三栖公主陈兴瑜最新专辑《男大当婚女大当嫁》由广州怡人唱片隆重首发,专辑以富有时代脉动的内容和旋律,激起歌迷普遍的共鸣,被网友戏称为“剩女进行曲”。 新专辑主打婚姻话题,并延续上一张专辑的“嬉耍”风格,并以时尚、亲民的娱乐态度,展现不一样的陈兴瑜。主打歌《男大当婚女大当嫁》用调侃的方式讲述了现实生活中一系列的真实和无奈。陈兴瑜比较特殊的一首歌《今生注定》+闽南风是专门写给70后和80后的。“对于这个群体,情感和记忆在生活中是占有相当分量的,把我们自身经历的情感和故事加在里面,对于一些有故事回忆的听众,听到这首歌一定会有惊喜。 专辑中《华丽出场》陈兴瑜经典式的电子乐和快节奏,其突出彰显出个性,独特的演唱风格给朋友们带来全新的感觉。 《伤心的雨寂寞的天》力图将婚姻的问题用音乐来表达以引起更多人的共鸣,我们在欣赏他们的奇思妙想的同时,也值得为婚姻话题进行深刻的反思。
关于专辑《男大当婚女大当嫁》的制作,总监制范亮星(DJV)介绍:“关注百姓切身话题一直是陈兴瑜努力的方向,同时音乐表达上也以百姓最喜闻乐见的形式,我们不想过于标新立异,更不想脱离生活实际成为空中楼阁,所以你可以说我们的音乐不高雅、不小资,但是却能引起大众的广泛共鸣。‘男大当婚女大当嫁’是一个社会普遍话题,甚至被电视剧反复作为情节使用,但音乐上涉及的却很少,当我们了解到这个情况便立即着手工作,并对这个现象做了深入的调查,主打歌《男大当婚女大当嫁》就是在这个背景下创作出来的。”为了配合专辑的发行,制作方还花重金制作了主打歌MV,其中《男大当婚女大当嫁》在高达600米的广州塔(广州新电视塔)实地取景,无论是化妆、布景都堪称国内先进水平,时尚气息扑面而来。
专辑《男大当婚女大当嫁》一经发布便引起广泛的共鸣,许多网友纷纷表示这是近来听到的最好听最发人深省又最轻松的歌曲,网友野老村夫留言说:“歌声幽默诙谐、轻松自然、活泼明快,节奏感和动感很强,演绎精彩!这首戏说‘男婚女嫁’的通俗流行歌曲,揭示了许多未婚大龄女青年面对周围亲友和社会舆论的压力日益焦虑烦恼的心绪心态。在轻松诙谐的氛围中提出了一个现代社会“剩男剩女”增多、及其生存状况尴尬的社会问题,值得各界人士关注思考。究其根源,有其主观因素,也有诸多客观原因。它反映了眼下人们生活工作节奏的不断加快和婚恋观念的自主开放,某种程度上体现的是社会的进步。她们理应获得全社会更多热情的关爱和帮助,而不是漠视、嘲讽和嫌弃。”
陈兴瑜时下已成为国内炙手可热的女歌手,不仅推出《你是我的罗密欧》《你hold住吗》《爱只是传说》等许多脍炙人口的佳作,同时陈兴瑜也以青春靓丽健康的美女形象,深受许多知名企业的青睐,品牌代言纷至沓来,不仅如此,陈兴瑜还是少数热衷公益的女歌手,经常亲自参与到公益中,为公益事业摇旗呐喊。对陈兴瑜而言,最重要的莫过于爱心,爱心不单单是对他人的关心与爱护,作为歌手还包含在用心演绎自己的音乐作品中,对于这一点陈兴瑜的歌迷感受最为贴切,喜欢陈兴瑜的人都会被陈兴瑜独特的歌声所吸引,她不是那种豪气冲天充满野性的粗犷女子,她的声音如小桥流水,属于江南婉约的类型,但是认真听你会发现这声音很亲切,很有魅力,甚至包含着一种莫名的爱心让人触动,陈兴瑜的大部分作品实际上都是轻松欢快类型的,提倡的是一种本能的快乐,这种快乐每一个用心听的歌迷都会轻松体会到,然后轻易被感染,可以这样说,陈兴瑜是一个用歌声传递爱心、传递快乐、传递共鸣的女歌手,而当你深入了解她,你会深深地喜欢上这个迷人的女孩,当然也少不了她的歌声。 [00:0000]男大当婚女大当嫁
[00:0947]演唱:陈兴瑜
[00:1516]
[00:3110]一人的情人节
[00:3340]实在很尴尬
[00:3519]没有人来约我
[00:3760]也没有玫瑰花
[00:3940]看到别人打K
[00:4176]我就酸掉牙
[00:4347]只有影子和我
[00:4599]说着悄悄话
[00:4790]爸爸总嫌弃呀
[00:5054]妈妈整天骂
[00:5190]说我太占空间
[00:5434]白吃还白花
[00:5608]哥嫂整的动静
[00:5857]更大得可怕
[01:0026]说我要是再装傻
[01:0275]就驱逐出家
[01:0652]都说是男大当婚
[01:0894]女大当嫁
[01:1064]身边姐们一个个
[01:1316]有了她的他
[01:1481]总不能去把别人
[01:1741]墙脚偷偷挖
[01:1889]我不当偷吃鹅肉的
[01:2161]花心癞蛤蟆
