戏剧表演的情感表现有哪些技巧？

戏剧表演的感情表现技巧目标还未能形成统一的标准和理论，不同研究者对此也存在不同的观点，如“三个统一”“双重人格”“百变归一”“匠人说”“体验说”“表达说”等。这些理论在戏剧艺术进入全新发展阶段后已经无法完全满足表演艺术发展需求，戏剧表演的技巧体现在以下几个方面：

（一）情境模拟，时空互联

感情表现与戏剧表演内涵基础之间存在的矛盾是戏剧表演发展的重要挑战，表演者需要借助虚拟的内容实现真实情感的表现，从而突破时空限制，实现感情表现的准确而深刻。人们的情感不是无根之萍，它来自现实的经历和感悟，凭空产生的情感很难保证其真实性和准确性。

因此，戏剧演员对剧本情境，特别是人物情感的理解是比较困难的，很多初学者无法很好地完成情感演绎需求。因此，演员在戏剧排练时应围绕表演内容展开深度剖析，尝试创设自己能够理解和感悟的剧本情境，将虚拟的情感用更加真实的方式呈现出来。

例如，恋人的分手、站台的离别、生活的惊喜等，这些均需要演员借助生活中的真实经历来模拟情境，使情感的传递和表达更加自然，这对演员的表演而言至关重要。因此，戏剧演员在日常生活中应注重观察和体会，努力将个人情感与真实经历更好地融入作品中，同时提升自身情境创设能力。

（二）设身处地，忘记自我

设身处地是为了让演员在戏剧表演中将自身融入整体表演中，避免其过度强调个人想法而忽视角色特点，这也是很多演员在戏剧表演中经常出现的错误。演员的想法与作品表达诉求之间的差异会导致角色演绎出现矛盾。因此，戏剧表演需要演员将个人身份与作品情节更好地整合起来，进而置身于戏剧人物的行为之中，演员的行为是否符合作品整体也是观众衡量作品优劣的重要标准。

因此，演员在作品表演过程中要通过不断的练习实现作品的全面演绎，准确把握人物在作品中的情感变化，特别是人物情感与作品表达需求之间的契合点。演员通过个人对作品角色理解的加强能够使感情表现更加契合戏剧情节，进而实现整体表演质量的全面提升。演员只有真正将自己代入角色，才能够忘记自己在表演，从而有效融入角色之中，这种代入感能够让演员进入另一个世界，进而寻找到自己的身份归宿，明确自己正在做什么。“入戏”是演员忘记自我的最佳解读，通过不断的实践，演员能够全面提升表演能力与表演层次。

（三）双重人格，忠于角色

演员双重人格的构建能够显著提升自身的表演技巧，戏剧表演过程中，演员需要将人物个性准确展现出来，这就需要其感情表现得更加接近现实，因为所有人在现实生活中均存在不同程度的自我矛盾。演员在戏剧表演中不仅要专注于自己正在扮演的角色，还需要准确把握角色的特点与情感。

当演员在戏剧表演中形成了双重人格之后，观众的情感共鸣更容易被唤醒，这样，演员的表演才能够真正触动观众并将角色情感传递给观众。戏剧表演的技巧不是简单地呈现角色的悲喜，而应具有深度，将表演艺术层面的情感用多样化的方式展现出来。特别是在情感表达方面，返璞归真和相互融合对角色演绎而言更加重要，演员只有忠于角色才能够让角色更加真实而饱满。

在全新的社会环境下，演员要秉承自己的初心，借助个人情感强化角色与演员之间的关联，从不同层面反映出真实的生活，从而带给观众不同的情感体验，最终获得更好的艺术表现效果。

谈恋爱的技巧和方法，以下建议可供参考：

1、主动和喜爱的人亲密接触

我们总是羞于表达自己的感情，长期这样的结果就是渐渐失去表达和交流情感的能力，甚至会失去对方。拥抱、亲吻、牵手、抚摸，这些亲昵的接触不能少，当你主动的时候，相信他只有被你俘获。

2、关系不能发展太快

彼此不能发展太快，谈恋爱还是慢慢来比较好，速度太快，可能只是一时新鲜感。确立关系之前最好先相互了解一段时间。

3、彼此要有独立空间

如果生活都是围绕着爱情，那这段关系多半很难支撑很久。两个人都希望有自己的个人空间，赚钱也好，旅行也好，总之不要把爱情当成是生活的全部，要只做自己，提升自己。只有自己的生活过好了，两个人的感情才更有保障。

