美术作品《亲吻婴儿》的意蕴？

美术作品《亲吻婴儿》的意蕴作品《亲吻婴儿》是王泽立创作的,但实际上也是他和老婆李新颖共同完成的。但我不太清楚王泽立的文学理论是否归在这个创作作品里面。

原文节选在中国美术史学刊2011年第5期手里是一本期刊,读得我头昏眼花,手头这本是李欣林主编的《美术史讲评》上的文章,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生。

作者的公众号也很有趣,推荐给大家:美术史收藏文化研究所不客气~~~要写的话得先知道童趣与商店女服没有必然联系。

可以看看《六道轮回》李欣林先生研究报告这个无法量化,人的理解感受不同,手上的那本是李欣林先生主编的《美术史讲评》,作者是中国美术学院收藏文化研究所的一个研究生,还是很好的。

谢邀,《童趣》是北京出版社出版的,李欣林先生撰写作为一个研究了这个题目一年的研究生我想说说自己的一些看法。

先说结论:这样思考的问题一般是你没有说明白你在问什么问题导致没法回答。例如下图中前三个作品,前两个是中国美术学院收藏文化研究所李欣林先生提供给大家的资料,一个是研究生李欣林先生在美院接受培训的部分印记和拍摄笔记整理稿。

《童趣》一文可以认为是后一个人物李欣林先生的前期研究笔记,后面“童趣”这个词则是他在美院提供的主要为美院同学研究的资料。

作为文学作品是无法回答你所说的问题的,因为题目本身就没有问题。美术作品就一定有意味,或是庄重或是欢快,你怎么理解都是创作者想表达的一种意境。

再说童趣是什么童趣从字面上,也就是开心的童年。

关于童趣或许最合适的解释就是对生活充满童趣,好像生活就是有了趣味才会有人喜欢,如果没有这么有趣味就不会有童趣了。事实是也有人活的就是开心的生活,他们不在乎美术创作是否有意味,好像生活就是有了艺术才是有趣味的。

有趣味的生活和美术创作还真的相差太远了。艺术如何诞生的,童趣诞生于什么时候基于长达1000年甚至3000年的人类历史。中国美术学院所说的童趣,早期是蒙古人,以及历史上所有的人类,都是注重技法传承,而后技法传承产生了非常丰富的文化,从此也进入到后艺术时代,这些技法被创造出来的智慧,才诞生了欣快的美术作品。

回到《童趣》一文,作者提供了这个典型的中国人成长过程中的一些思考,这些思考历史上的画家创作,现在大多数又被我们认为是死板,僵化,刻板。

比如斯塔西创作的雏形,横的一条两个梯子,这就是横向的技法,这就是思考的表现。

用横向的笔画来表现意境,这是小学课本中先背的,这样的方式,这样的元素表现了你一时的想法,但是对。

我想问一下，我的成长故事是写作文还是画画

这个问题--知道问就很好--谈谈我的认识啊--做个参考吧 作文也好 画画也好--客观回的答说--都还是需要些天赋的--我个人就喜欢画画，画画真是件令人愉快的事--骨子里就是喜欢，喜欢自然就愿意画了呀--越画越好--就更愿意画了--当然也有苦恼的时候--就是也有画不好的时候，那就多画 多看书 多想--想办法来解决这个问题，还要热爱生活--就是看到生活中有美的事物--就想表现出来--作文也是如此--，都是有规律可循的-找书--有关于怎样写作文的书--方法呀--为什么不找找呢--还有范文--看看人家是怎么写的--人家为什么写的那么好 画的那么好--妙招！热爱生活 发现生活中的美---并用一定的手段 如画画 或作文 也有用音乐 舞蹈等方式来表现-- 作文对我来说也是个难题--也曾是个苦恼的问题--但现在写个文章--尤其是美术类的文章就不难--读书多了--知识多了，有了自己的见解--观点，自然就会--就可以说出来的--合乎规范--就是文章啊，水平当然有高低--就是还要完善的-- 作文 画画--都是有方法的 都是有规律可循的--看书是个关键-- 好啦，就说这么多--希望对你有用--