[01:2332]都说是男大当婚
[01:2574]女大当嫁
[01:2731]我这名花却无主
[01:2989]依然无处插
[01:3145]常披着婚纱发傻
[01:3406]白马你在哪
[01:3538]谁来给我算一卦
[01:3818]我是否犯桃花
[01:3993]美媚美媚你别头大
[01:4187]哥也急得木有办法
[01:4396]风吹着沙 沙儿随意刮
[01:4613]不定谁会嫁谁家
[01:4816]人说不孝共有仨
[01:5018]无后最high排在老大
[01:5226]先开花呀才能有娃
[01:5441]一个人干熬也是白搭
[01:5677]其实哥我条件也不差
[01:5862]住的是别野骑的白马
[02:0065]朋友都给我瞅媒茬儿
[02:0278]让我看得眼发花
[02:0479]你要是敢当孩儿他妈
[02:0678]我就敢当孩儿他爸
[02:0887]要不咱俩整点那啥
[02:1097]说不定真能碰出火花
[02:1331]爸爸总嫌弃呀
[02:1601]妈妈整天骂
[02:1729]说我太占空间
[02:1992]白吃还白花
[02:2156]哥嫂整的动静
[02:2402]更大得可怕
[02:2548]说我要是再装傻
[02:2824]就驱逐出家
[02:3195]都说是男大当婚
[02:3457]女大当嫁
[02:3616]身边姐们一个个
[02:3866]有了她的他
[02:4033]总不能去把别人
[02:4286]墙脚偷偷挖
[02:4428]我不当偷吃鹅肉的
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[02:5283]我这名花却无主
[02:5541]依然无处插
[02:5697]常披着婚纱发傻
[02:5956]白马你在哪
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[03:0367]我是否犯桃花
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[03:0791]女大当嫁
[03:0949]身边姐们一个个
[03:1205]有了她的他
[03:1362]总不能去把别人
[03:1628]墙脚偷偷挖
[03:1767]我不当偷吃鹅肉的
[03:2049]花心癞蛤蟆
[03:2214]都说是男大当婚
[03:2458]女大当嫁
[03:2619]我这名花却无主
[03:2877]依然无处插
[03:3035]常披着婚纱发傻
[03:3293]白马你在哪
[03:3441]谁来给我算一卦
[03:3710]我是否犯桃花
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前言
李双江是我国著名的男高音歌唱家,他的演唱有独特的风格特色。人们喜爱他的歌声,不仅是由于他金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法,更为他那充满激情的演唱所表达出的 情感 所感动。他那富有个性的声音特色,给人一种清新、明快的感觉;他那情、声、字、味相互交融的演唱风格,具有强烈的感染力。评论界称他是声情并茂的柔情男高音,把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。四十多年的歌唱生涯中,他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展,起到了积极的推动作用。
一 、中西合璧的技法
李双江演唱的作品《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》《红星照我去战斗》,被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。①在这些作品的演唱中,既体现了中国传统的民族歌唱技法,又不乏西洋美声歌唱技法的色彩。
