《父爱之舟》表达了作者怎样的情感？

记叙了父亲在极其艰难的生活条件下，省吃俭用，支持和鼓励读书的往事，表现了慈母对子女的深情，以及孩子对父亲的敬爱之情。

《父爱之舟》一文围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。

“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。就是这一只小船，送“我”走到人生的一个又一个关口，承载着父亲对我的深切期望和浓重的爱。平凡的语言，平凡的小事，却因父爱的伟大，使文章充满了魅力。

扩展资料

鉴赏：

文章所写的内容看似零碎，其实结构谨严。全篇采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。

文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文，把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。最后一次提到小船时，作者明确地写道：“我什么时候能够用自己手中的笔，把那只载着父爱的小船画出来就好了！”至此点明题目，文章的主旨也得以揭示。

　　他像一叶孤独的小舟，在无边无际的大海上漂泊。他多想将他的小舟，驶进那温暖而平静的港湾。他知道，港湾里有他要寻找东西，属于人类的那份最简单而真挚的情感。疲惫身躯里，深藏他知道港湾里可以寄予他的全部希望。他知道，港湾里可以免费寄存他那疲惫身躯，寂寞的心灵，孤独的心。在那他着的是一颗孤独的心。孤独的心是那样的冰凉，冰凉。冰凉的心是多么需要温暖啊？

　这温暖来之于何方？来之他一直都在寻找的家，一个属于他的真正的家，一个属于他的名副其实的家。谁都知道，家是平静而温暖的港湾，家是宁静而温柔的港湾，家里还藏着温磬和浪漫，温柔和体贴，天伦和快乐三对双胞胎，而这又恰巧是不可分割整体。

　他多么希望能躺在他温磬家的爱床上，享受着来之于爱人的那份温磬和浪漫；

　他多么希望能坐在他温磬家的饭桌上，享受着来之于爱人的那份关心和体贴；

　他多么希望能坐在他温磬家的书房中，轻松休闲地看书读报，还可以绘他喜欢的图纸；

　他多么希望能在温磬家的空间里，享受着属于他的那份天伦和快乐，这些都是本应属于他的那份亲情。

　因为，他是一但这些对他来说，是那么的遥远，那么的深疏，那样的久远。个流浪的人，拥有的是一颗流浪的心，而流浪的心只能到处漂泊，随之而来的是心灵的孤寂。从此，他将自已的情感封闭起来，他的情感世界渐渐变成了空白，空白的情感使他的脸上写满了沧桑。而过早的沧桑和他人的实际年龄形成了强大的反差。可他热爱生活，热爱工作，所以他的内心从没停止过对爱情的执著追求，对理想宏图的描绘，对曙光充满着希望，对美好信念的信仰。 自从遇上了她，他的情感世界不再空白和沧桑。他从她的身上体会到了感情的真挚、爱情的美好，她开启了他封闭多年的心门，他从她的身上体会到了朋友的友情，友情的坦诚，坦诚的可贵。

　这是无意的相遇，这是上帝的安排，这是有意的相见，这是前世的注定。这也是无意的相知，是有意的相遇，是真情的相见，是真心的相映。这一切的一切，这所有的所有，都来缘于他的坦率、他的坦诚，来缘于她的真情，她的真心。那一点一滴，那点点滴滴，那一个问候的电话，那一条关心的信息，那一个有情的眼神。。。。。。

　是的，不管哪种情感，都需要心的呵护。他们都懂得珍惜彼此，珍惜来之不易的那份情感，珍惜彼此心中的另一半，都将这美好的记忆深藏在心底。

　愿他的生活，因有她而丰富；

　愿他的世界，因有她而精彩；

　愿他的内心，因有她而充实。

　夜之所以黑是因为它可以掩饰着我们的伤悲

　夜之所以黑是因为它可以掩饰着我们的伤悲。

　在漆黑的夜晚可以勾起着人们心中的某些回忆，在回忆那些往事时人们也总会忍不住哭泣，也许过去的事是不可能在重复上演，可在心中的阴影将永远抹擦不掉。

　也许 那些悲伤的事总会随着时间慢慢变淡，可心中的伤该如何去治疗呢，人们往往说：开始新的感情就会忘掉过去，呵，话是这样说，可又有几个人能做到呢？因为伤疤是永远也不可能完全复合成原来那样完美的。