有关学习画画过程中发生的故事和感受的作文

我爱画画

我有许多爱好，仿佛是金**沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。”这时，我已爱上了画画。

画画是我一种“悠闲娱乐”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。”

我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。

我爱画画

画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。

在小时侯，我就很喜欢画画。还报过几次美术班。在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。我可没为这事而对画画失去了信心。画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！

从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。）还了解了许多关于美术的知识。

记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。还在上面画了许多卡通图按。还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。

寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。

如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？

英语短文(是国王和两个画画艺术家的故事)

生活不是缺少来美，而是缺少发现自美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。 那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花， 这朵花真漂亮！ 对呀，对呀，而且还很香呢！ 这时，一只蝴蝶飞了过来，说： 这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？ 蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，两只小鸟大笑起来，说： 那是花呀，不是蝴蝶！ 蝴蝶说： 你骗我吧？不信，你 怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？ 原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。 这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。 看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香

有关 学习画画（不要是学国画的） 过程中发生的 故事 和 感受 的作文 700字 今晚就要！！请大家多多关注

我的绘画之路

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

画画对我有着神奇的吸引力。

我从幼儿园开始，就喜欢上了画画。幼儿园时，老师教我们蜡笔画，那时，我被这五彩缤纷的颜色吸引住了。我非常喜欢画画。上学时一下课，就拿出笔来画画；回到家时，做完作业就画画，就连出去玩，也要带上一个小画板。

现在，我读小学了，美术老师教我们水彩画，学习难度也越来越深。有一次，美术老师布置了一个作业，是水彩画。这次的作业好难。我回到家，做完作业后，就用笔画来画去，就是画不出来。过了好久，我还是画不出来，我终于不耐烦了，把笔往桌子上一扔，“啪！”笔就从桌子上掉下来。这时，我惊动了在客厅看电视的妈妈，妈妈走过来，问：“孩子，怎么了？”我生气地说：“哼！我以后再也不学画画了！讨厌！画画一点也不好，画画简直就是在浪费纸张吗！”妈妈听见了，原本和蔼的脸立刻变成了严肃的脸，说：“孩子，你不能这样！画画并不是在浪费纸张，你刚才这样说就是大错特错。一个人，无论做什么事情，都不能轻易放弃，要有耐心，有恒心，什么事都能做好！”听了妈妈的话，我的脸立刻红了起来，感到十分羞愧。心里想：其实妈妈的话是对的。嗯，只要有耐心，什么事都能做好。于是，我继续想。过了一会儿，我终于想出来了！第二天，美术老师表扬了我的作业，我高兴的笑了。

画画虽然难，但是，它也给我带来了无穷的乐趣。

外公看电视时，最喜欢看京剧，里边的人的脸都用笔画过。于是，我拿出调色板，笔，镜子，然后一面对着电视上的人物，一面自己对着镜子画。过了好久，我终于画完了，我把自己画成了“关羽”！我跑到外公面前，让外公惊喜惊喜。外公见了，把外公吓了一跳，“哎呦！我家什么时候出现了一个小‘关羽’呢？！”外公说完，我们两个立刻哈哈大笑起来。

画画可真是有趣呢！我喜欢画画，还从中学到了一个道理：一个人，无论做什么事情，都不能轻易放弃，要有耐心，有恒心，什么事都能做好

我的拿手好戏画画作文600字

十八般武艺，样样是好戏！我的拿手好戏是画画。

画中自有黄金屋，画中乐趣多如簇。说起画画成为我拿手好戏的原因，这中间还有不少故事……

我已经记不清自己是从什么时候开始画画的，只记得每天总会拿着笔，在家里的墙上、地板上、家具上涂涂画画。看着家里我到处留下的涂鸦，无奈的妈妈给我买来了《少儿简笔画》，我开始在上面临摹、涂色。5岁时，我去了绘画班。从此以后，我画的画就越来越有样了。上小学五年级以后，为了冲刺学习，我不得不推出了绘画班，但那颗爱画之心却越来越强烈。我一有时间就对着一个个静物，仔细观察，独自琢磨，不厌其烦地练习，慢慢得，一张张成功的画作“脱笔而出”，也正因为这样，画画成了我的拿手好戏。

