卢松月亮里面的阿妹是谁

卢松月亮里面的阿妹是谁”这个问题需要从多个角度进行解答，包括小说情节、文化背景、历史背景和人物塑造等方面。

1 小说情节：《卢松月亮》是一部以1940年代上海滩为背景的小说，讲述了一个充满爱情和悲剧的故事。阿妹是小说中的一个女性角色，是主人公卢松的女友，也是他的情敌之一。她是一个性格开放、热情大方的女孩，经常参加上海滩的夜生活。在小说中，阿妹的命运多舛，最后因为卢松和另一个女孩在一起而心灰意冷，最终自杀身亡。

2 文化背景：上海滩是20世纪上半叶中国最具代表性的城市之一，也是文化艺术和社交活动的中心。在上海滩的夜生活中，舞厅、酒吧、歌舞厅等场所是社交活动和娱乐的主要场所，这也是阿妹和卢松等人活动的主要场所。在这种文化背景下，阿妹的形象代表了那个时代女性的一种生活方式和特点。

3 历史背景：上海滩的文化背景与当时的政治和历史背景密切相关。20世纪上半叶，中国正面临政治、经济和社会的巨变，外来文化和思想的影响也在不断加深。在这种背景下，一些年轻人开始追求自由、独立和享乐主义，这种风气在上海滩得到了充分体现。阿妹的形象也代表了当时一部分年轻女性的心态和生活方式。

4 人物塑造：最后，阿妹的形象也是小说中人物塑造的一个重要部分。她的个性特点鲜明，形象丰满，是小说中一个不可或缺的角色。通过阿妹的形象，读者可以更好地了解当时上海滩女性的生活和精神状态，也可以更加深入地理解小说中的爱情和悲剧情节。

综上所述，阿妹是《卢松月亮》中的一个女性角色，代表了20世纪上半叶上海滩女性的一种生活方式和特点。她的形象也是小说中人物塑造的一个重要部分，通过她的形象，读者可以更好地了解当时的文化背景、历史背景和人物形象

声乐演唱艺术中的情感把握

　在各艺术类别中，声乐艺术无疑是一门充满情感体验的艺术门类。声乐艺术中所饱含的情感，需要演唱者首先调动起自己曾经的情感体验，情绪到位后，表演者再通过自身的表演，将歌曲中所包含的各种复杂情感传达给观众，并使观众们感同身受。下面是我分享的声乐演唱艺术中的情感把握，一起来看一下吧。

　查理潘才拉说“歌唱必需触及灵魂，我们要把整个的生命和爱这双重的灵感，通过我们的演唱再现。”可见情感表达在歌唱中的重要性。 音乐起源至今，经历了漫长又复杂的发展过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的情感。

　声乐情感的运用和表达既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众并在不断认识的过程中，反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。声乐艺术又不同于其他的艺术门类，即由于它自身就是一具乐器，所以它能给人以更直接的影响，更易于感人。它的美既是直观的、也是内在的、深入的，这就需要我们不断地去探索和挖掘。

　一、声乐演唱艺术的审美特征

　声乐演唱是饱含情感的一门艺术，其中最重要的因素之一就是情感的审美性。声乐演唱艺术情感的审美是一种精神活动，受歌曲的情感和演唱者的演唱技巧这两大因素所影响。在一首歌曲中，演唱者本身的声音美固然至关重要，但演唱的情感审美也不可忽视，这两者互 相补充，相辅相成，紧密协作，共同烘托出了整个演唱艺术的美感。演唱者不仅要充分展现出自己声音的美感，更要重视歌声的情感表现方式，声乐演唱艺术的最高境界就是声与情的完美结合。

