同为德云社捧哏“大将”，孙越比于谦差在哪里？

德云社的捧哏演员众多，风格不同，但是要论综合实力的话，名次还是很明显的，前两名肯定是于谦和孙越，这一点应该没有争议吧？

于谦捧哏的实力其实不仅在德云社，就是在当今相声界也是顶尖，没有几个人可以和他相提并论，“你大爷还是你大爷”这句话真不是吹的。于谦的捧哏风格，我总结了一下可以用三个词来形容，即“稳当”“不抢戏”和“神补刀”。

稳当是作为捧哏演员来说最重要的素质，因为逗哏演员在台上可以肆无忌惮的发挥，最终节目的走向都得靠捧哏演员来掌控；如果捧哏演员不能稳稳当当的掌握节奏，任由逗哏演员发挥，甚至跟在逗哏一样天马行空，那整段作品就失去主心骨。看烧饼的搭档曹鹤阳就是不稳，经常跟着烧饼一起闹，所以他俩的相声就听着累。

不抢戏是捧哏演员的自我修养。在成为捧哏演员的那一天起，就应该懂得自己的定位是“绿叶”，是来衬托“红花”的，如果搞不清这一点就不是一个合格的捧哏演员。郭德纲在今年封箱演出时曾砸挂于谦叫“于麒麟”“于安迪”，我看到很多网友留言，如果于谦补一刀“原来麒麟和安迪都姓于啊”则可以反杀郭德纲，扳回一局；道理是这个道理，但是于谦不能这么做，真这么做了就是抢戏。凭借于谦的能力，在台上很多时候都可以反杀郭德纲，虽然增加了一个笑点，但是会影响整个作品的走向，不利于整段作品的表现力，所以于谦在自我定位方面非常明确，职业素养是一流的。

神补刀是捧哏演员的最强实力展现。于谦的捧哏实力强就强在可以提升逗哏演员的上限，通过神补刀将平淡的叙述部分加上包袱，同时也刺激逗哏演员打破自己的舒适区，跟上于谦的节奏，最终将整段作品的档次提升。郭德纲和于谦搭档的作品看多了可能习惯了，偶尔再看于谦给郭麒麟、张鹤伦、烧饼等小辈捧哏时，感觉特别明显。

当年高峰在北京开个人专场时，我在现场看的，虽然名义上是高峰的专场，但是那时我主要是冲着郭德纲和于谦的捧哏买票的，对高峰的印象并不深刻。于谦给高峰捧了一段《托妻献子》，当时感觉高峰的水平真的很高，后来也常去小剧场听，两厢对比之下，感觉栾云平真的是拖累了高峰。今年封箱的时候，高峰和孙越合作了一段《大保镖》，岳云鹏和栾云平合作了一段《卖估衣》，再次印证了一个强大的捧哏演员有多么的重要。

所以，综合来看，于谦在德云社捧哏绝对是一等一的水平，可以提升逗哏演员的上限。而孙越的整体水平和于谦差不多，但是他更擅长提升逗哏演员的下限。无论你逗哏演员的水准有多么差，孙越都可以严丝合缝地给你捧得滴水不漏，还能加上包袱，所以有孙越在，无论谁是逗哏，都可以确保整段作品的可看性。

去年曹鹤阳老婆生孩子的时候，烧饼曾经请孙越搭档演出过一次，我在现场看了，感觉烧饼突然就不闹腾了，也能一板一眼的说相声了，听着也很舒坦，这就是孙越的功力。也是正是因为如此，岳云鹏在早期遇到孙越是幸运的，是孙越这些年不断的在提升岳云鹏的下限。

排名第三的我个人认为是史爱东。史爱东的风格大家都了解，用郭德纲的话说，那是“刀刀见血”，是德云社逗哏演员的磨刀石，能够在史爱东磨练下的逗哏，能力都会得到提升；如果史爱东都磨不了的刀，那基本就是废了。

史爱东这些年磨过的刀有岳云鹏、孔云龙、闫云达、李云天等等，岳云鹏的水平是得到大幅度提升的，闫云达的个人风格也是在史爱东捧哏时期形成的，孔云龙是真的磨不了的那种刀，李云天正在磨，进步也是很明显的。

史爱东虽然可以磨刀，但是无法帮助逗哏演员提升到更高的层次，所以在把刀磨快了以后就得交给别人来维护。在德云社需要他这样的人，给他排第三名主要是考虑他的贡献。

排名第四的我个人认为是阎鹤祥。经常有人说他是进攻型捧哏，其实德云社进攻型捧哏第一人应该是史爱东，那是天性；而阎鹤祥的进攻型捧哏是刻意表演出来的，是为了刺激郭麒麟走出个人的舒适区，不断进步。最近这两年郭麒麟的水平提升很快，阎鹤祥的攻击型已经少了很多了，最多也就是砸挂一下生父和师父的梗。