　夜在怎么黑，他也只能掩饰着人们表面的痛苦，却怎么也掩饰不了人们藏在心中深处的那些痛。

　现在的我，真不知道该如何去把我剩下的人生给过完，虽然现在表面看起来我过得好开心，可谁又知道在那漆黑的夜晚躲在被窝里哭泣的我呢？曾经不爱哭的我为什么现在变得那么软弱呢？明明知道我们不在可能，为什么还会幻想着这一切绝对不是真的，一定是我在做梦，也许梦醒拉，我们还会回到从前呢？明明知道他欺骗了我，为什么我还会幻想着他一定是在跟我开玩笑的，也许过不久我们一定会在回到从前的，可事实证明拉这一切是铁一般的现实拉，我们是在也回不到过去拉，我恨，恨他为什么要骗我，可当我恨完之后我该怎样去做呢，哭吗？眼泪流干后在怎么去做呢？堕落还是报复呢？

　没有对任何人说过：我爱你这三个字，却偏偏对他说拉，也许：我的爱不值钱，不值情吧？

　老天，你为什么要这样对待我呢？难道是我做伤天害理的事吗？

　世界的虚伪，网络的虚伪，人们的虚伪，感情的虚伪，这一切假的不能在假。

　告别沉默的康桥

　最是那一低头的温柔，恰似一弯秋波不胜寒风的娇羞。他悄悄的走了，虽然没有带走一片云彩，却将康桥的柔波收走。匆匆的脚步，匆匆的生活，匆匆的人生仅仅剩下了河畔的金柳。那榆荫下洒落的虹，却要用清泉来遮羞。

　轻轻的脚步告别了沉默的康桥。今晚的夏虫饱含着水草的静默，默默等待着那个满载一船星辉的身影。昨日的美好沉淀在彩虹似的梦里，被岁月永远地揉碎在了青草更青处。

　徐志摩先生，你为什么不能放歌？我知道你只想淡然地割舍美好，并非如你所说“悄悄是别离的笙箫”，“悄悄”只是你生活的借口。

　波光里的艳影在你我的心头荡漾，那一朵神奇的优昙像水草一样在时间的顶尖招摇。在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉，而你的心震盲了我的听。真的如你所勾绘的那样，户外的昏黄已然凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。

　爱情，就像你写不完的秋，只能在翡冷翠的一夜里将其自剖。落叶不像春痕一样长寿，因为它想飞到你冲泻在妩媚河中的两岸。为要感动一个女人的心！你竟然打死生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫你的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把你囚犯似的交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的'惨酷。痴。这就是痴！

　寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯。星辉斑斓里的那一丝温柔又怎能抵挡你的前进。你想忘记过去，忘记那个夕阳中的新娘，就像挥一挥衣袖这么潇洒自如。万方的风息不容许你的犹豫，因为运命驱策着你。她的笑语，她的脸，她的柔软，她的发丝把你陷落在迷醉的氛围中。

　你无须作别西天的云彩，因为浮躁间的彩虹已经将你的心一一交给我。双手捧着你的那一弯情愁，我问自己：“我该怎么办？”。

　先生，你在哪里？你化作了康桥里的水草，还是在青草更青处徘徊，请你回来将这一弯情愁带走。

　叶子、风、树。。。

　世间万物，自有其定律，就好像命运不是我们自己可以掌控的一样…

　曾经有个女孩问过我这样一个问题：“叶子的离开，到底是风的追求？还是树没有挽留？”我知道她那是什么意思，她把自己比喻成叶子，把我比喻成风，还有一个是她没有告诉我的，也是最重要的树。

　她，一个我第一次喜欢的女孩子，或许当她问我这个问题的时候我就应该明白，叶子的心中永远都是牵挂着大树的，即使她短暂的被风带走，却终究只能带走她的人，她的心永远都不在风的身上…

　这三者之间是有关联的，瓜熟蒂落，落叶归根，也许不是树没有挽留，只是挽留得不够，亦或者是根本无法挽留叶子的离去；也许叶子本就不愿意离开大树，亦或者是反抗不了这命运的迁移；也许风想要带走的并不仅仅是叶子，亦或者是从来想过去带走那不属于自己的叶子…

　多么希望我不当风，多么希望自己可以是那大地，无论你走得多远，飞得多高，最后你依然会回到大地的怀抱，那也是你最终的归宿。

　当风逝去，当大树重生，叶子还是叶子，只是早已不是原来的叶子，原来，谁也没能留住谁，谁也没有带走谁，有过的只是短暂的快乐和片刻的回忆…

　春去秋来，转眼几年过去了，风依旧是风，叶子不在，大树也不在，风不再是原来的风，一切都不是原来的一切，也许逝去的时间无法再去挽回，但逝去的美好时光却是一生都可以去追忆的…