4、能力匹配最重要

认清楚自己两个人在一起，能力匹配才是最重要的。别总想着什么白富美爱上穷小伙，只有能力互相匹配，在一起才会更久。

5、不要总把分手挂在嘴上。

总是提分手不仅会伤到对方的心，次数提多了后对方也会渐渐变得不在意了，等有一次对方真的同意了，就挽回不了了，什么感情都经不起经常提分手的作。

6、给予彼此正能量

爱情给予彼此的一定是正能量的。如果他带来的都是负面情绪，只能说明你们不合适，两个人在一起一定是很甜蜜的。

7、保持仪式感

不论在一起多久，对爱情都要保持仪式感。偶尔的买一次花，每个月进行一次烛光晚餐，不忘记重要的节日，等等，并不是在一起久了的感情就不用维持了，仪式感永远很重要。

8、感情里不要卑微

在感情里永远不要卑微。每个人都值得被爱，越是卑微就越会患得患失，感情最忌讳的，就是失衡。

9、不要让细节操控感情

谈恋爱就不要太较真了。有时候装糊涂对自己更好，生活里没有那么多细节，不要让细节操控了你的感情。

10、控制自己的脾气

学会克制感性不要动不动就耍脾气。很多时候会控制不好自己的情绪，等发完火以后，后悔了，又张不开嘴道歉，人家走了，才发现自己做的多不好。那又有什么用呢，终究是错过了。没有人会一直忍受你的坏脾气，谁也不能。

11、注重分享欲

分享欲是很重要的。感情里如果连分享欲都没有了，那这段感情也维持不下去了。恋爱时候一定是想和你分享所有事物。

12、表达真实的自己

表达真实的自己。两个人在一起就是互相了解最真实的彼此，一定要真诚，不要隐瞒，把最真实的一面表露出来，爱你的人会接受你所有的不完美。

浅谈声乐演唱技巧和情感的联系

　导语：声乐演唱技巧和情感存在联系，只有把声音和情感联系在一起，才能显现声乐魅力。以下是我整理的浅谈声乐演唱技巧和情感的联系，供大家阅读与参考。

　 摘要

　声乐演唱是音乐艺术的重要形式，它是人类表达内心情感的一种重要形式和手段。其实表达内心的情感是任何一种艺术的最终目的，然而声乐演唱则更能体现这一点。用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情是我们歌唱的目的，我们要以优美动听的声音和最为真挚强烈的感情去感染听众。情感是音乐的生命，是音乐的灵魂，它在声乐演唱中的重要性是不容忽视的。演唱的技巧和情感的表达是相互推动，相互依存的，所以只有将演唱的技巧和情感的表达融为一体，它才能够感染听众的心灵。怎么才能够淋漓精致的通过声音表达出一首声乐作品中的情感，怎么才能够充分的体现出一首声乐作品中的内涵。

　 关键词

　声乐演唱；情感；相融

　 一、深入的分析和研究作品的内涵

　声乐作品是人们用来表达内心情感的一门艺术，所以情感蕴含在每一首声乐作品里面。声音——作品——情感，作品加在声音和情感之中，作品是声音与情感之间一座艺术的桥梁。所以，深入的分析和研究作品的内涵是演唱好一首声乐作品的关键。

　（一）了解演唱作品的风格

　怎样演唱和表现好一首声乐作品，首先就是要对这首声乐作品的音乐风格有一个正确的把握和认识。这首作品是柔美的，还是强烈的；是细腻的还是粗犷的；是缅怀的还是赞颂的；节奏是成文的，还是欢快的，等等。只有把声乐作品中的风格把握好，才能够在演唱这首声乐作品中，把这首声乐作品中的情感表达的最为淋漓尽致，才能给听众一种美的享受。

　（二）分析作品的体裁形式

　抒情曲、叙事曲和赞颂曲是声乐作品中的主要体裁。抒情曲通常是描写对客观事物的最为深切的感受或刻画人物的心态的。所以抒情体裁类的声乐作品，它的旋律特点往往是舒缓优美的。淳朴细腻的音色比较适合来演唱此类的声乐作品。比如歌曲《那就是我》等。叙事类声乐作品的体裁往往是以叙说事件为主题的。它的的作品特点是节奏音调要有戏剧化的变化，并且歌词和作品内容是紧密结合在一起的。音乐形象也极为鲜明。在演唱此类声乐作品时，要尽可能的充分体现其旋律的律动感。应努力调整好自己的声音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗适度，虚实结合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。赞颂类的声乐作品，往往是赞颂国家的强盛，赞颂功德，赞颂母爱父爱，宣传敬爱的歌曲。它的声音要求通常是热情饱满的，色彩华丽明亮的。比如《红旗颂》，《父亲》等等。

　由此可见，深入的分析和研究作品的内涵，是演唱好一首声乐作品的必不可少的重要环节。

　 二、深入的表达出作品的情感

　深入的了解分析了作品的内涵之后，怎么能够让情感逐渐深化又是情感表达的一个重要环节。再好的一件武器，也得需要有一个能功善武的、好的主人。声乐作品亦是如此。艺术来源于生活。演唱好一首声乐作品，最为真挚的情感，才能够深刻的表达出作品蕴含的情感，才能够使作品赋予生命力。

　（一）善于运用歌唱的技能

　要想演唱表现好一首声乐作品，首先一定的歌唱技能是它的前提条件。即使你对这首声乐作品有多么深入的分析和了解它写作的时代背景，风格、体裁。哪怕是你再怎么满腔激情，再有多强烈的表达欲望。因为没有一定的歌唱技巧，你的声音是不听使唤的，低音下不去，高音上不来，气息不连贯等等一系列的歌唱问题，何谈去表演好它呢。所以，要想充分的表现出一首声乐作品的意境，善于运用歌唱技巧也是至关重要的。