阎鹤祥最令人欣赏的在于他丰富的知识，这一点是对郭麒麟帮助最大的，帮助郭麒麟提升了知识面，开阔了眼界，培养了正确的三观。郭麒麟现在是个人见人爱的好孩子，最主要的原因当然是郭德纲教育的好，其次就得感谢搭档阎鹤祥，绝对是他人生道路的一盏明灯。

排名第五的我个人是刘喆。可能大多数人并不太了解刘喆，我举两个小例子，一是在去年的《相声有新人》节目中，刘喆通过一己之力将姬天语捧到了八强，如果没有刘喆，可能姬天语第一轮就被淘汰了。二是闫云达，闫云达在经历过史爱东的磨练以后和刘喆搭档，他那种无节操无下限的风格也只有刘喆托得住，保着他这些年在小剧场胡说八道却没有惹什么事，这一点是刘喆的本事。刘喆现在没有固定的搭档是一个很大的遗憾，不能完整地展现其能力。

德云社其他小辈的捧哏如杨九郎、周九良、郎鹤炎、王九龙等都各有特色，但是也各有不足，进步的空间还很大，就不展开细说了！

引言：德云社的相声演员是有很多的，不管怎样，这些相声演员都在德云社的舞台上有过精彩的表演，那么其中倪九涛他的相声水平是怎么样的呢？

一、实力不俗

说实在的，倪九涛他的相声水平是很不错的，他有很高的实力。因为相声的表演分为捧哏和逗哏两部分，倪九涛不管是在捧哏和逗哏他都有出色的表现。而且他的作品仔细的听下来，会发现很多的亮点，可以说如果没有很好的实力，倪九涛是不能够在德云社的舞台上一直坚持下去的。而他的实力首先就体现在他的台词能力上，要知道相声的表演是直接在舞台上对观众直接说话的。如果连台词都说不清楚，那么孝顺就没有表演可言，而且他能够通过非常直接的情绪就表现出台词的情感。

二、缺少大爆的机会

说起德云社很多出名的演员，比如说张云雷、秦霄贤这样的相声表演演员来说，倪九涛他并没有出名。而且和那些比较年长的相声演员相比，他也不够优秀。所以说倪九涛他一直缺少一个大爆的机会。而这样的机会有时候是一场意外表演，让他获得了很多观众的喜欢，有时候也是一个优秀的作品，让他一下子进入了观众的视野，只要有一个机会出现，那么倪九涛一定能够大火。

三、还需要继续努力

不管怎样倪九涛还需要努力，如果觉得不努力的话，那么德云社这个人才济济的地方自己很容易就会被埋汰。而且现在德云社是受到了很多人的喜欢，有很多年轻人还想要加入德云社。这些年轻人进来之后肯定会抢走倪九涛他的一个饭碗，如果倪九涛这个时候还不努力，那么就会加速他的淘汰。

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　　相声属于曲艺的，而喜剧小品(以下简称小品)属于戏剧。但由于相声尤其是故事性的相声与小品都以语言为载体的表演形式，经常出现交叉模糊的状态，使得很多朋友感到难以分辨。笔者不揣浅陋，斗胆在这里谈一谈自己的肤浅认识，望方家指教，不胜荣幸(由于语言文字游戏类的相声与小品的区别非常明显，本文忽略不谈，而着重谈一谈故事性的相声与喜剧小品的区别)。

　　首先，让我们来看看曲艺和戏剧的区别：如同音乐用节奏与旋律表现情绪，舞蹈用形体动作展示思想，曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性。因为主要的艺术手段是“口语说唱”，所以曲艺的艺术形式相对地比较简单：由一人或几人说演；或者由一人或几人演唱，辅以小型乐队(往往是三、五件乐器)伴奏。又因为是以口头语言进行说唱，所以其表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣，即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别。 (摘自《曲艺的本质特征及其艺术构成要素》国际艺术界--影视综艺网--曲艺艺术)咱们具体到相声艺术来说，《相声溯源》中这样写道：“相声是‘说’的艺术，属于‘以词叙事’的说唱艺术，而有别于‘以身代事’，进入角色的戏剧艺术这种表演方式密切了演员和观众之间的关系，缩短了舞台上下的距离。演员直接跟观众交流感情，在观众的配合，默契之下进行演出，获得艺术效果。从这个意义上说，相声表演是演员和观众一起的集体抒情。从观众角度来说，他们不是站在演员的对面或旁边，消极、客观地鉴赏舞台演出，而是身临其境地跟演员一起创造艺术形象，尽管他们并不登台。这就是相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。”看来相声与戏剧的主要区别就是“相声艺术的‘说法中之现身’，不同于戏剧艺术的‘现身中之说法’。”