　叶子的离开，到底是风的追求，还是树没有挽留…原来这是一个永远也无法解释的存在。

诗句“明月几时有，把酒问青天”，出自北宋文学家、书画家苏轼的诗作《水调歌头·明月几时有》。

诗句的直译是：怎么才能知道月亮圆缺的规律呢？我举杯遥问苍穹。

诗句的引申义是：苏轼因为是想飞往月宫，所以把青天当做自己的朋友，用关注、迫切的语气把酒相问。体现了诗人对明月的羡慕与向往。

出处

《水调歌头·明月几时有》——苏轼

原文

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 / 唯恐)

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。(长向 一作：偏向)

译文

丙辰年中秋，通宵畅饮，大醉而归，写了这首词——并有些思念弟弟苏辙。

怎么才能知道月亮圆缺的规律呢？我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在是何年月？我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人，只怕高楼红墙、层楼叠榭，我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下，犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢？

流光瞬息，月儿从高楼檐角，又跳入满是雕花团簇的窗棂，盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗，不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢？哎！其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样，难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐，哪怕现在隔着万水千山，沐浴在这同一月色下，就和我们相聚时是一样的。

关键词注解

丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州(今山东省诸城市)任太守。

达旦：到天亮。

子由：苏轼的弟弟苏辙的字。

把酒：端起酒杯。把，执、持。

天上宫阙（què）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。

归去：回去，这里指回到月宫里去。

琼（qióng）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

不胜（shèng,旧时读shēng）：经受不住。胜：承担、承受。

弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。

何似：何如，哪里比得上。

转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动,转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户： 雕饰华丽的门窗。

不应有恨，何事长（cháng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。

此事：指人的“欢”“合” 和月的“晴”“圆”。

但：只。

千里共婵（chán ）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。

创作背景

这首词是公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年（熙宁七年）苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与弟弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

作品鉴赏

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

蔡绦《铁围山丛谈》卷三：歌者袁绹，乃天宝之李龟年也。宣和间，供奉九重。尝为吾言：“东坡公昔与客游金山，适中秋夕，天宇四垂，一碧无际，加江流澒涌，俄月色如画，遂共登金山山顶之妙高峰，命绹歌其水调歌头曰：‘明月何时有？把酒问青天。’歌罢，坡为起舞而顾问曰：‘此便是神仙矣！’吾谓：‘文章人物，诚千载一时，后世安所得乎？’”

胡寅《酒边集序》：一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首而歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。

胡仔《渔隐丛话前集》卷五十九：先君尝云：坡词“低绮户”，尝云“窥绮户”。二字既改，其词益佳。

胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九：中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词俱废。

李冶《敬斋古今黈》卷八：东坡水调歌头：“我欲乘风归去，只恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”一时词手，多用此格。如鲁直云：“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹蜺。只恐花深里，红露湿人衣。”盖效东坡语也。近世闲闲老赵秉文亦云：“我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身？”

程洪、先著《词洁》：此词前半自是天仙化人之笔。

刘熙载《艺概》卷四：词以不犯本位为高。东坡满庭芳：“老去君恩未报，空回首弹铗悲歌。”语诚慷慨，究不若水调歌头：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”尤觉空灵蕴藉。

郑文焯评《东坡乐府》：发端从太白仙心脱化，顿成奇逸之笔。湘绮王闿运诵此词，以为此“全”字韵，可当“三语掾”，自来未经人道。

王国维《人间词话》：东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。

作者简介

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

散文标题： 四季幽思雨含情

关 键 词： 四季

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金风吹来，南方也慢慢进入了一个诗意的季节秋天，中秋过后，寒潮一次次袭来，已经很少有晴朗的天气，一半的天气都是烟雨蒙蒙，阴雨霏霏，既惹人愁思，又赋予山水草木以浓浓的诗意。这样的景致，不由得你不眺远山以抒怀，仰苍穹以排忧。情深深，雨蒙蒙，雨一旦入诗，便多半带了如画的情韵。