　（二）从朗诵入手琢磨歌词

　朗诵歌词是寻找一首声乐作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗诵歌词时，我们可以细心的揣摩歌词的意味，字里行间所蕴藏的情感。最好是把每个字的音节分开，要注意朗诵的速度，不宜过快，充分体会歌词涵盖的意义。

　（三）具备良好的艺术修养和文学水平

　具备良好的艺术修养对于情感的表达具有重要的意义。因为具备良好的'艺术修养对于加强对作品的深刻独到的见解具有重要的作用。我们要注重自己的艺术修养。良好的艺术修养并不是短短的时间就能具备的，它的具备是一个积累的过程，量的积累促成质的飞跃。

　良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义。当我们具备了良好的文学水平时，我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境，这样就会促使我们充分的了解作者的心情，以便我们更充分的情感表达。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时，更能体现出良好的文学水平的重要性。如《沁园春·雪》、《满江红》等等。

　（四）具有丰富的生活经验

　艺术来源于生活。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人，所以，具有丰富的生活经验是十分重要的。不管是从事什么艺术的艺术家。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者，他们为了能够充分的演唱好，就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她为了能够演唱好这首歌曲，亲自去西藏体验了西藏的地域风情。由此可见，成为一名优秀的歌唱者，善于运用歌唱的技巧，具备良好的艺术修养和文学水平，歌唱的激情以及丰富的生活经验，是至关重要的。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。

　 三、声乐演唱中的情感控制

　我们在演唱一首声乐作品时，学会情感的控制是十分重要的。演唱过程中，我们不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表达情感。声音响亮并不意味着情感的强烈，声乐弱小并不意味着情感的微弱。有时候，轻声里蕴含的是巨大的威力。感情的表达不能过于夸张，过于激动，唱的太满有时却是适得其反。所以，我们在演唱声乐作品时，情感表达的控制力是十分重要的。

　（一）正确对待情绪与情感的差别

　情绪往往是人们受到某种刺激而产生的，它是暂时的，而且具有不稳定性，具有明显的外漏性。而情感则通常是人们受到某种刺激之后，通过自己的经验和思考的判断之后形成的。它往往具有明显的稳定性以及内隐性。从哲学的角度上去讲，情绪与情感是个体与整体的关系情绪。情感往往能够左右情绪的产生和发展，而情绪则往往是情感的外部显现。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉。通常情况下，不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的，进而，对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别。所以，在我们演唱一部音乐作品之前，应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析，使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应。

　（二）把握情绪外显的分寸

　歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的。但是情绪的留露又是十分有必要的，这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法。但是，当我们在演唱一首声乐作品时，情绪的外显是要把握好分寸的。这就好比模特们在走秀时，要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄，过多的展现外部的形体动作及面部表情等，这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达。收敛情绪，放飞情感，我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西，是我们的不懈追求。这样才会显现出它的魅力所在，展现出它的无穷魅力。

　 四、结论

　音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式，它极大的丰富了人们的精神世界，对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式，它起着不可忽略的重要作用。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式，它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性。每一首声乐作品的创作，都是以情感的表达为载体，所以，情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求。我们只有把声音和情感紧密联系在一起，声情并茂，才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能体现出其魅力所在。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的。恰当的情感控制，包括正确对待情绪与情感的差别，把握情绪外显的分。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩。所以。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上，从生活的各个方面积累知识和经验。深入分析和理解作品，正确运用声音技巧，加强情感运用和情感的控制能力。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流，达到心神的交融，感动每一个人。

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1 沟通

沟通是解决任何问题的关键。当你的爱人和你之间的关系出现问题时，首先应该尝试沟通。沟通可以帮助你们更好地理解对方，找到问题的根源，并找到解决问题的方法。

沟通是解决任何问题的关键。当你的爱人和你之间的关系出现问题时，首先应该尝试沟通。沟通可以帮助你们更好地理解对方，找到问题的根源，并找到解决问题的方法。

当你的爱人向你倾诉时，你应该认真倾听，不要打断或干扰。倾听可以让你更好地了解对方的想法和感受，帮助你们更好地沟通和解决问题。

理解是建立在倾听的基础上的。当你认真倾听对方的想法和感受时，你应该尝试理解对方的立场和情感。理解可以帮助你更好地处理问题，避免产生不必要的争吵和误解。

　　关于歌唱技巧与情感的关系

　　朱玉萍

　　“歌唱艺术，所以能引起全世界广大听众的浓厚兴趣，说明人声艺术确有一种特殊的魅力，对于那些成就很高的歌唱家来说，他们之所以受到观众的热烈欢迎，恐怕是因为他们唱的歌儿太动听、太感人的缘故。他们将这种听觉艺术献给人们带来精神上美的享受。”

　　歌唱艺术是将由歌词和音乐结合起来共同完成艺术表现任务的声乐体裁，歌曲用演唱的技巧与情感的抒发来完成激发歌者与听者情感的艺术表现形式。“在歌唱要素中，有心理要素，有生理要素，心理要素是处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素，都是处在被动的地位，他们的运动都受着心理活动的支配。”

