在声乐艺术表演的过程中,情感占据了重要的分量,情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。
摘要: 声乐艺术在表达的过程中,往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点,在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究,不断地增强情感表达的效果,提高声乐艺术的表现力。
关键词:情感;声乐艺术;表现
在声乐艺术的表现方面,虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响,但是在声乐艺术表达的过程中,不能忽略了情感因素。情感是声乐艺术的灵魂,声乐艺术也是情感艺术,它的目的就是为了表达和传递情感,引起观众的共鸣。在声乐艺术表演的过程中缺少了情感,就会使演唱的过程做作,缺少人情味。这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现,赋予声乐艺术应有的灵魂,只有这样才能达到比较好的效果。
一、情感在歌唱艺术中的重要性
在声乐艺术表达的过程中,情感具有重要的作用,情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。声乐艺术通过声音的表达来感动观众,打动人心,如果在歌唱的过程中没有情感上的张力,那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。情感贯穿到了歌唱的全过程,它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中,要求表达出歌曲本身的情感。情感对于歌唱的效果具有直接的影响,它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感,满足歌曲情感表达的需要。声乐艺术作为一种比较特殊的艺术,它需要通过声音来表达,因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感,在表演的过程中如同行尸走路一样,那么给观众的感觉是味同嚼蜡,没有艺术上的美感,也体现不出声乐艺术的魅力和价值。在声乐艺术中,声音、情感和语言是其中重要的要素,在现实中经常发现,同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同,这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同,一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众,在情感上产生了共鸣,最终得到了观众的认可。当歌曲中少了情感的因素之后,声音就变得苍白无力,歌唱艺术也就失去了灵魂。情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用,因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。
二、增强情感表达的途径分析
(一)恰当地应用联想
联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用,在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。对于表演者来说,通过联想可以体会到歌曲的内在涵义,能够了解到歌曲的形象和意境。通过引入联想,能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的'想象,使演唱者在情感的准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。音乐作品来自于生活又高于生活,它是对生活的浓缩,音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景,能够了解歌曲所表达的意义。在联想的帮助下,能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中,从而表达出歌曲本身的情感。例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中,往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中,似乎真的花朵就在眼前晃动。通过这样的联想活动,能够使演唱者和观众都受到感染和感动,这就要求演唱者具有一定的情感准备,只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。
(二)合理地调节演唱中的情感
