关于诗歌朗诵的活动总结

#活动总结# 导语中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，浓缩了华夏五千年的思想精粹，熏陶了一代又一代华夏儿女。以下是 无 整理的关于诗歌朗诵的活动总结，欢迎阅读！

1关于诗歌朗诵的活动总结

在这秋风送爽的十月里，我们中文师范2班迎来了一次针对提高学生普通话水平的朗诵比赛，这次朗诵比赛与我们班十月的团活动相结合，充分调动了同学们参与的积极性，又发扬了我们团组织积极拼搏的精神。

　诗歌朗诵比赛，安排在我们班的现代汉语课上，为了增加大赛的公平性和真实性，本次的评委由我们的现代汉语老师许光烈来担任，评出一等奖1名，二等奖2名，三等奖4名。

　对于这次比赛，全班同学上下一心，在课余时间做了充分的准备。同学们在选取朗诵材料上也是非常重视的。

　在一阵热烈的掌声下，我们迎来了本次朗诵比赛的首位选手陈康亮同学，一篇《四颗糖果》把我们带进了朗诵比赛的状态，接着的是陈玉仙的《故都的秋》，我们充分感受到了北国秋天的特色。一段《一笑而过》，让同学们懂得了面对挫折，我们原来可以这样的洒脱。甜美的朗诵伴随着阵阵的掌声，让人置身于一种飘逸的境界。每个同学的精彩表演得到了老师的高度评价。

　最终我们的评委许光烈老师从四十二位选手中，选出七位佼佼者并由许光烈老师为我们班的获奖者颁发了奖品。

　这次诗歌朗诵举行得非常成功，大大丰富了同学们的课余文化生活，掀起了诗歌朗诵的高点，在现代汉语老师许光烈的鼓励下，同学们期待着下一次朗诵比赛的到来。同学们在这次比赛中得到了极大的锻炼，增加了他们的勇气，提高了他们的自信心。通过诗歌朗诵比赛给同学们提供了展示自己才华的舞台，为我班今后参加学院的朗诵比赛提供了大量的后备人才。这次比赛可谓是沙场大练兵，为我们班参加学院的迎接评估朗诵比赛奠定了坚实的基础。

　

2关于诗歌朗诵的活动总结

　在全校师生的共同努力下，个人诵读和以“儒道传承”为主题的集体朗诵取得了一定的成效。现将活动阶段总结一下：

　我校一贯本着“承接传统，直面经典，培养学生做一个腹有诗书气自华的少年君子”的宗旨，我们做到的第一点：所有教师首先积极参与其中，和学生共同背诵中华古诗文，这样师生就能共同发展成长，既增加了教师自身的文化底蕴，又能调动学生背诵的积极性，从而增加了指导的有效性。其次，我校确保了开展“经典诗文朗诵”的时间。

　具体时间安排：

　(1)利用上午上课前20分钟时间，采用教师带读、学生齐读、优生领读、学生自由诵背等多种形式，让学生坚持天天吟诵;并提倡制定恰当的周背诵量，力求达到这个小目标。

　(2)每周抽出一节语文活动课，用于对学生背诵古诗词的辅导。

　到每周五最后一节课，让学生将本周所吟诵的古诗词全面复习，或在班级内举行古诗词吟诵表演赛。

　(3)在每天中午的学生练字时，将当天早上所吟诵的古诗词，再通过书写加强记忆。

　(4)在每次校园广播中必吟诵至少一首古诗词。

　(5)每学期集中举行两次师生共同参与的古诗词背诵、演唱表演等活动。

3关于诗歌朗诵的活动总结

　本学期xx学校以“诵读经典诗歌，弘扬传统文化”为德育活动主题，开展了形式多样、内涵丰富的诵读活动，既创新了德育形式，又有力地激发了德育的活力，现将一学期活动总结如下：

　一、各种渠道—宣传经典。

　开学初，德育处将本学期的德育活动主题进行了宣传，并作出了统一部署，利用班级、校园黑板报、学校网站和学道之声广播站，对本期德育活动主题进行了有力的宣传，每周一次播放古诗文和现代诗文经典，一次由学生自己诵读经典，营造浓厚的。

　二、校本课程—融入经典。

　在初一、二年级的语文校本课程中增加了传统经典范文、诗词的比重，让学生融入中华优秀传统文化内容，营造浓厚的阅读氛围，提升学生语文水平，培养学生良好的语文素养。

　三、国旗下讲话—传承经典。

　本期，德育处提出国旗下讲话以“经典诵读”为主题，力求形式新颖，内容丰富有内涵，有感染力，有号召力，并将国旗下讲话纳入期末的评比。各班围绕主题，精心准备，充分的创新活动形式，质量有很大提升，其中课本剧《太阳神鸟》表演、配乐诗文朗诵《最初的梦想》、《祝福母亲》诗歌朗诵，营造了浓厚的诵读氛围。

　四、“与经典同行”艺术节—演绎经典。

　四月，是流光溢彩的四月。四月的分道分校充满着艺术的气息，洋溢着快乐的音符，同学们围绕着“与经典同行”这一主题开展艺术节。在展示活动中，各班节目将古典演绎精彩，并且古为今用，将古典与现代完美结合，展示了现代中学生独有的魅力，达到了活动目的。

4关于诗歌朗诵的活动总结

　为了贯彻落实市教育局42号文件精神，我校“歌颂祖国、赞美家乡”诗歌散文朗诵比赛于3月26日下午成功举行。

　10月26日下午两点，园艺场学校“歌颂祖国、赞美家乡”诗歌散文朗诵比赛准时开始。赛前，各班同学积极准备并在老师的辅导下进行了激烈的预选，在全体学生中选拔出了七十一人参加校级比赛。比赛时，首先是小学三年级学生马丹妮同学《奥运来了》的激情朗诵博得了评委老师的赞许。

　比赛按预设的程序顺利进行，其中有歌颂祖国的、赞美家乡的，台上高亢的“祖国赞、家乡情”，吸引了台下全校师生及邀请来观赏的家长们的目光。台下的全体学生都能文明、有秩序的细心聆听，接受心灵的洗礼。低年级的小学生和高年级的中学生一样激情满怀，她们有些虽说是第一次上台，免不了有点儿紧张，但那稚嫩的声音，可爱的面庞，自信的表情，对祖国、家乡的爱恋，赢得了台下热烈的掌声。

　紧张激烈的比赛在团支部书记张明礼老师的点评总结声中结束了，但校园中谈论最多的仍是此次活动。看着学生们一个个兴奋的样子，我们相信，本次活动集国情教育、传统教育、爱国主义教育和中华文明渊源寻根教育于一体，给我校全体师生留下了难忘的印象。

　

5关于诗歌朗诵的活动总结

　古诗文诵读是我校的一项特色，读诗已成为每位老师和学生的一种习惯。这学期我们班依然开展每周一诗活动，现总结如下：

　一、尝试运用的教学方式

　1、熟读成诵法。即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵，有道是“书读百遍，其意自见”就是这个道理。

　2、根据教材扩充学习法。在教一新课后，让学生在课外阅读中找到相应的古诗，课外补充让学生回家好好诵读，让学生学习，扩大了学生的知识面，从而激起学生读背古诗词的兴趣。

　3、诵读想象法。就是在诵读的过程中边读边想象画面，把自己融入到诗词的意境之中去。让学生边诵读边想象再现画面情景，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。

　二、培养学生的能力

　1、经典诵读大大激发了学生的学习兴趣，提高了学生的记忆力，启迪了他们的心智。

　2、学生在经典的浸润中潜移默化、熏陶感染，感受着中华文化的博大精深，不仅提高了学生的诵读水平，也提高了学生的语文素养和思想道德素质。

　三、不足的地方

　1、学生在诵读的过程中,对朗读的要求还不够达到。

　2、检测反馈需要改进。背诵检测的方法单一，都是组长检查组员，对于会背的没有采用奖励措施，会背的学生也没有采取任何帮助手段。致使部分学生不会背的内容越积越多，两级分化越来越严重。以后检测、激励措施要跟上。

　

6关于诗歌朗诵的活动总结

　我校第xx届古诗文经典诵读比赛在师生声情并茂的表演声中拉下帷幕，活动虽然告一段落，但是留给我们的回味却是深长而久远的。

　1、同学们用稚嫩的声调再一次诠释了古代经典诗文的美感，展现了我们学生追求美、展示美的情操，令人感动。经典古诗文诵读，你能发现什么是文章之美，什么叫意境之美，什么叫经典之美。本次活动目的之一就是培养大家发现美、欣赏美、展示美、歌颂美。我们取得了预期的目的和效果。

　2、目前我校正在开展的“书香校园建设活动”，就是要引导大家喜读书、多读书、读好书。古经典诗文读诵活动能让我们重温了历史，追溯了文化，和我们对中华民族产生自豪之情，对中华文化产生景仰之情，这也是一堂形式生动、内涵丰富的爱国主义课程，是书香校园建设的重要形式。

　同时，鼓励大家读诵古代经典诗文更重要的是希望通过这种形式培养大家长期读诵积累的习惯，用经典熏陶气质、培养品德。同学们正是读书的时期，记忆力时期，一定要在老师们的精心指导下，大量阅读、大量背诵，记住了你才会获得，有了这份财富。践行了你才能拥有高尚品质。

　所以，我校要将这项活动xx届xx届办下去，并且要越办越好。各位老师，特别是语文老师要多费心思，精心选材、悉心指导，让凡是从我们学校走出去的学生都能满腹经纶，知书达理，懂得孝亲，胸怀感恩。这也是学校、家长和社会对同学们的期待。

　最后，对本次活动辛勤的组织者：教务处，语文组，各年级组及各位老师表示诚挚的感谢，对积极组织参与的班级和获奖班级及同学们表示热烈的祝贺!