　　假如这种传统说法还是不容易分辨相声与小品的话，我们不妨借用小说叙事角度的三种不同视角，来发挥深化一下。小说的叙事角度有全知全能视角、限制视角和纯客观视角三种。全知视角又称零度焦点叙事。叙事者无固定视角，并像一个全知全能的上帝，洞察一切。作者可以不时变换叙事角度，一会儿写A君如何想如何做，一会儿写B君怎么想怎么做。这种视角常出现以中长篇小说中。纯客观视角又称外焦点叙事。指叙事者像一台摄像机那样只客观记录事情的表象，不去追溯事情的历史背景，不涉及任何人的心理活动，叙事者也不抛头露面，评头论足，抒发胸臆。这种叙事角度在新闻作品中较为常见，对刻画人物形象表现力度不够。限制视角又称内焦点叙事。它是以小说当中的人物视角展开叙事的。它的叙述要受到叙述者视域的限制，即只能叙述他自己的所见所闻，所感所想，不能叙述别人看到或听到的而他自己没有看到或听到的事情，更不能介入别人的内心世界。 (摘自《怎样让小小说更有小说味》盘县师生之家)。

　　笔者认为曲艺表演(相声)的角度接近于“全知视角”，而戏剧表演(小品)的角度接近于“限制视角”。相声表演“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出‘一人多角’、‘跳出跳入’、‘一人一台大戏’的特点。”而有些相声节目，演员一上台就是带着人物上场的，如：《卖五器》、《欢迎批评》等等。这样的相声节目如何与小品区分呢？笔者认为，这样的相声节目与小品的主要区别在于，演员是站在一个“全知全能视角”来表演，还是以“限制视角”来表演。相声《卖五器》中的“甲”虽然是带着人物上场，但是他是采取“全知全能视角”来表演节目的，他可以自由出入不同人物之间。逗哏演员时而是“卖五器的小人物”，时而是“瓦德西将军”，时而是“李鸿章中堂”，时而又是“内务大臣”，游走于不同的人物之间“以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言”“一人多角”“跳入跳出”。不仅有故事中不同人物之间的“跳入跳出”，还有相声演员与故事中人物之间的“跳入跳出”，也就是鲁迅先生所说的“二丑艺术”：

　　如：乙：破羹匙儿呀？

　　甲：破羹匙啊，它要是素白的，我要心疼我是黄瓜！

　　乙：还有什么哪？

　　甲：那上边

　　乙：还有花儿哪！我就知道这句！

　　甲：你怎么说了？

　　乙：我不说你也得说！

　　甲：这我的词儿，你说了我怎么办？

　　而小品很少有这种情况出现。小品当中的人物从始至终几乎都是一致的，不同人物之间很少有“跳入跳出”。如：赵本山的很多小品。还有一点，是相声与小品不同的地方，那就是“是否进行戏剧化妆、使用戏剧道具”。笔者这里所指的“戏剧化妆”是指采用接近生活真实的实物化妆。比如：从塑造人物出发，给演员粘贴假胡子、假头发。“戏剧道具”是指采用接近生活真实的实物道具。如：逼真的布景、道具。而相声表演多是使用相声舞台上面的简单道具，场面桌、大褂、手绢、扇子、钱板，采用写意性的化妆、道具，点到为止：在相声舞台上单单一把折扇的用处就难述其妙。《学四省》中扇子被演员虚拟为“旱烟袋”“要饭的破篮子”；《改行》当中被虚拟为“马勺”“扁担”；《大保镖》中被虚拟为“花枪”“双刀”；《捉放曹》中被虚拟为曹操刺杀董卓的“宝剑”；《树没叶儿》中被虚拟为“锄头”；《拉洋片》中又被虚拟为“掸子”等等。在“腿子活”《汾河湾》中戏曲用“马鞭”来借代人物所骑的马匹，而到了相声演员手中，更加变本加厉，只用一把折扇就将“马鞭”虚化得无影无踪了，但观众仍然领会这一扬一甩的动作，手中的折扇便是代表了戏曲中的“马鞭”，现实生活当中的跨马扬鞭。相声演员利用道具延伸舞台表演，既便于自己的表演，又为观众提供了想象的空间。比如其他道具，手绢在《卖布头》中被虚拟为“布头”；《卖故衣》中又被虚拟为“故衣”；《黄鹤楼》等节目中又被虚拟为“诸葛亮的帽帽”；《山东话》中被用来“包扎”捧哏的“腮漏”“砍头疮”；《汾河湾》等节目中又被虚拟为“头巾”“水袖”等等。醒木在《打牌论》中被虚拟为“麻将牌”等等。桌子有时被虚拟为“家门”如《倒叫门》；有时候又是“栏柜”如《数来宝》等等。连演员的大褂有时候也派上了虚拟的用途，表演京剧动作时大褂就是“蟒”，如《阳平关》；表演乞丐时大褂就是“麻袋片”，如《山东话》等等。 (摘自拙文《门外谈——相声的虚拟性》)