一个阳光明媚的日子里，我正在家里完成美术老师布置的作业。我先有模有样地画起了初稿：这边应该画夕阳，那边儿应该画村庄，前边儿应该……

过了好一会儿，我的初稿完成了，看着自己的佳作，我心里美滋滋的，把妈妈叫过来欣赏。“嗯，挺好看的。”听到这句话，我心花怒放，好像得了大奖一样。

接下来，该上色了，我拿着颜料，小心翼翼地涂染每一处地方。时间一点点地流逝，终于，我上色完成了。

最后，把这一条边勾勒，就完工了。画完之后，再让妈妈看看，她肯定会表扬我的。一边想我一边提起笔，准备做最后的收尾工作。

可是，天有不测风云，一时大意，那只调皮的黑色勾线笔从我手里滑脱，天边跳出了一个黑点。我怔住了，刚才的欣喜全部被“浇灭”……正在我苦恼时，一个想法闪过我脑间：这是夕阳图，何不把黑点画成一只大雁？说干说干，我拿起笔，三笔并做两笔，一会儿，一只栩栩如生的大雁在夕阳里自由自在地飞翔。

第二天，我把画交给美术老师，老师夸奖了我，说这只大雁是点晴之笔。

真是十八般武艺，样样有好戏！我今后还要好好练习画画，让画画成为我生活中最亮丽的风景！

六年级作文 学做什么事 如唱 绘画等 写出你学某种艺术过程中发生的故事和感受400

学绘画

“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。”

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画培养了我做事认真的好习惯。绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚，解题速度也快多了。绘画还使我养成了敏锐的观察力，这种观察力不仅表现在我的画里，还在生活中，妈妈总说我看问题的方式与众不同。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过电子琴、舞蹈等等，但都没有坚持下来，惟独绘画，我坚持了将近有10年了，这份感情，只可意会，不可言传。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

2学绘画

记得上小学一年级的时候，我总是喜欢拿妈妈口红在墙上到处涂抹，雪白的墙壁被我涂得像花似的。妈妈见我拿她的口红乱涂，十分生气，爸爸却认为我有着绘画天赋，于是，我从小就开始学绘画。

我学画的是何老师，他长着一张“国”字脸，身材十分高大，待人十分和气。我刚来这里，老师教我们用圆来画画。只见老师拿着笔，在纸上画了一个圆的头，再在头里画一对圆形的眼睛，头外画了两片椭圆形的嘴巴，身子是圆的，尾巴是圆的，翅膀也是圆的，老师用一只只圆组成了可爱的小鸟。原来画画就这么有趣，我的兴趣马上就被勾了起来，在纸上画了起来：一个用圆组成的小男孩站在圆形的池塘中吹泡。当老师看到我画的画时，笑着说：“这小男孩会魔法，站在水上。”同学们都哈哈大笑，我也不好意思地笑了笑。

以后，我在何老师这儿学画，觉得一点也不辛苦，老师也会经常讲一些笑话，我希望每天都去学绘画。

时间一晃就去了，我的画画水平有了很大的提高。这时何老师把我分配到了素描班，让我学素描。素描，就是用铅笔把物体用立体的表达出来。我一看，难度有点大，要把灯光下我看到的正方体用铅笔深浅不一的线条画出来，而这是又素描最基本的。我拿起铅笔，认准了一个角度，画了起来，刚开始练，手有一些颤抖，线条不由自主地画歪了，我擦了又画，画了又擦，大约画了两个小时，整幅画才算完成。老师看了，夸奖道：“画得不错，不过这里得画得还不够好。”说着，拿起画笔，在我的画上进行加工。三二下就修改好了，我与实物一对照，嘿，别说，还真像。