7关于诗歌朗诵的活动总结

　由教务处、政教处、团委牵头组织的河东区职业中专金秋诗歌朗诵比赛活动于10月9日开始下达活动任务，原定于10月28日举行，后因高三美术生于10月23-10月30外出写生，举行诗歌朗诵比赛的时间后推一周，改为11月5日下午举行，历时一个月。11月5日下午2：00诗歌朗诵比赛开始，到5：20比赛结束，用时三个小时二十分钟。现对本次诗歌朗诵比赛活动总结如下。

　一、计划周密，步骤合理，组织得力。

　在制定本次诗歌朗诵比赛计划的时候，就对各班推选选手的名额、比赛的时间、奖项的设置等内容进行了周密地安排，并报请学校领导审核、批准，从而保证了活动的计划性、科学性。在活动中期，团委对各班推选选手的情况以及选手训练的情况进行了调控、督促，确保比赛的效果。在具体组织比赛的时候，各团委委员分工明确、各司其责、忙而不乱，使整个比赛顺利运转。

　二、目标定位准确，群体参与积极性很高。

　本次诗歌朗诵比赛的定位是师生全体参与，而不是搞成精英的表演赛。这样做的目的是让更多的师生觉得这个活动和自己有关，让更多的师生主动参与到这个活动中来，在这个活动中得到锻炼，取得成就感，从而增强师生的主人翁责任感，增强学校的凝聚力。

　事实证明这个目标定位是准确的。在各班选拔参赛选手的时候，有些落选的同学恳求语文老师、班主任给个锻炼的机会。语文教师、班主任到团委要求给自己的班级增加名额，这充分说明了我校师生参加本次活动的热情是高涨的。在参赛选手确定以后，这些同学利用课余时间在教室里、在宿舍里展开了训练。有些学生缠着语文教师利用午休时间进行练习。有的语文教师怕自己辅导不了，就联合多名教师进行辅导，很多参赛选手是由多名教师辅导的。张老师甚至将自己的衣服借给了参赛选手，并且对参赛选手的发型都作了要求。

8关于诗歌朗诵的活动总结

　首先，感谢同学们带给我们这样一场高水平的诗歌朗诵会，在这当中，我们感受到了大家对集体的热爱，对生活的激情，和对美的向往，也感受到了高一年级同学良好的整体素质和精神风貌。

　诗歌朗诵，不同于大合唱，也不是齐声朗读，更不同于小品、戏剧等其他舞台节目，评定优劣的标准在于对诗歌情感的准确理解和恰如其分的表达。其他的辅助手段，服装、道具、配音等，都只是辅助而已，不能削弱了对诗歌朗诵本身所下的功夫，更不能出现与诗歌情境的不匹配。

　诗歌的风格类型是多种多样的，有的激情豪放，有的柔婉细腻。然而，在任何一首诗歌中，它的情感都有不同程度的起伏变化，只有真正读懂诗歌，才能准确演绎。你不能在忧伤悲愁的时候表现出慷慨激昂，更不能在满怀美好憧憬的时候面无表情或满脸悲壮。

　并且，这种情感的起伏变化，只有通过个体才能充分、完全、个性化地传达出来。因此，在诗歌朗诵中，集体的齐诵应该只能作为极少部分的烘托、陪衬或者强化。如果是小组分角色朗诵，几个人的声音品质、情绪表达应该有整体的协调感。

9关于诗歌朗诵的活动总结

　自从我校开展经典诵读活动之后，我想这不失为我们的教学创造了一个好途径。语文教学如果充分利用经典含蓄蕴藉、内容丰富、短小精悍、易抄易记等特点，采用多侧面联系、多渠道贯通，使其和教学内容有机结合，就可以更好地发挥经典诵读在教学中的作用。

　一、造成气氛，激发兴趣

　早上、下午课前10分钟，带领学生在轻松愉快没有压力的氛围下进行读经，甚至把读经作为班级集合的一种信号，不仅有利于学生积累知识，且书声琅琅，情绪昂扬，造成了课堂上应有的文学气氛，有利于集中注意力，上好语文课。同时，多次这样训练，潜移默化、熏陶感染，可激发培养学生学习语文的兴趣。例如，学习《只拣儿童多处行》，抄录高鼎的《村居》一诗，指导朗诵，领会意境，引起学习热情。学习《劝学》，抄录背诵汉乐府诗《长歌行》，体味诗中“少壮不努力，老大徒伤悲”的纯真感情和所包含的哲理，使学生产生对课文的喜爱之情。

　二、补充课文，加深理解

　利用经典同课文在内容上的联系，适时引入教学环节，作为课文的补充，以利于加深理解课文内容。学习《莲叶青青》，将杨万里的《晓出净慈寺送林子方》抄录给学生，引导学生深入认识比喻说明法的特点及由整体到局部的说明顺序，还可使学生了解：古人早已对莲叶有真切的认识、生动的记载，体会课文引用古诗文的准确、精妙。有些经典根据需要，亦可在讲课过程中补充。

　

10关于诗歌朗诵的活动总结

　国学经典蕴藏着中华五千年历史的智慧精髓，在学生中开展国学经典诵读活动，在丰厚孩子文化底蕴的同时，更能弘扬我们的民族文化、民族精神，提高学生的综合素质。学校致力于丰富校园文化底蕴，积淀校园文化精神，现总结如下：

　一、营造活动氛围

　1、通过升旗仪式、宣传栏、校园广播等渠道努力创设浓厚的经典诵读氛围，为各班活动开展情况搭建展示的舞台。

　2、各班在教室黑板报开辟“经典名句”、“经典欣赏”等栏目，让学生展示诵读成果。

　二、实施活动情况

　1、“晨读半小时，日有所诵”。利用每周语文早读时间,由各班语文教师负责组织，选一名普通话好的学生做带读的小老师。

　2、“每周一节课，讲读课堂”。纳入课程计划，每周在地方课程里安排一节讲读经典课，进行诵读指导、赏析，并结合语文学科教学时间进行评点。

　3、“课前3分钟，学生赛读”。各班利用每节语文课课前时间灵活组织学生开展诵读活动。

　4、“红领巾广播站，广播诵读”。充分发挥校园广播等设施设备的作用，在不影响学生休息的前提下，挖掘教育资源，拓展学生知识面。

　5、“在家10分钟，亲子诵读”。要求学生每天放学回家后在家和家长一起诵读诵读10-15分钟，作为一项课外阅读任务布置。

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　　大学生音乐赏析论文篇一

　以音乐激活大学生的艺术素养

　摘 要： 音乐 教育 在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。

　关键词： 音乐; 艺术素养; 教育

　中图分类号： G641 文献标识码： A 文章 编号： 1009-8631(2012)01-0156-01

　音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作 经验 ，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。

　一、音乐的教育作用

　(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格

　音乐，作为人类社会一种精神创造的产物， 通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。

　(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神

　团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。无论是独唱、独奏，还是合唱、合奏，都要求所有参与者在共同的艺术目标下，各司其责，倾心竭力，投入创造。经常参与这样的活动，使大学生明确自我价值及其在集体中的地位，能深刻体会到集体和社会对个人的巨大影响，有助于他们养成善于合作，严于律己，关心集体，顾全大局，团结协助的集体主义的精神。

