晚秋夜表达了诗人怎样情感

　　这是一首爱国主义诗篇，诗中运用夸张和想象，真切地反映了在金国统治下，北方人民遭受的苦难和他热爱祖国、盼望南宋王朝的军队早日收复国土的思想感情；表现了诗人对沦陷的壮丽河山、苦难百姓的深切怀念和念念不忘收复失地的爱国热情；字里行间也流露出对南宋统治者长期未能收复失地的失望和悲愤的心情，也表达了诗人决心对黑暗不妥协的精神！

　　晚秋诗

　　[南北]庾信

　　凄清临晚景。疎索望寒阶。湿庭凝坠露。抟风卷落槐。日气斜还冷。云峯晚更霾。可怜数行雁。点点远空排。

　　写作技巧

　　庾信前期所作的风格绮艳流丽的诗文，就其文学渊源而言，是沿着永明体讲究声律、词藻的方向，进一步“转拘声韵，弥尚丽靡”，开启了唐诗、律赋发展的道路。由南入北的经历，使庾信艺术造诣达到“穷南北之胜”的高度，这在中国文学史上具有典型意义。庾信汲取了齐梁文学对声律、对偶等修辞技巧，并接受了北朝文学浑灏劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成作了必要的准备

　　庾信是集南北朝诗歌之大成的诗人，其诗今存320首左右，其中大部分为后期作品，前期作品留存下来的数量较少。由于庚信在前期完全是一位文学侍臣，因此，就今存的少量的作品看，大体体现了梁代宫体诗风的一些特点，其内容多奉和应景，不出花鸟风月，淳酒美人，诗风绮丽轻冶。但也有个别诗表现出清新才思。如《奉和山池》：“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。日落余山气，云归带雨余。”颇能体现出梁诗极貌写物、穷力追新的特点。

　　真正能够代表庾信文学成就的，是他的后期作品。这一时期，由于生活和心境的变化，他的作品从内容到风格都与前期有了明显的不同。概括地说：“乡关之思”成了他后期作品中最突出的内容，而在艺术风貌上，他将南朝讲究声色、长于骈偶用典的技巧用来描写雄壮肃杀的战争气氛，萧疏开阔的北方景色，浑朴质实的边地生活，从而将南北文风融合起来，形成了刚健豪放、苍凉悲壮的风格。

　　关于庾信诗歌的“乡关之思”，最早见于《周书》本传。云：“信虽位望通显，常有乡关之思”。具体而言，“乡关之思”大致包含了两个方面的含义：一是亡国之痛，二是羁旅之愁。这两个方面构成了庾信后期内心矛盾与痛苦的中心，而其中最能体现他的这种思想感情的则是他的代表作《拟咏怀》二十七首。这二十七首诗，虽非一时之作，但其主旨则有相似处，大体围绕自伤身世，思念和哀悼梁代亡国的内容来展开。而艺术上的俊逸劲健，浑成苍凉，更是他晚年诗风成熟的标志。可以说，《咏怀诗》二十七首，是将南朝文学的修辞技巧，尤其是声律，用典、骈偶等手段和深沉真切的感情相结合而形成的融合南北文风的代表性作品。

　　思想感情

　　庾信描写秋雁的作品也达18篇,而且其笔下的雁多具失群、单栖、无归的遭遇。庾信将自己在北地独特的心灵体会,运用于对雁的描写,使其作品中的雁已不再具有雁的自然特征,而是多在非常态下生存。如写秋归之雁“可怜数行雁,点点远空排”(《晚秋》)这其中充满了哀怨和凄清。作品中描写的这种失群处惊之鸟的意象,正与庾信经历丧乱,东奔西走,后又沦为亡国之臣的处境相通,也隐喻了其始终难以释怀的沉痛的故国之思,是其对痛苦人生真实体验的反映。

　　除了《拟咏怀》二十七首外，庾信后期的创作在体裁上也呈现出多样化。其中最值得注意的是他的一些五言小诗，这类诗以强烈的感情构成深挚动人的艺术境界，其风致已非常接近唐人的五言绝句，如《寄王琳》：