　　技巧运用和情感表达二者存在歌唱这个统一体中，有时互相对立，有时又互相统一，它们相互依存，形影相随，相辅相成。若一方表现不当，歌唱这个统一体就犹如健全的机体不在完美，哪一方都不可能独立完美的表现作品，以达到歌唱最终的目的。情感表达依靠演唱技巧支撑，演唱技巧是更好的表达情感的工具。所以，我们在掌握及运用二者的时候，就要从利弊两方面考虑，将其结合的更加合理、更加科学。

　　笔者只想通过本论文就“技巧运用”和“情感表达”二者的关系加以粗浅的论证和阐述。

　　一、情感表达

　　情感就是一个人的精神需要或者心理获得满足的需要。情感有生理上的反映，这种反映有时候很强烈，高兴时因此开怀大笑者有之，手舞足蹈者有之，不高兴时垂头丧气有之、萎靡不振有之，痛哭流涕者有之，过度悲伤甚至自虐、攻击别人者、损毁物品者皆有之，足见情感对人的影响力之大。

　　人类的情感不仅仅在两性方面，而是融合在生活的方方面面，从生活到工作、从家庭到社会、从爱情到事业、从战争到和平、从教育到实践、从艺术到科学，许许多多的场合都有情感的参与，甚至是主宰。许许多多事情的发生、发展是因它而起，因它而成功或者失败。可以说情感无处不在，情感在很多时候、很多场合是一个人行为的精神力量和支柱，严重的情感伤害可以让一个人精神颓废、失常甚至自杀；而满足的情感需要恰恰又是一个人克服困难、战胜危险、坚韧不拔之无穷无尽的源动力。

　　情感表达一方面是为了达到再现客观存在的事物，另一方面是为了表现与传递主观精神及感受。情感的表达方式一是直接地宣泄，喜、怒、哀、乐行于外露，二是理智地调控，即对情感进行理性地控制，修饰后再恰当地表现出来。宣泄与表现不同，宣泄更多的时候是非理性的、本能的、不依赖任何方式、无序的，只为满足自我需求甚至是损人利己的。而情感的表现则是理性的、有控制的、恰当的、准确的、选择适合的方式，有效的传达、影响、感染他人。

　　情感表达的方式有很多种，如，语言（口头与书面）、肢体、书画、音乐等、但归结后，可分为具象与抽象两种。

　　音乐是抽象的，看不见摸不着，没有物质存在的形态。虽然歌曲也是没有物质存在的形态，但歌曲是由抽象的音乐与具象的歌词组成的结合体，透过歌词可以直观的体验作品的意境、情绪等。因此，歌唱应该是情感表现的最好的方式，歌唱更应该准确的呼唤与激发出情感。

　　二、演唱技巧

　　演唱的技巧包含歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的语言、声音与共鸣、歌唱的发声、音准、节奏、强弱的控制、发音、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等。

　　正确的歌唱姿势是为了让歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调动作为着打好一个发声的基础；掌握好歌唱的呼吸技术，是为了形成优质的发声动力，是声波传导至各个共鸣体的工具；正确的歌唱语言，把字唱正、唱美、唱活，是歌唱中艺术表现的关键；优质的声音与共鸣，是保证音量可控、音色优美以致达到歌声优美；准确的歌唱发声，是为了提高歌唱的表现力、感染力，歌唱的发声练习是获得歌唱方法的重要途径。罗列以上演唱技巧的目的，无论是发声的基础、发声动力、还是共鸣体的工具、音量的可控、以及创造优美歌声、提高歌唱的表现力、感染力，获得歌唱方法的重要途径等等，这些全是为准确、形象、完美的表达作品意境及情绪而存在并运用的工具，全都是为再现表达作品内涵服务。

　　三、情感与技巧的主动与被动关系

　　歌唱艺术的基本要求是以情带声、以声传情、声情并茂，原则是情感表达胜于技术表现。“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感，就只能是一个匠人，而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中，而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”。歌唱是声音的艺术，但它却不仅是为了美化声音而唱声音的，而是要通过声音来传达人的喜怒哀乐、情景意境及其种种发展与变化。歌唱技巧是在情感的引领下为表现作品，感染听众服务的。尽管在技巧的支持下，演唱者娴熟的、科学的、美妙的歌唱声音具备了悦耳、动听、精致、美幻、迷人的色彩，具有了一定的艺术性与审美价值，但这也至多是一个匠人高超的“技艺”。早在魏晋时代，《世说新语》就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。这“丝”指弦乐器,“竹”指管乐器，“肉”指美妙的歌喉。意思是说丝弦弹拨的曲子不如竹木吹出的曲子动听，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉咙唱出的歌曲动人。这是一句评论音乐的妙语，它盛赞了声乐的艺术魅力，认为人的声音最能将人的情感酣畅淋漓地表达出来。手是人的自然之物，它的轻重之分倒是可以使丝弦表达一定的情感，靠手表达感情毕竟有限。而竹木乐器虽同为外物，但它是靠人的嘴吹奏，舌、齿、气原本就是人们表达情感最直接的工具，所以竹木乐器兼具机巧之物和人体发音器官的妙处。比起丝弦来更能体现人的内在情感。人之喉是情感流露之源，它自然，巧夺天工，同时也最能淋漓尽致地表达情感。人在高兴的时候，唱出的歌，一字一句之间都情不自禁地流露出难以掩饰的喜悦，正象眉宇之间所流露出那难以描绘的幸福之气，是情感的绝妙表达；人在悲伤的时候，唱出的歌，便如泣如诉，充满了化不开的幽怨、悲情，令听者动容，潸然泪下，这些都是竹木无法比拟的。也就是说无论歌唱技巧有多高，其都是在主动与主导的情感要求下发挥其功效，表达作品的情感才是必须及最高要求与目的，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的目的。心理要素是处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素，都是处在被动的地位，他们的运动都受着心理活动的支配。