　二、艺术素养的提高有利于大学生的成长成才

　(一)大学生艺术素养的内涵

　大学生的艺术素养是指大学生为了积累艺术知识，培养鉴赏能力和掌握创造思维的本领所进行的艺术学习活动。这种创造性的艺术活动集中体现在大学生艺术修养和艺术能力上，也就是认识美、创造美。这种素质和能力包括四个方面：一是大学生对生活美的感受能力，这种能力的形成使大学生对生活美、自然美，特别是艺术美的熏陶和培养，具有很好的指导作用。二是大学生的艺术鉴赏能力，这种能力是要培养大学生要能分辩艺术的真善美和假恶丑，激励大学生追求真善美，摒弃假恶丑，从而丰富他们的道德情操和审美情趣，使他们遵守道德规范，增强对社会的责任感。

　(二)艺术素养对大学生成长、成才的作用

　目前全国大多数高校由于种种原因，艺术教育发展很不平衡，学生们在艺术修养、音乐知识等方面显得十分匮乏。艺术素养在大学生成长成才中的作用可见一斑。艺术素养对大学成长、成才的作用，概括起来主要体现在以下几个方面：

　1艺术素养能启迪大学生的科学思维

　大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感。国际第四纪科学大师Nicholas John Shackleton教授被称为“沉醉于科学与音乐一生的普通人”;我国华裔著名物理学家李政道博士曾经说过：“科学与艺术就像是一枚硬币的正面和反面，它们是不可分割的组成部分”。伟大的物理学家爱因斯坦也曾说过：“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成”。地质学家李四光创作了我国第一首小提琴曲、杂交水稻之父袁隆平爱拉小提琴、“航天之父”钱学森对于艺术与科学关系的思考、钢琴曲激发了爱因斯坦对于广义相对论的灵感……这些中外科学家的音乐 故事 说明了艺术与科学是相通的，艺术有助于开拓科学家的 创新思维 。

　2艺术素养能促进大学生的身心健康

　青春期的大学生，正处于各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感，保持心理平衡，促进身心健康能够产生明显的作用。

　而通过健康的艺术活动，会提高大学生的审美素质，培养积极、 向上的艺术素养;健与美的关系，体现着人生理、心理的内在发展规律。因此，一个全面发展的大学生，只有身心健康，才会在体格、行为乃至心灵各个方面保持和谐。

　3艺术素养能提升大学生创造力

　以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣，便于他们认识和掌握事物的内在规律。艺术素养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。艺术教育还能够为大学生创造力的培养提供广阔的空间。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程，它是融合了相关人文艺术的精华，在融通的基础上，打通不同专业的壁垒，在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。

　三、艺术素养的提高需要音乐来激活

　大学生学习音乐艺术的过程，就是学习生活、了解生活、领悟生活的过程，因此，音乐对于丰富大学生综合艺术素养具有积极的作用。音乐 文化 素质培养既是素质教育的重要内容，也是进行高校德育、美育的基本途径，对于大学生的全面发展、综合素质的提高、高校校园文化建设及社会主义精神文明建设都有很好地促进作用。

　(一)多读，培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野

　要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。古今中外，只有获得音乐美的感悟，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

　(二)多听，要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味

　还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

　(三)多看，深刻认识现实社会生活

　艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

　(四)增加生活情趣，得到更多的艺术享受

　艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

　(五)吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养

　任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

　参考文献：

　[1] 盛天启艺与美的旋律――美学篇[M]北京:中央党校出版社，1998

　[2] (波)卓菲娅・丽沙论音乐的特殊性[M]于润洋译上海:上海文艺出版社，1982

　[3] 董毅音乐美育与人格完善[J]涪陵师范学院学报，2002

大学生音乐赏析论文篇二

　音乐艺术与大学生心理机制的构建

　[摘 要]音乐艺术是素质教育中的一个组成部分，是培养学生开拓、创新心理机制的重要 渠道 。本文从大学生心理与生理的角度出发，分析了了音乐艺术对激发大学创造能力，创新心理机制所起的重要作用。

　[关键词]艺术教育 大学生 心理机制 构建

　培养新一代富有创造、开拓精神的新型人才是当今教育的重点目标之一。如何使音乐艺术在素质教育中发挥积极主动的作用，这是摆在我们面前的新课题。本文试图用开发学生创造性因素、创造性思维、创造性心理的理论和 方法 ，来探讨大学生良好心理机制的培养，以求商榷，抛砖引玉。

　一、音乐艺术与学生生理的密切关系

　经心理学家佩斯里研究确认，人的大脑右半球(右脑)控制人体左侧器官并主管立体图象、音乐艺术和形象思维功能，被称为“音乐脑”。 人的左脑控制人体右侧器官并具有语言、计算等逻辑思绪功能，被称为“语言脑”。脑科学还发现，人的显意识主要集中在左脑，潜意识主要表现在右脑，只有左右半脑密切配合， 逻辑思维 与非逻辑思维有机地结合，才能形成高质量的、高素质的思维，人的智慧才能得到开发，也就是说，人的智慧在于左右两脑的合理利用与和谐发展。

　前苏联著名的教育家霍姆林斯认为，那些无法用语言告诉人的东西可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表达人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐对年轻人的心灵起的作用是不可替代的。由于每个人的生活经历、知识水平、审美能力都有所不同，因而在欣赏同一作品时，会产生各自不同的内心感受，产生多种欣赏结果，这样促进人多种感受器官的综合运用。《乐记·师乙篇》中记载：“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如贯珠”。 其中的“累累乎端如贯珠”就是将连贯悦耳的歌声比喻为一串圆滑光润的珍珠，将听觉转化为触觉和视觉的体验。欣赏者往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色等去体验音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美;去领略情绪美、意境美，产生各种想象和联想。正是这种丰富的审美想象和联想，补充和丰富了音乐所不能直接表现的具体形象和感情内涵，从而完成了审美再创造的过程。

　二、音乐艺术与学生心理能力的关系

　心理素质决定了一个人的精神状态、处世态度、处世方法和性格特征，对于一个人的生活、学习，甚至是否成才起着重要的作用。由于音乐艺术是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来达到陶冶人、教育人的目的。

　首先，音乐艺术教育是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径。因为音乐艺术可以通过各种手段、丰富的内容和感人的形式，来培养学生的情感和精神的追求。如，对贝多芬《命运交响曲》的鉴赏，让学生感悟音乐作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同能对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活的困难和挫折，不断促进学生心理健康和人格的形成。

　其次，音乐艺术可以培养学生学会欣赏以音乐形式表现的自然美景与社会文化，感悟其中的精神与人性的真谛。并以一种审美的态度对待自身，使自身心理与人格得到和谐、均衡的发展。而心理与人格和谐、均衡发展的核心是培养、提升人的内在情感，使每个人都充满着美好高尚的情感，这是健康心理、健全人格的基础。

　再次，音乐艺术还可以使人的不良情绪在 音乐欣赏 和音乐创作中得到宣泄和升华。多种多样的音乐欣赏和创造，可以为学生提供全新的情感体验，可以选择自己喜欢的方式进行表达和交流,丰富情感,释放自身心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化;并以这种审美态度面对生活和人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己，以建立和谐美好的社会作为自己的奋斗理想。这种健全的人格心理、积极的人生态度，乃是创造人才必具的 基本素养 。

　三、音乐艺术与学生创新心理的关系

　音乐艺术是一种美感教育，它有助于创造心理机制的形成，创造能力的培养。所谓创造心理，是一种勇于探索、勇于开拓、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。可以说，音乐艺术开启了由 抽象思维 能力走向直觉思维能力，由认识真理走向发明创造的通路和渠道。具体说来音乐艺术教育培养学生创新心理机制的能力在于：

　1、培养学生浓厚兴趣的创新意识是创造发明的前提。艺术就是创造，艺术美的主要特征正是独创新颖，不可重复。强化学生心理的创新意识, 就在于激发他们的热情, 调动他们的积极性, 让创新思维不断地在脑海中闪现。通过课堂上的举一反三，触类旁通，使学生随机应变，思维开阔，以新的角度看问题，提出问题的设想，才能有助于学生创造心理意识的培养。

　2、帮助学生树立信心，打造学生创新心理。在教书育人方面，教师不仅要教育学生不怕困难和勇于战胜困难，当学生遇到困难缩手缩脚，甚至产生退却心理时，还要帮助学生树立信心，克服困难去解决问题，能攻克一道难关, 也就是一次次创新活动的尝试。在创新尝试中, 学生既经历了想方设法的艰辛, 又品尝了苦尽甘来的滋味。只有通过不断地磨练, 才能培养学生的创造能力，打造学生的创新心理。