　　玉关道路远，金陵信使疏。独下千行泪，开君万里书。

　　再如《重别周尚书》：

　　阳关万里道，不见一人归。惟有河边雁，秋来南向飞。

　　这些诗情感的深厚与表达的含蓄蕴藉，是同时代人很少能达到的，因此，庾信对五绝的发展，也有不可磨灭的贡献。另外，他前期创作的七言诗中的一些作品如《乌夜啼》、《秋夜望单飞雁》、《代人伤往二首》等，从句法、章法、对仗等看，也可看作是唐人七律、七绝的先驱。因此，从庾信的创作来看，他是一位集南北朝诗歌之大成，对南北文风的交流与融合作出贡献的诗人，同时也是一个对唐代诗歌产生了直接影响的诗人。明人杨慎《升庵诗话》评云：“庾子山之诗，为梁之冠冕，启唐之先鞭”，清人刘熙载《艺概•诗概》说：“庾子山《燕行歌》开唐初七古、《乌夜啼》开唐七律、其他体为唐五绝、五律、五排所本者，尤不可胜举。”都说明了庾信在文学史上的重要地位。

　　庾信承前启后的地位

　　庾信前期所作的风格绮艳流丽的诗文，就其文学渊源而言，是沿着永明体讲究声律、词藻的方向，进一步“转拘声韵，弥尚丽靡”，开启了唐诗、律赋发展的道路。由南入北的经历，使庾信艺术造诣达到“穷南北之胜”的高度，这在中国文学史上具有典型意义。庾信汲取了齐梁文学对声律、对偶等修辞技巧，并接受了北朝文学浑灏劲健之风，从而开拓和丰富了审美意境，为唐代新的诗风的形成作了必要的准备。

　　《四库全书总目提高》评杨慎：“慎以博洽冠一时。其诗含吐六朝，于明代独立门户”，笔者认为杨诗宗六朝味浓，但更得庾信风致。杨慎是明代的大学者，《明史》本传说“明世记诵之博，著作之富，推慎微第一”。他24岁中状元，35岁时因议大礼，“偕廷臣伏左顺门力谏”，“撼门大哭”（《明史·杨慎传》），遭廷杖后谪戍云南永昌卫。投荒35年，思亲思乡心切，欲归休不得，那种“生还成梦幻”的悲苦时时煎熬着他的感情，嘉靖38年（1559年）惨死于戍所。庾信是南北朝诗人，梁元帝承圣三年（554），奉命出使西魏，正值西魏大军南侵江陵，他被扣留于长安，屈仕敌国。后又仕北周。有国不能回，有家不能归，终老死北方。由此我们可以找到杨慎倾情于庾信的某种理由，即是他们人生后半期的期待和落叶归根的愿望有相同的地方。

　　杨慎对庾信的接受，首先体现在理论上对庾信的研究。杨慎认为庾信晚年的诗风清新不乏老成，达到了更高的艺术境界。《升庵诗话》卷九“庾信诗”条云：“庾信之诗，为梁之冠绝，启唐之先鞭。史评其诗曰绮艳，杜子美称之曰清新，又曰老成。绮艳清新，人皆知之，而其老成，独子美能发其妙。余尝合而衍之曰：绮多伤质，艳多无骨，清易近薄，新易近尖。子山之诗，绮而有质，艳而有骨，清而不薄，新而不尖，所以为老成也。若元人之诗，非不绮艳，非不清新，而乏老成。宋人诗则强作老成态度，而绮艳清新，概未之有。若子山者可谓兼之矣。不然，则子美何以服之如此？”将杜甫的诗句“庾信文章老更成”进行文学理论升华，并把庾信晚年诗风一改早年的轻靡苍白，以娴熟的艺术技巧表达人生的复杂况味，为南朝清绮诗风注入苍灏沉著之气等特点非常恰当地表述出来。同卷“清新庾开府”条云：“杜工部称庾开府曰清新。清者，流丽而不浊滞，新者，创见而不陈腐也。”将杜甫“清新”一语释为流丽明畅、别构巧思，十分准确。该条中所列数例如《咏杏花》《寄王琳》等诗，确也代表了庾信的这一风格。杨慎还认为庾信诗清新自然的风格，“唐人绝句，皆仿效之”，故具有垂范后人的深远意义。这种断语不是空穴来风。特别是庾信入北之后的诸多诗篇，已摒落花艳，诗境清新纯净，对仗工稳，声律精美，如《喜晴》《晚秋》《舟中望月》等诗，已是标准的唐人五律了。杨慎对庾诗乃至整个齐梁诗在审美风格、语言追求上的把握极其准确到位，是与其“以艺论诗”的文艺观分不开的。他在给朱曰藩的信中说：“有厌之而学杜者，振俗近古不为无助，而专事蹈袭殆同抄剿……新律效于六朝、初唐而溯之左晋邺中，盖艳而有骨，丽而有则。古不乖时，今不同蔽者，必传之作也。走于谈艺论文，号为哽喙冷眼，而与左右独心契衷叶焉。为此言者，岂徒恃惠子之知我，亦将谐子云于后世也”（朱曰藩《山带阁集》附录，道光十五年校刊本）。字里行间，不难看出杨慎对朱曰藩“艳而有骨，丽而有则”的诗作给予高度评价，也流露出其“谈艺论文”的鲜明立场。他在《选诗外编序》中明确提出六朝诗虽有悖风教，但“以艺论之”，则颇多可取。“以艺论之，杜陵诗宗也，固已赏夫人之清新俊逸，而戒后生之指点流传。乃知六代之作，其志趣虽不足以影响大雅，而其体裁，实景云、垂拱之先驱，天宝、开元之滥觞也，独可少此乎哉！”可见，杨慎以文学自身的审美特征去理解庾信乃至六朝诗，表现出了可贵的重艺术的理论自觉。正是这种自觉，推动杨慎诗歌走向蕴藉流丽，清新工致。