《我爱五指山,我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品,李双江对此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的,歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”,到下面的“爱(a-i)”“五(w-u)”“指(zh-i)”“山(sh-an)”……其演唱的每一个字,准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵,体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而,在体现民族歌唱技法的同时,也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。
气息方面的中西结合,在此曲的演唱中也有所体现。全曲的演唱很符合美声歌唱体系“气息均匀流畅,深支点”的要求。与此同时,他在演唱中也处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。例如……双手接过红军的钢枪′(换气),海南岛上′(偷气)保卫祖国。啊……′(换气)五指山′(换气)啊……你传诵着多少′(偷气)红军的故事,你日夜唱着′(偷气)红军的赞歌。特别是歌曲的结束句更为明显。
“红军的钢枪′(换气)永在′(歇气)手′(歇气)中握”。在这一句的演唱中更能体现出美声唱法要求的高音绚丽、辉煌和声音竖起的立体枝干以及混合的腔体共鸣。同时,也表现出了我国民族声乐中要求的气沉丹田、流畅自然。
二 、独特声音的表现
欣赏李双江的声乐作品,最为引人注目的还是他那独特的声音色彩及声音表现力。他的音色明亮、华丽、辉煌、有穿透力和金属般的色彩,尤其是他演唱的高音highC,至今仍无人超越。他音域宽广,声音清新、抒情,朝鲜通讯社称他的演唱是“严谨的技巧的表现,是炽热 情感 的交流,风格高雅,多彩多姿,其高音像海浪涛涛,低音的叙述又像花间潺潺流水,令人陶醉。”美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是:“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”
李双江的高音最具特色:高亢、辉煌、有金属般色彩、浑厚有力、清澈明亮、集中靠前,既有美声歌唱体系所要求的声音色彩,也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。这种融中西歌唱体系于一体的声音,具有较强的适应能力和表现力,能演唱多种体裁及风格的声乐作品。这是李双江所具有的独特声音个性,是其演唱风格中不可缺少的重要因素之一。
如歌曲《我爱五指山,我爱万泉河》,绚丽的高音色彩处处体现。歌曲的高潮部分,音高到a2。李双江以其明亮辉煌、铿锵有力的高音,把无限的 情感 ,用“啊……五指山、啊……万泉河……”全部抒发出来,表现出革命战士对革命前辈的敬仰之情,也抒发了战士豪迈的英勇气概和保卫祖国的决心。
又如歌曲《北京颂歌》,李双江在演唱这首歌时,有两处高音充分地显示出其声音的辉煌。其一是在诉说了北京是“祖国的心脏团结的象征……”后,用“啊……北京……”从d2到b2做五度大跳,并在b2这个音上站立延长,这是以此辉煌的高音对歌曲 情感 的激发和表现,是对首都北京无限 情感 的抒发。其二是结束句,以高亢激昂的高音(小字二组的b)无限延长,经过一个级进的装饰音结束到主音(小字二组的g),表现出人们对祖国的无限热爱。这两个充满豪情壮志而富有动力感的高音,表达了祖国人民对祖国的歌颂和赞美。
李双江的中低声柔和、明亮、低而不虚,有明显的传统民族色彩。充足流畅的气息透出柔和、明亮而具金属色彩的声音是李双江中、低声特有的风格特色。
“抒情性”是对李双江中、低声特色的概括。这种声音特色,使李双江演唱抒情性的情歌、地方民歌、特别是新疆风格的民歌时更有味儿、更动情。如李双江演唱《美丽的姑娘》《牧人的童年》《黄杨扁担》《我的花儿》等等,中、低声区的声音都是这种轻柔的、抒情的、如泣如诉的、悄悄话般的音色特点,这种声音的特点也贯穿他演唱的所有民族风格、创作性声乐作品的中、低声区。
如《船工号子》的舒缓部分舒缓、柔和,低音少,中音多。“涛声不断歌不断,回声荡漾白云间。高峡风光看不尽哪,轻舟飞过万重山……”该处的演唱,体现出民族唱法中的“靠前”与“气声”,让听众联想到在船工抢渡险滩急流后的放松心情,唱着歌欣赏着川江高峡的美景,从而也渲染了川江两岸峻美的高峡自然风光。
《红星照我去战斗》《我爱五指山,我爱万泉河》《草原之夜》《阿拉木罕》等一批上世纪70年代流行的歌曲都出自于李双江演唱的作品,并且传唱至今。由此,有人认为:“因为他的出现才诞生了中国有代表性的男高音,使美声和民歌得以结合。其歌声表达了自由、飞翔和他理解的浪漫。这只适合他独有的嗓音,别人死活练不出来。”