　3、 通过艺术实践活动，提高学生创新能力。所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。这种能力只有通过实践才能展现，因此，提高学生创新心理的能力，应着重体现在艺术活动上。通过艺术实践的创作、表演、欣赏三大环节，学生才会在艺术活动中发现自己知识的贫乏与不足,才能改进和完善实际能力，提高自己的创新能力。

　由此可见，音乐艺术能够净化人的心灵，培养大学生创新心理、创造能力。这都是由音乐特有的功能所决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。我们应遵循“以人为本”的原则，重视学生心理、情感、态度、价值观的形成，充分体现音乐艺术的人文精神，促进大学生心理能力机制的完善。

　责任编辑：翁婷皓

　参考文献：

　1、彭吉象艺术学概论[M]北京大学出版社1994：227

　2、 冉祥华美育与创造力[M]河南人民出版社2004

　3、王月明谈音乐教学中学生创新素质的培养[J]2007：艺术教育第五期

大学生音乐赏析论文篇三

　浅析大学生音乐素养教育

　摘 要：大学生音乐素养教育是高校素质教育内容之一，对于大学生德育、提高文化素养、促进心理健康具有重要意义，针对目前音乐素养教育存在的问题，试图研究提出加强和改进的途径。

　关键词：音乐素养;大学生;教育

　《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出，要树立全面发展观念，努力造就德智体美全面发展的高素质人才。当前，各类高等院校日益重视音乐素养教育，普遍把音乐素养教育作为促进大学生成长成才的一个重要模块。

　一、重要意义

　提高大学生音乐素养，对于大学生德育、文化素养和心理健康都具有重要意义。

　l、开展音乐素养教育有利于促进大学生德育。音乐来源于生活，是通过声音的形式反映自然和社会百态。通过指导学生恰当地感知音乐、欣赏音乐、学习音乐，可以让学生融入情境，体会人世间的真善美。如《常回家看看》这首歌，感情真挚，弘扬了中华民族敬老爱老的传统美德，深受社会各界尤其是中老年听众的欢迎。因此，音乐素质教育可以引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。

　2、开展音乐素养教育有利于提高大学生文化素养。时代的发展要求大学生既要掌握过硬的专业水平，又要了解相邻学科的发展动态和相关知识，还要具备一定的文学、音乐等综合素养。通过引导大学生欣赏音乐，激发大学生对音乐发自内心的热爱，进而提高音乐素养以及综合素质，有助于培养高层次的复合型人才。

　3、开展音乐素养教育有利于增进大学生心理健康。高等教育大众化之后，高校学生因就业压力、相互攀比、情感波折等引发的心理问题也不断显现，日益受到社会的广泛关注。古代名篇《乐论》中论述：“夫声乐之入人也深，其化人也速”。加强音乐素质教育，引导大学生通过音乐欣赏，热爱生活，增强自信，敞开心扉，舒缓心理压力，逐步培养坚毅、乐观、豁达的性格。

　二、存在问题

　当前，各高校将音乐素养教育作为高校素质教育的重要内容，普遍开设了音乐欣赏等普及性课程，在提高大学生综合素质方面发挥了较好作用。但对照社会各界对音乐素养教育的较高期望以及课程的内在潜力，还存在不少有待于进一步完善的地方。其一，非音乐专业学生的基础普遍较差，有的音乐素养课程安排的内容包含程度较深的专业知识，教师讲得头头是道，学生听得云里雾里的情况不同程度存在。其二，部分高校对音乐素养教育的重视程度还不够，在资金和硬件设施上的投入有待于进一步加强。其三，由于专业师资比较缺乏，有的音乐鉴赏课同时安排几百人大班教学，甚至随便选派音乐 爱好 者开课，采取播放碟片的形式进行教学，既不分析作品，也不讲授作品的创作背景，教学效果难以乐观。其四，有的非艺术院校的公共课教师根据自己所熟悉的几个专业领域量体裁衣，安排的教学专题覆盖面不够广，内容不够全面，难以符合音乐欣赏教育的自身规律和要求。

　三、加强音乐素养教育的几点思考

　高校应进一步重视音乐素养教育，逐步加大教育投入，改善教学环境，提高教学质量，营造良好氛围，充分发挥音乐素养教育在大学生综合素质教育中的特殊作用。

　1、着眼学生成长明确教学定位。针对不同专业对于音乐素养的培养要求，谋划具体的教学定位。对于理工科专业的学生，一般以培养音乐爱好，普及音乐常识，提高审美能力为主要目标。对于非音乐专业的师范类学生，一般以普及音乐知识，发掘自身音乐潜力，掌握进一步自学的方法为主要目标。对于影视、播音、文化创意等与音乐学科专业比较接近的学生，要求学习程度相对较深，一般以拓宽知识面，提高表现力，促进学科知识交叉融合为主要目标。

　2、以人为本安排教学进度。根据不同学生的原有基础，制订相应的教学计划，选择合适的内容进行教学。在代表作品的选择上，适当选取难度适中、篇幅较短、通俗易懂的片段进行赏析，以利于培养学生浓厚的学习兴趣。

　3、因材施教组织课堂教学。有的学生从小练过乐器、参加过合唱团，有的学生先天音乐感知能力较弱，有的学生虽有一定的音乐天赋但未接受过专业训练。因此，不同的学生对音乐艺术的认知水平和认知潜力不同，需要统筹兼顾，关注每一位学生的发展。教师要善于课堂观察、课余交谈，增加对学生情况的了解。不能因第一印象先入为主地加以简单评定，用发展的眼光对待每一位学生。

　4、优化 教学方法 ，提高音乐素养教育的实效性。现今部分高校的音乐欣赏课的教学模式较陈旧，单纯介绍作品，然后欣赏作品，课堂互动较少。教师可以拓宽思路，采用各种有效的教学方法进行教学。其一，专题式教学，把课程分为若干个专题进行教学，帮助学生深化对课堂内容的理解，激发学生的研讨兴趣，从而提高课堂教学质量。其二，启发式教学，在欣赏古典作品的过程中，适当结合当代流行元素，如，在欣赏莫扎特第40号交响曲的时候，可以告诉学生SHE的《不想长大》中的部分旋律正是出自这首经典交响曲，韩剧《My Girl》中的主题曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的风格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，讨论参与式教学，把学生分成若干小组谈论问题，得出的结论可以是多种形式或是多种形式相结合的：朗诵、演唱、论文、表演等等，可以发现学生特长，激发学生的 兴趣爱好 ，等等。

　参考文献

　[1]马蔚蔚音乐欣赏课教学的现状与对策[J]广东经济管理学院学报，2006，(5)

　[2]张亦军，魏士林高校开设音乐欣赏课现状与对策探讨[J]西北成人教育学报，2004，(4)

　[3]刘文，闫张家口地区高校音乐欣赏公选课的教学与思考[J]青春岁月，2011，(12)

　[4]徐桂琴 高校音乐欣赏教学实践探究[J] **评介，2008，(20)

　[5]冯兰芳 对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J]中国音乐教育，2005，(10)

　 [ 摘要]： 本文以农村中学语文教学现状为研究对象,提出了一个语文教学目标----培养学生在不同领域，不同场合灵活使用语言进行交际的能力。在理解新课程标准（实验本）之后，以课堂的语体教学为导向，尝试让学生吟咏品味现代诗歌，引导并培养语体感，来适应语文表达生活的需要。

　 [ 关键词]： 交际、诗歌、语体感、表达

　笔者曾随机地调查本校的一些中学生“学语文究竟学什么”，发现这个问题常被回答为“听、说、读、写嘛”。也注意到时下的语文试卷已人为地分出“听说训练、积累运用、阅读理解、作文”四个模块，即“语文模块说”。对此，通常的课堂教学法是：各个击破，便似乎游刃有余了。于是各种各样的参考资料纷纷登场，令人目不暇接。在闽南农村，以方言为主的语言环境中，语文课堂教学有时会脱离了学生自我需要，脱离了学生内心真实的感受、理解和情感，造成学生自己真正想说的话却找不到适合的语言来表达。长此以往，“语言贫乏”的学生的理性思维似乎会大大超越感性思维。在日常教学中，常有这样的事例：一些学生语法易懂，词义易解，句式精通，但语言表达上不得体，如称呼师长或长辈为“你”；做了对不起人家的事，不会当面道歉等等。试问：这会不会与语文的人文性和工具性相悖呢？因此，笔者试着从现代诗歌的语体教学中寻找出能够唤醒学生情感表达需要的一个途径----诗歌朗诵和创作，进而逐步培养学生在不同领域，不同场合灵活使用语言进行交际的能力。

