.诗人想借<<小松>>这诗首表达怎样的思想感情？

是这首不<<小松>>唐·杜荀鹤　自小刺头①深草里，而今渐觉出蓬蒿②。　时人不识凌云木，直待③凌云④始道⑤高。①刺头：指长满松针的小松树。　② 蓬蒿：两种野草。　③ 直待：直等到。　④ 凌云：高耸入云。　⑤始道：才说。　这首小诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。　松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。　“自小刺头深草里”——小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”——那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？——　“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：　“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”　这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？

头一二句，极其生动地刻画出了松树小时的特性、以及它在不被关注的环境中渐渐成长的过程。它刚刚出土时，被周边的杂草深深地掩盖着，尽管不被人识，它依然表现出了特异的品格，长着一个“刺头”。一个“刺”字，就把它的不同凡俗的特质鲜活地表现了出来

它的自强不息、不畏困苦、奋发向上的品质也是它们根本无法企及的。经过它自己不懈的努力、顽强的拼搏，“而今渐觉出蓬蒿”，是说慢慢地慢慢地它已经崭露头角，比那些不能成大器的“蓬蒿”要高出了一筹。

在我国古典诗歌中，或将苍松联想为飞龙，或赋贞松以比君子，这类诗篇数量不少。而李群玉的这首诗，却别开生面，是其中富于独创性而颇具情味的一首。

第一句是运用绝句中“明起”的手法，从题目的本意说起，不旁逸斜出而直入诗题。句中的“一双”，点明题目中的“二小松”。这一句，有如我国国画中的写意画，着重在表现两株小松的神韵。诗人用“幽色”的虚摹以引起人们的想象，以“出凡尘”极言它们的风神超迈，不同凡俗。如果说这一句是意笔，或者说虚写，那么，第二句就是工笔，是实写。“数粒秋烟”，以“秋烟”比况小松初生的稚嫩而翠绿的针叶，这种比喻是十分新颖而传神的，前人似乎没有这样用过；而以“粒”这样的量词来状写秋烟，新奇别致，也是李群玉的创笔，和李贺的“远望齐州九点烟”的“点”字、有同一机杼之妙。张揖《广雅》：“松多节皮，极粗厚，远望如龙鳞。”诗中的“二尺鳞”，一方面如实形容松树的外表，其中的“二尺”又照应前面的“数粒”，切定题目，不浮不泛，点明并非巨松而是“小松”。首二句，诗人扣紧题目中的“二小松”着笔，写来情味丰盈，以下就要将“二小松”置于“书院”的典型环境中来点染了。

在诗人们的笔下，松树有远离尘俗的天籁，如储光羲《石子松》诗的“冬春无异色，朝暮有清风”，如顾况《千松岭》诗的“终日吟天风，有时天籁止。问渠何旨意，恐落凡人耳”。“从此静窗闻细韵”，李群玉诗的第三句可能从前人诗句中得到过启发，但又别开生面。庭院里的两株小松，自然不会松涛澎湃，天籁高吟，而只能细韵轻送了。“细韵”一词，在小松的外表、神韵之外，又写出它特有的声音，仍然紧扣题旨，而且和“静窗”动静对照，交相映发。“琴声长伴读书人”，结句的“琴声”紧承第三句的“细韵”，并且将它具象化。“长伴读书人”，既充分地抒发了诗人对小松爱怜、赞美的情感，同时也不着痕迹地补足了题目中的“书院”二字。这样，四句诗脉络一贯，句连意圆，构成了一个新颖而和谐的艺术整体。

松树是诗歌中经常歌咏的题材，容易写得落套，而此诗却能翻出新意，别具情味，这就有赖于诗人独到的感受和写新绘异的艺术功力了。

《中国诗词大会》第三季在央视开播了，又撩拨起无数中国人那一颗颗火热的“诗心”。

一部中国诗歌史既是中华文明在语言文字上的浓缩，更是几千年来中华文化的凝练。古诗词是中华优秀传统文化的一张名片，代表了我们的文化自信。引导学生打好这一文化“底色”，不断提升自身的人文修养，是今天的教师肩负的文化使命。

“教师博雅”官方微信特别邀请《中国诗词大会》学术总负责人、上海师范大学李定广教授开设“诗意中国”栏目，带大家共同领略中国诗词之美，感受中华文化的博大精深。期待这颗“诗心”，终将如草蛇灰线，伏脉千里；如幼苗良种，芬芳我们的一生。