三 、军旅 情感 的再现
李双江演唱过多种题材的声乐作品,在他的歌唱 情感 中还有一个特殊的 情感 亮度——军旅 情感 。他演唱的军旅歌曲在其声乐作品中占有较大比重,抒发着他特有的军旅 情感 。
在歌曲演唱中,歌者所表达的思想感情越集中、越典型,歌唱的思想性就越高,艺术感染力也就越强。只有把生活中真正的 情感 体会融入歌唱之中,才能更真实地、更准确地表达歌曲中蕴含的 情感 ,任何做作出来的“艺术 情感 ”都不能真正地打动人心。李双江说:“一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的 情感 和对生活的共同体会……”
李双江认为声音的真谛在于表现作品,用高度集中的 情感 来表现歌中人物的情态和故事,而不是单纯地表现自己的声音。他对 情感 的高度重视和运用,使他的演唱更具有艺术感染力和强烈的 情感 表现力。李双江以生活经历中的 情感 为源泉,以歌唱技巧为基础,准确地表达歌曲中的每一处 情感 。他结合自己的生活实践和艺术经验,把自己充沛的战士 情感 投入到军旅歌曲的演唱之中,形成了声中有情、情中有味、字情结合的艺术效果。下面以“情与声”结合为例,对李双江军旅 情感 在歌唱中的体现作具体分析。
李双江认为歌唱始终应该“以情带声”,相应地,无论美声、民族还是通俗唱法,也都是以声音来传达 情感 的。李双江在演唱中往往是 情感 走在歌声的前面,歌曲的音乐一起,他就进入了歌曲的意境,在歌曲 情感 的带动下,富有 情感 的歌声也就融入了歌曲音乐之中。
如《再见吧!妈妈》,这是一首年轻战士奔赴前线战斗时与妈妈告别的歌曲。李双江经常含着眼泪来唱这首歌曲,他把年轻战士即将告别母亲奔赴保家卫国的战场的感人场景表现得淋漓尽致。开头两句“再见吧!妈妈”,是低声区用充满 情感 的亲切口吻向妈妈告别的语气和 情感 的表现,用中弱声音来演唱,表达了离别前依依不舍的母子情肠。“军号已吹响……”这几句的演唱声音非常坚定,表现出我军战士为保卫母亲祖国,前赴战场英勇杀敌的豪情壮志和决心,从而情不自禁地以“f”力度、明亮的音色唱出士兵坚定的情绪。当演唱到高潮部分,出现了全曲的高音Re(1 G,也就是a2)。在这里,李双江用充沛的气息,强有力地表现出战士们决战决胜的斗志和崇高的思想境界。这个高音饱含着丰满的思绪和感情“……决不是为了炫耀声乐技巧而设置,它是情绪发展的需要……因此,我在唱这个高音的时候,力求要有所向无敌、压倒一切的气势!”
李双江对歌唱 情感 的成功表现乃生活 情感 的激发所至。此乃“凡音之起,由心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”(春秋时期儒家音乐思想的代表作《乐记》中有关于音乐本源的论述)由此可见,李双江演唱《再见吧!妈妈》时的真情“来自富于时代特色的军旅生活……”也是无可非议的事实。
又如《怀念战友》,是李双江在上世纪80年代初对越自卫还击战期间演唱的一首反映血与火洗礼的军旅 情感 歌曲。真正的战友 情感 和不愿与战友离别的思绪,激起李双江对战友的怀念,成为他歌唱 情感 的源泉。李双江对此曲的演唱随着歌曲情绪的变化而逐步展开,由巡逻和站岗时的回忆,逐步扩展到战场的相伴杀敌情景,又触景生情地采用比拟的手法把松涛比作战士杀敌的怒吼,把山岗比作战士高挺的胸口,从而把歌唱情绪逐步带进了战场之中。“当李双江泪流双颊用心灵唱完最后一个音符时,台下的观众有许多已是潸然泪下,继而爆发出雷鸣般的掌声。歌唱家的歌声与观众的心声引发了强烈的共鸣,这感人的场面,虽已隔多年,仍回旋于我脑际,久久不能忘记。”⑥
歌声强烈的艺术感染力来自于声情交融的高度统一,来自于生活中的 情感 积累,来自于生活的真情体验。以独特的军旅生活所积累的 情感 与歌唱技巧紧密地结合,准确地表达出歌曲的内在 情感 ,是李双江军旅 情感 的再现和歌唱 情感 的激发。
结语
男高音歌唱家李双江的歌唱艺术具有独特的艺术风格。他在继承我国传统民族唱法的同时,把美声唱法有机地融合于歌唱之中,发展了中国唱法;由此也使自己的声音得以自由地体现,从而促成了他的声音表现力具有独特的感人魅力;另外,军旅生活也孕育出李双江真正的军旅 情感 ,他演唱的军旅歌曲更具有军旅的 情感 特色,丰富了他独具个性的演唱风格。
北京到新疆,新疆回北京,歌声超级甜亮,作风超级低,没什么可评了。
谈的上德吗?