情深深，雨蒙蒙，雨和其它的风物不同，往往是以背景出现在诗歌中，对主人公的情感起到渲染的作用。在《诗经东山》中便有雨的布局：“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其蒙。我东曰归，我心西悲。”主人公心有惆怅，欲以东归，怎奈蒙蒙细雨，影响了自己踏上归程。心中的愁绪便由这雨渲染得更加浓厚了。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”赵师秀在《约客》一诗中也借黄梅雨、池塘蛙来渲染静寂的夜色，衬托主人公等客不至的一丝无聊。屈原的诗歌也是善于借助想象，为情感的抒发编织背景的，《九歌山鬼》有这样的描绘：“雷填填兮雨冥冥，爰啾啾兮穴夜鸣。”有雷和雨的意象渲染，意境有显得深邃而凄婉，屈原那志不得伸的情怀也得到了进一步的衬托。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”这又是杜牧在游赏田园风光时，给自己那渴望自由自在生活的心思所布置的一种祥和宁静的雨景。

情深深，雨蒙蒙，雨不仅是一种衬托人物和情感的背景，它也是一艘承载着情感的小舟，漂游在诗人们的心湖之中。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡这首《竹枝词》所以后世称好，关键就在于它将“雨”采用双关的手法写活了，“晴”既是晴朗之景象，又是诗人内心的那份真情，这双关之意全由雨之有情而来，这雨好像深知人意，不将整个天空罩在雨中，要留着一半天空照亮那热恋中人的心灵。在离别人的眼中，这雨又装的是一腔留恋与不舍：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”诗佛王维送别元二出使西安，便用这首诗将对元二难舍的友情赋予那朝雨和青青柳色之上，雨也罢，柳也罢，都成了那友谊的化身。“残灯光焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”（《闻乐天授江州司马》）元稹这病中所承受的风雨，哪里是什么风雨，它分明是自己与白居易的友情，是白居易遭遇贬谪对自己的震动，是对挚友命运的担忧。但是，雨到了伤心人的诗句之中，便全是一番凄凉的情致了。南唐后主李煜是个亡国之君，他眼中的雨便又充满了国破家亡的感伤：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”（《乌夜啼》）这早晚到来的风雨，并不是昔日的美景，而是那扑面而来的忧愁，滚滚来袭的悲伤。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”想当年，作为南唐皇帝的李煜天天在宫中吟诗作对，歌舞取乐，那是何等欢畅自在的生活，如今做了阶下囚，板上肉，远离莺歌燕舞的惨淡生活哪能不令他愁闷烦恼呢？那点点滴滴的秋雨不是挂在梧桐树上，也不是滴落在地上，而是凝结在心中汩汩愁水。

情深深，雨蒙蒙，雨虽然多与愁情相连，与凄苦想生，但在豁达者的心中，却如浮尘烟云，甚至还可能成为一道亮丽的风景。苏轼便是一个大气的文人，他心胸的豁达开朗在《定风波》中表现得尤其充分：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”他在游览西湖胜景的时候，更是对雨称奇：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”（《饮湖上初晴后雨》）韩愈作为一个仕途顺达的朝廷官员，更是将雨当作了美好的事物：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”（《早春呈张十八员外》）一向忧国忧民的杜甫，也不爱对雨言愁，在明媚的春天，他也将雨当作美物：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”（《春夜喜雨》）一场喜雨可以造福万民，心系国事的杜甫眼见它淅淅沥沥下在山野田川，岂能不喜？他对雨的这种赞美，大概源于汉乐府《长歌行》对春雨的歌颂：“阳春布德泽，万物生光辉。”在伟人的笔下，雨甚至成为了一种磅礴而豪迈的革命气度：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打渔船。”（《浪淘沙北戴河》）开国领袖毛泽东恐怕算得承袭古词豪放风格的现代第一人，任凭大雨倾泻，他只将它看作是陪衬自己豪壮之气的壮观景象，也许就是自己那治国的滚滚才思。1954年，毛泽东在北戴河，一日时逢海滨风雨大作，浪涛翻涌，他顿起击水之兴，不顾身边警卫人员的劝阻，下海游泳，于风浪搏斗。上岸后意犹未尽，有纵笔挥毫，写下了这些豪情喷发的诗句。雨能成为词中的壮景，这和他功成国安的心境是分不开的。

情深深，雨蒙蒙，雨因情而活，情因雨而浓。倘使你是一个多情善感的风雅之士，当你置身于诗意的秋雨之中，也不免要谣想古今，寄托一段对人事的思索，抒发一腔洋溢幸福的喜悦之情了。但是，现实的科技已经将地球变小，加以商业经济淡漠了人世真情，雨恐怕很难再有那古时的多情了。 喜欢