在老师的帮助和我的努力下，我又取得了更大的进步。绘画就像一位铁匠，铸就了我的能力与毅力。

我与绘画的故事作文400字

我热爱绘画

我是一个开朗、乐观、可爱的小姑娘，我有许多特长，比如弹琴、唱歌、扎染……令我最自豪的还是画画。

画画这活动，别提有多吸引人了！只要一到美术课，我就来劲了。画什么蓝天白云啦，月亮星星啦，翠竹树木啦，卡通人物啦等等，都会引起我极大的兴趣

说起爱画画，事出有因。朋友们，请听我把事情一五一十地告诉你。

我从大班就开始学画画，小时候我可不认为画画好，总觉得画画是一件很难的事。但自从我学了画画之后，就立刻改变了这个观点。我才知道原来画画并不可怕，反而会使我更加快乐。

我画过很多东西，其中一幅叫《春天来了》的画，还在全班展览过呢!

爸爸喜欢看我的画，就大力支持我，给我买了各种画笔，画板，还有一些纸。

我写完作业就开始画起画来，只要一拿起画笔，我就什么都忘了，有时还忘了吃东西。我画呀画，我画春天的风景，画夏天的大海，画秋天的枫叶，画冬天的雪人……

在这五年的学画生涯里，我就像一只小小的帆船，产经历了各种各样的事，也曾品尝了酸甜苦辣。

每当我看到大作家的作品，便会情不自禁地拿起了笔和纸。

记得有一次，我在学画画，用铅笔画还画的不错，可一涂起颜色来就一塌糊涂了。我伤心极了。回到家后毫不气馁，坚持天天画，功夫不负有心人，半年过去了，我画得可还看了。我喜欢画画，想成为一名伟大的画家，请大家支持我。

现在我已经上四年级了，画画的水平明显有了进步。再回想以前那一次次的失败，我终于常识了成功的喜悦。

总而言之，我就是一个爱画画、会画画的小姑娘，小朋友，你们喜欢我吧？如果喜欢我的话，就来人民路小学四年级八班找我吧！

关于我学绘画故事的作文

在我五岁的时候。有一天，妈妈带我上街去买东西，遇到一位阿姨在发送宣传彩画，我很好奇的凑过去看了看，彩画上面有许多密密麻麻的文字和五颜六色的图案。我就问妈妈：“这是什么东西？”妈妈笑着说：“是儿童画，和你差不多年龄的小朋友画的。”看着这些画，我的好奇心被勾起了，我想：“如果我也能画出那么好看的画那该有多好啊。”回到家后，我找来在幼儿园用的彩笔和铅笔，开始临摹彩画上面的图画。画了一会，妈妈看到我画的画，说：“画的不错，你也想学画画吗？”我大声说：“想！”不久，妈妈把我送到儿童绘画培训班。就这样，渐渐地，我对绘画产生了浓厚的兴趣，也不断了解了更多的绘画知识。

学习绘画到现在，我学过了儿童画、卡通画、素描，在这些学习绘画的日子里，好多事情依然记忆犹新。

记得第一次去上素描课。老师和蔼可亲，对我很关照。老师说：“学习素描，练线条是基础。”我想：“这真是轻而易举。”刚开始，线条画的还可以。可是时间一长，线条的粗细开始不一致了，线形也弯弯曲曲了，落笔还有“小尾巴”。老师点评我的线条时说:“一开始的线条很好，到了后面有点粗糙了。要想练好线条必须静下心来坚持不懈才行。”我听了老师的话，下定决心，一定要画好线条，就这样只要一有时间，我就练线条。一直练的手都发酸，画纸用掉了无数张。经过我的不懈努力，素描绘画一天天有了进步，在一年之后我顺利的通过了素描六级考试。