几乎所有的声乐作品都包含了情感,都需要进行情感的调节和控制。演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感,但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时,就需要及时地进行调节,使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配,最终融合在一起。歌曲中的情感能够给观众带来喜悦,也可能会让观众感受到痛苦。声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响,导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。在情感融入到声乐艺术的过程中,过多、过分的情感都无益于歌曲的表达,在这种情况下,就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂,这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力,能够适应不同音乐作品的需要。
(三)正确地控制演唱的力度
演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响,在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制,或者在力度控制方面能力不足,导致演唱的过程中情感表达混乱,失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。力度表现出了音响强弱的程度,力度也是声乐艺术表现的重要方式,它能够表达出丰富的情感。在声乐艺术表达的过程中,当力度越强时,往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时,往往情感的表达时比较委婉。力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用,往往能够表达出歌曲的情绪,能够给听众带来不同的艺术感受。通过恰当地应用力度,能够表达出声乐艺术独特的韵味,表达出独特的情感效果。
三、结语
在声乐艺术表演的过程中,情感占据了重要的分量,情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。在声乐表演的过程中,需要将声音和情感很好地结合在一起,只有这样才能增强声乐艺术的感染力,才能使声乐艺术充满了动感,使声乐艺术有了灵魂。在情感表达的过程中,应当从力度等方面着手,掌握情感表达的规律,最终表达出歌曲本身的味道,引起观众的共鸣,增强声乐艺术的表达效果。
参考文献
[1]孟宪旭浅谈情感在声乐艺术中的作用[J]中学课程辅导(教师通讯),2015,20
[2]郑霞论情感抒发在声乐技巧中的表现[J]黄河之声,2013,22
;声乐演唱是演唱者利用声乐技巧表现艺术作品情感的活动。在诠释音乐作品的整个过程中,不仅需要演唱者用声音来演绎,更需要演唱者通过自身对作品情感的准确把握,将作品中的思想感情和内涵传达给听众。也就是说,声乐演唱过程,其实是演唱者将自己对作品中词曲的理解,运用自己的声音进行二度创作,把歌曲的思想内容和情感通过自己的声乐语言准确地表达出来,所以,歌唱是情感表现的艺术。因此,歌唱者除了在演唱过程中要全身心地投入表现歌曲作品外,还必须提前对歌曲作品进行分析与研究。然而,在现实教学中,我们却发现一些学习声乐的学生在演唱过程中一味地追求声音的响亮、技巧的运用,却忽视了对歌曲情感的思考与处理,以至于唱出的歌声没有内容,缺乏灵魂,不能打动听众。原因何在?下面,笔者将声乐演唱过程中影响情感表达的因素进行粗浅的分析,进一步强调在声乐演唱中情感表达的重要性,让歌唱者的演唱更优美动听,准确到位。
一、对作品风格及内涵认识不够
歌唱是艺术化的音乐语言,是旋律与诗词相结合的综合艺术,它与纯音乐最大的不同在于,纯音乐是以描绘意境为主,让听众随着音符的变更感受作品的灵魂,而歌唱则往往是一个具体的影像,它所要表达的内容是真切而实在的。一首好的声乐作品的演唱,应该是歌唱者用心去体会歌曲作品,并通过演唱来表达和诠释作品的真正灵魂。吉赛尔・布雷勒认为,“音乐表演不是物质的实现,而是精神作用促使这一实现的产生。”表演的重要意义就在于忠实于自己演出的作品。演唱者必须赋予演唱以个人的想象,只有演唱者的临场演唱深入意境,将自己投入到作品角色当中,才能给演唱以准确的情感表达。在演唱过程中,有些演唱者往往通过自己的主观臆想揣度作者想要表达的意图,这就有很大的局限性,因为每一位演唱者的文化阅历都不同,思维方式也有不同程度的差异,所以难以做到对作品风格的准确把握,因而就容易导致歌唱者所演绎出来的歌曲的情感与歌曲作品本身的要求有相当的出入与冲突,使歌曲中包含的感情不能得到恰到好处的抒发。①这无论对于歌唱者自身还是一首好的声乐作品来讲,都是尴尬的。笔者认为,在演绎一首歌曲作品之前,演唱者应首先了解作品产生的时代背景,掌握大背景下的音乐总体的特征,以及了解作曲家的总体创作风格及民族文化特色,在此基础上,再由普遍性到特殊性来做进一步分析。只有先把案头工作做好,才能在表现歌曲作品时有的放矢,恰到好处地诠释歌曲。只有对作品进行全面透彻的研究与分析,才能够有条件进行二度创作,从而更准确地把握作品。