毕业季，在最著名的离别诗中

品味真挚友情

文 | 李定广

著名文史学者，现为上海师范大学人文学院教授、博士生导师，兼任中央电视台《中国诗词大会》第一、二、三季学术总负责人。

离别诗词是古诗词中最大的门类之一，不仅数量庞大，而且大多写得十分感人。中国人本来就特别看重亲情和友情，加上古代交通和通讯不发达，分别之后，再见无期，所以在离别时人们特别不舍和珍惜，写下了许多动人的诗篇。

宋代严羽在《沧浪诗话》里说：“唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”可见，在严羽眼中，离别诗是唐代诗人写得最好的四大类别之一。

“离别诗”，也可称“送别诗”，唐以后名篇特别多，如果从内容上区分，大致上可分为两大类：一类是“送”友人，一类是“别”友人。如果从表达情感上区分，大致也可分两类：一类是“惜别”，一类是“壮别”。毕业季到了，在这里我们按照内容类别来“打捞”和品味若干首最经典的离别诗名篇。

第一类是“送”友人

题目通常为“送某某人”或“送某某人去某某地”或“送别某某人”。送友人，一般是友人走，自己不走，在城郊为友人送行，若设酒送行，又叫饯行。

第一首选唐代王勃的《送杜少府之任蜀州》：

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

唐代大多数送别诗（包括王勃的许多首）都写得比较感伤。这首诗别开生面，友情深重而又开朗旷达，很受人们喜爱，成为千古名篇。第一联没有直接点明离别，而是描绘送别地点“长安”以及杜少府上任地点“蜀州”的地势风貌，为“壮别”奠定了基调。

杜少府是谁？作者与他有何关系？为什么能有如此深厚的感情？在第二联中作者给出了答案：“同是宦游人”。因“宦游人”所产生的情感共鸣深化了二人之间的友情。“海内存知己，天涯若比邻”两句尤其写出了大丈夫的洒落胸怀，有别于传统送别的消极感伤，境界宏大，情调豪迈，是广为传诵的名句。

第二首选唐代王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这是王昌龄送别诗的名篇，作于天宝元年（742年），王昌龄当时因为受人诬陷被贬为江宁（今江苏南京）丞。辛渐是王昌龄的朋友，这次拟由润州（今江苏省镇江市）渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄在芙蓉楼送别辛渐，托他给洛阳的亲友带个话，说自己的品德依然冰清玉洁，没有受到世情的玷污，更不会因为官场黑暗而自暴自弃。

“一片冰心在玉壶”这个比喻很妙，早在南朝刘宋时期，诗人鲍照就用“清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格，现代作家冰心的名字就来自这句诗。成语“一片冰心”常用来比喻人冰清玉洁、恬静淡泊的性情。

第三首选王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！

唐代送别诗最著名的一首莫过于王维的《送元二使安西》。这首送别诗被谱曲后，成为传唱的名曲，曲谱从唐朝一直流传至今，如今我们还能听到“阳关三叠”的悠悠琴音。这首诗是王维在渭城（今陕西省咸阳市）送别友人元二去安西都护府（今新疆库车县），表达了朋友之间依依惜别的深厚情谊。

清晨雨过后，路正好走，旅馆前的杨柳依依留人，“柳”谐音“留”，正好折柳送别。已经喝了很多酒了，一杯又一杯，真的不想你走啊！但是没有办法，最后再干这一杯，因为出了阳关（在今甘肃省敦煌）就没有像我这样的老朋友了，就让这杯酒载着我的友情伴你长行，让你不感到寂寞。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”感情深长，情意绵绵。

第四首选李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

孟浩然比李白大12岁，李白很尊敬这位前辈。这首诗就是李白在黄鹤楼（在今武汉市送）友人孟浩然去广陵（今扬州市）而作。友人乘的船都已经消失在江面上了，诗人还久久不愿离开，一直望着江面，表达了李白对孟浩然真挚的友情。扬州是唐代最繁华的四大都市之一，何况在这阳春三月，李白很是羡慕。名句“烟花三月下扬州”道出了暮春的扬州是天下之美，李白给扬州作了千古最大的广告，后人都因这句诗而非常憧憬这个繁华美丽的都市。

第五首选北宋王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》：

水是眼波横，山是眉峰聚。

欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。

若到江南赶上春，千万和春住。

这首词构思巧妙，笔调轻快，在送别之作中别具一格。开篇匠心独运，前人惯用“眉如春山”、“眼如秋水”来形容女子貌美，词人反用其意，以眉眼盈盈之处来显示浙东山水的清秀。以人喻山水，仿佛山水皆有情一般。