虽然我的绘画技能有所提高，但还有很多绘画知识和技巧，需要不断学习和训练。我会继续认真学习和刻苦训练，准备将来进入更高的艺术殿堂。

我学绘画的故事作文350字数

我学绘画的故事

在我五岁的时候。有一天，妈妈带我上街去买东西，遇到一位阿姨在发送宣传彩画，我很好奇的凑过去看了看，彩画上面有许多密密麻麻的文字和五颜六色的图案。我就问妈妈：“这是什么东西？”妈妈笑着说：“是儿童画，和你差不多年龄的小朋友画的。”看着这些画，我的好奇心被勾起了，我想：“如果我也能画出那么好看的画那该有多好啊。”回到家后，我找来在幼儿园用的彩笔和铅笔，开始临摹彩画上面的图画。画了一会，妈妈看到我画的画，说：“画的不错，你也想学画画吗？”我大声说：“想！”不久，妈妈把我送到儿童绘画培训班。就这样，渐渐地，我对绘画产生了浓厚的兴趣，也不断了解了更多的绘画知识。

学习绘画到现在，我学过了儿童画、卡通画、素描，在这些学习绘画的日子里，好多事情依然记忆犹新。

记得第一次去上素描课。老师和蔼可亲，对我很关照。老师说：“学习素描，练线条是基础。”我想：“这真是轻而易举。”刚开始，线条画的还可以。可是时间一长，线条的粗细开始不一致了，线形也弯弯曲曲了，落笔还有“小尾巴”。老师点评我的线条时说:“一开始的线条很好，到了后面有点粗糙了。要想练好线条必须静下心来坚持不懈才行。”我听了老师的话，下定决心，一定要画好线条，就这样只要一有时间，我就练线条。一直练的手都发酸，画纸用掉了无数张。经过我的不懈努力，素描绘画一天天有了进步，在一年之后我顺利的通过了素描六级考试。

虽然我的绘画技能有所提高，但还有很多绘画知识和技巧，需要不断学习和训练。我会继续认真学习和刻苦训练，准备将来进入更高的艺术殿堂。

作文巜我与画画》写出画画过程中的故事,从而托出感受

我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。 还不要吗？？？？？

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作

《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）

达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。

达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。

《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。

绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。

达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。

达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间，并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思去催逼达芬奇，便不断地在他的总管面前唠叨，要他去找达·芬奇谈谈为什么总是站着不动笔，总管没有办法，只好硬着头皮用委婉的方式，转弯抹角地示意大师快点作画，并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意，而是院长的旨意。大师并没合生总管的气，还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈，最后向他严肃地表示，自己将会很快完成这幅壁画，目前只是剩下两个人额头需要刻画，一个是基督，另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大，很快就可以完成，最后关于犹大的模特儿还需要寻找，如果实在找不到适当的模特儿的话，他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑，他会意地告诉芬奇，“大师的话是百分之百正确的，他本人完全理解”。自此以后，那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安，再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来：“犹大！简直和修道院院长一模一样，他不给你安宁，他妨碍你的工作，你非常巧妙地报复了他让他永远留在这张桌子的后面吧。正好，他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的，舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬，教士们吃够了苦头。”我们现在看到画面上面那个犹大的头，实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象，也是对残酷无情的小人的真实写照，使观赏者望而生厌。

五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

片名：至爱梵高/致梵高的爱 / 探索梵高的生与死

导演：多洛塔科别拉 / 休韦尔什曼

类型：剧情/动画/传记

片长：95分钟

上映时间：2017-06-18(上海**节)

剧情简介：2015年是梵高的125年诞辰，为了纪念梵高，英国著名的**工作室BreakThru Films和Trademark Films从2012年开始筹拍一部动画**，通过动画师手绘的120幅梵高画作，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜，它是世界影史首部全手绘油画风格的动画长片。

花儿通过绽放来展现美丽，树木孕育饱含希望的果实，小蝌蚪畅游溪底庆贺新生……世间万物自我表达的方式多种多样，语言并非唯一。梵高在他最后一封信中告诉弟弟西奥，有些话我不知道该怎么表达，事实上，除了绘画，我再无其他表达的方法了。正是这句话牵动了多洛塔科别拉，她希望用梵高的艺术形式讲述他的内心世界。这部**是由优秀的动画人献给梵高的一封情书。

