“线”与“色彩”在美术作品中的功能与审美

　1借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点；

　2幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力。

　关键词：线条想象画。

　情况分析：

　针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

　 一、教学名称 ： 美术《线条想象画》

　 二、教学目的：

　1要求幼儿知道什么是线条想象画;

　2要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

　3让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

　4培养幼儿感受美，表现美的情绪。

　 三、教学重难点：

　重点:知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

　难点:根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

　 四、教学准备：

　录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

　 五、教学过程（）：

　（1）看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

　“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧！”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙。

　（2）线条娃娃舞龙灯，教师示范强调“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗？”

　（1）利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

　（2）利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a 线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动;b线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

　（3）教师引导幼儿观察、想象

　1引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

　2老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

　3引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

　（4）幼儿进行线条想象画的创作活动

　1幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

　2幼儿绘画涂颜色。

　（5）评讲作品，游戏结束

　1老师自评

　2幼儿自评

　3幼儿互评

　4和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

　一、对抽象画的初步感受

　　这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？

　　这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

　　二、了解一定的美术史知识

　　首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期—文艺复兴（1300-1600）—后期文艺复兴（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—现代艺术（约1900-）。

　　在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

　　抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后，才辨认出它是什么，原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

　　具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

　　三、寻找画家的绘画语言

　　欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写诗或写小说，但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”，这是美术作品的基本成分。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图，7号》时，初一学生会归纳出绘画语言：（1）自由流动的线条；（2）不规则的很奇怪的形状；（3）鲜艳、明丽的色块，放在一起有一种音乐一样的节奏感；等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。

　　创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

　　在此基础上，教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。

　　摘要：绘画作品之所以会深受大众的青睐，除了作品中极富表现力的线条、颜色以及笔法，还有作品背后艺术创作者融入其中的个人情感。这些都离不开艺术创作者在日常生活中所进行地大量的观察和积累，他们将自己对生活的理解和领悟注入到作品之中，并且通过创作实践的过程将自己的情感表达出来，从而创造出极具生命活力的优秀作品。

　　关键词：绘画创作;情感表达;感染力;表现力

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0181-01

　　绘画作为艺术的一种表现形式，有助于提升人们的审美修养并且能够陶冶大众的艺术情操，具有一定的社会价值。绘画创作不仅仅是一种技术表现形式，更是个人内心情感的真实表达。在绘画艺术发展的进程中，情感表达是一种比较独特的表现形式，它可以使创作者与作品间形成某种情感共鸣，这种情感随之也会转化为创作的动力和源泉进而激励着创作者创作出更加优秀的作品。

三年级下册美术第二课画中的线条可以通过粗细、曲直、长短变化表达不同的形象和情感。

一、认识线条：

1、认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线

2、在黑板上画一画。

二、感受线条：

1、不同的线条给我们什么样不同的感受？

2、找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活没、韵律…

教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评达画家的作品作基础。

三、看看线条：

1、欣赏：

教学《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》

2、画面中运用了什么样的线条？表现了什么样的场面？听到了、 看到的、想过到了什么？

程教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不同的。感受，体会线条的表现力。

四、用线条：

1、作业要求：通过本课学习,可以临摹画家的作品，也可以运用线条表达自己的感受。

2、学生实践，教师辅导。

教学意图：尝试感受线条的表现力，提高学生的表现能力以及动手实践的能力。

五、欣赏线条：

1、欣赏自己的作品。

2、谈谈本课学习的感受。

美术的主要表现手段是什么呢下面是小编整理的美术的主要表现手段课件，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

学习目标

1学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣

赏和分析美术作品的能力。

2运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

3培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

学习重点 色彩理论相关知识

学习难点 作画的基本步骤，如何配色，用色。

教学过程

一、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力(板书)

二、新授课

(1)线条

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

学习要求：

1 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受

3 线条在艺术品中的表现特点是什么样的

教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

菩萨立像——石雕，唐代

宴罢——红绘式装饰画

毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙

缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代

发展阶段(明暗、体积、空间)

结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

《圣母玛利亚》 达芬奇

《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律

(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

(课件展示大师的作师)

(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律

学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)

四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

1、色彩的心理联想

以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

五、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感

2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品

六、梳理思路，巩固小结

小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。

在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。

扩展资料：

在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。

它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。

线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。

中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。

宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。

——线条