论舞蹈表演中动作与情感表达的关系

舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系，其主要表现在两方面。

（一）是艺术表现的需求

舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的，也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的，二者缺一不可，只有两者和谐统一，才能够令舞蹈表演回味无穷。比如，《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞，正统的孔雀舞来自于傣族部落，是只限男子跳的舞蹈，舞者手持两片道具翅膀，并在腰间栓系羽屏挂饰，在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作，展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良，舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情，都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合，将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下，既能使观众欣赏到优美的舞姿，又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧，从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中，只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来，才能通过舞蹈动作对情感进行展示，观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时，才能够领会到每个动作的具体内涵。因此，在舞蹈表演过程中，表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。

（二）是观众欣赏的需求

观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求，提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言，优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新，增加舞蹈动作的难度，还要在动作中融入情感，注重情感的表达。

明快豪放的音乐特色，情感真挚的表演风格，丰富多彩的剧目，传承发展的历史背景。

1、明快豪放的音乐特色：关中老腔在音乐特色上以明快豪放为主，音调高亢、节奏明快，演唱时常常有高亢激昂的情绪表现。

2、情感真挚的表演风格：关中老腔的表演风格非常真挚，演员刻画人物形象和情感时非常细腻，能够将角色的内心世界充分呈现出来。

3、丰富多彩的剧目：关中老腔的剧目涉及历史、传说、戏曲、小说等多个领域，包含了大量的传统文化元素，如《长恨歌》、《霸王别姬》等经典剧目。

4、传承发展的历史背景：关中老腔的传承发展历史悠久，是陕西地区的一种重要文化遗产。

情感是文艺活动中最积极、最活跃的因素情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意象,实现传情达意的目的的;情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣

艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩

这是燃抱剧团的第041次分享。

分享人——飞狐

这次参加 刘晓邑戏剧表演工作坊 我最大的感受是—— 真诚，真实的表演才有高级感，不要演！

刘导本身就特别真诚，完全没有偶像包袱，我第一次听他随性说“卧槽”的时候，我惊呆了，随后觉得，恩，有意思～能够感受到他对表演的热爱，和想尽力 去传播表演文化的真诚和热情 ，唯恐我们没有得到更多，非常感动～学习了很多表演方法和技巧，受益匪浅，后续会和小伙伴一起继续练习，一起精进。

很开心的玩了一天，同时也在想，怎么把接触到的表演技能留住，生怕它们随时间消散。能感受到刘导的真诚、毫无保留，系统性地带我们体验了表演的基础。

可能，是因为阅历亦或是性格使然，我还是很难从内心挖掘真实情感，所以很多时候，我不得不去“演”，一旦刻意去演，表演可能就不那么自然咯，就不是好的表演， 好的表演一定是干净的、真诚的，不多也不少。 刘导常常说，太多了，不需要这么多，在真实情景中你是怎样的？（当然，也会说，不够）我想起了国庆去广州参加Aviva的一人一故事剧场工作坊，这位大师同样强调 少即是多 ，去掉自己编造的、演的那一部分，还原最真实的东西。

但是，还原本真并不是把生活情景照搬到舞台。演戏的方法和技巧，默契、配合也是很重要的，两个人一起配合的过程中，需要时刻留意，主动去抓住观众想看到的点。

在“抓尾巴”的游戏练习中，我和Dancy需要去呈现出表面虚与委蛇，实则要扯掉对方的尾巴。我俩反复练习，刘导反复指导。感受最深的有两点，舞台表演和现实的区别：不能将现实生活中人物对话的情景照搬到舞台。我们以为这样是真实的，实则嘈杂无序，观众根本不知道在演什么。我们第一遍的姐妹见面寒暄就是，两人的声音交叠在一起，观众听不清，也不知道演的啥。刘导指导并演示：演员配合的过程是一个抛球接球的过程，你一言，我一语，听懂对方言语背后的意图，清晰呈现情景，而不应该是各说各话，杂糅在一起。第二，创造观众想看到的梗，互相配合去接梗。总之， 考虑整体，适时给搭档留点空间 ，不要唱个人的独角戏。