二、演唱者在表现作品时受到能力的限制
技巧在声乐学科中的重要作用是毋庸置疑的,演唱者要想完美地表现一首声乐作品,在提高自身文化涵养的同时,更要努力提高演和唱的技巧,并对各种技巧有全面的掌握。在一部声乐作品中,无论歌曲采用何种写法,是AAB、ABA还是ABAC,在不同的阶段,就会运用到不同声区的声音来表现感情,这就对歌唱者提出了更高的要求,能够在高、中、低不同的声区自如地转换和运用,一定要拥有良好的声音表现力,才能使整部作品的声音过渡把握得自然有度。此外,诠释一首声乐作品,唱和演是同等重要的。在形体表演方面,演唱者要努力把作品中人物的喜、怒、哀、乐,根据自己对作品的正确理解与把握,通过表演去准确、细腻地传达给观众。比如我国著名的京剧表演艺术家杜近芳老师在《白蛇传》的断桥一折戏中,面对着跪求原谅的许仙,先是用兰花指指了一下许仙的额头,许仙稍往后倒了一下,然后又关切地扶了一把,而又轻轻推开了,这样一推、一扶,再一推,就将当时白娘子心中又爱又恨的感情表演得淋漓尽致,而这些细节的表演,都是演员通过自己的理解、揣摩,并精确地表现出来。在声乐演唱中,也只有仔细品味、细腻表演,才能将歌曲很好地完成,打动自己,也打动别人。可以说,声乐演唱,总体上就是灵活运用发声技巧和形体表演技巧来完美表现作品的。然而有些演唱者,不考虑自己所能掌握的技巧范围,也不考虑“人体乐器”脆弱的一面,不加节制地乱唱一些不适合自己的、力所不能及的歌曲,只顾得一时痛快,谈不上有情感的表现和艺术加工。演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面,两者相辅相成,缺一不可。因此,在声乐学习的开始,首先要明白歌唱艺术的原则:艺术表现第一,技巧第二。完美的舞台声乐表演是追求的目标,而演唱技巧(不管是发声技巧还是形体表演技巧)都是为了舞台声乐表演这一综合性的艺术服务的,因此,在艺术表现与技术发生冲突时,舞台艺术表演是第一位的,演唱技巧是第二位的,演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。
三、舞台表演上的心理素质较差
演唱者在演唱过程中需要充分的自信,一个自信的演唱者,首先是对自身的演唱能力在心理上的一种自我肯定,这样才能从容地应对演出现场出现的一切意外情况,比如话筒、音响、不小心的一个破音,还有来自观众的心理干扰等都容易打乱演唱者全身心地演绎作品,不能以最佳的状态去演唱。也有些演唱者在上台前,总考虑歌曲的高音能否上得去,伴奏是否合得上,唱完了听众会不会鼓掌等,没有全神贯注地考虑歌曲的完整表现,给自己造成心理压力和紧张气氛。演唱者应首先端正心态,抛开一切杂念,以最轻松的心态上场,自己提前酝酿,创造情境,逐步进入角色。此外,作为一名专业演唱者应多参加各种实践演出,培养自身的舞台感觉。当然,要想在舞台上坦然自若,是需要一定的舞台经验积累的,这是每位声乐学习者都要亲历的成长过程。能够在舞台上将自身交给艺术,并全身心地投入到声乐艺术表演中,才能声情并茂地演绎好一首歌曲。“声乐作为一门表演艺术,对歌唱者而言,就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望,以旋律和歌词为载体,通过自己的声音进行阐述和倾诉,是一种经过再创造后信息的输出。”②
总之,发声技巧是声乐演唱的基础,情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音,还要有准确的、恰如其分的情感表现。演唱者在演唱一首歌曲之前,必须去理解歌曲的思想内容、表现手法,对歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式及歌曲的创作背景等有所了解,通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力,把歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。
注释:
①张拜侬论声乐表演艺术中的情感因素[J]西安音乐学院学报,2004(4)
②范晓峰声乐美学导论[M]上海音乐出版社,2004
作者单位:长江大学艺术学院
(责任编辑:贺秀梅)
如何唱歌有感情技巧
引导语:如何唱歌唱的有感情呢?接下来是我为你带来收集整理的文章,欢迎阅读!