来源：散文网

理想是丰满的，现实却是骨感的。整部**的预算只有550万美元，这个数字相当于整体欧洲特色动画长片的平均水平。东拼西凑的资金由40%的预售，40%的私募股权，15%的政府资金（波兰**学院、英国税务信贷、媒体，弗罗茨瓦夫市政府）组成，还有5%来自Break Thru工作室。在这样的预算情况下，投入使用的技术却非常惊人，那就是油画动画（PAWS），这样“复古”又耗时耗力的大工程在商业投资人的眼中，绝对是笔赔钱的买卖。

在制作时间上，影视圈从来没有硬性的规定。撇开纪录片不谈，2014年的那部文艺片《少年时代》就足足拍了12年，但梵高老人家的125周年诞辰俨然已经过了，为了使**如期发行，**制片人最终别无选择，只能在短时间内雇用更多的人。幸运的是，招聘宣传片播放量超过2亿次，吸引了来自世界各地的画家和动画师。

来源：Break Thru官网

虽然并不能为大家报销差旅费，但仍然有很多人从澳大利亚，加拿大和美国等地飞来，试图成为这部独特制作中的一分子。这些动画师虽然都是有经验的油画家，但他们却没有设计动画的相关工作经历。因此，一方面，他们要学习怎样让静态的油画更加具有动态感，另一方面，他们要舍弃掉自身的个性化绘画风格，而是不断向梵高的作画风格靠拢。为此，大部分的画家都要在格但斯克进行为期三天的测试，随后接受长约三周的训练课程。

临摹一副作品也许并不难，但要模仿作者的风格进行再创作，那就不是一件容易的事情了。作为一名影响后人巨大的艺术家，我们也许早就从小学课本中知道了梵高的《星空》和《吃土豆的人》，唏嘘于他悲惨的身世，但对于内行来讲，他的艺术感官和绘画手法才是真正令人惊叹不已之处。动画师团队需要习其精髓，方能大展拳脚。

来源：搜狐文化

不同人生阶段的遭遇，影响了梵高对世界的看法，并间接影响到其作品的风格。梵高的绘画流派可以总结为：现实主义—印象派—后印象派。

梵高的创作初期大多包括纽恩南时期，海牙时期和德伦特时期。受到学院派的影响，梵高早期注重还原熟悉的乡村景色和劳动生活，色彩表现为灰暗色调。1886年，他与弟弟一起来到巴黎。受到当时法国当代艺术运动与浮世绘风格的影响，梵高被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。

十九世纪中后期，正是思潮更迭动荡的时代，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始寻求变革，他们不满足于刻板片面、追求光色，更多强调通过作品抒发自我感受和主观情感。于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派（Post-Impressionism）应运而生。

来源：豆瓣**

梵高也在创新的路上越走越远，个人风格越发鲜明：在选色方面多用明亮的原色和撞色；线条上则以点代线、以线代面，用具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，拉起画面动态感。

在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。而梵高把所描绘的对象，则当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。

来源：新浪博客

梵高是位才思泉涌而多产的画家，他的一生有864张油画，1037张素描，150张水彩画。其中有35幅自画像和11幅向日葵。相近的创作主体也反映了他的人生主线。导演科别拉解释，梵高向观众分享的更多是身边熟悉的东西，从花草（《向日葵》）到鞋子（《一双旧鞋子》），屋子（《阿尔勒卧室》）到咖啡馆（《夜间咖啡馆》）……人和物组合在一起，自然而然创造出故事板。

当然，这其中的难题也不少。考虑到**情节，原画的一些内容需要改变，或从白天到晚上，或从春天到秋天。韦尔什曼强调说，虽然这部**的画面与原始画面保持接近，但它们并不是忠实的副本。“它们也不可能是，”他说。“随着时间的推移，静态单一图像和动态艺术形式之间存在差异。我们花了一年的时间，重新设计了他的画作以适应**作品，尽可能的忠实于它们，但我需要努力让这些画作适应**的这种形式。”除此之外，梵高的画布比例是133：1，不适合**放映屏幕，这就需要重新调整设计画面。《钢琴旁的玛格丽特》则需要添加左右部分到原画中去。