能用为我们一人一故事剧场平时团练所用的点：

1动作模仿游戏（可有变式）

练习观察，培养默契。

2情绪温度计／动作温度计

挖掘自我能突破的最大的程度，练习情绪、动作的不同程度、等级。可与动作模仿结合练习。

要点：肢体动作可以带动情感，尝试不同肢体动作，不要单一。

3从头到脚热身练习

帮助打开肢体。

4意大利即兴喜剧

不同人物有固定的范式（动作、声音、表情），这是面具的原型，用外星语演绎军官、厨师等不同阶层的人物形象。

帮助理解不同人物在舞台上应该呈现的形态，可在此基础上练习更接近生活的范式（老人、小孩、中年人、男人、女人、医生、教师等）。

5贾克乐寇的七力度

帮助理解七个层次的情感基调，在舞台上，某一人物或者某个人物的情感基调可能基本就是某一个或者两个基调。

练习随意变换等级，随时能找到不同能量等级的感觉。

6想象力训练（踢跑跳－三动作练习）我自己取得名字

练习场景想象和把简单场景动作做清晰的能力，动作清晰，让观众立马能反映出来这是在干什么，这点很重要。

要点：真实、清晰、不演。

7三空间练习

基础表演训练。

8一分钟主题即兴小品练习

要点：传球、默契、真诚、别演、能用动作表情就别说话。

9小丑练习

练习和观众的链接。

分享人——Dancy

我参加完工作坊感受最多说得最多的是超值，感觉收获非常多。昨天，戏里戏外听刘导说得最多的是真、高级这些最简单的词汇。而正是这样简单的词汇才呈现出了一个有血有肉 真实真诚的刘导。第一次被导演面对面指导，心理很紧张，怕自己演的尴尬，被嘲笑被嫌弃，可是发现刘导在指导过程中非常用心，一步步引导演员去感受真诚，走向极简现实主义表演的高级境界，让我佩服不已。

分享人——三吉

收获：

1抓住表演的核心：真诚。不演是最好的表演。

2演员在台上是自由的玩，演出是和观众之间的游戏。

3每个人心中都有一个属于自己的小丑。

4演员之间的表演合作是抛球，有节奏，有停顿。给对方空间，明确的信号。

5演出要联结观众。刻意练习形成习惯。

6演员的修炼靠积累，时间，空间，金钱。

7不断尝试新的可能，新的方式。

8喜剧表演中，直接看观众，和观众建立链接是必须刻意练习的。但是在一人一故事剧场，有特别的设置和仪式。Aviva强调的是，一人一故事剧场演员表演时，眼神看向观众席后方的空点，而非直视观众。只有在一个故事演出结束后，演员才看向观众，将角色还给观众。这是需要特别注意的。

感受：

1感觉职业的演员，很辛苦很辛苦。。。要做好剧场的演出，相当耗竭能量。

2尤其是喜剧演员太辛苦了，感觉演员也需要像心理咨询师那样，有自己的督导，个人体验，定期的。

3照顾好自己（自我关照）应该是演员的第一课。不过好像不可能实现，演出是不固定的，时间空间无法固定。

4沙漏剧团的萧萧说，“戏剧源于献祭，好的演员像祭品一样，“祭”出自己的身体，灵魂。无法做到自我关怀和纯粹的表演的同时实现。”鱼和熊掌啊。我感觉这种明知不可为而为之，是堂吉诃德式（此处是褒义词）的纯真。也许和辛苦一起玩耍，也是一种幸福。或者一种信仰。

这次工作坊和燃爆剧团一起玩耍的小伙伴，也特别可爱，有关心戏剧教育的国学美少女，有低调的戏剧爱好者，有四两拨千斤的全职妈妈，有下凡的托塔李天王，还有身姿优雅的舞者，他们也分享了学习感受——

分享者——李楷然

其实在周五分享会的时候还没有感觉到导演的特别之处，但在工作坊中他的人格魅力真的蛮强大的。肢体表现力和语言的感染力都很厉害，尤其是在讲父母遭遇恐怖分子和离去那里， 我第一次体验到五秒掉眼泪。

对表演的点拨很精准，有时候会有 四两拨千斤 的效果，当然这个对于他来讲也不难，毕竟大家的表演都比较简单初级。

下午的几组即兴表演都很欢乐，导演即兴编故事和短时间内抓住每个人特质的能力很不错，但个人感觉Tina组的表演整体性不强，两个两个之间对演更多，全组的互动少了一点。

希望 中国的戏剧教育能更加基础化和普及化， 在孩童阶段我们有那么多琴棋书画舞的培训班，却很少听说有戏剧课外兴趣班，这是一个很大的缺失。戏剧学校也该向 剧本创作舞台设计表导演一体化 的方向发展。

分享者——李智

本次工作坊收获很大，虽然以后可能不会真的上台演，但对于个人情绪表达和感受他人情感都帮助很大。而且教学 是理论和实际相互结合，而且练习的操作性、针对性很强。 有个小建议是能不能给点读台词的练习指导。

分享者——Linda

课程安排紧凑，内容丰富，时间有弹性，非常完美！刘导在现场根据每个学员的特点和特长，进行学员扮相，现场课程设计，讲解，分析各种情形剧情如何发展，如何与观众产生链接，等等给我很多启示。图景在大脑里翻滚，很多还需要以后慢慢体会。感谢刘导，能感受到他的 真诚实干 ，为人做事都是如此，真诚清晰不演，同时又幽默风趣搞笑，笑到肚痛。为这种 幽默风趣和犀利的表演 点赞！