理解歌词
理解歌曲的内涵,也就是歌曲所要表达的思想感情。拿到一首歌曲,先将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。不少学唱的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,这样的学唱是唱不出感情来的。只有在理解歌曲的基础上,才可能做到真情的表达。
要学会一定的技巧
声乐技巧包括很多方面的内容,比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等,是歌者表现歌曲的基础。歌者只有经过长期的声乐技巧训练,做好技巧与情感的融合,才能赋予作品新的生命。
如:变换音色、用声音的快慢来表现曲目的张力、用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾、用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮。
让自己融入歌词的内容
尽量去启发音乐的想象力,演唱者应根据歌曲的`内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己化为作家、诗人,也变成作品的主人公。换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动。
有一定的唱功
有唱功才说明有了唱歌的基础,该抒发什么情怀用什么音色来表现,都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力,试想连五音都不准,曲作者的意图都没有表现出来,又怎么去感动人。
总之,技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感,情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切,因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感,因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵,否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家,而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术,同时能够控制情的发散。
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首先要把握主题思想、注重内涵理解。
其次,要掌握歌曲所表达的风格韵味和情感。
第三,要建立良好的音乐文化审美意识,培养良好的音乐感觉。
总之,声乐表演是各种因素融合于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。它的艺术魅力取决于情感表现,取决于情感深刻细致的表达。好的歌唱者要有较高的思想和艺术修养,对生活对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,还有对声乐事业的热爱,才能通过表演将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音,去完整地表现歌曲,以此来感染听众,获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。
唱是声乐的艺术。好的唱应该是声音优美悦耳,感情真挚动人,语言形象准确,技法运用自如,多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换种说法就是,只有技艺结合,声情并茂,才能使唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术效果。一、 唱中技与艺、声与情的辩证关系。 技与艺、声与情、向来是唱中血肉相连的两个部分。发声的技能技巧与曲情感和内容的表达构成唱的整体,二者不可分割,好的唱不仅发声的方法技巧好,更重要的是,情感的内容表达要好。声乐是听觉的艺术,是唱出来给人听的,作品写得好,还要靠演唱者进行高超的二度创作,才能激发起听众强烈的共鸣。科学辩证地处理技与艺、声与情的关系,深入地探讨唱艺术的二度创作,显然是提高和发展声乐艺术的重要课题。 关于这二者,古今中外的唱论中多有论述。在艺术历史发展的长河中也曾有过&uot;唱声&uot;与 &uot;唱情&uot;的不同主张。 在17、18世纪的欧洲阉人手盛行的两百年间,声乐的美学原理就是&uot;惟声论&uot;。后来虽然经过了格鲁克的剧改革,但&uot;惟声论&uot;的观点对欧洲的声乐艺术还是造成了深远的影响。直到19世纪,意大利的剧演唱已经到了&uot;美声学派新时期&uot;这个阶段时,有人询问起当时著名的剧作家罗西尼,演唱剧需要什么条件,罗西尼回答说:&uot;第一是声音,第二是声音,第三还是声音。&uot;唱艺术发展到现在,在理论上持这种观点的人好像是不多了,但在唱实践中,这种声乐重技术轻情感和艺术表现的唱者却依旧不乏其人。当然,有些唱者,因为声音修养的不成熟,技术的不完备,或在发声上还存在某些负担和障碍,使得他的演唱意识不能从声音观念中解脱出来,这自当别论。问题是有一些演唱者或声乐教育者认为,只要声音完美,就没有无情之声。也有人认为声伟曲即传情,没有无情之曲、无情之声和少情之声。在这些人的唱观念和唱思维中,主要是声音。实际上,他们自己已经把声音当作了一种形式,在演唱中,为声音而紧张,为高音而发抖,对唱意识的思维,停留在声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的运用等方面,从而使它们的演唱在听众的听觉中有形无神,有声无情,甚至是生硬、机械的,他们这种外在的紧张和内在的空虚,必然造成艺术表现力的苍白和肤浅。 演唱艺术需要美好的声音,高超的技巧,这是很重要的条件,是这门艺术的物质基础。