世界名画人物及图片

世界名画人物及

　世界名画人物及，西方有许多世界著名的画家，他们创造了数不胜数的经典画作，影响了后世绘画艺术的发展，其中有些名作人们看着很眼熟但是不了解名字，下面具体来看看世界名画人物及

世界名画人物及1

　 1、蒙娜丽莎

　《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

　 2、戴珍珠耳环的少女

　《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众

　宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

　 3、披纱巾的少女

　《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

　 4、大宫女

　《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

　画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

　 5、里姆斯基科萨科夫夫人

　《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

　 6、康达维斯**的画像

　《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。

　画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

　 7、画家和她的女儿

　《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。

　女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

世界名画人物及2

　 1、路易斯利奥波德布瓦伊——桌球

　这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

　 2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

　成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

　 3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山

　本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

　 4、普基廖夫——不相称的婚姻

　该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

　 5、安格尔——大宫女

　这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的`背部至少多了三节脊椎骨。”

　然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

　 6、约翰埃密莱——盲女

　两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

　盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

　 7、拉斐尔——雅典学院

　全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

世界名画人物及3

　 1无名女郎

　无名女郎是一幅由俄国著名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

　 2入睡的维纳斯

　这幅由意大利文艺复兴著名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。

　 3蒙娜丽莎

　蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。

　 4女占卜师

　女占卜师是一幅由法国著名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。

　 5宫娥

　宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙著名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。

　 6海伦娜·福尔曼肖像

　这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。

　 7珍珠女郎

　珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间创作的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色彩优美的肖像杰作。

　《亚威农少女》， 世界十大名画 之一，由西班牙著名画家毕加索创作，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。画中五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，用不同的结构组合展现了不一样的美学特点。

　 全新角度：

　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

　在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

　 表现手法：

　画家把这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。

　看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。

　女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。

　画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。

　毕加索也借鉴和吸收了一些非洲神秘主义的艺术元素，比如画面上两个极端扭曲的脸，扭曲变形的部位，红、黑、白色彩的对比，看上去狰狞可怕，充斥着神秘的恐怖主义色彩。

　 创作思路：

　毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。

　在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。

　毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。

　由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。

　在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。

　右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

恶搞世界名画，蒙娜丽莎躺枪最多，也常常让人不爽 。

蒙娜丽莎是一个温文尔雅的贵族妇女，其神秘的微笑成为经典。关于蒙娜丽莎神秘微笑背后的各种争论，学术界一直没有停止过。

由此，有人拿这样的微笑进行恶搞，比如下面这一幅——蒙娜丽莎穿是一个美国女兵，全副武装，英姿飒爽，她的微笑，就成为一种征服者的微笑。

世界名画有哪些故事？你知道哪些名画背后的故事？

从古至今诞生了无数的出色画家，这些绘画天才用他们的双手给后世留下出色的绘画作品。我们在研究这些画作的时候，不知道有没有关注这些名画背后的故事呢？小编在这里跟大家讲述几个名画背后的故事吧。

首先是《拿烟斗的男孩》，这副是毕加索的作品之一，毕加索是抽象派画家的代表人物之一，他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索是唯一一位在世的时候看到自己的画作被卢浮宫收藏的艺术家，《烟斗的男孩》是毕加索在24岁时创造的，它的背后有一个凄美的爱情故事关于一对青梅竹马的，《拿烟斗的男孩》一开始是被斯帝夫的父亲收藏的，斯帝夫和贝蒂之间有一个约定，斯帝夫会满足贝蒂写在《拿烟斗的男孩》画后面小纸条的愿望，后来他们因为战乱分开了，等到再次相聚的时候，贝蒂早已结婚，贝蒂想把《拿烟斗的男孩》这幅画给斯帝夫，只是被斯帝夫拒绝了。后来贝蒂去世之后，斯帝夫将《拿烟斗的男孩》买下，这幅画一直陪伴斯帝夫走到了生命的尽头。

《最后的晚餐》是由达芬奇创造，达芬奇创造了诸多精湛的绘画作品，其中有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《哈默手稿》等等，《最后的晚餐》讲述的是耶稣知道自己的门徒犹大背叛了自己之后，揭穿他虚伪面目的紧张时刻，在这幅画中最重要的就是犹大的角色，达芬奇在画这个角色花费的精力最多，犹大的形象来自于修道院院长，修道院院长是一个刻薄的人，他极度抠门，不愿意在修道院的孩子中花一分钱，也对教士们刻薄，所以达芬奇将修道院院长画成犹大。

还有很多画作背后都有故事，感兴趣的可以去了解一下。

容易模仿的世界名画

容易模仿的世界名画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是容易模仿的世界名画。

容易模仿的世界名画1

第一幅、《倒牛奶的女佣人》，创作者约翰内斯·维米尔

这幅画的原著是一位女佣人在倒牛奶，做早餐的情景，而这位模仿的小学生真的是抓住了这幅画的精髓，不仅穿着打扮很相像，就连神态和动作都模仿的几乎一样，不得不佩服这位小学生的观察能力了。估计这位同学在平时学习的时候，也是一位学霸级的学生吧！