　　相声表演几乎不进行戏剧化妆，也就是相声演员在表演不同人物的时候，通常选用变换形体动作、嗓音、神态等等来突出人物特点、塑造人物，几乎不靠戏剧化妆、戏剧道具。比如，故事当中需要一位老大娘出现，而演员却是男性。在这种情况下，相声演员采取只模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等的手段，来塑造这位老年妇女。这也就是“以第一人称的模拟代言”。而小品多是采取戏剧化妆的手段，也就是让这位男演员除了模仿老年妇女的形体动作、嗓音、神态等等，还要穿上老年妇女的服装，戴女人的假发。这就是“角色扮演式表演”。如：小品《手拉手》，在某种意义上来说，它的表演形式与男女相声非常接近，舞台上一男一女一来一往的幽默语言，使观众不时发出开心的大笑。尽管接近子母哏相声，但是《手拉手》究竟还是小品。因为，它不仅采用了戏剧的布景——一个公园座椅，而且两位主人公也采用了戏剧化妆——男主人公头戴瓜皮帽。手中还要拿着一只女式高跟鞋的戏剧道具。

　　相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。相声与小品在塑造人物上面还有一个不同。戏剧(小品)中的布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。而斯坦尼斯拉夫斯基体系要求演员不要模仿形象，而是要“成为形象”，即生活在形象之中。相比较戏剧中布莱希特体系，相声艺术反映了我国人民传统欣赏心理习惯，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。即便是以第一人称表演相声，在表演中，相声演员与观众始终清醒地意识到相声中的人物并非就是演员本人，这一点在马氏相声当中表现得尤为充分。相声演员对于表演相声通常称之为“使活”，“活”指的是相声节目，而“使”字就非常传神地说明了相声演员对于相声节目的主导、统领、驾驭的地位。通过上述分析，我们可以发现相声与小品有以下区别：一、相声是“说法中之现身”，小品是“现身中说法”。

　　相声的表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。而小品是“角色扮演式表演”。二、相声在塑造人物手法上面： 1、多以“全知全能视角”进行不同人物的“跳入跳出”，尤其是相声演员与节目中人物身份之间的“跳入跳出”。而小品在塑造人物手法上，多以“限制视角”进行人物塑造。几乎没有小品演员与小品中人物身份的“跳入跳出”。 2、相声多使用相声舞台简单道具进行写意性的化妆、道具。而小品多使用接近生活真实的实物化妆、接近生活真实的实物道具。相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。而小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。 3、相声相比较小品在塑造人物上面，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。有了上述几点，我们似乎可以更清楚地划分相声与小品了。但是，这里还存在着一个问题，那就是事物并非是绝对的，一般总是难以涵盖个别，对于相声与小品交叉的个例，我们就要更为细致的分析了。

　　对于它们的定性——到底算相声还是算小品？是化妆相声还是无实物表演的小品？就要看其中相声的元素与小品的元素哪个更多一些了。有时还要考虑到表演的演员经常以相声演员身份出现，还是以小品演员身份出现的元素。在相声与小品出现交叉的情况下，其中相声与小品的元素“势均力敌”，在这个时候，观众往往把表演者的身份作为区分的标准了。节目是由“经常以相声演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入化妆相声的行列；而“经常以小品演员身份出现的演员”来表演，观众们更容易把这样的节目划入无实物表演的小品的行列。

　　比如：相声《追溯》，虽然其中相声与小品的元素旗鼓相当，但由于是常贵田、常宝华这两位相声演员表演的，他很少有朋友把他们划入无实物表演的小品行列。相声的表演形式看似简单，但正是由于其“形式简单”，其发挥的余地就更为广阔，能够容纳非常丰富的其他表演艺术元素。套用目下流行的一句广告语：“相声艺术简约不简单”。为了保持相声艺术独有的特色，保住相声之所以为相声的“根”，薛宝琨先生说过：一定要使相声艺术相声化，绝不能相声艺术戏剧化。

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　　小品的语言艺术，要具体来看，我就给你分析一下赵本山的吧

　　成功借鉴了东北二人转及相声语言中的“说口”与“贯口”艺术，通过大量富有韵律、节奏的顺口溜、打油诗、快板、民谣等艺术形式，或简述故事缘由、场景，引入正题；或交代人物身份，凸显人物性格；或引入社会焦点，深化主题。这种富有节奏和韵律的语音形式，说出来琅琅上口，听起来悦耳动听，既传递了信息，又表露了情感，更活跃了气氛，极大地增强了东北小品语言的艺术魅力。如在《城市打工妹》中，一开始就是赵本山饰演的老太太的一段独白：“当保姆干得挺好，儿女们捎信说啥要接回去养老。还没等走呢，这两口子也不知道因为啥，那仗打的，又是挠，又是咬，咋说也不好。走吧走不了，不走吧，孩子们还往回找。你说家里也是，找啥！今年六十一，刚过更年期，正是好时候，找啥玩意你说。”通过开头的这个小曲哼唱式的开场白，以轻松幽默的形式避免了平淡冗长的叙述，在极短的时间内交代了故事的场景和缘由，直接引入正题。在《昨天·今天·明天》中，赵本山饰演的黑土大叔的发言：“九八九八不得了，粮食大丰收，洪水被赶跑；百姓安居乐业，齐夸党的领导；尤其人民军队，更是天下难找；国外比较乱套，成天勾心斗角；今天内阁下台，明天首相被炒；闹完金融危机，又要弹劾领导；纵观世界风云，风景这边更好。”这段台词看似随意，实则意味深长，极大增强了小品的思想性，深化了主题。