　　心理活动支配着技术的运用于发挥。心里要素不是指如何运用歌唱技术，而是情感的释放与控制。当一个作品摆在我们面前时，首先要做的是把自己如何积极、准确的融入作品中去，对作品内涵的理解，远远重要于发声技巧。

　　第十二届CCTV央视青年歌手电视大奖赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》时，评委张也以及不少现场观众都感动得哭了。最终他以情深意浓的演唱捧得了金奖。在团体赛中他同样以声情并茂的演唱得到过百分（10013分）的历史最高分。“想想你的背影，我感受了坚韧；抚摸你的双手，我摸到了艰辛”――这就是刘和刚父亲真实的写照。刘和刚说：“每当唱起《父亲》这首歌时，我都会热泪盈眶，因为父亲所经历的一切几乎与歌词内容相同。不要说‘摸’，就是看一眼父亲的双手，我就想哭。”刘和刚将对父亲的真情实感以及生活的艰辛融入歌唱，生活让他懂得如何通过情真意切的歌声歌颂伟大的父爱。赛后有歌迷对他说：“我在听你唱那首《儿行千里》的时候，我也流泪了！”刘和刚回答说：“这首歌和我的生活相似，反映了我的生活和情感。”

　　歌唱艺术是美妙的声音与情感结合的统一的完整体。所以，纯粹卖弄技巧是单调乏味的，是没有生命力的，只有以情带声、以声传情、声情并茂、情真意切，才能使演唱动听、传情、赏心悦目，也只有遵循情感主动歌唱技巧从属于情感表达的原则，歌者和听者都才能准确理解作品、感受作品、享受作品，在作品描述的意境、人物中释放情感、愉悦身心。

　　世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”哪怕在平时练声时，也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感，不注重让自己的情感进入到音乐作品中，声音是没有生命力的、没有血液的流淌、没有心跳的歌声，还从何谈及感人肺腑。

　　因此，主动的情感表达是主导歌者带领发声技巧完美演绎作品的。当然，技术被动不等于技术可以低劣，相反，情感主动必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则情感主动就是无力歌唱表现。

　　四、情感与技巧的对立与统一关系

　　我们一方面在强调情感主动技巧被动,但往往为了演出的现场效果, 满足观众的多方位的审美要求,又会让技巧充分表现在情感之上。记得在八十年代时，有很多的演员在演唱歌曲《拉网小调》时把开始的”咿呦嘿”的”嘿”无限延长演唱,用歌唱技巧以展示歌唱技术、博得观众的掌声。这不是情感的需要，但好象又是感性超越理性的典型行为,“卖弄”技巧,为了演出现场的气氛需求，往往需要这样的技巧张显。还有，海豚音乐是一种特殊的发声技巧，俄罗斯“海豚音王子”维塔斯（VITAS）他在常人音域的男声唱段很自然，没有什么不妥之处，只是到了高音部分才雌雄莫辨，且有一种震慑人心的诡异之美。无论是与不是，如果他的唱法有多么特殊，高音真的特别抓人，也与情感的表达程度没有太大的关系。只能说是上帝赏赐其一副绝伦的嗓音，从整体上评价，它是情感表达加歌唱技巧完美演绎作品的典范，是情感表达与歌唱技巧完美统一的极致。

　　以上两个典型事例，虽然在整个作品演唱过程中技巧不断超越情感，但也都是情感表达与歌唱技巧由对立解决到完美统一的经典范例。

　　我们所说的情感表达与歌唱技巧的对立与统一，实质就是情感与理智的对立与统一，是技巧与情感的投入程度的对立与统一，是理智对情感的驾驭，是情感对技巧的需求，是技巧对情感的支撑。如果没有理智的控制，生理上的情感反映，极大可能会失去应有的控制，情绪失控、行为失控、声音失控，没有控制的情绪、行为、声音是不能为歌唱所用的，歌唱声音的高低、强弱还有色彩这些基本属性就失去应有的功能。

　　著名男中音歌唱家廖昌永在他独唱音乐会上特意为恩师周小燕送上《老师，我总是想起您》，面对恩师，廖昌永泪水夺眶而出，近乎哽咽着唱完作品，周小燕从观众席中站了起来，含泪微笑为学生鼓掌，直到一曲终了，现场十分感人，过于激动的情绪几乎让廖昌永唱不下去了，感情与技巧极端“对立”着、猛烈地撞击着，廖昌永努力的用理智控制着几乎崩堤的情绪，不仅没有影响歌唱的艺术质量，情真意切的演唱，反而将音乐会推向最热烈、最高潮的境界。