第二幅、《耳朵上绑绷带叼烟斗的自画像》，创作者文森特 凡高

这位小学生的模仿可谓惟妙惟肖，虽然没有烟斗，但是可以用勺子代替啊，没有帽子就戴一顶相似的，原著耳朵上的绷带，小学生也用白色的布包裹上了，就连表情都模仿得非常像，老师看完之后也在感慨，名画仿佛有了灵魂。

第三幅、《蒙娜丽莎》，创作者列奥纳多·达·芬奇

相信大部分人都对这幅画不陌生，很多人都想要模仿，这位小学生也不例外，不过着虽然是一位男同学，没有长发，但是这并不能难倒他，因为他用毛巾代替了长发，脸上也带上了蒙娜丽莎那神秘的微笑，网友看完直呼太像了。

真的是很佩服这位同学的脑洞啊！不过一般脑洞大的学生，都是比较聪明的，相信他平时在学校的时候，学习成绩也不会差了吧！

其实世界名画有好多，但是一些学生因为平时都忙于学习文化知识，没有时间去做其他的事情，因此也错过了欣赏这些美好的机会。

学校给学生布置这样的作业会带来哪些好处呢？

1、锻炼学生的观察能力，加强学生的动手能力

学生想要很好的完成这项作业，首先必须要能够认识这幅名画，了解它的创作背景，同时也需要学生能够细致入微的观察，同时还需要学生们有动手的能力，才能够让自己在模仿的时候更加相像。这样的作业刚好能够把学生的观察能力和动手能力结合起来，从而加强对学生这方面的锻炼。

2、培养学生的审美能力，让学生善于发现生活中的美好

现阶段有的地区已经计划将美育也纳入学生的中考成绩当中，所以学生们就需要从小开始培养审美的意识，否则到了中考的时候，成绩可能就会不理想，为了避免这样的情况发生，学校也是少费苦心，因此也希望学生能够认真对待，不要错过了这样的锻炼自己的机会。

3、加强学生与家长的沟通与互动，减少学生玩电子产品的时间

虽然学校是给学生布置的这样的特殊作业，但是学生想要很好的完成这项作业，肯定是离不开家长的帮助的，这样的作业可以拉近学生和家长之间的关系，同时还能够让学生在写完作业之后放下手机等电子产品，保护了学生的眼睛，同时也避免了学生沉默于网络当中。

容易模仿的世界名画2

第一幅、《抱貂的列奥纳多夫人》

《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多达芬奇创作的一幅油画。抱貂女郎又名抱银鼠的女子，作者画出了主人切奇莉亚。加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是加兰(Galen)，又与主人切奇莉亚。加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美，爱上加爱。

第二幅、《马拉之死》

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克路易大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。

在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

第三幅、《美国哥特式》

《美国哥特式》与《自由、女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

《美国哥特式》，1930年，76、2x63、5cm，板 油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。

第四幅、《持续的记忆》

达利的许多绘画的灵感来自于他年轻时生活过的地方。一些特别的风景是来自被伞状松树覆盖的Mount Pan山坡。达利绘画前景中的许多奇怪不祥的阴影来自于他对家乡山麓的流连。

成年后，达利在他的作品里画着Catalonia的风景，就像在《持续的记忆》这幅画里，背景右上角是裂开的岩石。这是达利最让人难忘的超现实主义作品之一，也是人们最愿意把它和达利联系在一起的作品。

第五幅、《The Son of Man》

比利时画家雷尼马格利特创作了人类之子（The Son of Man），作为自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。

容易模仿的'世界名画3

1、《蒙娜丽莎》-达芬奇

这个神秘女子应该无人不知无人不晓了吧，在这幅作品中，画中女子优雅端庄，露出微妙的笑容。对于这个神秘莫测的微笑，世人有着无数的解读。

2、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》-达维特

这幅作品中，拿破仑身骑白马英姿飒爽，理想的英雄形象跃然于画面之上。冷暖色彩对比强烈，对细节的刻画也是极其到位，表达了创作者达维特对拿破仑的崇拜之情。

3、《盲女》-约翰、埃、密莱

画面中是两个未成年的女孩子，相依为命。大一点的是个盲女，更小的女孩依偎在姐姐的怀里，仰头望着天边的彩虹，轻轻地为她讲述美丽生动的自然万物，而盲女在认真聆听用心感受。

4、《肯特海滩》-泰奥多尔、居丹

作品描述了风浪中的帆船即将倾覆时的场景，人们纷纷乘小船狼狈逃离。黑白色调的强烈对比，变现出生命与意志的不可战胜。

5、《吹肥皂泡的少年》-夏尔丹

一个少年正小心翼翼地吹一个完美的肥皂泡，旁边另一个三四岁的小孩子则正在踮起脚尖，全神贯注地观看着。这幅作品其实是一个再普通不过的题材了，但是它表现出了底层平民追求安逸、简朴的生活情趣。

6、《贩卖孩子的商人》-约瑟夫·玛丽·维安

充满戏剧性的画面中，一个女商人从篮筐里提出一个带有天使翅膀的小男孩，向一位高贵的女子表达着“卖点”。

7、《拾穗者》-米勒

这幅作品是米勒最重要的代表作，也是一幅传世之作。它无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。

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