　　在创作实践上，杨慎对庾信的借鉴接受也有明显的迹象。庾信的五言诗多写纪行(《将命使北始渡瓜步江》《入彭城馆》《西门豹庙》等)、留别（《别周尚书弘正》《别张洗马枢》）、奉和（《奉和山池》《奉和永丰殿下言志十首》《奉和赵王游仙诗》《和庾四》等）、写景（《园庭》《寒园即目》《游山》《望野》《喜晴》《晚秋》）、咏怀（《咏怀诗二十七首》等），那种滞留异国，欲归无望，终老他乡的悲慨溢于言表。杨慎的五言诗也多纪行感兴，写景咏怀（《梓潼道中》《观刈稻纪谚》《沙河县》《白崖》《层台驿》《风雨》《卧云庵》《乌撒喜晴》《滇池泛舟见新雁》等），和答留别（《答张禺山二首》《桂湖曲送胡孝思》等），咏怀感悟（《寒夕》等），抒发身处异乡的遭遇之痛、乡关之思，欲归不得的悲情。现列庾、杨二人的两首诗略作比照探析：

　　榆关断音信，汉使绝经过。胡茄落泪曲，羌笛断肠歌。纤腰减束素，别泪损横波。恨心终不歇，红颜无复多。枯木期填海，青山望断河。（庾信《拟咏怀》其七）

　　忽见行行雁，来应自故乡。天涯多少路，云际几番霜。滇海饶葭菼，禺山足稻粱。金河尔休恋，无限虏弦张。（杨慎《滇池泛舟见新雁》）

　　庾信《拟咏怀》（其七）前四句叙写远在异国，心系故乡的孤独痛苦，后四句以女子自喻，写思念故国而身心憔悴，红颜衰老，最后两句表达归乡不得的绝望感伤，感情强烈凄楚。

　　嘉靖四年春，杨慎自永昌移居安宁，时游昆明，泛舟见雁，自北新来，因以自喻身世遭际，以示久戍边所之苦，思乡之切。其中，“禺山足稻粱”句以雁足稻粱寄慨，庾信的《咏雁》诗就已用过。

　　庾信以女子自喻，杨慎以雁自喻，有异曲同工之妙。

　　杨慎的《答张禺山》是慎初到永昌在张愈光酒筵中谈论朝廷所作，字里行间充满了反思的悲绪和激愤，与庾信《拟咏怀》（其十一）也有某些相似点，前者以自身的际遇浮沉来反思人生，后者借梁的灭亡表达对故国的反思：

　　江海喜相遇，烟霜悲长年。豪华如梦里，憔悴阿谁边。天地赌一掷，风雷惊四筵。虚名身外事，且作饮中仙。（杨慎《答张禺山》）

　　摇落秋为气，凄凉多怨情。啼枯湘水竹，哭坏杞梁城。天亡遭愤战，日蹙值愁兵。直虹朝映垒，长星夜落营。楚歌饶恨曲，南风多死声。眼前一杯酒，谁论身后名！（庾信《拟咏怀》其十一）