　 一、课文语体教学的导向

　语体教学的目标，就是培养利用语言手段使言语更适合语境的能力。湖南师范大学的李海林的看法是：我们在语文教学中可用“语体感”这种方式去把握语体[1]。所谓语体感就是言语主体在言语活动中对言语整体风格倾向的直觉性判断，这种对言语对象风格倾向的直觉判断为我们理解言语内涵提供了背景性依据和方向性引导。比如一段关于“白杨树”的说明，我们把它当作学术语体来读和当作形象语体来读，其解读过程完全不一样，其语感结果也大不相同。可见，语体也是语境的一个方面，是一种言语氛围和格调基础。

　语境，是人们用语言进行交流思想感情的内外条件的总和。语境有内外之分，内部语境是词、语、句、段构成的语言符号环境，外部语境是非语言符号环境，即交际双方和社会背景。所以,语体是语境的一个层次：非语言环境。这个层次是指说话人和听话人的交际对象、交际目的，时间、地点，双方的心理、文化背景等，即指交际双方的现实的人际情景。例如，恩格斯对马克思作这样的评价：“他可能有过许多敌人，但未必有一个私敌。”这句话很得体，很深刻。为什么呢？因为马克思的家属和文化友人都了解马克思的战斗一生，都能了解这句话。根据中学语文教学实际，可以把语体类型分为两种类型：谈话语体和书卷语体。谈话语体和书卷语体既可以是书面的，又可以是口头的言语。如熟人闲谈是口头谈话语体，写家信是书面谈话语体；做学术报告是口头书卷语体，写科学论文是书面书卷语体[2]。

　 二、吟咏品味现代诗歌，培养语体感

　中国古代文论中关于诗歌语言有许多精彩的论述，如“言简意赅”、“言有尽而意无穷”等。如果说从语言入手是鉴赏诗歌的一条途径，那么在鉴赏诗歌中，如何培养学生的语体感呢？一般地说，可以借助吟咏诗歌，从语气、语调中体会作品中的情感，并反复品味进而理解诗人的用意[3]。例如：课堂讲授诗人臧克家写的《有的人----纪念鲁迅有感》。教师范读，然后让学生有感情地朗读这首诗，接着请学生回答一个问题：诗人为什么写这首诗。学生思考初中课本第六册第九页的'预习提示，明确：这首诗原来是为了纪念鲁迅先生逝世13周年而作的。把这首诗的意境还原出来之后，教师引导：“诗人用这首诗来表达他对鲁迅先生的深深的崇敬之情。请同学们想一想，这首诗选用了哪些材料来适合‘悼念’鲁迅先生这一语境的？”学生讨论后明确：诗中把那些官僚地主阶级与骑在人民头上的反动派的形象和像鲁迅一样的甘愿为人民做牛马的形象作了对比。通过对比，诗人表明的情感是爱憎分明的，这也是这首诗生命长青的要素。再进一步探究：作者为什么能写出这样优秀的诗篇呢？就像作者所说的“亲眼看到、亲身经历了旧军阀、新军阀的种种罪恶残暴的迫害，也目睹了地主阶级和一切达官贵人为非作歹，欺压群众、视人民为草芥的各种情况”之后，“借着纪念鲁迅逝世这样一个机会”，抒发个人的感受，歌颂了鲁迅先生的思想和精神。一经这么品味，学生对诗歌的语体感增强了。此时，教师摆出这个语境：一位在学习生活中有着失落感的同学就在你的身边，请给他写上几句勉励的诗句。同学们跃跃一试。有个学生诗兴一来，给写上题为“生活还有希望”的短诗：“几经暴风雨挫伤后，/他不屈服，他不萎缩，/他孤单，失落，但坚强。/他永远朝着太阳的方向/向往未来的光明，/幸福不会太遥远。//他，一棵经暴风雨吹打的太阳花。/他想到失败只是暂时的，/永久的是那到达成功的奋斗。/他终于想到希望，不再气馁/鼓起勇气，挺起胸膛/积极面对，继续战斗，/生活还是有希望！”且不谈这首诗的语言特点，就诗歌创作语境来看，它是学生有感而发的即兴习作，是适应了预置的语境的，是用情感体验的方式来表现语体感的，是具有思想灵魂的。

　为了加深理解语体感，教师播放一首诗歌录音，这是诗人舒婷创作的《这也是一切----答一位青年朋友的〈一切〉》。学生在诗歌配乐朗诵过程中快速记下关键的词语，品味着这首诗。设问：诗人创作这首诗是应对某位青年朋友的《一切》而作的，那么这位青年的《一切》有着什么主旨呢？学生回答：这位青年写《一切》给舒婷时，也许正当他的前途迷惘，也许是失去了生活的信心，也许是他的情感无以寄托……。不管如何，诗人能以鼓舞者的身份，带着对生活的热爱和激情，热切地唤醒这位青年的自强信念，让他摒弃他原有的“一切”。诗歌在最后一节构成了诗意高潮的警句：“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天，/希望，而且为它斗争。”这样，从诗歌创作的语体感的引导，到语体感的培养，并以此为基点进而推广到课堂教学以外，去领略生活中的广义的语体感，经过厚积而薄发，学生是不难使自己的表达符合某个语境的需要。

　 三、小结

　综上所述，在语文课堂教学设计中，笔者把现实生活中的某些要素引入课堂，从而实现课堂内与课堂外的沟通，变课堂为言语交际的场景和处所。在课堂教学中采取了以两篇现代诗歌作为载体，对语体感教学作了相应的导向，进一步培养了学生的语体感受。“为有源头活水来”，因此，为了更完美地表情达意，还需要不断鼓励学生争做生活的有心人，在生活中做好原始积累并且努力适应生活，使学生能够得体写出令人感动而乐于阅读的言语，来适合不同语境的需要。

　　朗读教学的作用和设计

　朗读教学不但是中学语文教学不可缺少一个助成部分，而且它与各个教学环节、教学内容相勾连，能有效地促进学生说话能力，更深切地体味文章的思想感情，领略到文章的音乐美、含蓄美和形象美，它有着不可低估的作用，值得重视。在朗读教学的设计上，应根据朗读教学的要求，朗读教学的规律有的放矢的从朗读的重音、停顿、语调、速度等几方面来考虑，设计出绘声绘色的朗读教学，这对学生本人，乃至对整个班级、整所学校有着无与伦比的作用。把朗读吟诵做到使听者感染到声声入耳、心心相印，使读者感到耳濡目染、心领神会，技巧是关键。

　“读”虽说在传统教学中把它依附于“写”，所谓“读书破万卷，下笔如有神“，但实际上对“读”不论是古代，还是现代，都是极为重视的。朗读作为其形式之一，是语文教学中的重要一环，它是以理解文字作品的意义为目的的一种出声阅读形式，即把书面语言转变为出声的口头语言。在《中学语文教学大纲》教学内容部分中，对朗读作出了明确的规定：“用普通话正确、流利、有感情的朗读课文。”因为通过朗读训练，学生可以从篇章中领会文章的主旨、思想、意蕴，既受到了熏陶感染，又锻炼了用语音描摹事物、表情达意的能力;同时，教师通过朗读可以检验学生对文章的掌握程度，感情倾向和认识水平，所以在中学语文课堂教学中，朗读训练作为阅读训练的基本内容之一，是课堂教学的重要环节。下面笔者就朗读的作用，朗读的设计谈一些浅见。

　古代教育家重视“吟诵”，认为只有拿调去读，才能进入文章的情境之中，体味出其中的妙处。老一辈语文教育家和当代语文教育家都提倡朗读。那么，朗读究竟有哪些好处呢

　一、朗读的作用

　1、朗读能够有效地促进学生说话能力的提高。这是朗读训练作用最浅显，也是最基本的一点：

　朗读，是一种出声的阅读，是经过大脑指挥口、耳、眼将文字转化为有声语言，调动口、耳、眼、脑等器官一起参与的复杂的思维活动过程。它与默读的心理活动方式比较如下：

　朗读：目→脑→口→耳→脑。

　默读：目→脑。

　以上可以看出，默读程度较朗读程序大大地简化了，虽速度快了，但使口、耳缺少了锻炼。对语感的培养也大大削减了。

　由此，从朗读这一原理来看，朗读不仅可以使学生加深对文章内容的理解，更好地感知文章的美学因素，而且可以有效地培养学生的思维能力。学生的思维能力强了，他的概括能力、表达能力、组织语言的能力也就自然而然地强了。这些能力作用于说话上，学生必然会说得趋于简明、流畅、连贯、得体、有条理，同时，如果学生经常性地朗读，其结果必然是熟能生巧。表现在说话上，学生就能逐步取得发音清晰、音量适中、感染力强的效果。一般而言，朗读能力强的学生，他的口头表达能力也通常比较强。这也验证了朗读能够促进学生说话能力提高这一点。另外，因为朗读时要求采用普通话，这自然会提高学生说普通话的能力。