李双江的高音,至今无人超越!那一首首脍炙人口的歌声,成为一代人的记忆。李双江的作风没有毛病,他是单身多年后,才和梦鸽结合的。不能因为年龄的差距,就说是作风不好!也不能因为儿子犯罪,就把老子全盘否定!天下那个父母不疼爱孩子,那个父母不望子成龙呢?孩子大了,父母力不从心,鞭长莫及了!我认为,李双江无愧于德艺双馨的歌唱家!
首先音准要准。懂得怎么控制气息,气息很重要,不论是发音、唱高低音、颤音,都离不开它,这个呢需要多唱多练,我基本都是自学唱歌,哪方面比较薄弱就会找比较突出这方面的歌一直练,练到满意为止,练气息就跟练语感一样,多唱就会慢慢进步。
唱歌也是一样,如果你沉醉在自我的表达之中,听者是能感受到的。如果心里想的是我在唱别人的事情,或者我在对你表演,这样的心态也是打动不了人的。魔鬼都在细节里。当然,表达情感也是有方法或是技巧的,但那也是在表达的过程中情感所至,下意识的流露。
唱歌的最高境界我认为是歌手拿捏自如,让听众产生身临其境和置身故事当中去的感觉是最好的。唱的时候能把自己带入到这首歌想表达的情感里,我感觉其实这样就够了,有没有感情不是说那些你唱功好还是不好,最主要的还是看能不能理解歌曲的意思然后用合适的感觉去唱出来。歌曲音准节奏都容易把握,但是歌曲的感情色彩却不容易把握。这需要丰富的社会阅历,极高的情商,充分深入地理解歌词,找到最适合的音色。唱歌流露出来的情感,是用心唱出来的,同时也是用心感受的。流露出来的感情会让人感动,同时也是唱歌人的心声和感触。
如果真的说有更深层次的含义,每个人的人生经历、阅历都不一样,有人在某一节点可能会引起共鸣,有人又可能会觉得平平无奇,所以每个人的解读都会不一样。你觉得它有深层次的含义可能是自己的经历亦或是受到太多影视、文学作品的影响脑海中会浮现出当时的场景、感同身受、意难平。
完全手打,个人经验
要用气息唱歌。用气息唱歌绝对不是让你像美声那样把口腔极度打开,而是使你的本嗓的声音变得圆润悦耳,而不是干巴巴的下水道声音。
活用共鸣。当你在低音区用好喉咙与胸腔的共鸣,高音区用好鼻腔和头腔的共鸣时,一首歌从头到尾下来就有了音色的变化,整首歌不单调。
提升自己的审美品味与艺术修养。多阅读,多思考,做一个心平气和,包容他人的人。(拿如日中天的许嵩徐良来说,他们很多歌确实挺好听,但好听的是歌曲本身,以及那种调调,他们本人的唱功是一团稀烂的)——当你能以客观角度来进行理性判断,而不是因为个人喜好或者盲目跟风而去评价其他歌手时,你就已经具备了一个不错的道德修养。然后以此为基础,重新认识那些好歌。到那时候,你一定会达到一个新的境界。
也许有人认为,一首歌的情感必须要有类似的经历,才能唱出那种味道。我认为这是扯淡。人的品味,气度,修养是通过歌声表达出来的。如果唱歌的人是个粗鄙无礼的人,那么就算给他一首再悲伤的情歌,他也只能唱出非主流的味道。
1、垆边人似月,皓腕凝霜雪。——《菩萨蛮·人人尽说江南好》唐代:韦庄
释义:卖酒时撩袖盛酒时,露出的手腕白如霜雪。
2、北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。——《李延年歌》两汉:李延年
释义:北方有位美丽姑娘,独立世俗之外,她对守城的将士瞧一眼,将士弃械,墙垣失守。她对君临天下的皇帝瞧一眼,皇帝倾心,国家败亡!