因此如何提高发声技巧、强化和美化嗓音是每个声乐工作者所努力追求的,但唱作为一门艺术,必须要通过声音,把情感和内容,深刻地体现出来,以感化听众,&uot;心的唱&uot;、&uot;唱情&uot;、&uot;唱神&uot;这都是指要把音乐的最深情感唱出来。 从唱艺术对人的感染作用来讲,唱必须先&uot;入人&uot;才能&uot;化人&uot;。你的声要&uot;入人&uot;,就必须与人&uot;情通&uot;;你的声要&uot;化人&uot;,就必须使人&uot;神往&uot;,也就是&uot;声入而应,情交而感&uot;。所谓&uot;神往&uot;应当是者与听众&uot;情通&uot;之后,达到的另一个更深刻的思想境界,也就是&uot;同声相应,同气相求&uot;的深刻感应。这既是唱艺术的社会作用的规律,也是客观的音乐美的欣赏规律,从这个意义上讲,人们的声乐艺术中强调唱情,当然是无可非议的。 我国的传统声乐艺术,比如戏曲、曲艺的演唱者,大多是沿用现实主义的美学原则发展下来的。有情有声,每位演唱的曲、段子,大都有故事情节,特别是说唱,唱的成分比一般唱要少一些,因而注重情感就特别重要,这是我国现代声乐工作者该继承下来下来的民族声乐艺术的优良传统之一。当然不是说在我国古代就无&uot;惟声论&uot;者了,唐代诗人白易有诗曰;&uot;古人唱兼唱情,今人唱惟唱情。&uot;就表达了诗人对有些人唱只唱声而没有情感所发出的慨叹。二、 在声乐教学中对二者的正确把握和具体要求 一提到声乐教学,大家想到的首先就是声音技巧的训练。没错,嗓音的训练在声乐教学中占非常重要的地位。但这不是全部,更不是最终的目的。声乐训练最重要的目的是要让学生用优美的声音唱出动人的声来。石惟亚教授在《声乐教学法》中对演唱水平的评价标准用了&uot;正确、规格、动人&uot;六字进行了高度概括。这里&uot;正确&uot;或&uot;规格&uot;还是处于学生学习的不成熟阶段,只有在&uot;正确&uot;&uot;规格&uot;的基础上再加上&uot;动人&uot;,他就已经步入了艺术成熟的阶段。可以这样说:&uot;正确、规格&uot;的目的是为了&uot;动人&uot;,但是否在达到&uot;正确、规格&uot;这一标准的过程中就可以不要&uot;动人&uot;呢不是,其实达到前两项要求就意味着已在一定程度上达到了&uot;动人&uot;的标准,并且只要教师在教学中注意引导,学生在任何阶段,即便是学唱的初级阶段都能在不同程度上让情感参与体验并通过声音表达出一种情绪状态来。比如说用一条五度下行的音阶做为练声曲时,老师除了提出呼吸、声音位置等方面的要求外,还必须要求学生唱得&uot;乐感&uot;些,提示学生,让他想象着&uot;我高兴极了&uot;、&uot;我幸福极了&uot;,让学生唱出来的声音显得有乐感,在很大程度,若使声与情二者互动起来了,学生就体验到了&uot;情带声,声托情&uot;的感觉。 声乐教师面对的所有声乐学生并不个个都是乐感非常好,音乐天赋极高的学生。那么对乐感一般,甚至很差的人,我们用些什么办法和手段来增强他们的唱表现力呢 首先,教师选择教学曲目要适人适时适难度。&uot;适人&uot;是指根据学生的声音、性格等方面去选择与之吻合的作品教学。&uot;适时&uot;是指根据学生的学习阶段去选择曲目,或者是在了解到他对某种情感刚好有了极强的体会后,比如说学生正在经受失恋的痛苦,你若布置他此时唱《悲叹小夜曲》,他可能会把这一作品的情感演绎得很感人。&uot;适难度&uot;则是根据学生的演唱能力来选择作品,演唱能力不仅指发声技术上的能力,同时也包括艺术表现上的能力。同时恰当地选择一些学生自己非常喜欢唱的去带动其唱欲望,不拘形式地让学生演绎一些他力所能及的作品。比如有些学生演唱一些美声风格的曲时,声音非常&uot;硬&uot;,喉咙难以放松;有些学生演唱民族风格的曲时,声音习惯&uot;挤&uot;或&uot;捏&uot;,用很重的基音来唱,给听者带来一种非常吃力的感觉。遇到这些学生,我通常给他们找一些很抒情的现代流行曲,并且是演唱者用了很多的&uot;气声&uot;来演绎的、音域及音乐的张力都较适当的这样一些曲来让他们昕,让他们去学唱。这样,他们往往能做得非常好,唱得松了,通了,感情也非常地投入。当学生再捡起以前唱得吃力的那首传统教学曲目时,我要他带着唱流行曲的那种&uot;松&uot;和&uot;遇&uot;的感觉来唱,&uot;硬&uot;或&uot;挤&uot;的问题往往就迎刃而解了。当然,这是通过教学曲目的选择来解决学生某个阶段的发声技术问题,或是唱缺少感情投入的问题,并不是让学生把任何风格的曲都演绎成流行风格,这是必须在教学过程中要让学生弄明白的道理。 其次,就是对比手法在曲艺术表现教学中的运用和强调。经常遇到这样的学生,比如在唱一首三拍子节奏的曲中,若拍子本身强弱弱的节拍规律都不能突出来,还谈什么音乐表现昵还有就是作品的谱面上标注的一些表情记,以及一些节奏型运用和表现中所蕴含着的规律,这都是些司空见惯的,几乎是只要有旋律就会有一些诸如强弱、快慢、轻重上的对比,我们的学生往往因为熟视无睹而把这些给忽略了,这是最基本的要求,在演唱中,没把它们给做出来的话,那就不是叫缺乏表现力了,那是属于&uot;唱的还不如说的好听&uot;呢。相反,若能恰当而巧妙地运用这些对比技巧,将会给你的演唱增添不少活力。 再次,就是要学生有感情的朗诵词。一首好的曲往往是由优美的旋律和富有诗意的词完美的结合而成的,那么,除了在旋律上多做文章外,还有一条途径就是通过对词进行研究来进行表现。在这种处理中,要求演唱者去细心地体会词所描绘的情感和整首要&uot;说&uot;的&uot;事儿&uot;。斯坦所斯拉夫斯基曾这样要求唱家:&uot;你们的唱应该出色到观众不再发觉你们在唱。&uot;要让你的唱像在绘声绘色地讲故事一样,吸引别人。这就要求你在唱出语气、语感、感情起伏等方面狠下功夫才能做到的。 对一个作品进行教和学是要花很多心思的,就像是一个戏剧演员设计一个角色一样,认真研究他所需表现的东西,即使是一个小作品也不放过。独唱艺术和戏剧、剧或戏曲的演唱技巧不全相同,后者有一个故事情节连着,表演或演唱的东西有一个底子或线条可寻。而一首曲,就算内容比较曲折吧,也只那么几小段,若不用心演唱,就很容易唱得平平淡淡,故&uot;简单&uot;的曲更需要有缜密、细心的,合理安排布局,严格把握词曲所表达的内涵,做出周详的设计,声与情,技与艺有机的结合,才能使唱艺术达到日臻完美的境界。一个演唱者要达到艺术上的成熟阶段,的确不是件容易的事,也不是仅靠声乐老师的指导就能达到的,同时需要自身的不懈努力。 最后,希望所有的声乐学习者通过自己不懈的追求,不断的努力,对生活进行深入的观察、体验、感受,并化入自己的艺术创造中,再通过艺术实践的控索,对表现方式的反复钻研,并在唱&uot;情&uot;上狠下功夫,逐步到达成熟的境地。