　　就是杨慎的一些纪行诗在写景方面也无不带有庾信早期诗歌清新流丽的特色。如杨慎《梓潼道中》中的“素林惊夕鸟，锦石戴寒花。怅别关河晚，凭高朓望赊。上亭今夜月，流影梦还家。”和庾信《奉和山池》中“桂亭花未落，桐门叶半疏。荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼。日落含山气，云归带雨余。”等句用词设句，工稳而不繁富，描画景色，精巧而清新，几出同道。

　　当然，杨慎学习庾信的五言诗是活学活用，重在悟其神韵，而不像其学萧纲等人的宫体诗，喜欢直接在原作基础上再踵事曾华，如《华烛引》，张含跋云：“六朝初唐之作绝响久矣。往年吾友何仲默尝云：‘《三百》篇首雎鸠，六义首乎风。唐初诸子，音节往往可歌，而病子美缺风人之义。’益名言也。故作《明月》、《流萤》篇拟之，然微有累句，未能醇肖也。升庵太史公增损梁简文《华烛引》一篇，又另拟一篇，此二篇者，幽情发乎藻绘，天机荡于灵聪焉。永明、大同之声调，不杂垂拱、景云以后之语言。……安得启仲默九原共赏之耶？”也不同于他拟谢灵运的诗作。如《赤岸送别效谢灵运》，张潮评《于后江乡言辞友生》“全篇不减康乐”。《雨宿大宁馆》，张含评“近谢灵运”。《雨宿大宁馆》云：“晨栉充园风，夕沐巴峤雨。云馆枕攒峰，江亭席回浒。空水相澄鲜，林霏自吞吐。天籁坐嘨吟，烟萝共飞舞。盼涔感踬蹄，瞻乔怜滞羽。怀哉喜霁吟，倦尔愁霖苦。稜稜霜野钟，沉沉寒谯鼓。惜无同怀人，冻醪成独抚。”形式体制与内容风格，同大谢可谓如出一辙，其滞累典重的程度亦不逊康乐。

　　值得一提的是，杨慎对六朝的诗歌理论和诗歌语言技巧深有研究，在创作上，模拟吸收，脱胎犹过之。六朝诗风能在明代复兴，杨氏功莫大焉。以杨慎为代表的六朝派几乎完全放弃了政治、道德批评的立场，从纯粹艺术的角度来审视六朝诗歌。杨慎的《五言律祖》《选诗外编》以及徐献忠的《六朝声偶集》，均以文献为基础，反拨前七子“尊唐而卑六朝”之偏见，强调齐梁俪语开启唐律的诗史意义，将六朝诗歌的审美特质和史诗地位的理论和实践把握提高到了新的水准。王世贞将杨慎的诗文风格喻为“暴富儿郎”，称“徐昌谷有六朝之才而无其学，杨用修有六朝之学而非其才。”胡应麟比较皇甫汸与杨慎：“皇甫子循，以六朝语入中唐调，而清空无迹；杨用修以六朝语作初唐调，而雕缋满前。”都表明杨慎对六朝诗的喜好和重视。

　　这是总结的有关庾信《晚秋》的一些资料，希望对亲能有所帮助~

　当观看完一部影视作品后，你有什么总结呢？为此需要好好认真地写观后感。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我为大家整理的《晚秋》观后感，欢迎阅读与收藏。

《晚秋》观后感1

　《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

　片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀（假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。）而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

　片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

　“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

　两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

　末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

《晚秋》观后感2

　估计去看《晚秋》的大部分男人，都是冲着汤唯去的，大部分女人都是冲着玄彬去的。坐在**院里，从头到尾，居然都猜不到接下来会如何发展，甚至觉得**快拍不下去了，这种感觉让我无比沮丧。当安娜坐在咖啡馆里，说着好久不见，字幕升起时，心里想着：就这么结束啦？

　由于《晚秋》得了很多奖，所以很多人都不敢说自己没看懂，只好回去慢慢反刍，争取“看懂”。满心以为肯定是因为被剪了好多导致没看懂，结果上网一搜，原来号称一刀没剪，彻底无语。

　回到家，琢磨着为啥取名叫《晚秋》，一是因为故事发生的季节，二是主人公的心境，三是因为这是翻拍片，以前就叫《晚秋》。韩国导演，所以故事的展开不符合中国人的习惯，那段感情好像从来没有开始，但又开始了，只是找不准从哪里开始的。最开始也许是安娜坐在碰碰车里，跟着勋疯疯癫癫的给那对异国情侣配音。直到安娜用勋不懂的中国话讲述了自己的过去，勋用仅有的两个中国字“好”和“坏”回应，从那一刻，安娜打开了心扉，爱上了那个玩世不恭的花花公子。