　　常常通过平凡百姓的日常琐事，或反映不良现象，或揭露社会痼疾，或展现人性缺点，以小见大，平中见巧，让观众在轻松愉悦的笑声中感悟生活的真谛。正如赵本山接受记者采访时所说的：“调侃中要有东西，笑声中要有思想。”小品虽然形式短小，但要有可品之味。在东北小品中常常通过以下几种方式，使其语言诙谐生动又意味深长。

　　在词语选用方面独具匠心，或选用贴近人民日常生活的熟语、俗语，或借用经典歌曲、社会热点，使东北小品语言焕发出独具特色的意趣美。如在《拜年》中，听说“范乡长”变成了“范县长”，赵本山饰演的赵老蔫紧张地说：“完了完了，产房传喜讯——人家生（升）了”，通过谐音歇后语，把赵老蔫那种虽然慌张却不失机智，仍然满口俏皮嗑的农民形象表现得活灵活现。在《策划》中仿照广告语“波导手机手机中的战斗机”创造了“下蛋公鸡公鸡中的战斗机”，这些新词妙语新颖贴切，产生了强烈的喜剧效果。在《拜年》中，高秀敏扮演的老姑为了和范乡长攀亲，借用了《父老乡亲》的歌词，既打开了尴尬的局面，又体现出东北人幽默风趣的品性。

抛开个人因素，抛开相声框架，评价在相声有新人上二李的表演也是“不行”，两人的配合“极其糟糕”，起承转合上还不如作为两人徒弟的那位表演的单口，捧哏的水平真的“不行”，逗哏更是心里“没个数”。中学联欢会上都不可能把段子节奏接成这样，更别说最后那个煽情，你煽不上去你还硬煽？你几岁了？小学写过作文吗？小学生作文升华段都不可能这么升？你语文老师是你气死的吧？

在九十年代，有这么一句话：“北有牛群冯巩、南有奇志大兵”。当时冯巩齐名的搞笑艺人不是赵本山、潘长江，而是一个叫“奇志大兵”的组合。作为相声界的标杆组合，“奇志大兵”在九十年代初就登上了春晚的舞台。

那时的郭德纲还不知道在哪里玩泥巴，奇志大兵率先用相声打响名声，成为了红极一时的相声演员。如果他们按部就班地往前走，也许相声界就没郭德纲什么事了。可惜，他们只能在走红前共患难，没法在走红后共富贵。2003年的组合“裂穴”，让奇志和大兵走向天差地别的极端。这些年，他们到底发生什么了？

当年《幸运3721》是湖南经视台出品，不是湖南卫视，我们这些从第一期看到最后一期的观众都不会忘记。奇志大兵那个时候红得无法形容，之前只是邀请了一次他们，后来如果哪一期没有他们，大家都觉得缺了什么似的。奇志大兵的相声创作贴近老百姓生活。幽默风趣，表情、声调、语气都配合得正正好好。十几年过去了，依然能记得那些画面，经典台词。

给我同样欢乐的还有赵本山小品。至于现在看春晚的相声小品，总体感觉像白开水，其中有几个笑点跟着突发性的笑一下。2020年，奇志大兵收到了央视相声大赛的邀请，这对于他们而言无疑是一个一展身手的好机会，时间真让人无语啊！有人说：奇志大兵并不是传统相声那样逗哏捧哏区分得很清楚，他们的表演更像现在流行的新势力相声，所以说他们当时很超前很时髦。

其实二人虽然没有正式的拜师礼，但是从本质上讲，大兵的很多相声段子都是奇志教的，奇志是他的相声启蒙老师，这样说确实不为过。在大兵小的时候，还不叫这个艺名，任军这个名字相信很多人还是陌生的，这就是大兵的真名，而他自小就很喜欢文艺，在高中时，就展现了惊人的相声天赋。

他自己本人对于说“靠嘴吃饭”的工作也是非常喜爱的。所以在大学毕业之后，他也是做起了相关的工作，做过主持人和一些相声表演的工作。虽然不是很稳定，但是他本人确实很喜欢。而且在此期间，他还结实了相声领路人，杨奇志，学习了很多的相声选段。而在大兵靠嘴吃饭的过程中，一次舞台上二人再次重逢个，这一次的相见，大兵也说出了自己内心的想法，觉得和奇志一起搭档说相声是很不错的选择，当时二人的想法是可以一起挣钱。