　具体地说，声乐演唱艺术的审美特征有三大特点：

　1、声乐演唱的情感审美受制于普适的情感审美标准以及情感审美表现

　俗话说人有七情六欲，可见人类情感的复杂与多样，人们对于情感的表达方式更是千差万别。但是总的来说，任何情感都会受制于历史因素和社会环境，受制于人类的理性。人类情感审美的标准归根结底就是对事物对与错、黑与白的评判。上文已指出，声乐演唱艺术是生活的一种投射，源于生活，它不可避免地面临着对于审美态度的选择，以及对于情感表达的抉择。越是成功的声乐演唱，就越能将时代精神、社会追求、大众理想和历史潮流融入在歌声中，用普适的审美观唤起听众的共鸣和感动，同时注入演唱者自身的情感体验，最终感染到每位听众。

　2、声乐演唱艺术审美具有真实性

　声乐歌唱艺术是一门以情动人的艺术，必须投入真情实感，任何矫揉造作都会影响声乐演唱艺术整体的效果。真情实感的流露，需要以实际生活为基础，创造感动人心的艺术形象。同时，演唱者要悉心地揣摩歌曲的词和曲本身所蕴含的思想感情，将本身对于歌曲的演绎，包括感情的性质、强度，与歌曲所含的情感相契合、相融合，将两者毫无违和感地贯穿为一体，形成震撼人心的完整艺术作品。

　3、声乐演唱艺术能直击人的心灵

　最近两年，最受观众欢迎的综艺节目莫过于歌手选秀节目了，而声乐演唱艺术之所以能这么广受欢迎，最关键的就在于它具有直入人心的特点，比起其他艺术形式对人心灵的震撼更直接、更快速。短短几分钟的歌曲，带给人的是多种多样的情感体验，或兴奋、或沉静，或喜悦、或哀伤。而且由于歌曲的简单易学性，观众容易跟着歌曲一起唱，所以声乐演唱艺术是最贴近群众的一门艺术类别。而只有听众在精神上获得了享受，这首歌曲才能带来真正的审美体验。从另一个角度说，歌唱者必须谙熟听众的审美反映，才能最大程度地打动听众，所以，声乐演唱艺术的演绎着不仅要是一个成功的演唱家，还要具备高超的审美能力和欣赏水平。

　二、声乐演唱艺术中的情感把握

　声乐演唱艺术是听觉艺术和视觉艺术的综合体，而又首先是听觉的艺术。演唱者在讲语言符号和音乐符号转变成声音时，本身就是一个艺术创作的过程，因此可以说是在既有歌曲上的再创作。无论歌曲本身的旋律多么优美，歌词多么隽永，没有演唱者的演唱，听众永远无法感受到歌曲的情意和内涵。演唱者从这个意义上说就是名副其实的创作者。因此，歌手应该不断地提升自身的艺术修养，不断提升艺术再创造的能力，保持艺术创作的活力。

　1、对作品内涵的理解

　作品的内涵是作品的思想感情之所在，也是作品的内在含义。面对一首歌曲，歌手首先要做的就是搞清楚歌曲的内涵，这是表演歌曲的最基础的工作。对于作品内涵的理解，首先要弄清歌词大意，将歌曲中蕴含的思想感情分析清楚。这其中包括歌曲的情感基调和情感风格，比如作品的悲喜，是哀怨还是激昂，是奔放还是婉约等等。此外还包括歌曲特定的时代特征和历史缘由。记得一位声乐理论家说过这样一句话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，

　从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”所以，不管唱什么歌曲，都应该仔细认真分析作品，做到深刻理解作品，尽可能的把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加切实，也给观众身临其境的感觉。认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好歌曲向而言，我们还要对作行全面的了解和研究。

　2、对作品情感基调的把握

　中国自古以来就是一个多民族的国家。由于各民歌受到不同地区的语言音调，生活特点，地理环境等的影响，使得民歌具有独特的民歌风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅，山区的民歌比较高亢豪放，而在一望无际的大草原产生的民歌则是音调悠长，气息宽广的长歌，西北民歌的旋律高亢激越这与西北地区人民生活在贫瘠的黄土高原。性格粗犷豪放声调高亢有关。

