刘德华主演的这部经典港片，讲的是香港警界最黑暗的一段过去

2010年，有个老人在加拿大病逝。

他病逝之时，香港廉政公署的通缉名单上，仍然写着这位老人的名字，直到确认消息属实后，这张通缉令才失效。

而这张通缉令，颁发日期是上世纪70年代初。

上世纪90年代初，向华强兄弟跟风《跛豪》带来的枭雄片风潮，拍了一套这位老人的传记片。

传记片分为上下两集，虽是跟风之作，但票房加起来却有5300万，虽是跟风之作，其影响力比之《跛豪》，却是有过之而无不及。

这部**，就是由刘德华，郭富城主演的《雷洛传》。

其主角雷洛的原型，就是上述那位老人—曾经的香港总华探长吕乐。

总华探长，顾名思义，就是当时在香港警察系统中，华人警察的最高职位，再上去的职位就没有华人什么事了，都是由英国人担任。

和《跛豪》一样，《雷洛传》的题材都是敏感的，因为其中的主要人物，不是在坐牢，就是被通缉。

《跛豪》中，一向以“敢”字著称的出品人麦当雄，也不得不在片头打上：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生(人物原型)同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并未可能引起不便之处，向吴先生致歉意”

同样，拍《雷洛传》时，吕乐也是看在向华强兄弟两人与他有亲戚关系才答应**的拍摄，但是坚决不允许本片用其真名。

而刘德华本人也始终没有去拜会吕乐，这点也让吕乐耿耿于怀。

变成普通人后，吕乐身上当年那“大佬”的脾气，仍然没变。

在《雷洛传》开始，警校毕业前的雷洛是这么回答教官的问题的：

可进入警界，日后他就变成这样了。

**的态度并不是非左即右，而是在贪污这个事情上，让人觉得：其实雷洛也没办法，时势如此。

比如，刚开始很鄙视警界这股贪污之风的雷洛，在坚持着自己的同时，却渐渐地被边缘化了。

而在努力办事的时候，却得罪了当时的大佬颜同。

(颜同这个角色，原型是当时四大探长之末的颜雄，但是吕乐本人对此的态度挺不爽的，因为他觉得颜雄从来都不是与他平起平坐之人，只是他的跟班。若比较起来，吴孟达在诸多**中的跟班角色才像颜森)。

因为做警察不肯与人同流合污，所以混不上去，被排挤，甚至招来大祸。

没钱娶老婆，连未来岳父都看不起自己—你就是个警察，连黑钱都不拿，你凭什么赚钱养我女儿？

这一切之后，幸好有“虾叔”扮演的老前辈这样开导。而这个开导，却也不是心灵鸡汤，而是：

终于，才有了这样的雷洛！

**是根据吕乐为原型改编的，但和事实的相似程度有多少不得而知。

那句“本片故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”也就信了吧，但是港片里面这句话，我觉得在中国**里面，是针对审查而言的一个伟大发明，比起金剪刀这招，不知道高明了多少。

只是在那个年代的香港警界，不贪污就没有出路这样一个畸形的环境下，纵然不对，但也不好说吕乐这样做是错的。

因为吕乐那个年代，香港的警界系统，就是香港最大的一个黑社会组织。

在华探长，黑道和洋人警司的相互勾结下，警队的贪污之风超过任何一个行业。

而吕乐本人刚入警队的时候，他也是从外勤一步步爬上便装，能力是很出色的。

可是，在连洋人上级都捞钱的情况下，如果不贪，他根本升不上去，如果只是升不上去就算了，不愿意同流合污的情况，基本上就宣判了你就要在警界被人给玩残了。

有时候，不是想收钱，是给你钱，你不收不行。

从这个意义上来说，其实是整个环境和体制的问题，毕竟，那个时候，消防员救火都要收黑钱才会行动。

当时，香港警界成立了一个反贪污部门，可是，在廉政公署成立之前，这个反贪部门却变成了整个警界贪污最严重的部门之一。

《雷洛传》没有回避当时这一背景，但是在这个背景下，却把雷洛这个人塑造成了一个像八卦的白面那样的人物。

八卦白色的那一半，大部分是白的，但是中间有一点是黑色的。

所以，在片中的雷洛，除了贪污这件事情外，包括长得帅在内，基本上是一个完人形象了：

当上总华探长后，合理分配收钱比例，让整个黑道秩序及贪污系统井然有序；

对于失散多年，回来后带来自己儿子前女友，他也愿意一力承当；

更重要的是，他身边的女人个个深明大义，大的要接纳小的，小的愿意退出不影响雷洛的生活；

对于小弟总是照顾周全，而对于对手，总是有勇有谋。

这样的形象，不知道是不是受到当时吕乐本人的施压不得而知。

但有一点可以肯定的是，在当时拍这样的枭雄片，真的不好拍。

光是题材方面，这些枭雄不是坐牢就是隐居，隐居的大多还有通缉令在身，所以要真实地要在**中反映这些人的生活，难。

更何况，这些大佬们虽然已经不在香港，但是在香港的关系仍然根深蒂固，那股势力还在，**公司要随便拍他们，就会惹来麻烦，这样的情况下，谁敢乱拍？

所以，敢拍这种枭雄片的，都是有一定背景能力的**公司；敢拍出来的，都是和事实有出入的戏说**。

比如吕乐本人，就觉得《雷洛传》失实，比如片中警察拿警帽收保护费的段落，吕乐就觉得反感：“警察怎么可能这样去收钱，像个乞丐。”