分享者——清沣

三个方面的收获：教学方式，喜剧风格和人格魅力。

教学方式：

以法国戏剧训练七级模式引导大家结合情绪和肢体表达。

对个体即兴的引导，注意调整每个人表演的度，有的太多要收敛有的不足要放开，如何以肢体放开来引导情绪投入。

对小组即兴的捏合，结合每个个体的气质来尽量融合成一个整体的表演。

表演中注重与观众的交流， 尤其是眼神交流，把握观众的情绪点 ，尽量推向高潮。

即兴中的引导和梳理是难点。

喜剧风格：

喜剧是表演的最高形式之一 ，每个人心中都有一个小丑，实际上是对日常生活中形成的过度格式化的突破，要能放下自我，以外形的丑和流变来释放过度程序化生活带来的厌倦和劳累，但如何把握住度，笑中有泪是难点。

人格魅力：

表演本就是一种修行，通过对各种极端情绪和状况的不断逼近，来突破既有人格的限制， 超越和重塑自我 ，最终到达无我无人的一种艺术人格状态。

如何在既有社会文化规则的范围内根据每个个体的状况，让一切发生的自然而然，并最终到达真善美的状态是难点。

分享者——晗琦

舞蹈需要太多的表演，很多时候因为不是一个有观众缘的人，太过于怯场与不自信，不会表达自己的言语与传递情感。来到这里发现任何表演都不能拘于自我沉醉，应该放开自我、带动观众才是最关键。

而今天的很多练习都触及着表演方方面面，特别最让人印深刻的是克寇的七种力度，不同等级带入自己进入不同情境，到最后“悲剧”时，仿佛世界结束、世界的尽头就是绝望与无助，恍然发现自己可以在没有发生的世界里做到泪流满面、去笑去哭泣。这是自己从没想过能做到的，也许这就是所说的将自己掏空吧。刘老师嘴里常挂的“ 不高级、不要去演、不要去想 。”让自己想起大学老师李鸣曦，舞蹈中的表演所追求的就是一种高级美，一点点眼神、一个转头就能去牵扯到观众的情绪吸引到观众的目光，这也是我来到这个戏剧工作坊的原因之一。

提升自己的表演，更想能带动学生带动排练进入表演模式。 带入不过分的情绪，这也是舞蹈能引起共鸣的关键之一。 大多数人没有漂亮的肢体表现、没有高超的技术技巧，但是也 希望跳出打动人心的舞 ，表演也许就是一种捷径吧，和戏剧一样，将观众的胃口吊足，然后“轰”抛出一个梗，每个笑点都能恰当被观众接收到，能将此应用到舞蹈中，将是自己一直追求的境界。学习总是意犹未尽，能不断去尝试、去攀岩、打开自己才是课后一直默默说服自己的。原文链接： 需要发挥表演的你在哪里

文字永远无法还原体验式的工作坊全貌，期待下一次的相遇。

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摄影：筑梦师

编辑：三吉

爱情需要真诚，但不是所有的男女都能报以同样的真诚！如果双方都真诚，那就爱个轰轰烈烈，如果双方都虚伪，那就彼此逢场作戏，如果一个真一个假，结果必定始乱终弃！但最可怕的是，双方都是一半真，一半假，彼此相爱，却又半信半疑，心掏了一半，另一半还藏着，这种情况是最折磨，最无聊，也是最伤害情感的了！但是很不幸的是，生活中就有这样的男女，这边和一个人谈着恋爱，另一边还想着其他的可能，你说他不真，他的确付出了感情，你说他真，却又不够专心致志！而另一半觉得自己没有得到忠诚，于是为了找心理平衡，或是为了报复，于是也开始三心二意起来。

一位女生从事着空乘的工作，和男朋友相恋了两年，感情还算不错。但是一位乘客疯狂的追求打破了这种平静。那是头等舱的一位成功人士，自从遇见了这位空姐，展开了强烈的追求攻势，鲜花、豪车、礼物，空姐从最开始的坚定拒绝，开始有些扛不住了，或者是碍于面子，或者是因为虚荣，接受了追求者的礼物和鲜花。毕竟对方的条件比自己的男朋友好太多了，但最重要的是自己的男朋友现在越来越不在乎自己的感受。如果此时此刻男朋友能够给予空姐更多的关爱，两个人共同去抵御追求者的攻势，也许追求者会无功而返。可是男朋友带着质疑的态度指责空姐招蜂引蝶，水性杨花，其实这种质疑的背后是自卑。心里强烈的不平衡促使男朋友有了报复的念头，于是也开始和身边的异性暧昧起来。人往往就是这样，当你发泄完了情绪，心情平静下来，才能清清楚楚的认知自己。空姐满足了虚荣，却愈发的认识到自己爱的还是自己的男朋友，男朋友在报复过后，觉得并没有得到预期的快感，自己仍然爱的还是空姐，但是双方却再也回不到从前！