　必须先对作品进行深入细致的分析，了解作品创作时代背景，分析作者在歌中为我们演唱所带来的意图，正确的把握作品的基本思想，然后运用各种表现手法处理歌唱。千万要注意设身处地的理解人物思想感情，准确表达歌唱的内容。例如四川民歌《槐花几时开》我们首先要知道由于四川特殊的地理环境，崇山峻岭，造就山里人豪爽粗狂的性格。唱歌时要真挚炽热，欢快热情。演唱时音调高亢明亮。如云南民歌《小河淌水》优美柔和的旋律，亲切含蓄的语言生动描绘了在朦胧，恬静的山村夜晚。阿哥阿妹相知，相恋不相见。通过内心独白式的歌唱来传达心生的婉约情境。呈现出清新柔美的夜曲风格。

　3、对作品意境的想象

　我们发现，很多歌手在演唱时经常会闭着眼睛，仿佛在摸索什么，揣摩什么，可以说，这个时候，歌手便进入了对于歌曲意境的想象中。任何优秀的声乐演唱艺术家在演绎一首歌曲时，都会想象自己身临其境地处在歌曲所描绘的场景中，发挥音乐对于想象力的启迪作用，根据歌曲的内容，在脑海中虚构出各种场面，这就是演唱者对于作品意境的想象。只有感同身受，才能最大程度地阐释出歌曲所蕴含的情感和思想。如果歌手将歌曲本身的意境建设得非常具象和细致，那么在演绎时就会生动和真实，对于歌曲意境的想象能够帮助歌手尽快地完成对歌曲所含艺术形象的塑造，形象完成后，整个歌曲的主旨也就豁然开朗了。对于作品意境的想象与建立，需要歌唱者以实际生活为蓝本，多听、多看、多思，不断累积对于生活、社会、人生的感悟，增强自身的艺术领悟力和灵性，以便能更深刻地阐释声乐作品。

　4、对作品风格的掌握

　风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。不同于情感基调与意境，风格更侧重于作品本身的文化元素和社会背景，一种风格的形成受到时代、社会、民族、阶级等错综复杂的社会历史条件的影响，因此在一个作品的风格中我们最容易发现这个作品中交织的地域与时代特征，以及文化的底蕴。例如由台湾艺人陈升创作的歌曲《北京一夜》，原本是一首摇滚歌曲，但特别之处在于因为里面加了京剧的唱腔，再加上。地安门、老情人、绣花鞋、古锈铁衣、征战男儿，使得这首歌曲蕴含了一种古典的中国风。

　视觉艺术由于具有直观性的特点，风格往往比音乐更容易把握。而同为线性艺术的文学在一定程度上有助于音乐风格的把握。提升歌唱者的文学修养对于把握和理解作品的风格有着至关重要的作用。而成熟的歌唱家能把作品的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来， 能让听众感受到音乐背后的声音。

　5、把握作品的艺术对比

　所谓歌曲的艺术对比，就是指一首歌的强与弱，轻与重，叙述性和歌唱性，而艺术对比最重要的就是一首歌曲中高潮点与低潮点的对比。处理歌曲的通常做法是强化高潮，弱化低潮，并在高潮和低潮之间进行合理和恰到好处的过渡，设置一定的转折，通过比对，增强艺术的多变性。一味地高亢或者低沉都是不成功的艺术表现。加强高潮部分的方法常常是加重一部分字词或语句，重点突出的部分要逐字逐句地揣摩，既不能强度不足、火候不够，也不能过于浮夸，过犹不及。这个过程需要歌手仔细揣摩，反复寻味，最终找到最恰当的表现方法。歌手在这个过程中可能会遇到某些难关，但必须遵循最初的设计，不断克服难关，直到所有情感都内化在歌声中表达出来。歌曲的总体设计应该包括歌曲的整个感情基调、快慢、强弱、音色、音调大小，以及歌曲的伴奏音乐等。这些设计都要根据歌曲的结构、旋律以及情感发展来构建，确保歌曲的艺术表现能够指引歌手的情感基调，并能完整表现出歌曲的高低潮和内在层次。