大兵作为一名相声演员，一开始也出现在银幕上的时候，大家对他就非常喜欢，收获了很多的关注和喜爱，简直可以说是一夜成名。大兵成名之后却变得有些骄傲自大，并不是专心于自己的相声事业，反而因为名利有了其他的想法，甚至有时候不和搭档排练，或者说定好的演出却无故缺席，非常没有责任心。不仅如此，大兵和搭档分道扬镳之后，自己一个人单干，让大兵从此事业开始走下坡路的一件事，就是黄家驹事件。大兵在一次节目中，自以为非常搞笑，还拿已故的歌手黄家驹开玩笑，把他说成是黄家狗。

他这一行为非常过分，引起大家都不满。这样明显不尊重人的行为，让观众对他的印象更是大打折扣，因为人们对已故的歌手黄家驹非常痛心，而大兵所谓的开玩笑，却是非常侮辱人，并且他还拒不道歉。从此大兵在人们心目中就成了骄傲自大，目中无人的人。

当年听到奇志大兵的相声确实相当喜欢，牛群冯巩之后就喜欢他们的了。郭德纲于谦的还真没怎么听过，还是看喜剧人才熟悉起来的，但德云社相声太同化了，也就是所谓的耍贱卖萌。初听不错，多了真没啥，顶多当场一笑，仅限当场。相声新势力也不错，可惜后续乏力。

郭德纲比大兵更甚。成名后圈公地建自家花园，瞧不起穷人，讥讽、诅咒捧红他的北京电视台，甚至侮辱死者，虽然才艺出众，但道德很差，也是走不通的。于谦能摆正自己的位置，从不越步，分清属于自己的利益，从不索取不属于自己的东西，郭于二人对于自我定位清晰明了，于谦也不掺乎德云社内部运作，没了利益纠葛，就没了双方的矛盾点，在中国艺术界不多见！真心佩服，真心祝福。