　　情感对技巧的需求以及技巧对情感的支撑，都要在娴熟掌握歌唱技巧的前提下，把握好两者的度。情感的投入不能太满，太满会让听众心累，没有了空间，就犹如请客吃饭，客人在主人过于盛情的状况下，喝的过量、吃得太撑。技巧使用同样也要恰当准确，不然会失去表达作品意境的准确性。炫耀其常人没有的歌唱技巧，也只是匠人的“炫技”行为，恰当、协调、统一是追求的准确度。在演唱中收放自如的能力与控制情感的强度和变化的幅度是影响作品整体性及形式美的重要保证。

　　“最令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是演员字正腔圆、深情并茂的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。”没有情感，就只能是一个匠人，而不能成为艺术家。歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。“演员要将自己深入到唱词的情景中，而不是将声音、词意和情感三者割裂开来。”

　　五、情感与技巧的依存与依靠关系

　　情感表达与演唱技巧永远相辅相成。无论你演唱技巧有多么精湛与完美,也无论你的情感表达有多么的准确与投入,离开彼此谁也不能独立的以艺术歌唱方式完成作品,歌唱作为艺术的一种形式，其技巧是有规范的“量化”要求，如：强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，都可以通过刻苦的学习与训练掌握并可达到随心所欲的使用这些歌唱技巧。表达情感需要我们的生活积累与积淀，生活经历越丰富，知识面越宽泛，文化修养越好，表达能力越强，技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式，成为独特的艺术表现方式。恰到好处的个性表现就会不自觉得出现，独到的处理往往将作品表现的淋漓尽致。

　　之所以称歌唱“艺术”，而不是歌唱“技术”，就是真切的情感借歌唱技巧唱出感人的歌声，歌唱技巧又是基于真切的感情发挥到极致的，技巧依靠情感形成美妙的歌唱，情感依靠技巧的作用表达作品的意境。技巧使情感表达得更准确，有了情感才能更好的运用技巧。只有两者结合，才能达到感情歌唱的目的。在歌唱艺术中情感与技巧从来就不是各自“独来独往”的两个概念，精湛的演唱技巧与完美的情感艺术表现在歌唱艺术中永远相辅相成、必不可少的两个重要方面。没有良好的演唱技巧，情感表达就无从谈起。反之，脱离了情感表达，纯粹的演唱技巧就成了艺人没有灵魂的“炫技”。虽然也能以其技巧的高超与华丽而炫人耳目，博得一时的掌声与喝彩，但终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味。“情感”与“技巧”的相互依存、依靠的关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美统一的整体，谁也离不开谁。因为，表达情感是目的，歌唱技巧是手段，只有让技巧与情感比翼双飞，才能充分发挥歌唱艺术无穷的魅力！

　　1、情感表达是演唱技巧的最终目的。从音乐发展史来看，声乐演唱就是为了表达情感。音乐的起源有求爱说、生理本能说、模仿自然说等多种观点，这些观点均认为音乐源于人类情感表达的需要。音乐是在劳动实践中产生的，在繁杂的集体劳动中，人们为了协调动作姿态、减轻疲劳、交流情感，就发出了某种劳动呼声，并逐步诞生了原始音乐。从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

　　2、演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。其中吐字是传递思想内容的重要手段，吐字清晰、字正腔圆就能起到良好的情感表达效果；呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制地呼吸也影响着思想情感的表达；共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的思想情感。如歌剧中的咏叹调往往随着剧情变化呈现出不同的风格，有的热情奔放，有的平静舒缓，演唱者要准确表达各种情感。

　　在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众。同时为了把曲中的情感完美地表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧。

一、大胆主动积极与别人说话，说了总比不说好，说多几次自然不用怕：

1 说话紧张的时候，努力使自己放松。静静地进行深呼吸，在使气息安静下来，在吐气时稍微加进一点力气，这样心就踏实了。笑对于缓和全身的紧张状态有很好的作用。微笑能调整呼吸，还能使头脑的反应灵活，说话集中。

2 平时练习一些好的话题。在平时要留意观察别人的话题，了解吸引人的和不吸引人的话题，在自己开口时，便自觉地练习讲一些能引起别人兴趣的事情，同时避免引起不良效果的话题。

3 训练回避不好的话题。应该避免自己不完全了解的事情，一知半解、是懂非懂说一遍，不仅不会给别人带来什么益处，反而给人留下虚浮的坏印象。若有人就这些对你发出提问而你又回答不出，则更为难堪。要避免你不感兴趣的话题，自己不感兴趣又怎能期望对方随你的话题而兴奋起来。

4 训练丰富话题内容。有了话题，还得有言谈下去的内容。内容来自于生活，来自于你对生活观察和感受。这样的人总是对周围的许多人和事物充满热情。

二、多看些书，多参加户外活动，这样可以多和人沟通交流，性格自然会慢慢的变得开朗的同时丰富你的阅历。

1 和不熟的人讲话先礼貌客气点（起初谈话时不同和朋友那样的语气），先了解对方的性格，了解了对方才知道如何（用哪种方式）和对方沟通交流。先看这个人是否和自己是同一类人（思考方式、社会观念、价值观念等），若这个人和你观念差不多就很容易相处，因为大家观念同想法同，也可以找些乐观性格的人做朋友。和人相处需要真诚、友善，主动，你主动和别人沟通啦！