　如云南民歌《小河淌水》全曲5各乐句一气呵成。第一句“月亮出来亮汪汪”与第二句“想起我的阿哥在深山”是一种平稳的情绪。第三句“哥像月亮天上走天上走”情绪上要稍微有渐强的变化。第四句“哥啊哥啊”连续三声对阿哥的深情呼唤。情绪高涨形成了全曲的高潮阿妹对阿哥的浓烈情感已经无法用语言表达。演唱这一句的三个阿哥要有力度的对比处理突出阿妹微妙丰富的心理描绘。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　声乐作为一门学科，如其他学科一样，由多个技术性的层面构成，这些技术在实践中得以完善和提升。而情感的表达是技术层面中最为特殊的部分，甚至它本身已经超越了技术的层面。在声乐演唱中，传神的情感表达将使这种艺术形式更臻完美，这将带来听众与演唱者之间心灵上的共鸣，也正是由于这方面的原因，使得声乐成为不仅仅停留在技术的层面，而成为一门艺术。

　什么才是良好的情感表达人们形容演唱常常会说声情并茂，即演唱的音色、唱腔与情感都非常动人。“声”侧重于我们所说的一般意义上的声乐技巧，“情”即是指情感。二者并茂即意味着声音与情感得到完美的融合。声与情并非是孤立的两个部分，声音是演唱艺术的载体，声音即是内容的载体，同时也是演唱情感的载体。情发自于声，情感的表达是通过声音传递到听众的耳中，完美的表达即是形式、内容、情感的高度统一。

　情感的表达是一个复杂的过程，但是也并非不可把握，通过体悟、训练和实践可以提升情感表达的能力。而这也正是歌唱家探索和实践的重中之重。

　1、情感想象与场景想象的重要性

　在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律，理解歌曲音乐的意境。歌唱者就是要从歌曲的文学(歌词)语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的情感闪素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术的表现出完整的音乐形象。

　场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如四川民歌《槐花几时开》演唱者可“移情”于这样‘种场景：在开满槐花的山上一位羞涩的少女对情郎的思念和向往。

　2、再创作的重要性

　对声乐作品的“二度创作”，即再创作，对一部声乐作品来说至关重要。歌曲是语言符号、音乐符号和声音等多方面的结合， 作曲家、作词家、歌手，共同完成了一部歌曲，任何歌曲，都要经过歌手的演绎，才能成为一部真正的声乐作品。 这种再创作，是歌曲演唱表达情感的基础。纵观乐坛，演唱家们之所以受听众喜爱，除了他们与生俱来的绝美嗓音、超凡的演唱艺术，还在于他们的歌声包含着深情，不仅毫无遗漏地将歌曲中蕴含的感情表达了出来，更将原本的感情进行了演绎和升华，使听众和歌曲产生了共鸣。

　增强声乐演唱艺术的表现力，就必须不断丰富自身的情感体验，不仅要充分调动听觉，还要在内心积淀不同的音乐形象，为演唱艺术积累起足够的情感储备。演唱家的再创作不同于其他艺术形式的再创作，由于歌曲的独特性质，歌曲具有语义和非语义的共同特点，正是这种非语义性，为歌曲家提供了无限的创作可能，也为歌曲的情感表达提供了足够的表现空间。在表现作品的方法中，联想和想象是最佳方式，这两种方法是表达歌曲情感的前提，也是激发歌手感情的源头。准确而丰富的想象能够使歌手更深入地进行作品剖析和延展，也会使作品更有感情，使作品感染力更强。

　声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现。歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

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歌名：《婚誓》

填词：于彦夫，雷振邦

谱曲：雷振邦

歌曲原唱：吴颖，温明兰

阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响；

流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁。

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一条根；

阿哥好比芭蕉叶，阿妹就是芭蕉心。

燕子双双飞上天，我和阿哥（妹）荡秋千；

秋千荡到晴空里，好像燕子云里穿。

弩弓没弦难射箭，阿妹好比弩上的弦；

世上最甜的要数蜜，阿哥心比蜜还甜。

鲜花开放蜜蜂来，鲜花蜜蜂分不开；

蜜蜂生来就恋鲜花，鲜花为着蜜蜂开。

扩展资料：

《婚誓》由著名**音乐作曲家雷振邦创作，为长春**制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。

创作背景：

新中国的成立，无疑是整个中华民族历史上最光辉的一页历史。因为新中国的成立，不仅标志着中华民族从此走出封建专辑，并走向现代民主。

最重要的是，通过新中国的成立，中国人民经历了帝国主义侵略的考验，更在这种考验下，更加强了各民族之间的团结，可以说是在历史上，第一次将五十六个民族真正拧成一股绳，真正融入到中华民族这个大版图中。