男女之间的感情最容易似是而非，当你认定了对方背叛了自己，无论真相如何，你都判了对方死刑，对方无力辩驳！如果对方正处于迟疑的阶段摇摆不定，你的态度无疑把对方推向了别人的怀抱。如果这一切完全就是你的误解，欲加之罪何患无词，你的行为也同样容易让人寒了心。也许有人会说，是你的就是你的，不是你的怎么挽回也没用！其实这是失败者逃避的借口，人性往往经不起考验，谁也不能保证自己不冲动、不迟疑、不糊涂，很多时候你拉一把，对方就回来了，你推一把，对方就掉了下去，爱人的作用就是关键时刻的引导和信任，像一面镜子让对方看清自己！而如果不仅不往回拽，还要用同样错误的方式去报复对方，显然这是最大的愚蠢，等同于你在嘲笑别人脏的同时，自己还要跳下去。但现实生活中这样的夫妻并不少见，只许州官放火，不许百姓点灯，你在外面彩旗飘飘，我为什么不能朝三暮四？如此的相互伤害，加速了彼此的情感走向堕落，再也回不到从前，到头来谁也不是胜利的那一方，因为爱情不是双输，就是双赢！

相爱是为了彼此的幸福，没有谁是金刚不坏之身，充满诱惑的世界，谁也不能保证自己不起心，不动念！而此时爱人能做到的就是帮助对方看清诱惑，回归自我，而绝不是由此否认和指责对方，更不是用同样错误的方式惩罚对方。那些互相伤害对方的爱人，多年之后终将发现，伤害对方就是伤害自己，犹如爱对方就是爱自己！

培养幼儿爱憎分明的情感

幼儿通过情景剧表演，能激发对美好事物的向往,培养良好的情感,提高鉴别真善美,假恶丑的能力,感受童话的多姿多彩,体验童年的快乐。

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”,我们可设置特定的情景,引发幼儿的兴趣,让幼儿积极投身于情景剧,在游戏中完成活动内容。情景剧可以设制特定的场景,让幼儿参与其中,达到预想的效果;也可让幼儿自发假设情境进行表演。它们有一个共同的目的,那就是:让幼儿在情景剧中,自由想象,提高幼儿创编动作的能力。

古代人常说“情之所至、音之所生”，这就说明人为情所动，声为情所发。对于声乐演唱来说，更多依靠审美情感来演唱歌曲，虽然每个人在现实生活中的经历和环境是有限的，但可以通过演唱来展示一个无限的情感世界。声乐的美可以体现在以下几个方面：

1技巧美。

如果歌者缺乏一定的实践，就需要从作品和其他渠道来获得这种审美体验，通过学习作品来增加自己的经验，感染自己，再通过一些声乐技巧表现出来，从而将其转化为自己的情感体验和表现风格。在情感作用下，将实践和体验转换成审美艺术，并在歌唱中表现出来。

2内涵美。

声乐演唱除了具备传唱简便的优点以外，更重要的原因就是歌者通过演唱反映出社会现实以及情感内涵，在演唱中将情感传染给观众，使之被这种情感美所感动，因此大众很容易喜欢上这种音乐表现形式。尽管全世界语言不相通，但从人类社会开始，就有数不尽的歌曲种类，不同类型的歌曲表现着丰富多彩的情感。无论你是何种职业，都会想通过唱歌来发泄自己当下的真实情感，这不正是声乐的魅力所在吗？

3形式美。

正是因为声乐演唱的形式之多，才表现出了其中的情感美，也反映出社会生活的方方面面。列夫托尔斯泰曾说“人们用语言传达思想，用艺术传达情感，艺术活动就是建立在人能受别人感情感染这一基础。”声乐演唱可以充分证明这一点，它可以使人的内心情感世界完美和谐，从而突破观众与外界的界限，并在灵魂中获得足够的安慰。其次，声乐表演的情感美表现在听者欣赏不同声乐作品的同时，获得各种生活经历，从而将他们的情感世界扩展到更深更广的方向。声乐表演的情感美也体现在其可以诱发观众的情绪，使情感增强力量、负面情绪得以排解。负面情绪也可转变成乐观情绪。如激昂的歌声可以使人情绪激动，明亮的歌声可以抚平悲伤的心灵，舒缓的歌声可以使激烈的情绪得到缓解等。

总之，声乐演唱中的情感美能让人们在演唱中连接和交流彼此的情感，更能净化自己的心灵，升华人生。