在声乐演唱中的表现
摘
要:声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收,正因为人类是有感情的高级生物:情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。
关键词:情感;声乐;歌唱艺术;音乐审美
古语云:“情之所至,音之所生”,表明了任何发声过程都是情感的体现,声发声过程也不例外。声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神面貌。它通过歌唱来传达思想感情,又被思想感情作用而生,必须在人们自身的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练手段和训练水平才能完整地抒发其情感。例如,在国外有一些歌唱家为了达到声音和音色上的要求而忍痛自宫,成为曾经盛极一时的阉人歌手。这对人的身体和心理都会造成相当大的伤害,所以现代音乐界废止了这种残酷的做法。
声乐要求声音自身包含艺术上的美,但仅仅是声音上的美不足以代表声乐中需要表达的全部艺术含义。在课堂上,老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要,让学生总局限于声乐技巧之中不能自拔,所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音,以情感以及情绪变化为基础,将最美的声音用最自然的方式表达出来,最终使听众产生共鸣。声音因情而生,情又为声音所表达,这就是声乐演唱的真实意义所在。
艺术以情感交流为目的,因此这就需要思想情感的表达和接受要互相一致,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动,才能够发出没有任何矫揉造作之感的自然的情感流露的声音。我们现实中有很多反面例子,例如笔者初学演唱,过分追求歌唱的技术,忽略了情感的作用,致使每唱一歌,都让人感觉歌不达意,矫揉造作的丑态让人忍俊不禁。所以声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共同的相通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此,我们必须熟练地运用技能技巧,但不是死板地照抄照搬的技能技巧,要通过对情感的适时调节,来处理声音方面的东西,再由声音恰如其分地表现出内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去。
在声乐教学过程中,尽管科学的歌唱使声音本身的艺术性丰富起来,很大程度满足了我们的审美意识和追求,让人类的美的艺术价值得到比较好的体现,但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。单纯技术发声是一种很机械的运动而已,没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求,所以不带情感而过分注重的发声和歌唱也达不到我们的艺术审美需求。例如我们站在楼下呼喊楼上的人,声音也是要表达一种情感的,事情紧迫呼喊之声自然随之让人感觉紧迫起来,事情不紧迫自然声音也给人感觉不紧不慢,但事实上声音在什么时候都一样,只是由表达的感情不同,听起来声音也就不同了。如果反之我们站在楼下单纯以一种机械的发声去呼喊楼上的人,人听起来的效果肯定就不一样了。阿恩海姆认为:“在外部事物、艺术式样、人的知觉、组织活动(主要是在大脑皮层中进行)以及内在情感之间,存在着根本的统一。”[1]它们都是力的作用模式,而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时(异质同构),就有可能激起审美经验,声乐演唱也是如此。学习《在那桃花盛开的地方》这首歌曲(艺术式样)时,通过欣赏旋律(力的式样),仿佛看到朵朵桃花开满了整个故乡的每片土地,一派春意盎然的景象(组织活动)。演唱的时候优美的歌声,饱含对故乡一片深情的发声(内在情感),仿佛能把自己和听者置于桃花盛开的粉色世界中,这样的音乐作品,净化了彼此的心灵,培养了高尚的情操,陶冶了大家的性情,产生了深刻的共鸣(异质同构)。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。
浅谈声乐演唱技巧和情感的联系
导语:声乐演唱技巧和情感存在联系,只有把声音和情感联系在一起,才能显现声乐魅力。以下是我整理的浅谈声乐演唱技巧和情感的联系,供大家阅读与参考。
摘要
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的,然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的,我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命,是音乐的灵魂,它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动,相互依存的,所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体,它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感,怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。
关键词
声乐演唱;情感;相融