也正是因为这种民族之间高度和谐统一的新历史背景，在新中国成立后，许多文艺工作者，才不疑余力的从中挖掘题材，并借此来一方面来展现各民族不同的文化，而在另一方面表现出民族统一的主题。

《冰山上的来客》 、 《五朵金花》、《草原上的人们》、《刘三姐》等等，就都是在建国初期所推出的以某个少数民族为背景的**。

虽然这些**所表现的主题不同，所刻画的人物不同，所呈现现的时代也不同，但它们却都不约而同的为许多内陆观众，展现出这些少数民族同胞纯朴的民风、善良的心灵，以及少数民族特有的能歌善舞的民族传统。

而《芦笙恋歌》作为一部以拉祜族少数民族为背景的**，它的插曲《婚誓》在旋律上取源于拉祜族民歌，也就变得顺理成章了。

一首阿哥阿妹意味着希望有情人终成眷属。《阿哥阿妹》是一首彝族情歌，“阿哥阿妹”的意思就是少数名族对亲哥哥亲妹妹或者爱的人的称呼，一般现在称呼阿哥阿妹的就是对自己爱人的尊称欧表示对自己爱人的爱称具有占有欲和保护欲。

一、张惠妹是唱将了，经典歌曲非常多，而且还是脍炙人口的作品。

张惠妹是丰富多彩的歌手，一会儿娴静内敛着唱腔，一会儿又变成动感十足的唱法，美不胜收着旋律，节奏感里满满的青春朝气。

一曲听海极致动人，点燃了张惠妹音乐的魅力值，唱出了年轻人都愿意聆听的海之吸引力。

一曲姐妹活力可爱，燃烧了张惠妹音乐的风景，唱到现实世界都是生活人生的朝朝暮暮。

一曲高岗上天真烂漫，创造了张惠妹音乐的阑珊世界，唱火了两两相望里时光岁月的理想。

二、张惠妹歌曲永远都是独白里的黎明，也是对峙中的城市色彩，情感歌曲翩然而至，阿妹仅是音乐魅力。

温柔的彩虹是她阳光里的旋律，一曲励志感悟的节奏携带着感染力，让听到的人都情不自禁记住她音乐。

宛如有特点的音乐都有实力唱将代言，都与歌曲比翼双飞，比如梁静茹的感伤音乐，不同于阿妹的力量音乐，但依然成为最特别的歌手之一。

犹如有影响力的音乐都是魅力歌手给予存在感，都让旋律经典不朽，比如刘若英的美丽音乐，与阿妹的用力歌唱不一样，刘若英总是轻轻的淡淡的，永远捕捉得到现代青春姿态。

三、张惠妹依然是出色歌手，而且还是流行音乐路上的佼佼者，成就了不亚于王菲那英的音乐世界。

音乐世界的经典歌曲太多，优秀歌手数不胜数，但是提到代表作，都有一位音乐翘楚。

张惠妹也不例外，曾经唱出了最有魅力值的音乐，也唱绝了代表作的节奏感。

听她音乐，是听她温婉动人的解读音乐旋律，那些经典歌词都被唱美了时尚感。

就像蔡依林唱歌，叙事与抒情快慢交织，准确无误唱好那一度特点。

张惠妹是心中最好歌手之一。

张惠妹是歌坛的一位很有资历的音乐人了，她的音乐作品受到很多人的欢迎，可是好多年过去了，很少听见张惠妹的声音了。张惠妹是一代人的青春，为什么现在很少营业了？

因为张惠妹虽然歌唱水平足够，但是其他的方面并没有很好的资源，就这样慢慢的脱离了娱乐圈的热度，才显得张惠妹很少营业了。

张惠妹

阿妹是罕见的擅长多种曲风的歌手（其实大部分歌手都只擅长一类歌曲）。除了“快节奏”歌曲外，阿妹更擅长情感类的歌曲。在这方面的作品积累更是惊人，随便列列就有《听海》《如果你也听说》《哭砂》《简爱》等。