　所以说，朗读是培养语感的一种好方式，应切实地加强训练。放声朗读文章，可以增强语音的感受能力、语义的感受能力和语法的感受能力。如果对精美的文章反复地朗读，会增强对语言规范的敏感和鉴别能力。反之听到不正确的读音或词不达意，生硬不通的句子，就会从感情上感到不适，并加以排斥。

　2、朗读能够有助于深刻地体味文章所抒发的鲜明独特的思想感情。这是朗读训练所应达到的基本目标之一：

　我们常说作家在创作时总是披情入文。文章的思想感情是通过作家塑造的丰富的艺术形象来展示的。学生在朗读课文时，把书面语言还原为口头语言，作者的语言就好象成了读者自己的语言。与此同时，学生的头脑中会连续再现文章中的抒情载体──艺术形象。这样一来，学生能够更好地感受到文章中蕴含的思想感情，从而产生强烈共鸣，受到潜移默化的思想教育。如在学习《周总理，你在哪里》这首诗时，教师只有指导学生有感情地反复朗读，让学生真切地演绎人民对总理的深情热切的呼唤和山谷、大地、松涛、海浪、广场的回音，学生就能更深刻地感受到总理与人民心连心的深厚感情。在学习《白杨礼赞》这篇抒情散文时，教师可通过学生在朗读文章时准确把握文章句调、语速、感情的变化，让学生进一步理解白杨树的象征意义，更深刻地领会作家通过赞美白杨树意在歌颂北方农民质朴、严肃、不屈的性格和抗日军民在民族解放斗争中坚强，力求上进，执着奋斗的精神内蕴。

　由此，教师应加强指导学生朗读，尤其是应该精读的文章，不能粗观大意，浅尝辄止，必须反复朗读。在朗读中推敲文章的含义、情调、韵味，想象作者写作时的心境和情感，代作者说话，代作者表达思想，抒发情怀。经过这样的朗读，对文章的理解才会加深。

　3、朗读有助于学生更直观地领略到文章的音乐美：

　我们知道音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染听众，从而显示艺术魁力的。好的音乐，总给人余韵袅袅，绕梁三日的美感。古今好的诗文莫不如此。在汉语中，汉字有四种声调。由汉字组成的文章只有通过朗读，学生才能直观体味到汉字铿锵有力，抑扬顿挫的独特魁力，感受到文章的音韵美。同时，文章还有急切舒缓、起承转合的律动的特点。学生也只有通过恰当地朗读，才能从语调的高低、节奏的急缓、语速的快慢感受到文章的旋律美。特别是，中学语文课本中编排了一定数量的古诗词。它们一般都具有句式整饬、平仄相配，节奏鲜明，句末押韵，好似高山流水的特点。教师在教学古诗时，只有指导学生反复朗读，才能让学生直接体会到古诗所具有的音乐美，增强学生对古诗的美学感染力，进一步激发学生学习古诗词的热情。除此，在《荷塘月色》、《春》等优美的写景抒情散文中，朱自清运用了不少的叠词，朗读它们，犹如一个个跳动的音符贯穿于文章中，有效地增强了文章的节奏感。通过朗读，学生能够更好地领悟到朱自清散文所具有的音乐美。

　4、朗读能够增强学生对文章含蓄美和形象美的感染能力：

　含蓄，是指用少量的、具体的、可感触的艺术形象，来表现丰富的生活内容和思想感情，把诗意藏在富于概括性和内涵丰富的形象中，以瞬间表现永恒，以有限传达无限，以少胜多，给人以推理和想象的广阔大地。“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“观书须熟读，使其言皆者出于吾云之口;继以精思，使其意皆出于吾之心。”这些话语道出了反复朗读对于理解文章含义所起的重要作用。教师在课堂教学过程中，特别是地教学诗歌时，只有指导学生反复地朗读，才能让学生将文章中隽永的意境，深厚的蕴涵更好地品味出来，从而更好地欣赏到文章的含蓄美。

　另外，文学作品虽然没有雕塑、绘画等艺术类型作品那么直观，但它的形象性却是一般艺术样式所无法比拟的。在文学作品中，具体、生动、可感的、概括的、具有审美意义的生活图画，构成了艺术形象。通过朗读，学生可以更好地体会到文章语言的绘声绘色、穷形尽相的特点，从而在脑海里清晰地浮现出课文所描绘的形象、画面，生动地再现各种人物的音容笑貌。如课文《鲁提辖拳打镇关西》一文的高潮部分：描写鲁达如何三拳打死镇关西的情节，施耐庵独具慧眼，敏锐地把握好写作的角度，从味觉、视觉、听觉捕捉主体和喻体“质”的相似点，第一拳，打得郑屠脑袋好同油酱铺;第二拳，打得郑屠脑袋开了彩帛铺;第三拳更精彩，形似做了全堂水陆道场，如此语段，让学生读来有味、有色、有声、有形、有神、有情，照射出鲁智深疾恶如仇、勇猛刚强的光彩形象。

　综上所述，通过朗读，学生可以从篇章中领会文章的主旨、思想、意蕴，即受到熏陶感染;同时，又锻炼用语言描摹事物、表情达意的能力。那么，教师如何设计朗读训练，提高朗读训练的效果作用呢

　二、朗读的设计

　要做到准确、清晰，并能声情并茂，使听者感染到“声声入耳，心心相应”，使读者感到“耳濡目染，心领神会”，必须学一点朗读的技巧。因为恰当地运用语言技术，能恰到好处地感受作者的思想感情，以增强朗读的效果。

　首先就朗读训练的质量要求看，朗读训练的质量大体可分三个层次：

　1、正确的朗读。做到读音正确，停顿适当，不错不漏。这是朗读的最基本的要求。

　2、流畅的朗读。正确地把握语调(抑、扬、顿、挫)、语气(轻、重、缓、急)，连贯地读下来，这是朗读的进一步要求。

　3、传神的朗读。熟练地运用读音和表情。表达出文章的风格神采。这是高标准的要求。

　其次，朗读的数量要求：为了达到一定的训练质量，必须有一定的训练数量作保证。苏联教育家苏霍姆林斯基长期的研究证明：在小学阶段，小学生要学会流利地表情朗读，至少需要两百小时以上的练习时间;中学阶段，读物的篇幅增长，内容加深，朗读难度大，要求高，练习的时数也是成语的提高。

　另外朗读主要是通过重音、停顿、语调、速度等传达的，所以不论从朗读训练的质量上，还是其数量上都应着重从以下几个方面来强化设计训练：

　1、朗读的重音：

　轻重音是由音强、音长决定的。气流量大，用力，发音时间长，音则重。反之则短。重音显得刚强，常用来表达坚定、果敢、豪迈、庄重的思想感情。朗读时为了表达文章的中心思想和作者感情的需要，往往要把某些词语和句子读得重些，这些重读的部分就是朗读的重音。

　如何确定重音的位置呢

　重音一般分成三种：语法重音、逻辑重音、感性重音。

　⑴　语法重音(加黑点的词为重音)，它是指语法结构成分所反映的重音。这种重音一般来说会自然流露。若探其规律，大致是：简单的主谓结构一般重读谓语：“天亮了。”带宾语时一般重读宾语：“我读语文。”凡的连带成份的，一般重读连带成份：“人们举起愤怒的拳头。”

　⑵　逻辑重音：为了突出句子的某种特殊意义而把某个词语加重读，它没有固定的位置，随着逻辑思维而变，完全由人的意志决定，又叫强调重音。

　如：“父亲说：‘所以你们要向花生，它虽然不好看，可是很有用，……’”

　“看吧，狂风紧紧抱起一堆巨浪，恶狠狠地扔到峭崖上，把大块翡翠摔成尘露和水沫。”

　⑶　感情重音，是由于情绪特别激动而造成的重音，表示极度的喜怒哀乐之情。

　如：“过不多久，忽然有一个更小的脑袋从叶间探出来。哟，雏儿!正是这小家伙!”