侯耀文是一位相声大师，这大家都是有共识的。他在事业上的发展可谓是如日中天的，但是感情生活却几经坎坷，十分的不尽人意。

众所周知，当年侯耀文的爱妻选择了离婚，打破了这本来圆满幸福的家庭。这件事情不仅影响到侯耀文，更是直接影响了另一个家庭。

感情生活虽然幸福，但成为众矢之的

大家十分关心，袁茵和戴志诚的生活过得怎么样了？单从他二人的感情生活上来说，过得可谓是非常幸福的了，两个人自从在一起后，就心心相印。

袁茵和戴志诚的生活在一起，对她俩来说是件幸福的事。但是这种幸福恰巧建立在别人的痛苦之上的，他俩的背叛让侯耀文和杨蕾都不舒服。

杨蕾本就是圈内人，上过春晚，大家想必对她也是有一定的了解的。戴志诚的出轨给杨蕾当头一棒，毕竟他们之前一直都是模范夫妻的。

说到这不得不说，女人还是要珍惜当下的生活。该吃吃该喝喝，要让自己成为更有魅力的人，可不能太节省了，要不然最后都不知道是给谁节省的。

据说杨蕾当时吃药，喝红酒，就为了让自己能够睡一会。这件事情对她打击很大，她整个人都是懵的，真的是到了醉生梦死的境界了。

袁茵和戴志诚现在的小日子过得是不错，但是他们也成为观众口诛笔伐的对象。毕竟这份感情来得不是那么的光彩，大家始终都是无法接受的。

以破坏家庭为前提的结合，真的是让人难以启齿。现在想来还是觉得有些搞笑，不爱就直接说出来，何必做这损人不利己的事情呢。

赢得了感情和爱情又能怎样呢，终究是失了人心的。在品德上也受到了大家的质疑，杨蕾和侯耀文的感情终究是错付了，这样的人根本不值得。

虽然二人生活的幸福美满，但是这显然不是大家想看到的结局。大家肯定都希望他俩能不孕不育，然后儿孙满堂吧，这多少有点损呐。

现在社会，大家可都是嫉恶如仇的。袁茵和戴志诚身为公众人物，公然地挑战道德底线，这可是正义的人民群众所不能容忍的。

现在娱乐圈基本上也没有这两个人的消息了，大家也不愿意关注这种没道德底线的人。而且去关注让自己反感的人，不是徒增烦恼嘛。

遗憾和愧疚之心，会始终伴随左右

不知道夜深人静，难以入眠时的袁茵，回想起自己的所作所为，会有何感想？就真的会想什么事情都没法发生过一样，平静安稳的生活吗？

要是没有侯耀文，谁人会知道她袁茵。袁茵靠着侯耀文的人脉，在圈里也是一个小有名气的人了，但她没有感恩，反而是去伤害侯耀文。

这女人的心可不是一般的狠呐，侯耀文除了不能给她陪伴，可以说是给她最好的生活了。男人不都是这样的吗，手里拿着砖就没法牵手，能陪伴在身边就没办法赚钱。

袁茵背叛家庭这件事，不仅仅是伤害了侯耀文，她更是伤害了经常陪伴她的挚友。这件事情会让她这一辈子，在杨蕾面前都抬不起头。

愧疚之心始终会伴随她的后半生，遗憾也是。侯耀文在离婚后三年就突然去世了，主要原因是身体，但这里面一定有袁茵背叛他的原因。

侯耀文突然去世，对袁茵来说是一件抱憾终生的事情。她肯定是有遗憾的，因为他没来得及感谢侯耀文的照顾和宠爱，没来得及弥补侯耀文。

当然侯耀文去世，袁茵心里也是会难受的，她应该对侯耀文有愧疚之心吧？因为她之前深深地伤害了这个，非常努力爱自己的男人。

遗憾这个事是每个人都会有的，如果有人没有，说明还没到一定年纪。遗憾是会伴随着一人的一生的，想必袁茵这辈子只要想起这件事心里都会遗憾和愧疚吧。

这种感觉没经历过的人，没办法感同身受的。尤其是侯耀文已经去世了，袁茵没办法再去补偿他弥补他，终归还是会抱憾终生，得不到心灵的慰藉。

事业上，没有什么起色

情场得意，事业失意，这大概就是对袁茵现在状况最好的诠释了吧。感情生活上，毋庸置疑的跟戴志诚依然是浓情蜜意，袁茵这喜欢的类型都是大爷型。

你说这好不容易换个老公，好歹长长眼，找个帅气的小伙子。突然发现袁茵真的是中老年大爷的收割机，图啥呢，难不成还是因为惦记人家那点遗产。

侯耀文在世的时候，在事业上帮助了袁茵很多。当时的袁茵还会拍摄几部剧，还收获了不少的名气，现在看来，大家都不记得原因是谁了。

这真的是在事业上越混越差劲，这是河水逆流了吗。看来戴志诚的实力不咋地呀，根本带不起袁茵，逐渐地让她成为一个合格的家庭主妇。

这自从离婚以后，这是把自己的重心放到家庭上，不打算发展自己的事业了。

这样的生活也很不错的，不用打拼轻轻松松的生活。这大概就是当代很多女生喜欢的生活了，关键是我这样的，也没人愿意啊。

坐吃山空立地吃陷，再富裕的家底也是经不住一直的开销的。离开了侯耀文的袁茵虽说感情生活没有空白，但是事业上却是一片空白。

袁茵在初遇侯耀文的时候，还是一个事业心比较强的人。当时她虚心好问，经常会向侯耀文取经，她想在自己的工作上有更多的突破。

而现在她想在事业上有所突破，想来也是不可能的事情了。大家都是是非分明的人，不会接受她这样的人重回大家的视线之中的。

侯耀文去世已经很长时间了，袁茵和戴志诚也在一起很多年了。两个人虽然婚姻生活过得还不错，但是在事业上确实没什么进展。

人生在世，有舍就有得。袁茵当初舍掉了家庭、友情和人品，现在得到了自己想要的生活。只能说每个人都会有自己的三观，还是希望她能够生活如意的。

大家觉得侯耀文被人撬走的娇妻，现在怎么了？

东北大秧歌民俗文化特点

　东北大秧歌这种歌舞活动与东北人民的热情风格结合，形成了独具稳、梗、翘风格的秧歌舞，也渐渐形成秧歌音乐，由锣、鼓、镲、唢呐等奏出曲调。下面我为大家带来东北大秧歌民俗文化特点，希望大家喜欢！

　一、东北大秧歌的历史渊源

　杨宾在康熙二十八年（1689年）到关外宁古塔地区考察民风，编著《宁古塔诗杂》突出述说了关外满族秧歌的存在与演唱现场，其诗句：“夜半村姑著绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队童儿簇拥过。”

　在《上元曲》中说：“上元夜，好事者辄扮秧歌，秧歌者以童子扮三、四妇女，又三、四扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持伞灯卖膏药者前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦乃已。”

　杨宾在《柳边记略》中又说：“满洲有大宴会，主家男女必更迭起舞，大率举一袖于额，反一袖与背，盘旋作势，曰‘莽势’中一人歌，众人皆‘空齐’二字和之，谓之曰空齐。”

　二、东北大秧歌的文化底蕴

　（一）东北大秧歌的民俗风情

　东北大秧歌如今已是逢年过节必有的民间娱乐活动，每年正月十五前后，是东北秧歌大显身手的时候。就其舞蹈而言，重点在一个“扭”字，所以俗称“扭秧歌”。

　扭秧歌不分男女老少，着上盛装，摆动彩扇，几十人或数百人排成队列，在锣鼓唢呐的伴奏下，大街小巷，田间地头，尽情扭跳。在表演过程中，乐手们常常即兴发挥，使乐曲的变化丰富多彩。演奏的方式出现很多超人绝技，有的唢呐艺人能一人演奏5支唢呐，致使场子气氛极为热烈。”