词的下片写离情别绪和对友人的祝福，祝福友人此去江南，春光灿烂，生活幸福。这首词情意绵绵又富有灵性，比喻巧妙，新鲜不俗，自然真切，是送别词中的佳篇。

第二类是“别”友人

题目通常为“别某某人”或“留别某某人”或“赠别某某人”或“赠某某人”。别友人，是自己走，友人可走可不走，若友人也走（通常是两人在外地相逢又相别，各自上路），两个都离开，叫互别。

第一首选唐代高适的《别董大·其一》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

这是一首著名的送别诗，董大是唐玄宗时著名琴师董庭兰，在兄弟中排行第一，故称“董大”。高适与董大在外地相逢又相别，属于互别。此诗有别于传统送别诗的萧瑟悲愁，全诗境界阔大，语调豪迈，充满盛唐人积极进取的精神和开朗的胸襟。上联用白描的手法描绘了送别时的凄惨景象：北风呼啸，黄沙千里遮蔽了天日，云似乎变成了**，灰蒙蒙的一片，阳光也昏暗失色。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁向南飞去。

在这样寒冷凄惨的天气里送别郁郁不得志的友人，诗人并没有消沉颓唐，而是以振奋人心的口吻劝勉朋友：此去你不用担心遇不到像我这样的知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！慷慨激昂的语言给予友人信心和力量，是此时最好的临别赠言！“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”常用来表达对朋友的信心和称赞。

第二首选李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白这首赠别诗千古传诵，名气很大，也因此让大家记住了汪伦这个人。诗人表达的是自己即将乘舟离开，友人为了欢送他，用了踏歌欢送的民俗仪式，非常隆重。于是李白就以这首诗留别汪伦。“踏歌”是汉族传统歌舞，历代有所变化，唐代的踏歌是一群人唱歌时以脚踏地为节奏，参加者围成圆圈或排列成行,互相牵手,边歌边舞。

最后两句是表达友情之深的千古名句，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句以水比情，表达诗人对友人的友情之深，桃花潭水有千尺深自然是夸张，诗人对汪伦的情意却十分真挚。全诗虽用了两个真人姓名，但自然天成，情深味长。

第三首选李白的《金陵酒肆留别》：

风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水：别意与之谁短长？

这是李白赠别诗的代表作之一，约作于开元二十四年（736年）春。当时李白离开金陵（今江苏省南京市），一些朋友来相送，李白就作这首诗送给朋友们。诗歌清丽流畅，洒脱飘逸，描写了人们欢送李白的场景，金陵酒肆中吴姬的热情和金陵子弟的好客，如在眼前。

“请君试问东流水，别意与之谁短长”李白信手拈来，已成千古名句，把难以表述的情感用源远流长的江水表达出来，使人感受到诗人深深的留恋。此诗第一句“风吹柳花满店香”颇有趣味，这里留两个问题请大家思考：一是“满店香”是柳花香还是酒香？二是“柳花”是不是柳絮，到底香不香？

第四首仍选李白的《梦游天姥吟留别》：

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

霓为衣兮风为马，

云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，

须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，

使我不得开心颜！

这是一首留别诗，题目应读作“梦游天姥吟——留别”。“某某吟”是歌行体裁的一种，“留别”是本诗的副标题。这首诗的题目又作《别东鲁诸公》，虽是留别诗，但只有结尾处“别君去兮何时还”提到留别的意思，全诗没有专门写留别之情，而是写梦中游仙的自由快乐，是一首记梦诗，又是一首游仙诗，实际上是以另一种方式来展示志同道合的友情。

全诗意境雄浑，变化多端，缤纷多彩的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。诗歌分为三个部分，做梦前，梦境的描写和梦醒后。前八句写做梦前天姥山的峥嵘崔嵬。“我欲因之梦吴越”到“仙之人兮列如麻”都是李白梦境中梦游所见。结尾写李白梦醒时的感受。李白的想象力和夸张在诗中梦游天姥部分也得到最充分的体现，仙境的描写宏伟壮阔，栩栩如生。梦醒后，梦境和现实的对比，李白感慨人生的失意。

最后两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”道出了千古文人的骨气，体现了李白高尚的人格魅力。“摧眉折腰”已为成语。

以上挑选的是离别诗中最为脍炙人口的名篇，通过“尝一脔肉，而知一镬之味，一鼎之调”，我们知道了离别诗中“送别”与“留别”的不同类型，“惜别”与“壮别”的不同情怀。更重要的，是通过离别诗的诵读，去品味和继承中国特色的真挚友情。