记得初中的时候，听海的那个年代，我爸还要跟我打赌张惠妹红不过2000年，好遥远的事

看过一些综艺节目演唱会视频，演唱会是妹力四射，有加一些花絮之类，制作精良，提到一些她成长中的小细节，感觉上像日本料理一样属于自然派的歌手吧，好材料，自然生长，又遇上了好的料理师傅，一举爆红是自然而然的事。

2006年《我要快乐》阿妹开始小小回春，2007年《Star》中杰伦写给她的《如果你也听说》又给了她回春的契机，终于，2009年，分身《阿密特》横空出世，让她彻底翻身，再次登上巅峰，重回巅峰后，她没有让我们失望。

2009《阿密特》2011《你在看我吗》2014《偏执面》2015《阿密特2》2017《偷故事的人》短短几年，她已经向大众交出了5张高质量的唱片，3度封后，得过的大奖数不胜数，更在2008北京奥运会演唱奥运歌曲《永远的朋友》2009年演唱全运会歌曲《相亲相爱》，这些，都是靠她的努力和汗水换来的。

歌唱之外

出道即巅峰，在宝哥张雨生的合理指导下，《姐妹》《Bad boy》销量突破百万，创造了记录，至今无人打破，雨生因车祸去世后，阿妹没有萎靡，更加专心地做起高质量的音乐，2000年登上央视春晚，其后又出专辑《真实》

纵观top级别歌手，张惠妹目前的处境比较尴尬，综艺也接，数量中等又接不上热门。要不就超然点，只做专辑和演唱会，却又好像不甘，毕竟这俩玩意都“不赚钱”。

各位也不用觉得在大陆混不开=糊了，台湾目前一二线歌手的水平和制作团队都明显优于大陆，他们自己也有生态，虽然一直在萎缩，所以也没啥新人了，但一二线这群“遗老遗少”水平依然很高，没退之前大陆很难追上。再说个事，蔡依林你们应该很多人觉得过气了，可以去听听她这些年的作品，近五年音乐水平提升太大了，比你们认为她很火的那个年代的作品强太多了，各种奖项拿不停。

大陆现在音乐榜单靠哪些人撑着大家又不是不清楚，动不动登上榜首，动不动一人买几张专辑刷榜，动不动割割，还要登上iTunes榜首，这些人什么水平你们难道不知道。把脸蒙上去唱k估计都没人看一眼，当然这也给了一堆“野生音乐人”机会，各种主播，各种小众优越党，当然他们有些确实唱得比上面那些强。

那么多人质疑华晨宇，但客观说他现在就是90后男歌手音乐水平最高的，在大陆男歌手里张杰水平也很高。

最后，作为一个历史级别的女歌手，张惠妹的演唱会号召力依然是top10。只是这个时代，巡回演唱会这种以前最考验歌手综合能力的产品，收益值太低了，费力不讨好。也只有某些执着的人还愿意开。

头部选手，自身专业水平够硬的，没踩红线的，愿意好好干的，依然在大陆混得开。至于中下游选手，可有可无，一来蚕食头部选手离开后的残羹剩饭，二来大陆也要保护自己的弱鸡选手成长，不可能全放进来。香港影视如此，台湾乐坛亦会如此。

结语

张惠妹也算是经历过很多的歌手，在那个辉煌的年代，张惠妹凭借着自己的天赋赢得了很多人的喜欢，然而在那个时代过去以后，张惠妹好像对于娱乐圈有名明显的不适应，所以，还是希望张惠妹能适应现在的节奏，越来越好吧。