　（二）东北大秧歌中萨满文化的体现

　1、从早期秧歌典型人物角色扮相看其满族秧歌文化特征

　典型人物叫“克里突”，也称“外鞑子”。涂黑脸，头顶扎抓髻小辫，他反穿皮袄毛朝外，下穿花裤，斜挎串铃，手里拿一鞭子。以此甩出各种声响，帮指挥队形变换。从其角色功能、化装、道具等方面分析，这是极典型萨满文化遗存。面部涂黑与萨满祭祀前脸涂黑，男扮女装相同，头顶系抓髻与萨满发辫通天观念一致。其反穿皮袄毛朝外和萨满神帽、神衣、神裙多条皮带装饰寓意神鹰观念相同。串铃和鞭子均是萨满祭祀跳神法器。

　综上这一角色是全方位北方满族等萨满文化载体，是研究满族秧歌的“活化石”。

　2、从秧歌走大场（走花场）可看其满族等族人文化传统

　满族秧歌人数多者以三百人组成队，这是满族军事组织文化史遣存。并在此基础上秧歌队又以诸多军事布阵法中演化出满族秧歌中的几十种“走阵花样”，如“六合阵”、“八卦阵”、“十字阵”、“葫芦阵”、“蛇脱皮阵”、“八面阵”、还有“盘肠大战”、“十字盘旋阵”等，这是满族秧歌中极珍贵历史文化，在满族民间补绣品中都有较多图画遗存，这些阵法图形随着时间流逝历史变迁，这些花样逐渐简化，但其主要特征仍然在东北各地区大秧歌中有遗存。

　三、东北大秧歌的风格特征

　东北秧歌在表演上和扭法上的特点，可以归纳为：媚、逗、浪、良、俏五个字。东北秧歌以“稳中浪、浪中民、良中俏”为主题风格，它主要表现在女性和男性两方面的特点。

　（一）女性风格特点

　1、动态的'“根元素”（基本动律、基本步伐）提取

　以“根元素”为核心的动作的训练层次及可变性，探究各种可能的延伸角度以丰富的训练组合，尽力拓宽动作的可舞性，强调并注重动作的过程展示，发力提示，重视“点”与“点”之间的“线”，以强化“韵”的到位。

　2、注重心态体征的提示，强调“以情带动”

　现在的东北秧歌在地秧歌及高跷秧歌的基础上演变而来。目前课堂上的东北秧歌是徒步做的，体现为“良劲儿”的步，带动上肢随中心移动的“扭”，波及到手腕的“花”，以及“出脚急，落脚稳，慢移中心”的步伐要点。

　3、以“根元素”为依据，探索、出新，扩充民间舞的表演流动空间

　比如在手巾花的训练中，为强化、烘托东北秧歌火爆热烈的艺术气质，在基本动态及心态“恒定”的前提下，加强手巾花技巧训练的内容，从而扩大这一道具的使用范围，拓展了缘物寄情的手段。增加了表现力。

　（二）男性风格特点

　以“扭”、“稳”、“浪”为主体，强调逗眼的情趣与洒脱及豪放的阳刚个性。

　1、动态体现

　（1）扭秧歌。“扭，有“扭腰”之意，即扭在腰“眼”上。

　（2）扭中稳。是指流动中的“稳”，即流动中的动作突然静止，它不是绝对的静止，应是这一动作的延续和下一动作的起式。

　（3）稳中浪。是指一种身体动态和情感高度合一所达到的“浪”的境界，带有狂放不羁之意。

　2、情态体现

　逗哏，是指动态中的情感部分，但它必须与动作完美合一。逗哏能传情达意，更能自成“别”趣，还有“丑态和傻态”之意，即东北人特有的情趣。

　3、洒脱豪放的阳刚个性

　主要是指东北秧歌中的一些大气、夸张和倔强的动态。如：头跷步、顿步、朝阳步的慢板等步伐及与之协调配合的舞姿动态变化。准确把握住这一点，才能不缺遗憾地展现关东大汉的风采。

　（三）东北秧歌中“形”与“神”的和谐结合

　著名京剧教育家钱宝深先生有一句精辟的概括，他说：“开三，劲六，心意八，无形者十”。当形、劲、心意融汇贯通于一体之后，从而进入到一个更深的艺术境界，即“无形者”，那即是真正的“形神统一”、“无迹可寻”了。这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。

　东北大秧歌是一种文化艺术形式，从理论方面对历史和社会大背景下的东北秧歌的文化内涵进行分析，既可以使东北秧歌具有一定的普遍理论解释，又可以使东北秧歌在文化风格与东北民俗所包含的文化意蕴被传承，促进民族文化的弘扬与发展。

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