　“风里带着些新翻的泥土的气息，混着青草味儿……”

　2、朗读的停顿：

　朗读的停顿指的是朗读语流中声音的停顿。这是根据生理的需要与表达意义的需要而作的间歇、休止。适当的停顿对朗读者来说，可以适当地换气、恰当地控制语速、更好地表达感情。

　朗读的停顿，通常分为语法停顿、逻辑停顿和结构停顿三种类型：

　语法停顿，是根据语句的语法结构所作的停顿。一般情况，标点符号是语法停顿的参考。除此，当一句话中的定、状语较长时，距中心语远的要停顿。例：“微风吹拂着她那/飘逸/美的秀发。”

　逻辑停顿，是指为了突出某一事物，强调特殊含义，而表现出词组、句子、段落之间的逻辑关系。例：“世界上最快而又最慢，/最久而最短，/最易被人忽视/而又最易令人后悔的/就是时间。”

　结构停顿，是指表示文章的段落、层次的停顿。停顿的时间长短，段落大于句群，句群大于句子。

　3、朗读的语调：

　所谓语调，是指整个句子的音高变化，语调有平直调、扬上调、曲折调、降抑调四种基本类型。

　平直调，全句语势平直舒缓，音节拖长拉平，用来表示庄重、严肃等语气，常用于叙述、说明、判断的陈述句。

　扬上调前低后高，整个句子的后半句明显升高，句末音节上昂，用来表示反问、设问、疑问、惊讶、鼓励、号召等类语气。常用于疑问句或感叹句。

　曲折调高低起伏，变化多端，用来表示嘲讽、反语、暗示、双关、怀疑等语气，常用于疑问句。

　降抑调，由高到低，语势渐降，用来表示祈使句。

　如朗读茅盾的散文《白杨礼赞》第七段：“它没有婆娑的姿态……守卫家乡的哨兵”由于句式和句子语气的不同，在朗读时，前四句采用直调，而后面的四个反问排比句则应用扬上调。如此就能够很好的表达作者的思想感情。

　5、朗读的速度：

　朗读的速度是指朗读的缓急快慢。一般可分为三种类型：

　⑴　快速，常用来表现紧张危急的场面，豪放、泼辣的性格，激动、惊异的心情。

　⑵　慢速，常用来表现平静、严肃的场面，和谐、沉着的性格，宽慰、沉痛的心情。

　⑶　中速，常用来表现一般的说明、交代、过渡。

　当然朗读速度的快慢应与作品的思想内容相适应：平静、庄严、沉郁、悲痛、缅怀、哀诉、年老、迟顿、老成等内容宜慢读;而热烈、紧张、兴奋、焦急、争辩、年青、机警以及突然、急变等内容和场面，宜快读。

　如朗读鲁彦的散文《听潮》时，就要按文章确定的不同朗读速度：文章的开头三段主要交代听潮的时间、地点的环境，这部分适宜用中速来朗读;文章的6～12段写的是作者夫妇对落潮时海景的欣赏，这时大海幽静的、和平的、愉悦的，人物的心情是欣喜的、安静的、这部分适宜用慢速度来朗读;文章的14～17段描绘的是一幅从海睡到海醒的画面，作者用拟人的手法，写海由“恼怒”到“愤怒”，发出的声响越来越大，像千军万马混战了起来，显得气势雄浑，这部分适宜用快速来朗读。

　朗读的“高低”与“快慢”有着密切的关系。由于高与快的表示的情态、场面大致相同，所以高读的地方往往也谈得快;同样道理，低读的地方往往也读得慢。

　朱自清在《了解与欣赏》中说：“吟诵与了解极有关系，是欣赏必经的步骤。吟诵时对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。不过在吟诵时，安能分辨语气的轻重，要使声调有缓急，合于原文意，发展的节奏。”萧蕴也说：“读、吟、诵及至唱，是学习语言、体味意味意境不可缺少的过程。”两位大家都极其关注读甚至吟诵，他们的独到见解不无道理。同样一句话，由于重音位置和停连等不同，人物情感和性格就发生了显著的变化。所以通过朗读吟诵来培养和提高学生的阅读理解能力，在阅读中品味文字所包含的丰富内涵，力求准确生动地传达出作者的“韵外之致”、“味外之旨“，达到言有尽而意无尽，获得广泛的美感体验，这是我们语文教学所要追求的一种境界。

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　参考文献

　1、周振甫：《论诵读》

　2、朱自清：《论诵读教学》

　3、叶绍钧、朱自清：《精读指导举隅，前言》

　4、林炜彤：《听说读写必须并重》

　5、《语文教学与研究》：1999第8期《“读”中品“味”》

　6、《语文教研》：1999第10期《语文教学应重视语感的培养》

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。

近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。 三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。 四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。 古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。