　从网上看到一个名词，好像叫公路**，是“一路走一路爱”的模式，也是“爱上陌生人”的模式。一个只有72小时自由的女囚，一个玩世不恭最后被陷害背上人命的花花公子，两个人在车上开始了一段不那么灿烂耀眼的晚秋式爱情。久被囚禁的安娜买了新衣服，化了妆，但无奈心境难改。直到看到那个曾经心仪的男人，发现他就有了家庭和孩子，那一刻，我突然有了整部**唯一的一个猜测：安娜是为了王晶顶罪的，杀人的是王晶，所以才有了安娜回到案发现场，吞食了丈夫手中那张和王晶的合影。但付出往往未必有回报，枯木往往能逢春，而逢春未必能开花结果，命运就是如此弄人。

　最后，出狱的安娜在咖啡馆看到勋了吗？这是导演留给观众的最后悬念。设想一下，如果勋逃走了，没有被警察带走，他也不可能盘下公路边的咖啡馆，在美国一个逃犯开咖啡馆没那么容易吧？除非他一直在那家咖啡馆打杂，也就是说安娜进咖啡馆时没有看到他，这个可能性显然不大。如果勋没有逃走，被警察带走了，那么涉嫌杀人抢劫的他没那么容易脱罪，更不可能2年就出狱。所以最大的可能性就是，安娜是在和想象中的勋说好久不见，这才符合晚秋萧瑟的气质。

　《晚秋》肯定是好**，我只能这么承认。好**有两种，一种本身就是一锅浓郁的鸡汤，或者是一壶清冽的茶水，让观众品了大呼过瘾，感慨万千。还有一种本身就是白开水，毫无滋味，每个观众都可以往里面自行加料，可能最后变成珍珠奶茶，也可能变成摩卡咖啡，给人无限联想，滋味千变万化，《晚秋》无疑是后者。

《晚秋》观后感3

　深秋之爱，迟来的爱，注定是凄美而动人的。这部影片的名字一开始博得了我的好感，我看了下，主演是汤唯与玄彬，应该能看。

　这是一个身负命案的女囚徒与吃软饭的小白脸混混之间的故事。这不是一个普通的小白脸。而是一个被人追杀，命悬一线的小白脸。她为了他付了跑路费，他便决意以情回报。影片立意不错，选取了两个命运不堪，同病相怜的人，展开这场动人的死亡之爱。爱就是人与人之间惺惺相惜。同病相怜之情。

　汤唯饰演的弑父囚徒安娜，是一个性格坚毅，情深意重的女人。她无疑是痛苦的，为了爱背叛丈夫，又同样是为了爱，她反抗了丈夫的暴虐，杀戮了丈夫同婚姻。她逃脱了婚姻的牢笼，却走向现实的牢笼。但她觉得一切都值，因为有爱可以寄托。但当母亲与亲情的离去，情人的冷酷背叛，她彻底尝到了死亡的味道，那么苦不堪言。她沉默不语，却伤心欲绝。也许一个人痛到极点就变得懵懵懂懂的，她就这样跌撞徘徊在站台边界。

　与凝重的安娜角色相比，玄彬饰演的玩世不恭、掌控女人得心应手的混混，本来相对轻松活泼，但因为遭遇追杀而瞬间将角色拉入到恐慌的绝境中。她借他钱，他以表相押，心怀不轨。故事本来平淡无奇。可她内心的荒凉与绝望被他深深感受到了，让他看到了自己，一样孤独无依。尤其是安娜要他提供性服务，却又挣扎着将他摔开，他无比震惊地感受到了她内心的情感漩涡正残酷地吞噬着她。一种同情油然而生，他想保护她，就像保护他自己一样，一场爱情故事由此拉开帷幕。当中的种种细节还是刻画的比较到位的，人物的情感演绎也比较到位，尤其是游乐园那幕配音戏与舞蹈演绎，真正实现了故事男女主角的感情对话与内心互动。

　比较令人难忘的有两处情节，一个是勋以仅有的“好坏”两个中文词完成与安娜的情感交流，分享了她痛心的情感经历。语言在爱情中的作用并不大，爱情只要凭着内心的感觉来牵引即可。一个是勋为安娜向情人讨回公道，以乱用叉子这一隐喻，彻底将安娜内心苦水一股脑引出，从而平复了她的怨愤情绪。