而吕乐本人被称为“五亿探长”，这个名头不得了，那可是五亿！五六十年代的五亿！

当然这个五亿只是有传，但是在48岁就可以提早退休，靠着收租和名下物业资产过着无忧生活的吕乐，资产再少，也当属天文数字。

在廉政公署成立之前，吕乐通过建立了一条黑白贪污制度，养成了一条贪污生态链。曾经，吕乐的势力在香港达到了一个无人可及的高峰：

新任警务处长不要亲自拜会吕乐，吕乐就会放松破案工作，给对方颜色瞧瞧，直到处长亲自登门上访。

而高层警官只要和吕乐谈过警务工作后，就不会再与他人谈工作，高层会议，吕乐都被安排坐在最前头。

应付黑道方面，吕乐说过：“根本不用亲自抓人，有案件要破，就开口跟堂口老大要人！”

可见，成立廉政公署这件事在当时有多么大的意义，香港警界之所以会从当时的一片污糟变成今天这样，廉政公署功不可没。

在廉政公署还未成立之前，香港警界也实现轮岗制，希望以这种方式来掣肘贪污之风。所以，吕乐也曾经和后来同为四大探长的蓝刚对调职位。

但是，这种制度在当时却得到了反效果，由于没有监督，警察职权不受控制，反而给贪污提供了新的机会，加速了整条贪污链的扩大。

而廉政公署成立之后，在这些大佬们意识到，这次英国是玩真的之时，开始纷纷出逃。

1974年，廉政公署成立后，至1976年的两年间，警队内部已经挖出了近二十个贪污集团。而之前那些已退休退职的人士，看起来幸运得以逃脱，但是很多人的下场却挺惨。

有的人，退休金被剥夺，长期被通缉只能隐姓埋名；逃亡国外的，有的语言不通又不能回来，这种生活可想而知。最重要的，他们的财产被冻结，即使能在海外使用，由于不清楚当地法律，用起钱来也要担惊受怕。

就像吕乐后来在台湾的那些年，过着的就是一种隐居的生活。

“流落”台湾的吕乐，喜欢和同样流落台湾的前部属和探长喝茶，其中就包括曾志伟的父亲曾启荣(下图，《金钱帝国》中，陈奕迅的角色就是以曾启荣为原型)。

和在香港时候风光无限的大人物不同，在台湾的吕乐甚为低调，晚年时候更是很少出门，只是会前往仁爱医院做物理治疗，连剪头发都是在仁爱医院地下室的理发部解决。

而吕乐的邻居，甚至不知道老先生就是大名鼎鼎的“五亿探长”。

不管怎么样，尽管跟风《跛豪》，《雷洛传》都是香港**黄金时代的枭雄片代表作。

其中的阵容，绝对豪华。两大天王刘德华和郭富城在其中扮演父子，而黄金绿叶秦沛，吴孟达，关海山更是表现杰出，关海山还因此获得香港**金像奖的最佳男配。

而女主角，则有当时王晶的缪斯—邱淑贞以及港片女星代表人物之一的张敏。

而虽然**监制之一是王晶，却难得地没有看到屎屁尿的东西。

同时，刘德华在里面扮演的角色年龄跨度之大，甚至超过了“跛豪”中的吕良伟。

多的，就不多说了，在90年代的香港**里面，《雷洛传》甚至放在香港**传记片里面，都有其重要的地位。虽然第二部的后半段有点应付或不够饱满之嫌，但是刘德华和邱淑贞那段情还是很感人的。

尤其是在最后，邱淑贞弥留之际，雷洛为了满足她见到一家三口在一起的最后愿望，这段戏在今天看来，依然能感动我。

片中，雷洛说：“你知不知道做人这么辛苦是为了什么？为了吃饭。”

他说，他一生都在履行这件事。

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与其赏析**，不如享受**。

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2006年，成龙的《宝贝计划》在内地上映。

有些人因为成龙重返功夫喜剧而高兴，有些人为古天乐的帅气俊朗所倾倒，还有一些人则被片中的小宝宝萌出一脸血。

而很少有人会注意到，片中那个戴着眼镜的老先生。

他就是 许冠文 。

出演《宝贝计划》时的许冠文已经六十岁了，这是大陆观众 第一次 在**院里见到他。

许冠文何许人也？

他是 “鬼马喜剧” 的奠基者，是著名的 “冷面笑匠” 。

出生于1942年的许冠文，毕业于香港中文大学 社会 学系，家有许冠武、许冠英、和许冠杰三兄弟。

上世纪70年代的香港影坛是属于 许冠文 和 李小龙 的。

李小龙凭借《唐山大兄》、《猛龙过江》《精武门》《龙争虎斗》以及《死亡 游戏 》而声名远播。但他的辉煌也是他的末日，李小龙的离奇死亡结束了他短暂的一生。

而后，由许冠文掀起的一股喜剧狂潮在香港本地甚至盖过了之前由李小龙掀起的那阵旋风。

《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》，这四部**每一年都以远超第二名的票房占据着香港票房榜的榜首。

这是属于许冠文的时代。

今天要介绍的《半斤八两》则是许冠文被公认的高峰作品。

上映于1976年的《半斤八两》由许冠文导演，许冠杰、许冠英、赵雅芝、吴耀汉等出演，该片以850万港币的票房拿到了当年的票房榜总冠军。

许冠文**中的很多语言词汇都来自香港市井阶层的粤语, 和广东话之间有些细微差别, 很多词语只有香港观众才能够领会得到其中的妙处和趣处。

尤其是开创了粤语流行曲之先河的许冠杰为许冠文**做的同名歌曲, 里面用到了大量为香港底层 社会 所特有的语言。

这种特点在《半斤八两》一开场就有了明显的展示。

《浪子心声》这首歌也非常适合我们今天演唱，将各位996青年辛苦上班挣钱结果还挣不了几个钱的心态描绘得相当贴切生动。

40余年过去了，当初的香港人民迫切渴望着的 一夜暴富 ，我们今天依旧在渴望着。

伴随着这样的歌声，镜头跟随着一前一后的两双脚穿过发展中的香港街头。

前一双脚呢，穿着一双雷人的恨天高（ 时尚 果然是个圈）。

不过万幸的是，美女修长的双腿拯救了这双鞋，也拯救了我们的眼睛。

这后一双脚呢，就有点不堪入目了，破破烂烂还漏了一个洞。

乞丐为什么要跟踪美女？

看到后来观众才会发现，原来这双破鞋的主人并不是乞丐，而是一家私人侦探社的社长黄若思（许冠文饰），他正在 跟踪客户 的老婆，以获得 她出轨 的证据。

李国杰（许冠杰饰）、河豚（许冠英饰）以及积琪（赵雅芝饰）是侦探社的社员。

影片主要讲述的就是来自于社长和三位社员为客户服务的各种经历故事。

哇，听起来好酷的样子，现在还招不招人啊？

这么说吧，如果社长一个月给你五百块包吃包住，永远都不可能涨薪，每顿饭的预算是两块钱，并且随时都有断胳膊断腿的危险，你还做不做？

不做，傻子才做呢。

这社长真是抠门得可以，就连貌美如花的女秘书过生日，他送的礼物也只是一颗巧克力。

没错，是一颗。

这里要顺便提一句，二十二岁的赵雅芝简直美到发光好嘛！

和两个员工一起吃饭，一只鸡他扣扣索索分了两个人一人一只鸡脚，自己对着剩下的部分大快朵颐。

一旦有员工打碎一块车窗啦，摔了一只花瓶啦，他都会拿出一只计算机认真仔细地计算着要扣多少钱。

这些画面在**里经过许冠文的夸张演绎变得十分好笑，但 社畜们 看着看着就笑出了眼泪——

这不就是我们的真实写照吗？

难道我们不是在啃着老总们剩下来的“鸡爪子”都津津有味吗？

难道我们不是请个假都战战兢兢生怕被扣工资吗？

上次不是还出现了一条“女子为获全勤奖追赶公交车未果崩溃大哭”的新闻吗？

作为上司的许冠文对于下属的剥削，与我们今天所遭受的剥削相比起来，只少不多。

提起“无厘头”喜剧，我们常常会想起九十年代初的“喜剧之王”周星驰。

实际上，早在上世纪七八十年代的许冠文喜剧中早已经大量使用无厘头的对白和桥段了，充斥着世俗草根精神。

这在《半斤八两》中随处可见。

比如劫匪在抢劫戏院时，许冠文身旁的一位女士紧张地询问：“劫财就行了，不会劫色吧。”

此时一旁的许冠文漫不经心地看了她一眼，然后说：“你倒是想得美。”

许冠杰在车里突然对许冠文说：“我总觉得这世界好像欠了我什么。”

“ 你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？ ”许冠文连头都没转回了这么一句。

不得不说，这个逻辑很容易被人打死。

《半斤八两》还是功夫喜剧的先声。

本片共有三场打斗的戏，分别是：

许冠杰在厨房里使用各种厨具和食物和偷钱包的小偷大打出手，结果最后发现他的钱包好好的就在他自己的口袋里；

许冠文在超市和小偷夫妇进行的 搞笑 打斗；

最后是戏院和雪糕车上的打斗。

虽然片中使用机关道具、经验动作和特技来堆砌的成分较为明显，但依旧轰动全香港，并顺利打入日本、西班牙等国际市场。

有意思的是，在社员许冠杰成功以后，影片并没有走向师徒和解、其乐融融的场景。

相反，许冠杰在社长许冠文侦探社的旁边新开了一家，与其竞争，并成为了另一个“许冠文”。

他吃着同款巧克力豆，同样是一小时200块的咨询费，同样在每个顾客来时都拿出他和高管的合影炫耀……

而这也正是片名“半斤八两”的深意所在：

当我们是员工时，我们咒骂老板。等到我们自己成为了老板，我们又开始以同样的手段剥削员工，甚至是变本加厉。

没有谁比谁好，大家半斤八两而已。

许冠文的喜剧也可以看作是对现实 社会 的反映、反思和批判。

观众乐于在银幕上看到窘迫瘦弱的许冠文仅凭自己的聪明诡计便能够屡屡得胜。

与之对应的 社会 现实是, 人们也希望能够凭借自己的聪明智慧在 社会 竞争当中发一笔横财,。这种想法也在逐步在港人的观念里合情化与合理化。

故此许冠文的喜剧既有市井的一面,也有教化的一面。他在满足市民投机心理的同时又不忘告诫他的**观众,： 人不应该贪得无厌 。

这种看似矛盾、复杂的设置，实际上也是港人心态的反映，是香港人民在进行自我身份定位时所经历的迷茫和迷惑。

不论是许冠文作为作者的影片，还是许冠文作为演员的影片, 我们在其中看到的都是一个越来越富有责任感的许冠文,。

譬如在《 神算》 ( 1992) 里面许冠文对黎明的教导, 在《丐世英雄》 里面许冠文对下属的约束, 都明显带有一种充满 社会 责任感的“ 家长”色彩。

《半斤八两》中，即使是抠门无比的社长，也充满了一种“父亲般”的气质，他教许冠杰本领，迷茫时则用一句“毒鸡汤”教导他。最后，他则像父亲老去时那样开始反省自己。

80、90年代，徐克、王晶、周星驰等异军突起，香港影坛一时之间充斥着各种怪力乱神与色情暴力。

而许冠文喜剧就像一杯清茶，一直保持着他那份清新 健康 的格调和不温不火的质感，看完这部**，我也突然明白了，为什么他会被人称为是比周星驰还要伟大的香港喜剧大师。

时至今日今天，我们依然需要许冠文这样的创作者。

因为他让喜剧不再是肤浅的笑料堆砌，而是成为值得深思和回味的艺术成就。

文/皮皮**编辑部：童云溪

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当年吴孟达说起和周星驰不再合作，说大家不晓得怎么突破这个口，是他先来找我呢，还是我先去找他呢。

想不到《少林足球》后这么多年，突破这个口的原因，竟然是因为吴孟达得了癌症。

2月24日，达叔的好友田启文再度接受采访说，达叔的情况没有外界传言那样严重，只不过化疗比较伤身体，之前身体状态不是那么好，最近两天身体还行，挺好的。

而谈起之前接受采访，他透露星爷看到新闻后，立即主动致电一事，田启文又表示，虽然当时自己错过了电话，没有接起来，但是随后回了周星驰，跟他大概讲了情况之后，周星驰也很关心达叔，又问了有没有需要帮忙的地方。

有没有需要帮忙的地方，其实就是在问：达叔，需不需要用钱？

但按照田启文所说，医药费确实很高，达到上百万，但吴孟达并没有叫别人帮忙。可周星驰这一问，还是令人多少有些意外。

因为很多年里，周星驰，是和孤寒两个字连在一起的。在大众印象里，连前女友都要跟他打官司要钱的星爷，怎么会愿意出钱帮老伙伴？

况且吴孟达在节目里说过， 这些年两个人，好像“老死不相往来”。

但把故事倒回到1988年，那时候的吴孟达还烟酒不断，在电视剧《盖世豪侠》里，第一次正式合作周星驰。

那时候两人经常去海边偷听情侣谈话，去饭店观察食客，然后吴孟达负责说服监制，把自创的素材全加进戏里。

于是就有了红遍全港的“饮啖茶，吃个包”。

从此以后，周星驰喜剧里，永远都有个达叔。直到《功夫》两人错过，从此再无合作。

这些年吴孟达一次次被问起同一个问题：还会跟星爷合作吗？一直到他生病前上的《王牌对王牌》，回答依然是：我没死，他没退休，总有机会合作的。

但这次之后，吴孟达真的还能出现在周星驰**里吗？答案或许不重要了。

有些东西只有错过之后人们才发现， 世间所有别来无恙，背后其实都是聚散无常。

要是吴孟达一开始就争气，可能周星驰还是星爷，但港片就会少一对最佳拍档了。

吴孟达是家里的长子，小时候就很喜欢**，经常买一张票，带着两个弟弟挤进场子看**，回家再自己演一遍。

1973年，吴孟达考进第三期TVB艺员培训班，初中学历不够，考官看他有天分，网开一面让他和周润发、杜琪峰做了同学。

当年吴孟达和周润发关系很好。周润发住在港岛，那时没有海底隧道，晚上过了12点回家很麻烦，就经常在吴孟达家睡觉。

不过训练班结束，最终40名学员有22人毕业，7个人拿到长约，吴孟达是其中之一。周润发拿的是临时合约，也就是做临时演员。

1979年，吴孟达演了《楚留香传奇》里的男二号“胡铁花”。

三年后的1982年，该剧成为第一部正式引进台剧市场的港剧，在中国台湾掀起了“楚留香热”。一到晚上八点半，所有人就停掉手上的所有事情，守着电视机看《楚留香传奇》，连出租车都没人跑。万人空巷之下，创下了70%的奇迹收视率。

吴孟达几乎成了中国台湾最受欢迎的演员，各种演出、工地秀、剪彩都会找他。

他请假跑过去，每天喝酒赌博，一开酒店的门，一票女生等着。所有老板都哄着他，张口闭口都是吴大哥。

但钱财声名来的快去的快，等这股热浪散去， 把赚到的钱都输光的吴孟达回无线，台里说没有他的戏，《欢乐今宵》也没有安排。

吴孟达继续进赌场，一个月不到，家当输光。

杜琪峰说：“吴孟达是烂泥扶不上墙。”

那时周润发已经出了名。想着两人的交情，吴孟达只找了发仔一个人借钱。周润发拒绝了。

许多年后吴孟达说很感激“当初周润发不借我钱，不然不会有今天的我”。

吴孟达当年只有去九龙找高利贷，一个人约七个不同社团的“贵利仔”在窝打老道的一间酒楼里谈判，吴孟达深吸一口气，跟面前的七位大佬说：我没钱，反正大家求财，能让我慢慢还吗？

之后的四年里，吴孟达靠台里的基本工资和龙套过活。发薪水，三分之二先还债。

也是那段日子，他捡回看书的乐趣，开始认真钻研表演，其中一本书叫《一个演员的自我修养》。

1983年，他在《射雕英雄传》中得到一个丐帮反派长老的角色，戏里还有一个被被梅超风一掌打死的龙套小兵，问执行导演杜琪峰：“能不能挡一下再死。”

杜琪峰觉得他好烦，这个龙套演员叫周星驰。

吴孟达遭遇雪藏时，周星驰才刚刚进入艺训班。 第一次考，没考上，陪他去的梁朝伟考上了。

后来在邻居戚美珍的推荐下，周星驰进了夜训班，还是和梁朝伟做了同学。

可是梁朝伟很快红了，周星驰被派去接他一开始主持的儿童节目，一接就是四年，后来有报纸写：“周星驰只适合做儿童节目主持人，不适合在 娱乐 圈发展。”

这篇报道被周星驰剪下来贴在床头，等于头悬念锥刺股，一定要闯出片天地。

后来在一次采访中，被问到比自己早红8年的好友梁朝伟，周星驰说：“我会努力追上他，但并不会嫉妒。”

主持人进一步追问：“你是这么甘愿的人吗？” 他答：“我就是这么甘愿的人。”

周星驰绝对不是这么甘愿的人。

他的机会，终于在1988年到了，电视剧《盖世豪侠》里，他和吴孟达第一次正式合作。

那年周星驰27岁，吴孟达大他9岁，女主角是那年只有25岁的蓝洁瑛。

一个郁郁不得志的龙套，和一个跌落“神坛”的过气明星相遇，周星驰觉得这个大哥好有意思，只是演配角，他却珍惜每一场戏份，甚至能花上半天时间去咂摸两句对白。

这是他们第一次合作，却默契十足，接梗、接对白像是多年的老搭档一样。

友情这种事，有时候和爱情一样，说来就来了，谁挡得住。

周星驰对拍戏是很有想法的人，但监制不信他，所以他的想法常常由吴孟达来提出，替他向监制传达。

结果这部剧大获成功，这对组合就自然延续到第二年的TVB台庆剧《他来自江湖》，两人演一对父子。

那时周星驰住在吴孟达对门面中间只隔了一条街，住的房间楼下有一个24小时茶餐厅 ，周星驰经常让吴孟达搭便车开工，聊开心了就在茶餐厅聊天吃饭想桥段。

当年他俩想到的一个梗是：每当父亲想要教训儿子的时候，只要儿子开始唱歌，父亲就开始打太极。 这应该算是无厘头表演的萌芽。

但两人当年的关系又没那么简单，吴孟达是家里长子，照顾两个弟弟。周星驰打小没有爸爸。

达叔在采访里这样形容：「我们有点像朋友和兄弟，大家知道他单亲，很早就没有和父亲一起生活了，我应该当了一半爸爸和一半老师。」

有次吴孟达在剧组听到周星驰同他妈妈讲电话，大吼：“有没有搞错啊？叫你磨磨蹭蹭的……”电话挂断，吴孟达带他到露台，一声不吭点了一支烟，慢慢说：“你不要这样和妈妈讲话。”

后来在《喜剧之王》里，星爷饰演的尹天仇对一个狂吼他婆婆的小混混说，“她才是英雄，你不是。”

之后多年，坊间传闻星爷脾气不好，但从未骂过吴孟达。两人的关系，如兄如父。

当年吴思远看两人很有默契，加上王晶的《赌神》大热，就跟风给他们定制了一部**——《赌圣》，找来的编剧叫刘镇伟，武术导演叫元奎。

**里吴孟达饰演三叔，一被人叫到名字就会抽个不停。这个设计是吴孟达编的，还起了个名字叫“先天性失控症”。编完他问周星驰听没听过这个病，周星驰说我当然知道啦。吴孟达当场打脸：“你知X咩，我刚刚想出来的。”

这部刘镇伟花了5小时写剧本，元奎主导拍摄花费37天的小成本喜剧**，成为那年港片的超级黑马，周星驰猜会有两千万票房，结果影片以4100万的成绩拿下了票房冠军，居然比原本跟风的《赌神》票房还高。

最后影片票房打败成龙的同档**，成龙问：“哇，你们拍的那些是什么，那么过瘾？我从几十楼跳下来都没有人鼓掌，你们眨一下眼，或者躺在地上pose怪一点，就那么好笑？”

这部戏另一个后果是很多年之后还有人叫吴孟达“三叔”，叫完问他怎么不抽搐。

《赌圣》之后，周星驰和吴孟达迎来了合作的黄金时期。十几年时间里，他们合作了34部**和剧集，带给了观众无数欢乐和泪水。

很多80、90后的童年记忆里，总有一个胖胖的、两撇胡子笑起来有点“猥琐”但最后又让人暖到的达叔，其中就包括最近为吴孟达祈祷的黄子韬，或许是太爱星爷喜剧了，后来黄子韬还出演了刘镇伟编剧的网剧版《大话西游》，可惜豆瓣只有34分。

王晶跟风《赌圣》（港片就是这样的，跟完**爆了继续被跟风）拍摄《赌圣2》和《赌侠》里，星仔是有特异功能的赌徒，达叔是他身边贪财怕死的三叔。

陈嘉上导演的《逃学威龙》里，星仔是学校的卧底警察，达叔是他一开始很不靠谱最后时刻变身斯瓦辛格的搭档。

当年用很少预算把大结局动作段落拍得精彩纷呈的，还是有头发时代的林超贤。

《九品芝麻官》里，星仔是一开始不怎么正直后来越来越正直的七品县令包龙星，达叔是他的跟班包有为。

《鹿鼎记》里，星仔是机灵幽默的韦小宝，达叔是逼韦小宝偷四十二章经的海公公。

1992年是名副其实的周星驰年，那年的港片票房前十名，周星驰参演了七部，杜琪峰拍的当年的票房冠军《审死官》上映期间，周星驰和王晶合作，拍《鹿鼎记》。

王晶拿不准去问金庸的意见，金庸给**公司发了传真，上面写了六个字：“不作第二人想。”

当年被问没梁朝伟红甘不甘愿的周星驰，已经至少和梁朝伟旗鼓相当了。

那也是吴孟达身为配角的黄金时代。那时候，有周星驰的地方就有吴孟达；有吴孟达的地方，就有周星驰。

上综艺的时候，周星驰这样评价吴孟达，“他人好、戏好”，眼神里都是欣赏和敬佩。

TVB25周年台庆的时候，两人还一起讲相声，你逗我捧，笑倒一片。

导演王晶曾在一个访谈节目中解析过吴孟达和周星驰在专业上的搭配，称吴孟达为“下把”，而周星驰是“上把”，类似相声届的捧哏和逗哏。

但吴孟达对周星驰的意义不仅如此而已，人们都知道周星驰不是一个健谈的人，他害怕面对媒体，和刘德华一起上台华仔侃侃而谈他整个人僵在台上。

但只要和吴孟达在一起，他就会彻底放松，现在网上流传出为数不多星爷在生活中开口大笑的照片，几乎都是跟吴孟达照的。

其他人，就算是莫文蔚朱茵这样的大美女也做不到。

吴孟达还是最懂得欣赏星爷的人，他说见过的演员中，周星驰是进步最快的。而当年许多人眼中，周星驰算个什么演员， 搞笑 的而已。

星爷票房一路暴涨，创作压力大了，脾气也涨了，片场上，田鸡（田启文）、如花（李健仁）都受不了他的脾气，只有吴孟达能出面调停。

谁能想到许多年后，如花重病到一度半身瘫痪，而周星驰要打听吴孟达的情况，还要打给田鸡（田启文）。

那些年其实星爷也有低谷，但达叔始终在他身边。

赚到钱的周星驰买了豪宅，把母亲接了进去。谈了出身豪门的女朋友，把地产生意交给她打理，许多年后到底是谁帮了谁变成一本糊涂账。

他当年自立门户投资拍摄的《大话西游》系列票房惨败，周星驰又和刘镇伟拍了《回魂夜》，票房再次失利，导致周星驰的影视公司被迫关门。

周星驰只能再次与王晶合作，回归屎尿屁，拍了《百变星君》，票房一路飘红。而刘镇伟则跑去拍了自己最天马行空的喜剧《超时空要爱》，找的梁朝伟。

这之后，周星驰连续拍了几部自己不喜欢但票房很高的**。吴孟达的角色也开始出现变化。

1996年的《食神》里，吴孟达不再是他形影不离的搭档，而是食神史蒂芬周的死对头，而《大内密探零零发》里，罗家英成了星爷的最佳拍档。

这时候港片巅峰已过，开始在下坡路上飞速前进，周星驰也在北上之前，完成了**生涯最重要的自传式**——《喜剧之王》，达叔演了他的演技导师和警方上线。

这部**成为当年港片票房冠军，但在金像奖上颗粒无收，连提名都没得到。

很多人问为什么吴孟达拿奖不多，答案是当周星驰被影坛低估，达叔那些最灿烂的配角，也一起被忽视了，谁说《喜剧之王》的吴孟达配不上一个最佳男配角呢？

曾任金像奖主席的陈嘉上说，吴孟达的演技，完全值得一座影帝奖杯。

一直到港片奄奄一息的2002年，周星驰自导自演的《少林足球》凭借6000万票房，打破了港片票房纪录，为整个港片市场输血成功，港片影坛才想起来送给他第21届金像最佳导演奖、最佳男主角奖以及杰出青年导演奖。

颁奖典礼上，为周星驰颁发“青年导演奖”的是那年45岁的张国荣。

张国荣开玩笑说道：“做这个奖的颁奖嘉宾，我多少有点忧郁，因为知道自己今生都拿不到这个奖了，因为我40岁已经过了。” 而从张国荣手中接过奖杯的周星驰则调侃到：“作为一个上了年纪的人，拿到这个最年轻导演奖呢，是特别值得高兴的。”

这是张国荣最后一次出席金像奖——次年4月，他从23楼一跃而下，标志着港娱黄金时代落幕。

那一年，**中那句：“做人如果没梦想，跟咸鱼有何区别”，曾激励过许多人，或许也包括四十岁的周星驰自己。

他想拍一部关于李小龙的功夫**，还说：“我希望这部**的每个镜头都是别人没看过的。”又一早为吴孟达准备了一个叫阿达的角色，这原本应该是吴孟达多年后，再次在周星驰喜剧中回归当年《赌圣》时期最经典的角色类型——星爷跟班。

当年谁都没想到的是，两人——

人们总爱脑补各种戏剧性的情节，什么老友反目，黄金搭档决裂。

但现实中，人与人之间变疏远，往往是不知不觉的。

吴孟达后来多次给周星驰做过澄清，表示当初自己没参演《功夫》是因为档期不和。

那年赶上非典，影片拍摄延期。等到七八月份《功夫》开机，吴孟达已经去了北京拍电视剧。

所以《功夫》中吴孟达的角色才给了林子聪。

没了吴孟达做沟通，《功夫》的拍摄一波三折，周星驰先是和武术指导洪金宝闹翻，好在八爷袁和平救场，接着北美制片方对影片效果不满意，和周星驰发生争执，这也是双方最后一次合作。

我不知道北美制片方在不满什么，影片创造票房神话，不仅拿下了金像奖最佳影片，更在北美地区票房拿到1711万美元，星爷去宣传**，在现场一个飞踢震撼了老美。

可惜这部被称为周星驰“巅峰之作”的**中，唯独没了吴孟达。

后来，周星驰又邀请吴孟达出演《美人鱼》。遗憾的是，那时候达叔的身体还不允许拍下水戏，就拒绝了。

一段长达二十多年的合作，就此落下帷幕。

星爷和达叔，各自的人生，朝不同的方向奔去。

人们都说离开星爷的日子，达叔的日子没有那么好，其实星爷的日子就好吗？

吴孟达肉眼可见的状况是：疾病缠身，烂片不断，逐渐被观众淡忘。

告别周星驰，为了养活四个女儿一个儿子，吴孟达不得不大量接拍烂片，参演了许多豆瓣评分不足4分或者没开分的网络大**。

评论区影迷骂声一片。

去年他首次尝试直播带货，却因销量不达标被商家要求退坑位费。

代言 游戏 又被质疑“恰烂钱”。

2014年，他因病毒感染致心脏衰竭，被无良媒体误传去世。

生病那会儿，他在电话里推了很多片约，好在最后还是接了《新闻线》，因为剧本太好。

“我设计的情绪，这个人物到最后的定位，已经像一头野兽，到最后已经是哀号……”

最后他一人撑起全片的表演质感，凭这部**入围第36届**金像奖最佳男配角。

2017年，达叔受邀拍摄《流浪地球》。

但这部戏可拍得太苦了。

当时已经64岁的他，穿着十几公斤的机甲装爬行、吊威亚，每场戏拍完都要吸氧。

事后说起这段经历，达叔说自己拍完回酒店都会哭，想自己怎么这个年纪了还要受这种苦。

拍起戏来，他比工作人员还着急，让他休息，他还一个劲地在问“干嘛不拍啊”。

但那样的高光时刻不多，大部分时间，吴孟达这个名字，就活在影迷怀旧中了。

但失去吴孟达的日子里，星爷也日益寂寞。

在这个流量时代，除了**宣传期，周星驰鲜少露面。

2008年，《长江七号》上映，这一年周星驰46岁了。 镜头下的他，头发开始花白，这是周星驰最后一次以演员的身份出现在大屏幕上。此后，他彻底从演员的身份中抽身出来，转型成为导演。

面对江郎才尽与“炒冷饭”的质疑，他坦然接受，《新喜剧之王》票房不好，他笑着说，我早就过气了。

面对有关他人品的炮轰，他从未回应。

背对人群，周星驰似乎渐渐踏上一条人烟稀少的路。他总是满头白发，眼带倦容。

吴孟达有时谈到周星驰会说：“他是老板了，我是老头子。”“他现在身份不一样了，事业有成，我差他很远。”

但当周星驰陷入“人品差”的舆论风波中，站出来力挺他的，只有吴孟达：他只是对拍戏太较劲，要求太高了，他对事不对人。

他说，“不会”。

吴孟达曾说，“现在喜欢平平静静的生活，就希望吃碗安乐茶饭，没有别的要求。”

而越来越老的周星驰，这些年很少休息，没什么绯闻，把所有时间都放在了拍**中，最大的新闻，就是被前女友起诉讨钱，搞得满城风雨，其实本次诉讼之前他就向于文凤付了超过2100万港元,之后又向她支付了超过1494万港币,但于文凤还要追讨7000万，结果官司败诉，港媒报道说，女方反倒赔了1800万律师费。

官司结束，于文凤就嫁人了。

而昔日的最佳拍档，似乎都进入了人生的沧桑岁月。

吴孟达2014年的时候就因为病毒感染导致心脏衰竭，病后的他瘦了20多斤，据说连遗嘱都立好了，以前是胖胖的达叔，现在整个人是暴瘦的样子。

前段时间录制综艺，他提及这段经历说：“那个时候真的什么都做不了，心里面很多事情想做，力不从心，包括感觉几年没拍了，好像跟很多观众朋友距离愈来愈远了，夜阑人静的时候，感觉好像自己就要走了。”

拍《流浪地球》的时候，达叔就因为身体问题，拍完一段戏就要下来吸氧。后来拍《少林寺之得宝传奇》海报的时候，感觉不舒服， 还他一直在向工作人员说对不起，为耽误工作进度表示抱歉。事后检查出病情。

田启文介绍，其实两个月前达叔就已经进行了肝癌手术，但是现在要进行化疗。虽然医药费很高，但是达叔并不想让朋友帮忙。也不想让朋友来探病，“不想搞到好似个个见他最后一面”。

其实2014年吴孟达得病，周星驰听到消息，就曾第一时间发去短信问候，直到他恢复 健康 ，他才安下心。这次看到新闻，他也第一时间焦急致电询问，这个在**里这么爱拍友情的人，是不是真的如许多媒体塑造的那么无情呢？

我看不会吧。

当年他和吴孟达好像是一体的，只要一个眼神，就懂对方要什么，当年宠溺的眼神，也只有在吴孟达身上有过。

没有吴孟达的周星驰**，总觉得缺了点什么，但他俩越来越老，我们也知道，合作这件事越来越不可能。

这些年周星驰身边的人也越来越少。

2010年6月22日，罗慧娟被确诊胰脏癌晚期，这天正好是周星驰的生日。被确诊的第三年，罗慧娟去世。出殡当日，周星驰托人送去一个花圈，并未出席葬礼。

罗慧娟曾经在电视剧《阿德也疯狂》中有一句经典台词：“我不做难道你来养我？” 1999年，周星驰的《喜剧之王》上映，在里面他对着柳飘飘的背影大喊：“我养你啊”。

罗慧娟热爱潜水，在遗嘱中写到，希望将自己的骨灰撒在深圳大鹏湾。2016年，周星驰的《美人鱼》**取景地也是在深圳大鹏湾。

后来，有次主持人问他是否有什么遗憾，他说：“如果可以从头来过，我不想再这么忙了”。

如今除了吴孟达，周星驰的生命里，还剩多少故人？

有人曾说，周星驰现在不再出演**，喜剧之王变成了“重播之王”，可纵观这十几年来的中国**，沈腾都已经是两百亿演员了，但也没有人叫他一句喜剧之王。

能被称为“喜剧之王”的，似乎还是只有周星驰。

而喜剧之王的黄金拍档，似乎也只有吴孟达。

星爷那份近乎天赐一般的喜剧节奏，不是谁能都能接得住，哪怕罗家英林子聪，也是有时接得住，有时候接不住。只有吴孟达，永远能稳稳接住。周星驰和吴孟达之间，也很难说是谁成就了谁，因为他们是最佳拍档。

没有这位“喜剧之王”，吴孟达一样是“黄金配角”。没有吴孟达，周星驰照样可以成为喜剧之王。

但周星驰喜剧，肯定没有现在精彩了。

人们总觉得这是两种人，但其实在表演上，两个人是一种人。

周星驰对喜剧的执念，为什么只有吴孟达最懂？

别忘了达叔说过的那句话：没有角色是仅仅为了 搞笑 而存在，每个人物都有自己背后的故事，“表演要有诚意”。

但如今达叔已经68岁了。星爷马上也60了。

当被问到喜欢被叫“星爷”还是“星仔”时，他说：“星仔吧，听着比较年轻。” 周星驰是想年轻，还是在怀念那段他被叫做“星仔”、和吴孟达天天在茶餐厅天南海北胡扯的岁月呢？

可路总是要往前走的。《伴我同行》有句话，人生中有些朋友有常是一闪而逝, 就像路上的行人。

再老的老铁，也难免各奔前程。

按照田启文的说法，周星驰打电话给他，他是后来才接的，也就是说，达叔的消息，星爷等了整整一天，不知道那天夜里，星爷是否会回忆起和吴孟达同吃一罐鲍鱼的日子。

当年拍《赌圣》，一瓶罐头要100多块港币，吴孟达知道星爷爱吃，总是买来和星爷偷偷在片场吃。

当年两人还是**界新人，忽然挑大梁，就一边解馋，一边相互打气。

有天吴孟达刚拍完一个镜头，元奎喊“卡”，星爷就跑过来找他，“达哥，来！”两人躲起来，拿出罐头拉开铁皮，香气就溢出来。两人掏出叉子，你吃一个，我吃一个，三两下把一罐鲍鱼吃完。

那时的港片还正如日中天，他和吴孟达还只是“小人物”，没有被赋予厚望，也不会被质疑江郎才尽，什么都可以试一试，也想不到两人会为一个时代留下那么多笑声，更想不到有一天会老死不相往来。

那大概也是喜剧之王周星驰，一生中笑得最开心的日子。那笑声只留给了吴孟达，以后都不会再有了。