来源：豆瓣**

早期**胶片上的每一格镜头，就是一副静止的画面。它是**中最小单位的单幅影像画面。快速连续地显示帧便形成了运动的假象。高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。每秒钟帧数 （fps）愈多，所显示的动作就会愈流畅。为了丰富和校正情节，主创搜集资料、阅读书籍，在不断了解梵高后，又一次次重新定义对其的认知，最终绘制出65000多帧、898个镜头的画作，这当中不含被废弃的3000多帧情节。想想都是一项巨大的工作量！

遗憾的是，这些画最后只剩下1000幅。在完成每一帧的绘画后，动画师不得不用铲子移除完整的绘画。因此，只有一小部分手绘绘画架幸存下来。目前，随着**的发行，将会有200幅画被展览，其他800幅画则在线销售。

来源：《至爱梵高》官网

许多人质疑这种创作手法是一种奢侈的浪费。但换个角度思考：也许是有着相同命运，梵高的艺术在其生前的时代同样不被理解，但透过画布，后人感受到了这个男人对真善美和自由的极度渴望。因此谁又能说《至爱梵高》不是和他本人一样，具有超前当下的艺术价值呢？油画是一门传统艺术，在当今快节奏发展社会，如何让这一门古老学科重新焕发生命力，是一门值得探讨的课题。在这一方面，《至爱梵高》也许找到了一条出路。

如果你喜欢这种风格的**，文章最后再为你推荐一部油画动画短片。那就是俄罗斯动画大师亚历山大彼德洛夫在1999年执导的《老人与海》。这部玻璃画动画在2000年获得第72届奥斯卡奖最佳动画短片奖，第53届英国**和电视艺术学院奖最佳动画短片奖。在创作中，他用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。历时3年，近30000次操作无一失误，堪称奇迹。

来源：新浪博客

如果你能通过**也爱上油画艺术，那么这些艺术工作者的努力就没有白费。

古往今来世界各地的人们对于颜色都有独特的认识，他们通过色彩来寄托思绪，表达情感，而在不同的文化氛围中同一种色彩可能有着不同甚至相反的含义。颜色在不同文化传统中的象征意义大致如下：

暗色调主义( Tenebrism) 指 17 世纪初期在意大利画家卡拉凡吉奥影响下形成的一种画风，其作品基调低沉，色调 阴暗，常运用明暗对比，强光黑影突出主要物体。通常暗色调主义画家笔下的主要物体处于单一光源的映衬之下，就如同物体只受到一束光线的照射，主要物体以外则处于黑暗之中，此种画作通常被称为以黑暗的手法描绘出的夜景。