还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧

下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家：

从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统

应尚能声乐表演艺术研究

论音乐美学在声乐学习中的应用价值

声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》

经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究

唱法融合在声乐表演人才培养中的意义

刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用

浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例

浅谈对声乐表演艺术的理解与认识

舞台表演艺术对民族声乐的作用分析

基于合唱的小学音乐训练探究

以就业为导向的高职声乐分级教学研究

浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入

谈建国初期的声乐教育及其成果

声乐演唱的跨界现象分析

神州音乐学人

浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用

当代影视歌曲对中国民族声乐的影响

戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索

应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究

浅谈声乐艺术的二度创作

声乐演唱技巧在合唱中的实践

试析声乐演唱中的审美想象与情感表现

声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析

简析高校声乐教育中创新实践人才培养

互联网与网络多媒体在声乐教学中应用

高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨

高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究

谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用

中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例

新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台

传统声乐教学中多媒体技术的应用研究

升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展

基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

声乐表演审美特征及其艺术实践研究

“讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究

声乐表演的艺术风格

探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨

声乐表演的形体语言与美学意义研究

高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析

关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考

管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法

试析高校声乐表演教学中的情感调控

在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力

民族声乐演唱中形与神的关系处理研究

高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用

阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探

鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探

声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养

民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究

中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻

巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题

应尚能声乐表演艺术研究

能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展

再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展

秦腔旦角表演风格分析

阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术

音乐美学之欣赏圆号曲目

论音乐美学在声乐学习中的应用价值

桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例

浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用

非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究

广东汉剧剧目创新与发展探索

艺术院校音乐专业学术评价研究

一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越

沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究

应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究

中国流行音乐节的发展特点与商业价值

高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究

唱法融合在声乐表演人才培养中的意义

歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造

音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例

“萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例

戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析

灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨

肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨

浅析影响男声四重唱舞台表现的因素

浅谈对声乐表演艺术的理解与认识

多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征

音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性

浅析无伴奏合唱中的训练技巧

高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究

高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧

钢琴艺术指导基本素养分析

探析古筝演奏艺术中的古典美

主要栏目

从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合

湖南民歌的域外传播研究

只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究

高校音乐表演专业的教学改革浅探

尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展

基于合唱的小学音乐训练探究

基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例

浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入

声乐演唱的跨界现象分析

民族声乐艺术的情感表现更新时间：2009-12-16 14:32:56 作者：樊凤龙 来源：校园论文网 点击数：9 打印本页 加入收藏　　论文摘要民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。在本文中,笔者讨论了深入研究表演作品、借助戏曲表演抒发情感这两条提高民族声乐艺术情感表现的有效途径。　　论文关键词民族声乐;情感表现　　民族声乐是中华民族的瑰宝,是非物质重要遗产之一。民族声乐的发展历史可以追溯到远古时代,时至今日,已经历了三个发展阶段[1]:1)启蒙时期——远古到隋唐;2)发展时期——宋元明清;3)成熟时期——民国至现代,将中西两种演唱方式融合,形式了较为系统的演唱方法。经过漫长的发展,民族声乐形成了自己独特的风格和魅力,这其中包括民族声乐的审美特征与审美标准、演唱的理论技法、演唱的情感表现等等,中国音乐学院著名的金铁霖教授,曾把声乐艺术归结为七个字:“声、情、字、味、表、养、象”[2],对这些问题进行有序梳理对我国民族声乐的进一步发展有着十分重要的意义。　　声乐艺术是通过优美动听的旋律,歌者婉转悦耳的音色来表达思想感情的一门艺术,民族声乐更是如此。千百年来,有很多人都研究了声与情之间的关系,例如汉代刘安的《淮南子》中就曾记载:“韩娥、秦青、薛谭之讴,愤子志,积于内,盈而发音。”[3]《乐记》中也记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。”[4]由此进一步说明了,音乐是情感表达的一门艺术,声乐艺术需声情并茂,以声传情,寄情于声,声请融合。那么,如何正确地、恰如其分地通过声乐表现情感呢 笔者认为,有以下两个方面进行尝试:　　1深入研究表演作品　　著名声乐理论家凯萨利曾说:“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲,并充分发挥他的想象力……他将及时发展出一种敏锐的机能,从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”[5] 熟悉、了解并真正理解作品是诠释好民族歌曲的重要前提。　　首先,歌者应该熟悉并认真研读作品。由于业界受到“声乐技术第一”观念的长期误导,很多歌者都把重心放在了一味追求声乐技巧,只注意声音的练习,而忽略了“声乐作品”这一演唱所要依托的根本,结果演唱时吐字不规范、音乐不准确等现象频频发生,严重歪曲了作品的真实面貌,作品应有的艺术价值也一落千丈。[6]这也就致使许多歌者演唱时,表情做作,眼神里、形体上都不能得到应有的表现,演唱没有真情实感,更不用说细腻地表达作品内涵,也就打动不了观众。歌词是歌曲的情感内涵表达的重要依据和途径,“语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。”[7]因此熟悉掌握歌词的具体内容,加深对歌词的理解和感受,是歌者所必须进行的功课,也唯有对歌词有了深入的理解,才能恰如其分的诠释民族声乐艺术的情感内涵,真正做到声乐艺术的传情达意。例如云南民歌《小河淌水》最初的元素是青年女子思恋远方恋人的山歌小调。表现女青年对爱情的执着追求。这首歌曲的歌词很口语化,这是民歌的普遍特征。各地口语的区别同时显示出该口语所在地的环境及内涵。“月亮出来‘亮汪汪’”,是很南方口语化的语言,同样的语句在南方,特别是云南地区口语中是很常见的,不但忠实记录了山歌抒情歌唱的自然环境,而且成为了加强情感表达的特殊调式。同时成就了《小河淌水》艺术表达的特殊魅力。　　第二,必须谙熟作品的旋律变化。音乐是听觉的艺术,是美的展现,而旋律是音乐作品的灵魂,音乐作品通过旋律来使人听者感受其中的意境与情感,通过对旋律、节奏和力度的体　　会来展开想象。旋律是歌曲中词的抒情基础,是词的深化和发展。故此,歌者需要重视歌曲旋律的重要性,要深刻理解旋律的起伏与变化,关注曲谱的每一个结构和每一个细节,从宏观上全面把握作品的风格和特征,从微观上细腻地了解每一处变化,反复琢磨研究,从而真正领悟作品的情感变化,激发内心的真实情感。只有先感动自己,才能去感动别人。“民族声乐作品的抒情性和旋律性都很强,极富表现力和感染力,具有鲜明的个性特色和民族风格,对旋律的把握是反映作品体现情感的重要手段。”[8]例如陕西民歌《走西口》曲调高亢、悲怆,情感真挚、缠绵,表现了就社会陕西、山西一带贫苦劳动人民迫于生计,背井离乡,外出谋生,春去秋回,甚至有去无回的悲惨景象,鲜明的曲调个性,蕴含了丰富的情感表现力和艺术张力。　　第三,深刻地理解作品,进行角色设计。一首演唱作品的思想内涵,角色把握都需歌者进行深入的研究,需要根据作品的时代背景、环境背景、人物背景进行一定的场景设计和角色设计。浙江民歌《采茶舞曲》保持了民间采茶歌舞的基本风格,采用民族的五声徵调式,又有调式交替的素材,旋律优美流畅,曲调欢快、跳跃,表现了种茶、采茶的欢乐情绪。歌者在演唱的时候可以想象自己置身于茶园之中,与众多采茶姑娘一起欢乐采茶,快乐聊天,歌曲中逗趣性的乐句,如一问一答,似年轻人在相互嬉戏,像老年人对丰收的赞美,再现采茶姑娘青春焕发的风貌。　　2 借助戏曲表演抒发情感　　“情动于中而形于外,适当的形体动作有助于情感的表达,这对歌唱者是必要的。”[9] 著名音乐家舒曼也说:“只能够发出空洞的音响,而没有适当的手段来表达内心情绪的艺术乃是渺小的艺术。”中国音乐学院教师吴碧霞曾说:“我的表情与身体会不自觉地随着心中感情而动作。俄罗斯艺术歌曲《夜莺》我已演唱过多次,随着演唱技巧的提高,在许多公开演出中,我试图在花腔部分配合眼神的动作来表现夜莺的灵巧轻盈……一般说来,好像外国作品不主张有过多的外在动作参与,但是台上的我却收到了极佳的效果……”[10] 著名指挥家的托卡尼尼也说过:“一个学音乐的人,不管演唱技巧是如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百人中难找一个人。”[11]　　由此可见,表演对歌曲的诠释非常重要。而戏曲表演则是歌曲演唱表演的基础之一,除了声音以外,演员还要精确、鲜明地刻画人物的外形和神韵,以形传神、以形传情。戏曲表演中十分注重眼神的运用,《梨园原》中清代著名艺人黄幡绰写道:“凡作各种状态,必须作眼先引”,并进一步指出只有运用灵动闪亮而又有力度的“眼神”,才能把深藏在内心的各种不同情感,使其外化展现,从而生发出干变万幻的面部神态来。[12]动作在歌唱表演中同样重要,要灵活运用各种肢体语汇,以突出人物的性格、思想情感,举手投足时间将内涵与表象交融于一体,创造出鲜活的艺术形象和独特的意境,提高表演的艺术感染力,达到完美的艺术效果。民族声乐受到民族文化与生活的深刻影响,因此,更加追求艺术表演的真实性与贴近性,也就更加重视表演的作用。眼神的恰到表现,可以使歌者的情感,作品的思想从中反映出来,加之适当的形体动作,整个民族声乐表演才能声情并茂、扣人心弦、深入人心。例如,四川民歌《太阳出来喜洋洋》曲调优美,歌词朗朗上口,是我国各民族优秀民歌代表作之一,在跳跃俏皮的旋律中感恩太阳为人类带来了能量、歌唱太阳为世界送来了光明。在演唱这首歌曲时,歌者不仅需要有高亢、激昂的歌声,眼神要充满喜悦希望,充分表现出勇往直前的乐观风貌和欢乐喜庆的氛围。　　此外,歌者也要充分运用咬字吐字等演唱技巧来表现音乐作品的内涵,体现音乐作品的情感特色。歌唱是以歌声为媒体,以各种样式的题材为内容,以传达歌曲作者以及歌唱者思想与感情为目的的艺术活动。演唱者必须尽力调动自己能够掌握的一切艺术技巧,力求达到艺术作品内容与形式的高度统一。声乐演唱如果不能凭借艺术家娴熟的技术达到形式上的完美,任何好的作品都会黯然失色。尤其是民族歌曲,民族唱法十分强调语言的音乐的关系,讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔,讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声,民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。[13]当然,歌者还要不断加强自身的文化理论修养,丰富自身的社会体验,提高自身的舞台经验,只是如此,才能将演唱作品内容用技术性、艺术性相结合,才能真正做到声情结合,以声动人,以情感人,从而获得良好的艺术效果。　参考文献　　[1]胡红论中国民族声乐艺术中的情感表达[J]美与时代,2008,(9)　　[2]“金氏唱法”的秘诀[N] 中国文化报,2008-12-30　　[3]刘安淮南子[M]北京:北京燕山出版社,2009　　[4]蔡仲德《乐记》论辩[M]北京:人民音乐出版社,1983　　[5] [7]宋天宇浅谈民族声乐演唱中的艺术表现[J]世界华商经济年鉴,2008,(4)　　[6]唐明务声乐演唱不能忘“本”[ J]人民音乐,2007,(11)　　[8]朱婕平声乐表演艺术的再创作———民族声乐作品的感情处理与表现[J]科教文汇,2006,(3)　　[9]刘朗主编声乐教育手册[M]北京:北京师范大学出版社,1994　　[10]吴碧霞“鱼”与“熊掌”能否“得兼”[J]《怎样提高声乐演唱水平》(二)中央音乐学院学报编缉部编,北京:华乐出版社[M],2005　　[11]吕云路意大利发声方法几项重点问题[J]刘朗编《声乐教育手册》,北京:北京师范大学出版,1995,第94页。　　[12]张鸿雁论戏曲表演的“眼神”[J]黄梅戏艺术,2008,(2)　　[13]韦惠浅析教学中民族声乐的演唱技巧[J]科教创新,2008,(7)　　作者简介:　　樊凤龙(1975--),女,江西财经大学艺术与传播学院音乐系讲师