2 若缺乏思想交流，听别人说话是一种很好的交流，要用心听，不是左耳入，右耳出。

3 找话题跟人家聊，首先学会做个聆听者，多去听讲座，什么内容的讲座就你自己喜欢，去图书馆或者大学校园也有讲座的资料；在和朋友长辈沟通过程中多点听听别人的，从而每一天收集可以表达的素材，也能学习别人的语言表达技巧。可以做现场观众，辩论比赛、英语口语、主持人等比赛，学习别人的语言表达。当一个人听的事情多了，脑袋里面的东西也会丰富了，自然，自己和别人沟通的时候，语言无论在修辞、前后逻辑、表达的语气等方面都能有所提高。语言系沟通的桥梁，表达好语言，沟通就好了，做起事情也了。不知说什么，首先要学会找话题，以上方法，会有一种适合你的，努力啦！人与人之间相互了解，最重要是多点沟通，交流双方的想法，在语言和行为上做到相互关心帮助，彼此要真诚真心对待。朋友之间的相处在乎真诚真心、信任宽容、友善、相互关心相互支持。

三、让自己变得很幽默:

1 当你叙述某件趣事的时候，不要急于显示结果，应当沉住气，要以独具特色的语气和带有戏剧性的情节显示幽默的力量，在最关键的一句话说出之前，应当给听众造成一种悬念。

2 当你说笑话时，每一次停顿、每一种特殊的语调，每一个相应的表情、手势和身体姿势，都应当有助于幽默力量的发挥。重要的词语加以强调，利用重音和停顿等以声传意的技巧来促进听众的思考，加深听众的印象。

3 语言的滑稽风趣，一定要根据具体对象、具体情况、具体语境来加以运用，而不能使说出的话不合时宜。

4 不要在自己说笑话的时候，自己先大笑起来，这样最不受欢迎的。在每一次讲话结束后，最好能激发全体听众发自内心的笑容。

四、自信很重要，相信自己，放开心情，平常心处事，让自己乐观一点。多微笑，笑容使人心情轻松。

综上所述：自信、大胆、主动、积极、坚持、幽默、微笑

做到以上几点，随着时间的积累，就会觉得自己有所变化，变得开朗健谈乐观，这需要一个过程！

希望以上几点对你有所帮助，你要努力！

　朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解。下面是我为大家整理了朗诵时调动感情的技巧及训练，希望能够帮到你。

朗诵时调动感情的技一：理论基础

　文字作者用“妙笔”生花，我们是用声音“升华”文字。文字变成声音不是简单地念出声音，而是经过一系列的准备、感受、酝酿，让自己的思想感情处于运动状态，再利用声音的多种表达方法，形成色彩丰富、变化自如的表达。如果内心的情感没有随着文字稿件充分感受，声音会显得“干巴巴”，或者呈现“读书腔”。

　从这一讲开始，我们连续三讲谈谈如何让自己的思想感情“动起来”，先来讲“情景再现”。快，一起进入到了有声语言创作的美妙世界吧!

　情景再现定义是播音员主持人以语言内容为依据展开再造想象，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在自己的脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。这种方法就像是在脑子

　“过**”，让平面的文字变得立体了、活动了，让我们的感受很生动很具体!

　它分为几个步骤：

　第一步：理清头绪，脑海里连续活动的画面的展开。开头是出场的人物是谁有什么特点接下来的变化如何发展结果怎么样要把握结构，明确先后顺序,把握画面的主次详略及特点。

　第二步：设身处地，就是通过想象,将自己置身于稿件所描述的情景中,缩短我们与稿件所述情景的时空距离和人物的心理距离等,使我们迅速地投入到稿件所规定的情景中,获得现场感,感到“我就在”。

　第三步：触景生情，是情景再现的核心，播读中特别强调内心积极的反应，掌握两点要求:一是反应积极,一触即发;二是以情为主,情景交融。做到一个具体的“景”的刺激，马上能引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。

　第四步：现身说法，内心情感积累到一定程度时,就想把我“亲眼所见,亲耳所闻,亲身所历,亲身所感”的情景再现给受众,经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某种情景的再现，从中受到感染。

　以上四步并非界限分明,而是联系紧密,常常你中有我,我中有你。总之,是要让自己的思想感情运动起来。

　情景再现是调动情感的方法，准备阶段可以对文字内容很细致地展开想象，甚至浮想联翩。真正在播读时，景物已不清晰了,情感却更加饱满。在这个阶段,我们不必再细致地展开想象,只需让情景稍加显露,重要的是快速唤起我们准备稿件时的具体感受和触动心灵的那一点。

　示例及分析：

　母爱《母爱》。

　生在西部一个极度缺水的沙漠地区。这里，每人每天的用水量只有三斤，饮用、洗漱、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这三斤珍贵的水。这些水还得靠驻军从很远的地方运来。

