李煜有什么是体现他的情痴

南唐后主李煜与他的红颜知己

南唐后主李煜在后人脑海里留着一个鲜明印象，就是他留给了我们不少香艳、柔情、悲哀的词。他的词，确实给他造成了不可磨灭的伟大，所以后人对他的评价，除了作为曾经的国君，还被誉为“词中之帝”。

但是我们要知道他的成功——文学的成功，是不能忘记一个被他迷恋着的女人——周后。

周后，名娥皇，生于公元九三六年，比后主大一岁。她在文史记载中，确是个多情而贤慧的女人，因为古代帝王们，多是后宫佳丽三千人，很少能将全部灵魂寄托在一个后妃身上的，更很少不变迁其爱情，而表现于文学的，周后之能得到一个多情帝王的专宠，且使将爱情流露于文学，当然她是一个资质佳惠，美艳多才的女子了。

据陆游《南唐书》载：她精通书史，善音律，尤工琵琶。元宗(后主父亲)赏其艺，赐以焦桐琵琶。后主作念家山，后亦作邀醉舞。二人曾重订霓裳羽衣曲，此曲在唐之盛传，最为大曲，后主独得其谱，乃与后变易讹谬，颇去洼，繁手新昔，清越可听。

她常弹奏后主的词调，极得后主赞美，这就是后主作词的原动力了。

李煜的初作《浣溪纱》：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

把迷恋周后的情感，深宫香艳的情形，全部写托出来。请读他的《一斛珠》：

晓妆初过，沈檀轻注些儿个，向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可。杯深旋被香醪涴，绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸笑向檀郎唾。

这种香闺韵事，儿女柔情，真赤裸裸地写了出来。“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，多烂漫，多么娇柔的儿女姿态，以现代眼光看，固然不足为奇，但是，在千年以前的封建社会里，那就够奇特的了。

周后的多情，感动了后主的词笔，后主的词笔，介绍了多情的周后给千古瞻仰，文学是环境的产物，是情感的交流，在这里完全得到印证了。

人生总没有不散之筵席，不幸的事总要有一天降临到最欢乐的人们身边的。当后主二十八岁那年，周后生病了。后主朝夕视食，药非亲尝不进，衣不解带者累夕，如侍父母之痴。然而，周后终被秋风吹去了，其时，后主哀苦骨立，杖而后起，亦如其丧考妣，且将投井以殉，赖救之获免。又自制诔词数千言，皆极酸楚。

对后主来说，真是天大的不幸，后来将她葬于懿陵，谥号昭惠，从下面词中，可以看到后主那时的心情。请看下面这首：

珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。

艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。秾丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。

这首词表达了后主对周后深挚情意以及深哀巨痛的心情。

后主自失了他的爱妻，这种痛苦，这种刺激，已深种在他底心灵深处，把他从温柔沉醉的大国，拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”、“秋风多……夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他许多词的材料。