一、深入的分析和研究作品的内涵
声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术,所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感,作品加在声音和情感之中,作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以,深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。
(一)了解演唱作品的风格
怎样演唱和表现好一首声乐作品,首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的,还是强烈的;是细腻的还是粗犷的;是缅怀的还是赞颂的;节奏是成文的,还是欢快的,等等。只有把声乐作品中的风格把握好,才能够在演唱这首声乐作品中,把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致,才能给听众一种美的享受。
(二)分析作品的体裁形式
抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品,它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化,并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时,要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音,暗中有亮,亮中有暗,亮暗适度,虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品,往往是赞颂国家的强盛,赞颂功德,赞颂母爱父爱,宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的,色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》,《父亲》等等。
由此可见,深入的分析和研究作品的内涵,是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。
二、深入的表达出作品的情感
深入的了解分析了作品的内涵之后,怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器,也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品,最为真挚的情感,才能够深刻的表达出作品蕴含的情感,才能够使作品赋予生命力。
(一)善于运用歌唱的技能
要想演唱表现好一首声乐作品,首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景,风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情,再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧,你的声音是不听使唤的,低音下不去,高音上不来,气息不连贯等等一系列的歌唱问题,何谈去表演好它呢。所以,要想充分的表现出一首声乐作品的意境,善于运用歌唱技巧也是至关重要的。
(二)从朗诵入手琢磨歌词
朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时,我们可以细心的揣摩歌词的意味,字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开,要注意朗诵的速度,不宜过快,充分体会歌词涵盖的意义。
(三)具备良好的艺术修养和文学水平
具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的'艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的,它的具备是一个积累的过程,量的积累促成质的飞跃。
良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时,我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境,这样就会促使我们充分的了解作者的心情,以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时,更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。
(四)具有丰富的生活经验
艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人,所以,具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者,他们为了能够充分的演唱好,就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜,她为了能够演唱好这首歌曲,亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见,成为一名优秀的歌唱者,善于运用歌唱的技巧,具备良好的艺术修养和文学水平,歌唱的激情以及丰富的生活经验,是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。
三、声乐演唱中的情感控制
我们在演唱一首声乐作品时,学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中,我们不能一味的追求音量的大小,不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈,声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候,轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张,过于激动,唱的太满有时却是适得其反。所以,我们在演唱声乐作品时,情感表达的控制力是十分重要的。
