如何将声乐演唱中的情感表达出来?

如何将声乐演唱中的情感表达出来

　情感是决定声乐演唱好坏的标准之一，能否唱出一首歌的情感，也是众多演讲者最关心的问题，下面我就给大家带来一些方法，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读!

　 一、对歌词的内容要有深刻的理解

　声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。

　因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。

　因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。

　二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素

　音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。

　三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段

　吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的`表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。

　四、演唱时音色的运用到位

　在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

　五、怎样准确理解作品

　歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上，歌唱即要唱声又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的，作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。所以，要对作品有深刻的理解和正确的分析。

　1了解作者的时代背景

　知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说，作品不可能与现实生活相脱节，反过来说，作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以，要深刻地领会歌曲的内容和思想情感，就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征，使我们能很清楚地明白当时的社会现象。

2熟读歌词

　有句古训说：“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前，应先反复咀嚼歌词，除了弄清楚其字面含义，还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义，在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷，然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说，演唱者首先是从歌词中获得情感的信息，再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限，它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体，通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》，如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格，而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞，傲对反动派，对革命必胜的信心。可见，要想深入理解词义不能光看歌词的表面，要深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。

　3按照句子和内容要求，正确安排好换气口

　换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。

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关于美声唱法的美学特征

　美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。下面是我整理的关于美声唱法的美学特征，一起来学习下吧！

美声唱法的美学特征 篇1

　一、发声方法的科学性

　发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的，美声唱法起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

　美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

　美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟，在意大利，他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加尔西亚家族，在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练逐渐地规范化、系统化、科学化。在演唱过程中声音的运用完全依照极其严格规范的科学的发声方法。如胸腹式联合呼吸法、深喉头位置、面罩共鸣等等。

　二、演唱的严谨性与创造性。

　用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性，形成对比。歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。

　创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情感。创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式，形成独特的个性化的表演风格。

　有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的表现，她的主人公完全不是个纤弱无力的人物，她不服于命运，而和命运作斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔，从歌剧开始就使人明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果，显然同表演者的个性特征和主观创作造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发，通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品潜在的，甚至是作者都没有想到的东西，使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

　三、美声唱法演唱风格的多样性

　美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。这些方法虽说都是美声唱法，但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家，选择曲目不一样;演唱时的风格就不一样，嗓子的用法也不一样。比如俄罗斯学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。再拿作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大，中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

　四、声音特征的变化丰富性

　表达人类感情的工具再没有比人的声音更强烈,更有效果了,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。德国音乐理论家舒巴尔特说:“人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。”美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。帕瓦洛蒂说:“我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音”。

　意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。著名女高音歌唱家近六十岁的尼尔森到美国演出时，“她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。”《纽约时报》曾评述过著名女高音琼萨瑟兰:“高音区干净、清彻如银铃一般，使人想起长笛，中声区热情、充实使人产主双簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。以银铃、长笛、双簧管、大提琴等乐器的“声音形象”来比喻萨瑟兰的嗓音魅力。意大利女中音菲奥伦萨·考索托也认为歌手一定要找到自己的音色或自己的声音。

　五、美声唱法的时代性

　艺术是时代反映、记录着时代的本质特征，不同时代的同一种艺术形式，有着不同的特征。西洋歌剧艺术的发展也是这样，声乐艺术作品遵循那个时代历史，具有鲜明的时代性。例如:莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你不要再做情郎》就充分表现出18世纪意大利青年男女为追求爱情自由而机智斗争的时代特征。作为男仆的费加罗为了娶女仆苏珊娜为妻，机智地劝说对苏珊娜垂涎已久的主人阿尔马维瓦伯爵:“男子汉大丈夫不要一天天谈爱情，再不要梳油头喷香水，不要满脑袋风流艳事……”等等。

　六、美声唱法的情感

　情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。” 音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌剧作曲家，既是情感十分丰富的人，又是善于用情感作曲的人。剧中人物情感丰富，是作曲家与演唱者情感世界的桥梁。例如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，充分表现出蝴蝶夫人幻想着自己朝思暮想的丈夫……美国海军上尉平克尔顿乘船归来的那种期盼、惊喜、怀疑、羞涩、徘徊等丰富而又复杂的情感。演唱者情感丰富，是连接人物情感与听众情感的纽带。演唱者通过对人物情感的表达，引起听众情感的共鸣，最终达到“以情动人”的艺术效果。

　声乐艺术,既要声音悦耳,又要情感浓深，即“声情并茂”。“声情并茂”一语,道出了声乐艺术的基本特点,也道出了人们对声乐艺术的重点要求。声乐美学的核心，也就是“声情并茂”。人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。