周后生前能使后主做香艳的词，死后又影响后主做感伤悲切的词，这种功绩，是后人应该感谢她的。

自古文人与美人，是结着不解缘的；几多伟大文艺作品，都是以香草美人为题材，为背景的。《红楼梦》中“金陵十二钗”和“金陵十二副钗”都是绝代佳人。

的确，美人的魔力，足以感应文人的心灵，而使之写出血和泪的文学来。后主不会做皇帝，而无意中做了词中之帝，被后世推崇在一切帝王们之上，谁说这不是周后的力量呢？

李煜，五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。李煜的词现存约32首，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。 李煜的词，从作者的阶级、地位、名望来论定作品的高下与得失，这些评价对李煜都是极不公平的。因为作为封建帝王的李煜，他一直生活在狭小的圈子里，始终没有从宫廷走向市井，从台阁走向江山与塞漠，他的词作所反映的生活内容和感情范围，在生活的前期，只能是他自己和身边一些人的生活；亡国后，他生活范围更窄小，所对的只是小周后与简册，但是他的词何以会引起人们广泛的“共鸣”呢？如果用阶级分析的方法显然是解释不通的，这主要是由文学特殊的审美特性所决定的，具有美感特征的事物才会引起不同时代、不同阶级的人的共同愉悦。特别是在后期的词作中，李煜并没有表现其愁苦的具体内容，而只是真切地写出了一般人所共同感受到的失去心中美好事物的愁苦。这样，许多读者，特别是有着不幸遭遇和丧失美好事物的读者，就很容易从他的词中获得感情上的呼应，这使得李煜的词感动着各个不同社会阶层的人们，使读者撇开它的具体事件去接受其真情实感，从而忘记他的帝王身份而同情他的不幸遭遇，也激发着人们对美好生活的殷切眷恋。李煜作为南唐的最后一位皇帝，作为一位君主他是失败，但是作为一位诗人他是成功的，他的诗感动了许多的人。也许如果他是一位没有身份束缚的平凡的诗人那么也许他也就不会如此早逝世。也许如果他只是一个平凡的诗人也不会有“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的巨作了。 在亡国之后他更爱用白描手法来抒写自己的悲伤和忧郁。如《相见欢》“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”词开头一句李煜善于以贴切的比喻来表达抽象的情感，将心中的意念转化为具体的形象就运用了白描手法，短短六个字就使得李后主愁恨满怀如《虞美人》以江水喻愁思，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”愁绪茫茫，像浩荡江水奔涌不息，一发不可收，并以此结束全篇，深沉有力，余意绵绵。 他的词从来不因他是一国之主而显得高高在上，文辞清朗明快，娴淡雅致，没有皇族骄奢的污浊，最主要的，是诗中的忧愁，透漏的如此朦胧，却又能让人一眼看穿，如同雾里的挥手别离我最喜欢的是那句“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头．”把愁苦萦绕心头，挥而不去的情态描绘出来，让人心随诗痛，准确地说是，痛，并快乐着。人生的经历，从高高在上的君主，而后沦为阶下囚，这一番滋味恐怕只有李煜自身明白，所以说，李煜的人生经历，也导致他的词才会如此感人至深！

“问君能有几多愁”表达作者心中深长的愁恨。出自五代十国时期南唐后主李煜《虞美人·春花秋月何时了》，原文：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文：

春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？在过去的岁月里，有太多令人伤心难过的往事。小楼昨夜又有东风吹来，登楼望月又忍不住回首故国。旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还都在吧，只不过里面住的人已经换了。要问心中的愁恨有多少，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。

赏析：

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化。作者并没有明确写出其愁思的真实内涵（怀念昔日纸醉金迷的享乐生活），而仅仅展示了它的外部形态（恰似一江春水向东流）。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了作者的真情实感。此词感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”，以致作者为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

说李煜诗性风流我倒不觉得，但她的诗词风格确实和他的情感关系有很深的联系。李煜的诗词风格大体分为两种，是以大周后去世，南唐灭亡为节点，前期的诗词大多充满这浪漫的气息，后者便较为悲凉。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”便是李煜在南唐灭亡之后所作，这也是他众多的诗词中我最喜欢的一句。优美的词句中，字里行间都流露出淡淡的凄凉和忧伤。

李煜虽生在帝王世家，却丝毫没有当皇帝的想法，为了预防他人的猜忌更是将自己的精力尽数放在了诗词歌赋之上。他不仅好诗词还通音律，是个不折不扣的多情才子。但命运有的时候就是这样，阴差阳错之下，李煜成为了南唐的后主。

说起他的感情生活就不得不提起娥皇女英，李煜这一生最珍爱的两个女人。如果说做个比较，我觉得娥皇在李煜心中的地位是无可替代的。娥皇知书达理，才貌双全。不但精通音律还擅长跳舞。十九岁嫁给李煜，夫妻二人琴瑟和鸣，因志趣相投感情格外得好。然而好景不长，他们的孩子不幸染病夭折，娥皇也因受不了打击一病不起。这期间，李煜日日陪伴左右，直到娥皇的妹妹进宫探病，李煜的第二段感情开始了。

在我看来这时的女英是李煜生命中的一道光，让他感受到了生命的力量。而面对一病不起的娥皇，他需要这道光。也许此时他爱上的只是生命中的一个希望。娥皇终究还是知道了他们之间不伦的爱恋，她怀着心中的怨恨离开了。娥皇离开后，李煜的诗词风格便逐渐变得伤感和凄凉。