让一起来欣赏暗色调主义油画吧！

《朱迪丝和她的女仆》——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基

画作描述：

《朱迪思和她的女仆》是意大利巴洛克艺术家真蒂莱斯基的作品。它挂在佛罗伦萨的碧提宫。这幅画是根据艺术家父亲的早期作品《朱迪思和女仆》制成的。

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《圣徒安德鲁殉难》——胡塞佩·德·里贝拉

画作描述：

《圣安德烈殉教》是胡塞佩·德·里贝拉创作于1628的一幅宗教画，现藏于布达佩斯美术博物馆。画面近似于夜景，充满着神秘气息，圣徒安德烈身体由左向右横陈于前景。安德烈是耶稣的大弟子彼得的亲弟弟，是加利利湖上的一位渔夫，他和哥哥一起跟随了耶稣。在耶稣遇难后，教会在耶路撒冷遭遇了逼迫，当时保罗到处抓捕耶稣的门徒，在保罗信主之后，基督徒依然受到迫害，这些门徒只好各自分散逃离了。安德烈乘船去了地中海沿岸的几个国家，在犹太人当中传扬福音。后来，安德烈到了罗马帝国亚该亚省的帕特拉，他在那里被捕了。安德烈被钉上了十字架，但是他无所畏惧，并且在上十字架前，在刑场上向围观群众们发表了一篇精彩的讲论，然后大义凛然地殉道了。安德烈的这番临终讲道惹恼了侩子手们，他们把安得烈的十字架给立成了X型，安得烈整个人的身子是斜着被钉在十字架上的。从那以后，这种X型的十字架，就被称为“圣安德烈十字架”。偏好体积与黑白对比的画家不喜爱巴洛克式的动态，画上没有骚乱，却能感受到一股心灵的震撼。

《圣徒菲利普殉难》——胡塞佩·德·里贝拉

《木匠圣约瑟》——乔治·德·拉·图尔

《两把火焰的抹大拉玛利亚》——乔治·德·拉·图尔

《镜前的抹大拉玛利亚》——乔治·德·拉·图尔

《忏悔的抹大拉玛丽亚》—乔治·德·拉·图尔

画作描述：

拉图尔是17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。在艺术史的长河中，他是一位非常神秘的画家。他在世期间可谓名利双收，但死后却默默无闻。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。 他的代表作品《忏悔的抹大拉玛丽亚》（又《油灯前的抹大拿》）的对人物的处理有也有着独到之处，创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉玛丽亚，在为过去的罪恶而闭关苦修。她膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。拉图尔创造了一个迥异于一般人印象的妓女玛丽亚。虽然他也像卡拉瓦乔那样从生活中吸取灵感，但他的目的却不在这些作品所表现的内容，而在于他心中向往的特定的技术和图式、风格。这不仅使他最终抛弃了卡拉瓦乔的阳光而选用他风格化的烛光，而且确立了自己的处理方式，，拉图尔在他的研究方向上几乎成了前无古人后无来者的孤家寡人，他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。

《朱迪斯斩首荷罗孚尼》——阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基

画作描述：

《朱迪斯斩首荷罗孚尼》是由意大利早期巴洛克艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的一幅画作，于1610年完成，现藏于意大利那不勒斯的国立卡波迪蒙特博物馆。该作品展示的场景，在文艺复兴早期艺术中很常见，属于艺术评论家口中的“女性的力量”主题，表现女人战胜有力量的男人。

《下十字架》——尼古拉斯·图尼埃

《演唱会》——马蒂亚·普雷蒂

《西蒙之家的宴会》——伯纳多·斯特拉齐

《音乐会》——伯纳多·斯特拉齐

《作者系列 - 苏阿特 瓦尔德》——阿廷·代米尔吉

《圣母与圣子基督和圣布鲁诺》——胡塞佩·德·里贝拉

《蜡烛边的老妇人》——马蒂亚斯·斯托姆

《以扫和雅各》——马蒂亚斯·斯托姆

《静物：一瓶花》——马里奥·努齐

《十字架上的基督，抹大拉的马利亚，圣约翰和圣弗朗西斯》——尼古拉斯·图尼埃

《琵琶演奏者》——尼古拉斯·图尼埃

《克劳迪奥·蒙特威尔第的肖像》——伯纳多·斯特拉齐

《红衣主教费德里科·科纳罗的画像》——伯纳多·斯特拉齐

《骑士乔瓦尼·格里马尼的画像》——伯纳多·斯特拉齐

《乔万·多纳托·柯勒吉奥的画像》——伯纳多·斯特拉齐

《帕多瓦的圣安东尼抱着小耶稣》——伯纳多·斯特拉齐

《圣劳伦斯慈善机构》——伯纳多·斯特拉齐

《圣家族与施洗者圣约翰》——伯纳多·斯特拉齐

《施洗者圣约翰》——伯纳多·斯特拉齐

《数学的寓言》——伯纳多·斯特拉齐

《烛光下读书的年轻人》——马蒂亚斯·斯托姆

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