3、顾盼遗光彩,长啸气若兰。——《美女篇》两汉:曹植
释义:她那回首顾盼留下迷人的光彩,吹口哨时流出的气息仿佛兰花的芳香。
4、含辞未吐,气若幽兰。——《洛神赋》两汉:曹植
释义:话未出口,却已气香如兰。
5、回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。——《长恨歌》唐代:白居易
释义:她回眸一笑时,千姿百态、娇媚横生;六官妃嫔,一个个都黯然失色。
说的应该不是女明星,而是一位马来西亚女歌手。她的名字是茜拉(Shila),她是马来西亚的马来同胞,去年参加了声动亚洲。她比赛的歌曲有那英的"征服"、王力宏的"Forever Love"、几首英文歌和一首很好听的马来歌。她唱的这首马来歌竟然5票对一位泰国的0票。非常棒,,她咬字清晰、音又准及标准地唱出一口流利的国语歌。因为她是马来人,可以做到这样就是超厉害了,所以就这样征服了很多中国明星及声动亚洲里的9位重量级评判。
《观公孙大娘弟子舞剑器行》 ―唐杜甫
大历二年十月十九日,夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器,壮其蔚岐;问其所师,曰:“余公孙大娘弟子也。” 开元五载,余尚童稚,记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱,浏漓顿锉,独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉,晓是舞者,圣文神武皇帝初,公孙一人而已。玉貌锦衣,况余白首。今兹弟子,亦匪盛颜。既辨其由来,知波澜莫二。抚事慷慨,聊为《剑器行》。 往者吴人张旭,善草书书帖,数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器,自此草书长进,豪荡感激,即公孙可知矣。
昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧,天地为之久低昂。
烁如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔;
来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞,晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝,妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以,感时抚事增惋伤。
先帝侍女八千人,公孙剑器初第一。
五十年间似反掌,风尘鸿洞昏王室。
梨园子弟散如烟,女乐余姿映寒日。
金粟堆南木已拱,瞿唐石城草萧瑟。
玳筵急管曲复终,乐极哀来月东出。
老夫不知其所往,足茧荒山转愁疾。
1、舞转回红袖,
歌愁敛翠钿。
满堂开照曜,
分座俨婵娟。
2、 《水龙吟》— 宋吕同老
素肌不污天真,晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖,盈盈素靥,时妆净洗。太液波翻,霓裳舞罢,断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉,花不似,人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首,冰帘半掩,明珰乱坠。月影凄迷,露华零落,小阑谁倚。共芳盟,犹有双栖雪鹭,夜寒惊起。
3、 《采莲舞》
蕊宫阆苑。听钧天帝乐,知他几遍。争似人间,一曲采莲新传。柳腰轻,莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶,早已催班转。却驾彩鸾,芙蓉斜盼。愿年年,陪此宴。
4、唐薛能《柘枝词》
楼台新邸第,
歌舞小婵娟。
急破催摇曳,
罗衫半脱肩。
5、唐顾况《王郎中妓席五咏·舞》
汗新装画不成,
丝催急节舞衣轻。
落花绕树疑无影,
回雪从风暗有情。
6、唐李白《高句骊》
金花折风帽,
白马小迟回。
翩翩舞广袖,
似鸟海东来。
7、晚唐李群玉《绿腰》
南国有佳人,轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮,飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠,宛如游龙举。
越艳罢前溪,吴姬停白苕。
慢态不能穷,繁姿曲向终。
低回莲破浪,凌乱雪荣风。
堕珥时流盼,修裾欲朔空。
唯愁捉不住,飞去逐惊鸿。
不是。这是一个比喻句。
他的歌声像百灵鸟一样动听,这就是一个比喻句,把他的歌声比喻成百灵鸟的歌声,就表示这个人的歌声比较优美,比较清脆动听,因此他的歌声像百灵鸟一样动听,的确是一个比喻句,比喻句就是把一个人或者是一件事物比喻成另外一个事物,这就是比喻句的一种修辞方法的使用。
感情色彩,指词义中所反映的主体对客观对象的情感倾向、态度、评价等内容。感情色彩除传统所认定的褒义、贬义等类型之外,还应有恐怖、喜悦、痛苦、悲凉等情感类型。如“英明”“英雄”等词含褒义感情色彩;“奸臣”“腐败”等词含贬义感情色彩;“骷髅”“僵尸”含恐怖感情色彩;“成功”“捷报”等含喜悦感情色彩;“失败”“失恋”等含痛苦感情色彩;“秋风”“落叶”含悲凉感情色彩等。之外,还有不能体现特殊情感倾向的中性感情色彩,如“山”“水”“跑”“走”等。
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