(一)正确对待情绪与情感的差别
情绪往往是人们受到某种刺激而产生的,它是暂时的,而且具有不稳定性,具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后,通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲,情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展,而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下,不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的,进而,对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以,在我们演唱一部音乐作品之前,应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析,使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。
(二)把握情绪外显的分寸
歌唱是情感艺术,是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的,这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是,当我们在演唱一首声乐作品时,情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时,要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄,过多的展现外部的形体动作及面部表情等,这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪,放飞情感,我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西,是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在,展现出它的无穷魅力。
四、结论
音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式,它极大的丰富了人们的精神世界,对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式,它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式,它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作,都是以情感的表达为载体,所以,情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制,包括正确对待情绪与情感的差别,把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上,从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品,正确运用声音技巧,加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流,达到心神的交融,感动每一个人。
;(一)理解作品内涵,完善发声技巧
要想更加准确的对歌曲的音乐情感进行传达与表现,首先要做的就是掌握熟练的歌唱技巧和正确的发声方法。我们都知道,目前来看,我国声乐分为两大不同流派,一类为美声学派,而另一类为民族学派。在具体演唱的过程中,发生习惯、口腔变化、共鸣调节、发声位置等都有着非常大的不同。而为了演绎不同的艺术作品,在对感情特色进行展现的过程中,为激发观众有一定的情感共鸣,则要根据不同的音乐作品,熟练的调整歌唱技巧和发声方法。
(二)强化社会实践,培养积累情感
在对音乐作品进行表现的过程中,既要精准掌握发声技巧和表现方法,也要从情感表达的角度入手,以情感带动声音的展现。著名的京剧艺术家程砚秋先生也曾经说过:对于演员来讲,在表演的过程中,如果不加以感情,那么只能成为一个歌唱的匠人,不能以艺术家为称。这也是为什么很多人都强调歌以永言,声以宣意。所以,对艺术作品进行歌唱,不是为了发出声音而唱,而是通过声音表达,对情感内容进行丰富的展现。通过声情命并茂,培养积累一定的情感。而如何对情感进行积累呢?
1要强调社会实践,不能空谈。
在实践的过程中,积累一定的经验,结合社会实践内容,有效拓展自身的表现视野。对于声乐作品的展现来讲,要将其作为一种表演,用恰当的肢体语言、面部表情,对歌曲的感情表达进行辅助,这样才能够对发自内心的情感进行全方位的展现,不同的演唱作品蕴含着不同的思想感情,那么在表情肢体语言等层面就有所区分。比如对,于喜悦的歌曲来讲,就可以用眉开眼笑来表达,悲伤的歌曲,表情也要自然的进行变化。除此之外,除了面部表情之外,也要注重眼神的传达。我们都知道,眼睛蕴含了非常复杂且非常细微的感情。在表达和表演的过程中,要通过眼睛与观众进行交流,通过不同情感的流露,更好的对歌曲中的思想内涵进行展现。观众有身临其境感同身受的感觉,才能够体会不同歌曲展现的韵味。
2要用心的在生活学习过程中有意识的对感情素材进行积累。
在对艺术作品中展现的过程中,不仅仅要对舞台表演的经验进行总结,也要在真情流露的过程中,对真实的情感体验进行全方位的展现。结合生活体验,进行艺术方面的二度创作,这也是为什么不同的演唱者来对相同的作品进行表现的过程中,舞台呈现的效果是不同的。要留心生活中的不同情感、不同事物、不同人物、不同关系,对不同的情绪和情感内容进行有效的辨别和诠释,经常性的对情感内容进行回忆和总结。情感经验越发丰富,对于情感的剖析和解读也就更加准确。
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