　故事的高潮在于爱的真正出场。爱的存在是不在场，当勋被情敌围堵，嗅到了死亡的味道，他本能地不是想抓紧自己的生命，而是比生命更宝贵的爱。那之前在他与安娜之间的点点滴滴，直至疯狂汹涌成海洋的爱，在勋与爱娜河边的狂吻之中呈现，他狠命的亲吻着安娜，他知道，他是无比的`幸福。永别了，我的爱，他与安娜做了死亡约定。

　整个影片以死亡开始，以死亡结束，爱却真实地发生了，诚挚而感人。

《晚秋》观后感4

　早春时看《晚秋》，同是风衣时节，只是屏幕外桃花已开，故事里的一切则是料想中的归于沉寂。

　虽然未看过原作和其他几版翻拍作品，但据说这几个版本都利用自然中的萧瑟秋景烘托主人公，并成为经典。显然，如今这部《晚秋》相比起来，放弃了这些元素，镜头中从头到尾没有出现太多凸显典型晚秋时节的意象。一座对众多观众来说很陌生，甚至对男女主人公而言也是异乡的城市——西雅图，其一成不变的、由深浅不一的灰堆砌的城市背景，与善感的自然秋景相反，淡漠的注视着故事的发生。我们只能由松垮的风衣、暖手的咖啡、不时氤氲的雾气迷茫的感觉到什么，幸运的是，这使主人公的情绪极为易感，使我们逐步内化。

　虽然汤唯持久不变的面瘫使我感到一阵阵无奈，但这确实也源于剧中Anna的无奈——母亲的离开、情人的背弃、未完待续的牢狱生活，再加上一个聒噪又混乱的大家庭。在我看来，这个家庭的设置未免有些画蛇添足，不同国籍的二人同处异国的城市，身上还各藏一段非常的经历，这些东西本已经足够铺述。可如今一群人上演分遗产大戏，闹哄哄你方唱罢我登台，迫使人又开始思及黑色幽默、家庭伦理、文化差异……着实有些兔眼迷离。

　关于Anna和Hun，原谅我，不得不说这实在是两个太寻常的名字，普通常见得就像两个符号，或者说，Anna应该是有个中文本名，而Hun也应有个韩文全名，但它们被悄悄地掩盖了。同样很容易想到的是，这两个人身上本来有更多的故事、细节与情感，但它们同样也被悄悄遮蔽了。我宁愿相信这是两个人共同的默契。

　诚然，他们向彼此自觉或不自觉的倾吐了很多，但我们不都是这样么？与自己最亲近的人默默无言，却能向陌生人说说心里话。他向她坦言自己是个牛郎时，未尝没有告诉自己，这是最后一次见面，之后我们分道扬镳。她说Do you want me时，又何尝不是想负气地尽一次最后的狂欢。好？坏？爱情本身就无所谓好坏，更何况在我看来他们之间从未有过爱情。两个始终在路上的人，一个不知道自己会落脚哪里，一个干脆拒绝想自己的目的地。我们边走边爱，我们左手温暖右手，如此而已。

　那支数次被拒绝的表，恰是被拒绝的时间。我们假装不知道时间的流逝，亦不想下一秒会到哪里，一晌贪欢。

　两年后再见，没有时间地点。她应该知道他会不会来，但也许她只是在完成等待这个动作本身。毕竟有人可以等待也是一种难得的缘分。

　你我相逢在黑夜的海上，

　你有你的，我有我的，方向；

　你记得也好，

　最好你忘掉，

　在这交会时互放的光亮。

晚秋夜

[ 唐·白居易 ]

碧空溶溶月华静，月里愁人吊孤影。

花开残菊傍疏篱，叶下衰桐落寒井。

塞鸿飞急觉秋尽，邻鸡鸣迟知夜永。

凝情不语空所思，风吹白露衣裳冷。

此诗氛围清冷寂静，色彩皎洁幽丽，韵味清新隽永，通俗浅显，平易近人，表达了诗人孤寂的心情。

出自《新作文：中考作文智囊》2005年 第1期 ，作者：叶以群。由上而下的视线，纵观原野，境界何等开阔。碧海、微波、红水三个比喻句，有成一串排比，相关相连。单写高粱一种作物，就绘出晚秋特有的色彩。表达了舒畅、喜悦的情感。希望能帮到你。