　再说语言，声乐语言是通过音乐的手段获得旋律节奏感的歌唱性语言。它要具备高度准确、鲜明的形象、强烈的动作等显著的美学特征才行。语言中讲究依字行腔, 语调色彩讲究轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断,以及语气、语势的表现丰富, 优美的声音是由自然嗓音、科学发声和音乐修养、审美心境等多种因素构成的。

　美声唱法的歌手，要想唱好歌，在表演艺术框架内，借鉴戏曲、戏剧的一般规律，结合声乐表演的音乐性、多元性、歌唱性、虚拟写意性、形体表演的造型性、舞蹈性等艺术特征，揣摩表演的心理技巧与形体技巧，推敲形体表演，总结分解的、系统的基本功训练与整体综合的艺术创造及舞台实践，继承、借鉴世界各国的戏剧、歌剧、话剧、**等表演艺术的优良传统与精髓就能更加快速的发展。

美声唱法的美学特征 篇2

　一、呼吸气息与美声

　美声唱法又称柔声唱法，用半分力量来演唱 高音时，不用强烈的气息冲击，而用非常自然 柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，这种唱法源于 世纪意大利的一种演唱，音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;音与音的连接平滑匀净 现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体，后来歌剧产生，美声唱法也逐渐完美，唱法更加强调呼吸和气息。

　唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新，胸的每次扩大而膨胀，使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气 胸放松时，它收缩且容积缩小，从而把肺中的空气 逐出或排出，这就是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显，唱歌呼吸讲究发声充满动力：胸腹式呼吸，绵深远长，掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是难题了，这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时，是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的，但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。

　气息训练。这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润，副作用较少，并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合，能较好地培养声情并茂的演唱状态 声音流分析中说到高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起 ，这是一种含蓄的力量 ，千万不能抬过了头，否则，声音僵定了 由此看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，即边吸气边唱，这种吸的感觉有 含蓄的力量，否则腔体撑得过大而失去弹性，无法自如运用气息 声带在非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老 嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓，长期用气息冲击声带 ，就会使得声带产生器质上的损坏因此，要永葆歌唱的青春，必须学会如何正确地运用气息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

　二、呼吸控制与美声

　美声中的呼吸与生活中的呼吸有极大的差异，美声讲究呼吸控制歌唱时不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官，如横膈膜 小腹等，要有一种扩张的感觉，感觉腰有力，微微扩张，这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤卡压等，有效地避免了压胸而导致的胸僵下巴紧张牙关打不开，从中很容易就能体会到在歌唱时放松与通畅的感觉由此，我们可以得出结论，美声中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。

　所谓呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息送来送去的发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带，逐渐地和最小限度地呼气的结合构成了呼吸控制。

　初学美声时，由于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，不知不觉中就可能使用 胸式呼吸法来控制呼吸，这种呼吸不能达到美声唱法的境界美声唱法是用横膈膜来调节呼吸，也就是通常所称的胸腹式呼吸 胸腹式呼吸的优点是吸气多换气快气息大小和变化自如，因此美声唱法最重视这一点 我倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声 因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。

　美声唱法的训练非常强调气息在歌唱中的支持和运用，“在气息支持下唱歌”“很好地支持住”“用气息托住声音”“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”“善歌者，必先调其气”，这些说法看上去简单，却包含了十分重要的道理：呼吸虽是歌唱的 起点，却是非常重要的部分，是歌唱的灵魂，直接影响到歌唱的整体，控制呼吸是美声唱法技巧的重要部分，更是美声唱法雄浑畅亮的基础

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　　1、情感表达是演唱技巧的最终目的。从音乐发展史来看，声乐演唱就是为了表达情感。音乐的起源有求爱说、生理本能说、模仿自然说等多种观点，这些观点均认为音乐源于人类情感表达的需要。音乐是在劳动实践中产生的，在繁杂的集体劳动中，人们为了协调动作姿态、减轻疲劳、交流情感，就发出了某种劳动呼声，并逐步诞生了原始音乐。从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

　　2、演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。其中吐字是传递思想内容的重要手段，吐字清晰、字正腔圆就能起到良好的情感表达效果；呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制地呼吸也影响着思想情感的表达；共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的思想情感。如歌剧中的咏叹调往往随着剧情变化呈现出不同的风格，有的热情奔放，有的平静舒缓，演唱者要准确表达各种情感。

　　在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众。同时为了把曲中的情感完美地表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧。