**是 许冠文、萧芳芳 的《抢钱夫妻》
在线看（普）：
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片尾这版本没听过，留给下位
何浩源
何浩源英文名MilkHohHo-Yuen完成**皇家师姐之中间人(1990)著牛仔裤的锺馗(1991)抢钱夫妻(1993)海根(1995)共闯天涯(1995)追凶20年(1998)强奸3OL诱惑(1998)超级整蛊霸王(1998)蓝烟火(2000)浪漫春情(2004)
中文名：何浩源
外文名：MilkHohHo-Yuen
国籍：中国
职业：演员
代表作品：僵尸福星，900重案追凶
主要成就：僵尸福星，900重案追凶
简介
英文名：MilkHohHo-Yuen
电视剧
僵尸福星900重案追凶
任继宗-何浩源金牙大状
刑事侦缉档案2
余文民-何浩源
1994年：catwalk俏佳人饰alex
1994年：《射雕英雄传》
哲别--何浩源
1995年：《神雕侠侣》
朱子柳-何浩源
1996年：《爱在暴风的日子》
车头-何浩源
1996年：《笑傲江湖》
黄伯流-何浩源
舞台剧
演戏家族《蛋散与猪扒-地盘工人札记之纯属意外》
参演**
浪漫春情-2004
蓝烟火-2000
超级整蛊霸王-1998
None-1998
追凶20年-1998
共闯天涯-1995
海根-1995
抢钱夫妻-1993，导演许冠文、萧芳芳、张之亮等
None-1991
None-1990
网址是http://www56com/u64/v_MjQ5MzM3OTchtml
大概歌词
Maybe I didn't treat you
quite as good as I should have
Maybe I didn't love you
quite as often as I could have
Little things I should have said and done
I just never took the time
You were always on my mind
You were always on my mind
Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me, give me one more chance
to keep you satisfied, satisfied
Maybe I didn't hold you
all those lonely, lonely times
And I guess I never told you
I'm so happy that you're mine
If I make you feel second best
girl, I'm sorry I was blind
You were always on my mind
You were always on my mind
Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me, give me one more chance
to keep you satisfied, satisfied
Little things I should have said and done
I just never took the time
You were always on my mind
You are always on my mind
You are always on my mind
抢钱夫妻
[导演] 张之亮 Chi Leung \"Jacob\" Cheung
[主演] 萧芳芳、许冠文、陈小霞、张之亮、邓一君、雷宇扬
[类别] 喜剧
[剧情与相关]
获第13届香港**金像奖最佳**、最佳编剧和最佳女主角三项提名。
这部由张之亮导演，许冠文与影后萧芳芳主演的喜剧，取材自日本片《抢钱家族》与美国片《萤光幕后》。故事描述一名资深的电视新闻主播一向尽忠职守，却被同事认为老土落伍，后来他发现自己患了癌症，为保障家人的生活乃隐瞒真相继续工作，当时正好让他采访到一则独家的游乐场枪战新闻，他用夸张的方式报导竟收视率大增，因而成为电视台的红人，他甚至将自己的绝症作为噱头来播出，但终于被女儿意外发现真相。妻子却以为他的病症只是宣传伎俩，协助他继续“抢钱"……**笑中有泪，侧写家庭亲情，对传播媒体追逐收视率的疯狂行为也有所批判，笑语之下仍是不脱许冠文一贯对社会民生的关注。
正是江南好风景，雨落时分又逢君——记再见许冠文
早上很早便醒来，起来打开窗户的一刹那，发现外面又在下雨，一种莫名的伤感顿时涌上心头，近来不知为什么总是有点多愁善感，是对故人的思念么？也许是吧！
看来所有计划都泡汤了，只有在家中无聊度日了，于是信手打开了许久没有动过的碟片夹，突然一个曾经熟悉的名子映入眼帘，就是它了！当年的主演就是凭借它而荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖，1988年的《鸡同鸭讲》。
许冠文可谓上世纪七八十年代香港喜剧**不能忽略的一个名字，大器晚成的他是香港**在二十世纪的奇迹，80年代由他主演的喜剧片多次破票房纪录。许冠文出生于1942年，原藉广东番禺。毕业于香港中文大学会系。初入社会时曾多处碰壁，终在某学校谋得一职，据他个人回忆，学生都十分喜欢他的课程，概是因为他在讲课时表情丰富表演和即兴发挥，以至在他讲课时，周围授课的教师都向校方投诉“燥音扰民”。与此同时，他的弟弟许冠杰已是香港当红的歌星，在许冠杰的极力推荐之下，许冠文1968年进入香港电视台主持校际问答比赛节目。1971年与弟弟许冠杰主持脱口秀节目《双星报喜》，大受欢迎，自此一炮走红。可以设想如果当初许冠文不是踏入**圈，或许在电视领域同样也是一名奇才，但是他碰到了大导演李翰祥。李翰祥经营台湾**公司失利后返港寻求发展，邵逸夫不计前嫌将其招至旗下，李导演果然宝刀不老，重回邵氏的头炮就是《大军阀》（1972），该片票房虽然不及同年李小龙的《精武门》，但同样大获成功，此片成为当年三大卖座华语**之一，并夺得第19届亚洲影展描写人物最成功的喜剧片奖。该片值得称道的是它发掘出日后被称作是香江第一谐星的许冠文。许冠文拍第一部**的时候已经30岁，对于“成名要趁早”的**界，许冠文可算是真正的大器晚成者。许冠文和李翰祥在接下来的《一乐也》、《丑闻》、《声色犬马》等片中合作无间，这些骗术片同样是票房和口碑都很好。
1973年，在表演方面已有所发展的许冠文有意向编、导、演的创作型**人方向发展，他将亲自编写的得意剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手中，并希望能够同公司合资拍片平分利润，一向“独裁”的邵逸夫认为要求过分，当即就以剧本太差为由断然拒绝。许冠文只好另寻合作者，这又给嘉禾一个大便宜。因为许冠杰当时已是嘉禾的签约艺人，并且事业正在发展期，嘉禾老板邹文怀答应帮助许氏兄弟创办**公司，于是许冠文转投嘉禾，他与弟弟许冠杰组建“许氏兄弟公司”，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的时装喜剧片。至此香港**中一个新的喜剧时代开始了，
1974年，许冠文在邵氏主演的《声色犬马》刚刚下片一个多月，他自任导演，与其弟许冠杰共同主演了反映港人好赌风气的心血之作喜剧片《鬼马双星》就隆重上映，影片以本土俚语方言编织的笑料令观众欣喜不已，最后的结果是《鬼马双星》在香港的票房高达625万，成为当年最卖座**，超过李小龙影片以及邵氏同期推出的楚原导演的喜剧片《七十二家房客》。此后，这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。1977年，《半斤八两》再次打破香港票房纪录，并打开日本市场，并推动了香港喜剧片的热潮。他的冷面笑匠形象，成为香港喜剧偶像之一。1981年，《摩登保镖》创香港中西片最高票房纪录。之后还拍有《天才与白痴》（1975）、《卖身契》（1978）、《铁板烧》（1984）一系列名作。许冠文带起了香港粤语时装喜剧的热潮，使得香港喜剧片成为香港七、八十年代唯一能与功夫片抗衡的**类型。
许氏兄弟的早期喜剧片，如《鬼马双星》，靠大量粤语俚语对白来创造喜剧情境，走的是“口水喜剧”的路子。从《半斤八两》开始，许氏喜剧开始转向动作喜剧，从日常生活中挖掘出丰富的视觉笑料。许冠文借鉴了美国默片喜剧的风格，以追逐打闹和离奇的动作，使人物的动作喜剧化，从而制造出喜剧效果。另外，许冠文特别注重发挥机关道具的作用，善于利用道具创造喜剧情境。《半斤八两》中的厨房大战一场已是香港**史上的经典场景。
许冠文的黄金时代是上世纪70年代，这也是香港喜剧的一个转型期，较为明显的当属喜剧**开始走向较为成熟的制作，也逐渐衍生出几种颇具代表性的喜剧样式，在随后的十余年里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种，屡创票房奇迹，这与70年代香港经济的起飞和香港市民的认同感息息相关。
1992年，香港影坛为赈济华东地区水灾，众明星合作拍摄了一部**《豪门夜宴》。影片中的一个情节很有意味，许冠文与周星驰为争吃一只鸡而相斗不已，最后周星驰获胜，许冠文一脸苦相。那年许冠文50岁，周星驰30岁，与他当年演《大军阀》时同龄。虽然有人说许冠文的喜剧时代的终结是因为当年周星驰这位喜剧新贵的异军突起，或许是年龄不饶人的自然规律使然。许冠文那种对于普罗大众来说贴心会心的传统喜剧时代的结束，正是周星驰“无厘头”搞笑喜剧时代的发轫之时，新老交替的仪式似乎在那部影片的戏谑片段中完成了。
1993年许冠文与萧芳芳共同出演了《抢钱夫妻》，虽然许冠文在片中的正经中透着的戏谑，依旧是许氏表演风格，依旧是对社会民生的人文关注和对社会弊端的讽刺批判。只是由于悲情的故事（虽然结尾是转悲为喜），使这位喜剧之王一向擅长的肆意搞笑收敛了不少。与以往的许氏喜剧相比，这部《抢钱夫妻》笑中有泪，不仅以夸张的手法嬉笑怒骂，而且以温馨的笔触写家庭亲情，是许氏喜剧中少有的深情之作。许冠文拍此片时51岁。虽然正当壮年，但后起之秀周星驰已在两年前因主演《赌圣》一片取代了他的江湖地位，成为九十年代首席喜剧巨星。之后，周星驰又连续4年以《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》占据香港最卖座**的首位，掀起“无厘头**”的潮流。
至此，许冠文的时代结束了。**没有常青树。卓别林是这样，许冠文也如此。所以，偶觉得许冠文在《抢钱夫妻》中的表演，感伤和悲情，似乎便是他当下日落黄昏心境的体现。
（此上有个别段落文字摘自李多钰先生大作《许冠文：令普罗大众会心一笑》）
精彩的一个半小时过去，早晨阴郁的心情此时已放开了许多。其实《鸡同鸭讲》这部片子在那个录象厅横行江湖的年代洒家已看过了多次了，印象的确深刻。我个人认为此片可与《半斤八两》并列为许冠文**生涯中代表作。当年收这张碟时，也只是因为少年时代的记忆，只是为了纪念那个省下午餐钱放学后与好友同去看录像的年代。《鸡同鸭讲》拍摄于1988年，那是个“许冠文喜剧”的时代，是个向“冷面笑匠”称臣的时代，许冠文“冷面笑匠”这一称号是观众送给许冠文的一个特别的称号，或许令观众吃惊的是这位除了主持电视节目从没有拍过**的人，会在斯文外表和金丝眼镜下蕴藏了如此丰沛的喜剧细胞。我个人认为在香港喜剧最为红火的那个年代里，许冠文的作品之所以占领了市场的制定高点，概因许冠文擅长泡制讽刺社会现象、道出小市民心声的喜剧**，在令观众捧腹后去深省世事的种种是是非非，这是周星驰的喜剧所不能及，也是当下中国大部分喜剧作品的通病，（部分台湾戏剧中也有一部分这种可能让人去思考的作品，但其剧本的功力的确无法与许氏作品相比了）没有了的讽刺、缺乏幽默品格。现在人们的看过喜剧之后已不能再象过去那样去思索，也许这就是“快餐式文化”的特点，可是这也确是现代人悲哀了，我们真的失去了思想了么？时代真的在进步么？卓别林的喜剧艺术之所以能在全世界的观众中赢得笑声和心灵的震撼，正在于他以一个喜剧艺术家所特有的幽默意识发现并发掘了生活中的中的荒谬和荒诞，给予了喜剧化的艺术表现。
许氏风格的喜剧**总是轻松、诙谐，欢笑中不失感动，一些小细节，往往呼应主题，给你带来惊喜的感觉。轻松的剧情、同为草根人物的主角、设计合理的情节、精巧的动作场面，无一不是为了取悦观众而设立的。你在他的**会发现原来观众也有着如此至高无上的地位，无疑这样的**人们都会每看一部喜欢上一部，在周星驰的无厘头**风行的今天，我们真不应忘记那些曾经给大众带欢乐的许氏风格的喜剧**，他那朴实无华的喜剧风格依然应得到人们的尊重。
许冠文也许是香港最后一个用头脑来创作全才、他是一个职业喜剧演员、一个勤奋的编剧、一个高水平的导演，他的思考，他每天琢磨的东西，他整个身体，表演所呈现出来的语汇和个人特点，就是一种与众不同喜剧，在香港**届曾有人说过“许冠文是香港影视喜剧的开山祖师，地位无可比拟，他是将gag（笑料）这一个字带入电视台的人；是他分析gag的结构，教导所有电视编剧，笑话应该是这样写成的。在电视台，他教刘天赐，刘天赐教王晶和吴雨，于是，一前一后在香港**和电视开枝散叶。在香港的喜剧界，许冠文能编能演能导，享一代宗师的尊，许冠文的成名作都是自编自导自演，以编演导三面来看，三个强项，如何评分，一定要分出高下，我想，演技最高分，然后是编剧，而最后是导演。”这便是对这个冷面人的最佳评价，这也算是洒家这篇大杂烩的最后结论吧！
另：许冠文是我少年时代的一个纪念性人物，对他我还有什么说呢？我实在找不到什么佳句了，您姑且猜着吧
导演经历
1983年毕业于无线电视台第十期艺员训练班。
张之亮1993年进入新艺城公司任《少爷威威》制片助理，《上天救命》的制片，后进入宝乐公司任《僵尸先生》《MrVampire 1985》和《最后 一 箭》的策划。
1986年执导**《中国最后一个太监》，获第八届香港金像奖最佳导演提名和第二届东京国际**节青年导演奖的提名。
1988年组建梦工厂与影幻公司，从事监制与导演。
1989年执导的**《飞越黄昏》主要描写母女两代间的“代沟”，探讨了东西方文化冲突及老年心理特征的恋情。获第9届香港金像奖最 佳编剧奖、最佳作品奖。
1990年执导的影片《玩命双雄》描写两代特技演员的生平，探讨了他们的人生观与成败观。
1991执导《誓不忘情》描写人情理间的关系，
1992执导《笼民》The Cageman描写香港拆迁改建旧房中的社会问题，该片在当代是难能可贵的现实主义作品，在中国**和香港**史上占有重要地位。获第十二届香港**金像奖最佳作品奖，第三十八届亚太**节最佳作品奖，第六届新加坡国际**评审会特别奖，第一届上海国际**节评审会特别奖。张之亮本人获第十二届香港金像奖最佳导演奖。
墨攻1993年执导《抢钱夫妻》，讽喻宣传媒介。同年创建森信娱乐发展有限公司，尝试低成本实验**的制作。他监制并执导了由大陆、港台导演分集导演的集锦片《背靠背、脸对脸》、《火狐》、《沙甸鱼杀人事件》、《暗夜枪声》等森信系列片作品。
1994年担任影片《背靠背 、脸对脸》制片工作，该片获得第一届珠海海峡两岸香港**节最佳作品奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖。
车票 张之亮2006年执导刘德华主演的影片《墨攻》，该片获得第26届香港**金像奖最佳导演，第44届台湾**金马奖最佳改编剧本，第26届中国**金鸡奖最佳导演多项大奖提名。
2008年执导吴奇隆主演的影片《车票》。该片被称作“又一部《妈妈再爱我一次》。
2011年执导影片《肩上蝶》获第14届上海国际**节金爵奖最佳影片提名，同年执导大型古装动作悬疑**《大唐玄机图》。
2014年7月31日执导由范冰冰、黄晓明、赵文卓主演的影片《白发魔女传之明月天国 》。上映4天以214亿元的成绩成为周票房冠军。
作品评价1
《墨攻》好看。作为兼有商业和人文意图的古装片，它至少比《英雄》、《无极》 《夜宴》更像一部拍给正常人看、同时也尊重观众智商的**。在许多时候，它对战争场景和战争中人物形象的塑造，让我回忆起汤晓丹的《傲蕾·一兰》和郑君里的《宋景诗》。凭心说，这三部片子都有或浓或淡的说教毛病，注定不会成什么经典，可它们身上都有某种“可以构成经典一部分”的闪光的局部——它们都是在用写实的场景，来抒写导演对历史的理解，这种理解或对或错，在观映时并不重要，重要的是这种写实风格里有打动人心的成分。
而也许是因为时代的优势，《墨攻》里的说教成分，又比那两部更不明显。张之亮很聪明地让刘德华扮演的墨家弟子革离，在某些瞬间对自己信奉的“兼爱”、“非攻”产生困惑，这样一来，英雄就变得平凡、可信了。而且影片还透露给观众，革离在墨家组织里也是个叛逆型边缘人物。这样的人物处理，本是好莱坞**在塑造那些平民英雄时用熟了的套路，可搁对了地方，效果仍不容小视。
《墨攻》给人的另一个欣慰是：华语古装片终于能把古代的人，拍得既具备现代气质，又吻合人们对历史的印象了。不像徐克的《黄飞鸿》系列，一个黄飞鸿加一个十三姨，把个清朝人的觉悟提得比孙中山还现代；也不像《卧虎藏龙》，因为花的是美元，就让周润发一副老外理解中的东方式暧昧笑容，而章子怡小脸的喜怒，活脱是麦当劳式的；就不要再提张艺谋、陈凯歌、冯小刚这三大男高音的“黑泽明综合症”了。名头并不很响的张之亮，能根据一套日本漫画，用许多人未必喜欢的刘德华，拍出一部正点的历史传奇。这应该让那些有能力争取到大投资的内地导演们感到羞愧。
张之亮说《墨攻》从买到著作权到开拍，他准备了八年。不知道当这番话从一个来自票房至上的香港**导演的口中说出来，那些随时梦想迷失在大片游戏中的内地影人又作何感想？多年前，当我们还是封闭的精英文化的冬粉时，大家曾说香港是“文化沙漠”；现在倒好，不止票房片，连稍微有点正常人文指向的**，也得指望香港的老师傅们来给内地人诠释了。
2
张之亮不想只拍大片 新片再尝试战争题材
《车票》是张之亮继《墨攻》后又一部在内地上映的影片。以拍文艺片见长的张之亮在成功操作战争大片《墨攻》后，又用新作《车票》迅速回归他一贯对平凡人情感的细腻描写。《车票》改编自台湾作家张家同的同名短篇小说，张之亮称多年前在网上看到这篇文章后被深深感动，随之萌生出将
《车票》**海报
之搬上大银幕的念头，剧本在《墨攻》前就已经酝酿，“《车票》让我看到母亲为孩子牺牲的大爱，我曾想找个香港的女导演来执导，因为我觉得女性对感情的触觉会更细腻，她们能看到我作为一个男性看不到的部分”；但因为种种原因，张之亮没有找到合适的人选，直到拍完《墨攻》后，空闲下来的他决定自己亲自完成这部影片，“在《墨攻》后我有一定的融资能力，就像拍自己想拍的东西，我不想到到达一个高度后就被人认为我只能拍大片。”
《车票》在宣传时被称作“又一部《妈妈再爱我一次》”，有记者表示影片不如曾经哭倒一片中国人的《妈妈再爱我一次》那么催泪，张之亮称自己并未看过这部影片，《车票》的目标不是煽情，无法将两部影片如此比较。他也称自己不是一个善于推广的人，不知道能在一个作品里找什么卖点来推销，他觉得自己应该做好导演的本分，将故事讲好，希望每一部**都能传达出讯息，推销的事就交给专家去做。
张之亮在接受采访时，也透露自己将与另一位导演合作一部描述以蒙古为背景的战争题材影片，主题与《墨攻》均是“反战”。这部原名《马头琴》的作品将改名《斗士》，张之亮笑称这样就不会像《车票》一样听上去那幺小众。
3
左小青把文艺片拍成“动作片” 横渡怒江遭意外
《车票》拍得很低调，拍摄的过程则相当艰险。为了让主人公的寻母之旅给人留下更深的印象，影片特意选择香格里拉未被完全开发的云南丙中洛地区作为拍摄地，从丙中洛、茶马古道到怒江峡谷，银幕上的诗情画意背后是诸多的障碍与意外，张之亮透露，《车票》预算不多，拍得很困难，剧组在无法驾车进行的情况下穿越广大人烟稀少的地带，女主角左小青提起拍摄横渡怒江的戏份用“惊心动魄”来形容，幸得张之亮和吴奇隆一再示范，她才有信心亲自上阵，但在拍摄时被卡在索道中间，更被过索道的山民意外踢伤。
吴奇隆《车票》“不准”恋爱 想拍文艺片充电
影片讲述左小青扮演的雨桐自小被遗弃于香格里拉地区惟一的一所修道院，长大后凭借一张旧车票，怀着对母亲遗弃自己的怨恨和怀疑，和吴奇隆扮演的挚友跋山涉水寻找自己的亲生母亲。银幕上，吴奇隆与左小青一路不离不弃，可这样深厚的关系却并未发展成恋情，当有记者惋惜这对形神默契的角色没有走到一起时，张之亮解释道自己有意不在这部影片里渲染男女之情，“我希望观众更关注影片要表现的母爱，而且我觉得最美好的感情是朋友间真挚的关爱”。
近些年多拍摄动作型影视作品的吴奇隆，在《车票》里却只有文戏，当被记者问及是否想借这部**转型时，他表示自己更愿顺其自然，《车票》并非转型之作，但近些年来他有意少接武打作品，多接拍文艺片，作为充电、锻炼演技的方式。
人物作品 执导** 上映时间 剧名（备注） 主要演员 2014 白发魔女传之明月天国 范冰冰、黄晓明、赵文卓 2011 龙门飞甲 周迅、李连杰、桂纶镁、陈坤 2011 大唐玄机图 —— 2011 肩上蝶（导演 编剧 制作人 ） 陈坤、梁咏琪、江一燕、桂纶镁 2008 车票 吴奇隆 2006 墨攻（导演 编剧 制作人 ） 刘德华、吴奇隆、范冰冰 2003 街灯 许绍洋 2001 慌心假期 梅艳芳、纯名里沙、谭俊彦 1999 流星语 张国荣、狄龙 1997 记得香蕉成熟时III: 为你钟情 曾志伟、邓一君 1997年 自梳 杨采妮、刘嘉玲 1995 仙乐飘飘（导演 编剧 制作人 ） 郭富城、陈慧琳 1994 等着你回来（导演 编剧 ） 梁朝伟、吴倩莲 1993 抢钱夫妻 许冠文 、萧芳芳、邓一君 1992 笼民（导演 编剧 制作人 ） 黄家驹 、乔宏、廖启智 1992 誓不忘情（导演 编剧 ） 利智、洪金宝 1989 飞越黄昏（导演 编剧 ） 冯宝宝、叶童 、吴耀汉 1988 中国最后一个太监 莫少聪、温碧霞、刘德华 参演** 上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 2012 听风者 麻雀 麦兆辉 / 梁朝伟、周迅、范晓萱 1999 真心话 ---- 尔冬升 范文芳、何润东 、钱嘉乐 1997 对不起，多谢你 ---- 张同祖 刘青云、叶童、舒淇 1995 香江花月夜 ---- 泰迪·罗宾 泰迪·罗宾 、郑嘉颖、曹永廉 1994 新不了情 ---- 尔冬升 刘青云、袁咏仪、刘嘉玲 1993 抢钱夫妻 ---- 张之亮 许冠文 、萧芳芳、邓一君 1991 天子门生 ---- 何卓荣 刘德华、张耀扬 、王祖贤 获奖记录 获奖时间 届次 奖项名称 获奖作品 备注 2011 第14届 上海国际**节金爵奖最佳影片 肩上蝶 提名 2007 第26届 中国**金鸡奖最佳导演 墨攻 提名 2007 第44届 台湾**金马奖最佳改编剧本 墨攻 提名 2007 第26届 香港**金像奖最佳导演 墨攻 提名 2007 第26届 中国**金鸡奖最佳导演 墨攻 提名 1997 第34届 台湾**金马奖最佳原创歌曲奖 自梳 提名 1994 第13届 香港**金像奖最佳影片 抢钱夫妻 提名 1993 第30届 台湾**金马奖最佳导演 笼民 提名 1993 第30届 台湾**金马奖最佳影片 笼民 提名 1993 第12届 香港**金像奖最佳编剧 笼民 获奖 1993 第12届 香港**金像奖最佳影片 笼民 获奖 1993 第12届 香港**金像奖最佳导演 笼民 获奖 1993 第1届 上海国际**节金爵奖评审会特别奖 笼民 获奖 1993 第1届 上海国际**节金爵奖最佳影片 笼民 提名 1992 第5届 东京**节主竞赛单元大奖 笼民 提名 1990 第9届 香港**金像奖最佳编剧 飞越黄昏 获奖 1990 第9届 香港**金像奖最佳影片 飞越黄昏 获奖 1990 第9届 香港**金像奖最佳导演 飞越黄昏 提名 1989 第8届 香港**金像奖最佳导演 中国最后一个太监 提名 个人评价张之亮在香港**界一直是一个传奇式的人物，他的《笼民》、《飞跃黄昏》曾经两次夺得香港金像奖，代表了香港文艺**某一阶段的艺术水准，他的同性恋**《自梳》、商业**《流星雨》轰动一时，均入选当年十大影片行列。业内人士常常将他与王家卫相提并论。
张之亮
1953年，6岁的萧芳芳在舞台剧《家》中反串演出孙少爷高海臣 。
1954年，萧芳芳7岁生日刚过，萧母的朋友导演李化邀请萧芳芳在其新戏《小星泪》中客串一角，萧芳芳至此正式涉足影坛 。萧母也因此发现了女儿在演艺方面的天赋，此后便开始着力培养萧芳芳的演艺能力。第二年萧芳芳便考入了香港中联影业公司，与少年李小龙一同演出了**《孤星血泪》 。
1955年，萧芳芳与林黛合作主演了《梅姑》。萧芳芳饰演女主角的童年。此片为萧芳芳成名作，刚出道两年的她就凭借该片赢得了第二届东南亚影展最佳童星奖。艺名“芳芳”也是该片导演严俊为她所取 。
真正令萧芳芳成名是1958年她11岁时与息影30年复出的胡蝶合作主演的**《苦儿流浪记》，该片是第一部获旧金山国际影展金奖提名的中国**。该片由萧芳芳演唱的主题歌《世上只有妈妈好》日后还被引入台湾**，成为三地广为流传的歌曲。
1960年，13岁的萧芳芳出演了第一部武侠片《青城十九侠》和第一部粤语片《芸娘》。此后，她走红粤语影坛，至1966年，短短的几年间萧芳芳总共出演了100多部古装片，有时一个月内她要两三部影片的拍摄任务 。
1966年，19岁的萧芳芳加盟光艺**公司，出演她的第一部时装戏《少女心》，影片中她一人饰演三个角色，载歌载舞一共跳了18支舞。
此后萧芳芳又拍摄了一系列时装片，在《飞贼红玫瑰》中，她一人饰演10个角色 。在《紫色风雨夜》中她表演了恰恰、爵士、古典芭蕾舞以及各种土风舞。在《飞女正传》中，萧芳芳塑造了一位叛逆少女的形象，创下了彼时香港粤语片的票房纪录。此时萧芳芳成功从一个古装片演员转型为时装歌舞片演员。
20世纪六七十年代香港艺人流行结拜，萧芳芳、冯素波、沈芝华、陈宝珠、薛家燕、王爱明及冯宝宝7个女孩，因为同为童星和演粤语片出身而相识并结拜组成了“七公主”，萧芳芳被称为“玫瑰公主”。 “七公主”还合作拍摄过一部同名**《七公主》。
1970年，萧芳芳弃影前往美国留学。1973年，萧芳芳取得了大众传播学学士学位后回到香港。她原本打算接母亲在美国定居并继续攻读学业，但最终被台湾导演说服去日本与秦祥林合作拍摄了《广岛廿八》。
重返影坛的萧芳芳开始尝试不同类型的片种与角色。1974年，与秦祥林、林青霞联袂主演了《女朋友》，萧芳芳凭借此片获得了第12届台湾**金马奖最佳女配角奖。同年，主演的《海韵》她赢得了第5届西班牙影展最佳女主角奖 。1975年再度与秦祥林合作主演《西贡台北高雄》 。
1976年，自编、自导、自演了影片《跳灰》。被香港影坛评价为香港**新浪潮的前奏之作 。
1977年在香港无线电视台主持搞笑节目《点只咁简单》，塑造了“林亚珍”这一傻大姐形象， 随后萧芳芳自组**公司将这个人物搬上大银幕，监制并演出了一系列的“林亚珍”**。
1979年，与导演许鞍华合作，自制、自演《撞到正》（又名《**撞到鬼》），淡化肢体语言，融入民俗元素。
1980年去台湾主演电视剧集《秋水长天》，凭借该剧集萧芳芳获得了第16届台湾电视金钟奖最佳女主角奖 。
1982年萧芳芳再次去美国深造 。1984年回到香港。
1988年主演喜剧片《不是冤家不聚头》，同年萧芳芳凭借此片获得第7届香港**金像奖最佳女主角奖 。
1993年，与李连杰合作演出《方世玉》，饰演方世玉母亲苗翠花，**中苗翠花武功高强、好抱不平，但却粗心鲁莽。凭借此片中的表现使她开始为内地影迷所熟知 。同年她与许冠文合演贺岁片《抢钱夫妻》，两部影片同时入围当年香港金像奖最佳女主角奖 。
1995年萧芳芳在**《女人四十》中饰演一位饱受生活困扰的中年女性，凭借在该片中的表现，使她获得第15届香港**金像奖、第1届香港**金紫荆奖、第2届香港**评论学会及第32届台湾**金马奖最佳女主角奖。并获得了第45届柏林国际**节最佳女主角奖（银熊奖），成为继张曼玉之后第二位获得该奖项的华人女星。同年此片也为她赢得亚洲**人协会颁赠的最高成就奖。
1996在**《虎度门》中饰演一位粤剧名伶，凭借此片，萧芳芳荣获第41届亚太**节及第33届台湾**金马奖最佳女主角奖 。
因为多年来演出成就，1997年萧芳芳获颁英女皇MBE勋衔及香港艺术家年奖 。
1997年与柯受良、赵文卓合作主演《麻雀飞龙》后，萧芳芳因受耳患困扰，基本在银幕上绝迹。该片也成了萧芳芳的最后一部影视作品 。
1999年萧芳芳凭借“林亚珍”这一经典角色被TVB评选为“我最难忘的5位女主角”之一 。
2009年，已接近失聪的萧芳芳获得第28届香港**金像奖颁奖典礼终身成就奖，以表扬其在香港**界作出的贡献 。
香港**喜剧片回顾(40-90年代)
早期（香港开埠） - 40年代
自有**以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声**《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。
其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。
代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)
代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。
这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。
梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。
故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。
人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥police对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。
高鲁泉
表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。
影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨
<70年代>
这时期的**喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。
影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。
当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。
经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)
代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉
<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧**除了由嘉禾**公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的**公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜剧片种系列：
（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。
据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的**，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。
另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」
由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。
《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。
经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。
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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔
（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部**。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)
代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣
（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。
代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴
（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。
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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)
代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)
（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」**的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。
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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳
温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。
代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)
代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞
（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。
贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。
《鸡同鸭讲》2
许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的**题材，都产生不同的喜剧效果。
经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。
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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。
（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部**《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧**《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。
在《周星驰**》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的**票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。
周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。
经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)
代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。
《表姐，你好o野！续集》
《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣
（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。
经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。
代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）
总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。
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