　人缺水不行，牲畜也一样。终于有一天，一头向来温顺的老牛挣脱了缰绳，闯到运水车必经的公路旁。运水的军车来了，老牛迅速冲上公路，司机紧急刹车，停了下来。老牛立在车前，任凭司机怎么呵斥驱赶，它就是不肯挪动半步。五分钟过去了，十分钟过去了，双方仍然僵持着。运水的战士以前也碰到过牲口拦路索水的情形，但它们都不像这头牛这般倔强。人和牛就这样对峙着，性急的司机反复按响喇叭，可老牛仍然一动不动。

　后来，牛的主人来了。恼怒的主人扬起长鞭，狠狠地抽打瘦骨嶙峋的老牛。牛被打得哀哀叫唤，但还是不肯让开。它凄厉的叫声，和着沙漠中阴冷的风，显得分外悲壮。一旁的运水战士哭了，司机也哭了。最后，运水的战士说：“就让我违反一次规定吧，我愿意接受一次处分。”他从水车上取出半盆水，放在牛面前。

　出人意料的是，老牛没有喝水，而是对着夕阳，仰天长哞，似乎在呼唤什么。不远的沙堆背后跑来一头小牛。老牛慈爱地看着小牛贪婪地喝完水，伸出舌头舔舔小牛的眼睛，小牛也舔舔老牛的眼睛。静默中，人们看到了母子眼中的泪水。没等主人吆喝，它们掉转头，在一片寂静中慢慢地往回走去。

　第一步：理清头绪。

　《母爱》写的是在极度缺水的沙漠地区，一头瘦骨嶙峋的老牛，强行拦住运水的军车，但它并没有喝以死抗争得来的水。文章有三个层次：分别从当地缺水极其严重;老牛挡住了送水车的路，主人寻来，发现那头一直被人们认为憨厚、忠实的老牛在拦车索水，恼羞成怒，用长鞭恨恨地抽打;老牛把以死抗争得来的水给小牛喝三个方面讲述一份浓浓的母爱。三个层次有情有景，尤其最后一个层次是文章的核心。理清头绪后，对文章的发生发展结尾就很清楚了。

　第二步：设身处地。

　设想自己生活在缺水干旱的西部，“这里，每人每天的用水量严格限定为3斤。日常的饮用、洗漱、洗菜、洗衣，包括喂牲口，全都依赖这3斤珍贵的水。”这么一点点水却有这么多用途，让人有点不可思议。3斤水，也就是才3斤瓶装矿泉水那么多，倒在脸盆里不过才半盆，联系自己日常的用水情况，可知缺水的严重程度了。

　就在这样的环境里，你试着把文章演绎成为**，在一步步分解事件发生的过程，谁先出场做了什么谁又出场了两者什么关系出人意料的结尾中又出现了谁你仿佛置身于故事发生的现场，真切体验到了整个故事的气氛转换变化的节奏。

　文章虽然短小，内涵却丰富，情节一波三折：“老牛迅速冲上公路，司机紧急刹车”→“牛的主人来了。恼怒的主人扬起长鞭，狠狠地抽打瘦骨嶙峋的老牛。牛被打得哀哀叫唤，但还是不肯让开。”→“老牛慈爱地看着小牛贪婪地喝完水，伸出舌头舔舔小牛的眼睛，小牛也舔舔老牛的眼睛。”文章没有华丽的词语，基本上近似白描的写作方法，更容易用日常生活的体验把握老牛、小牛的心理活动。

　第三步：触景生情。

　不同的文章让我们有不同的情感体验，有的文章让我们高兴，高兴到手舞足蹈;有的文章让我们感动，感动到热泪盈眶;有的文章让我们忧虑，忧虑到茶饭不思……这篇文章让我们有什么样的情感体验呢读了之后，你高兴了吗悲伤了吗痛苦了吗忧虑了吗愤恨了吗同情了吗生气了吗感动了吗惊讶了吗抑或其他还是这些感情都有决定播读水平高低的恰恰是体现在我们用什么样的感情色彩与态度将画面再现。在这篇文章中我们的感受是：

　(1)西部缺水地区，干裂的土地，没有绿色，我们同情生活在那里的人们，他们的生活不易，不能满足生活的基本需求。3斤水是人类对水的最低要求，是生命之水，只能维持生命。

　(2)老牛拦路索水，以死抗争的细节描写，体会老牛坚定的决心，衬托了它的爱子心切。牛的主人狠狠地抽打与运水战士的哭让人物定位清楚，主人的自律与战士的人文关怀色彩凸现。

　(3)老牛慈爱的望着小牛将所有的水喝尽，进一步感受到母爱的无私与伟大。

　第四步：现身说法。

　前三步的准备，让我们从情感的角度出发，歌颂老牛这种无私的爱;从情感升华的角度去说，感谢所有母亲对孩子无怨无悔的付出。小爱上升到大爱，情感呼之欲出，随着脑海中情节的不断反复，我们把“过**”变成有声语言的表达，听众跟着你的播讲一起进入到情节当中。

朗诵时调动感情的技二：实践练习

　(一)片断练习

　2暴风咆哮着，几次的，他都要被吹下深谷，大雨倾盆，险恶的岩石又光又滑，使他寸步难行，冰雹夹着细砂，无情地向他猛扑，他的头上脸上，已开始流血了，但他一点也不气馁，他匍匐前进，把普罗美秀斯拉上来。

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