3个唱歌发声方法助你轻松学唱歌

唱歌发音小技巧一

发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看先练声，一级一级唱上去，等喉咙打开后，再唱高音会比较容易。

或者先唱几首简单的歌，把嗓子打开，再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法

先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听，而且高音就上了。

唱高音需要有气息的支持，这一支持的力量来自腰部的肌肉，最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉，另外歌唱需要有一定的声音位置，可以试着先用哼鸣的办法去练习。

通俗的讲就是，你先哼唱这首歌，然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音，不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

唱歌发音小技巧二

发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声;而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。

举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置这就是胸腹发力的感觉。

那么这时候两者再结合起来试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。

很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。

平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

唱歌发音小技巧三

不要用嗓子喊，用丹田气，如何用丹田唱歌

1、闭上双眼冥想一个点 (或物品) ，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以[乌]声最为容易达到那个点，用[一]、[淤]也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

2、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接着放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出喝!的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

3、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

唱歌教学|唱高音时“扯嗓子”怎么办

一、如果直接针对喉位的，有一个无声练习的方式可以试一下:

1、打哈欠，把喉结降下去。

2、然后把舌头伸出来，喉结保持不动。这时候摸着你下巴的肌肉，要柔软。

3、舌头放回去，喉结依然不动。随后舌头自然的伸缩，都跟喉结没关系。

这个相当于一种肌肉的伸展，类似于学跳舞要压腿一样。

二、高音技巧练习

1、打开头腔共鸣

常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。

2、在喉节处做“哈”字训练

把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。

在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样做，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。

3、吐舌训练

把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，声音是从小腹发出来的。雷老师说过唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。

4、用好胸口支点

胸口支点会单独的被控制，不牵扯颈部和喉头，想要喉头松弛(高音不能过分拉紧声带，也不能让喉位过高要保持稳定，这个道理大家都知道)，就是找到胸口支点，

并柔和用力，让喉头处于稳定又松弛的状态。其次是让声带像哼鸣一样，慢慢进入高频振动的阶段，尤其在练习的时候注意要慢慢的。

这个时候打开口腔内部，让声道通畅就非常重要了，就像哼鸣时候头腔共鸣自然加强一般(其实哼鸣时候舌根会辅助让声音上头部腔体)。只要打开了口腔内部，头腔共鸣就会非常的强烈。

但当头腔振动加强的过程中，千万不能丢了胸口的支点，反而是感觉胸口支点用了最小的力量在维持高位置共鸣，高位置共鸣自然混合在真声里(就是声带本身发出的声音，相对饱满健康自然的声音)这样我们的声音不仅仅有扎实的真声，

感觉不假，音色统一，更能拥有高位置共鸣和丰富的泛音。这样音量不仅增大，且音高也听着会更高。

4个方法让你唱歌不再破音

唱歌教学|4个方法让你唱歌不再破音

1提前放松

破音主要因为你在往高音走的时候过于紧张，导致“憋气”“喉咙紧”“身体僵”当气息一旦处于不流通的状态，最后的结果就是你的“声带撑不住了”，你条件好可能声带还能“忍”，条件一般的它就撑不住了，撑不住就要松开，从而形成破音。所以我们要做的就是下次再碰到高音的时候学会让身体放松，包括放松我们的肩膀胸口以及脖子，可以边走边唱，边跳边唱，摇头唱，怎样都行，身体放松后你的一些紧绷的肌肉松弛下来就不会给你唱歌造成过多的阻力，破音慢慢就会缓解。

2调整发声通道

对于大部分没学过声乐的来说，没有办法建立一个很好的发声通道，除非你天赋较好，但对于大部分人来说，碰到高音本能就是喊了，也算是人类的本性。问题在于你喊的通道正确还好，如果不正确，那也是必破。我们从低音向上到高音的正确通道只有一条，不管你什么唱法，正确的管道就是从胸到口向后贴着咽壁到鼻咽腔和头腔，一个正确的高音通道是始终贴着后颈向上抛出去的，而不是从嘴巴直接向前喊出去的，声音想达到高位置，口腔内部空间要打开一定要让声音进入到鼻咽腔才可以

3经常“打磨”你的真假音

如果高音不能进入到“混声”状态，全真声干吼的话破音的可能性也会非常大，所以到高音我们要学会慢慢往声音里“注入”假声，那前提就是先找到发假声的状态，如果一个人连假声都没有的话，跟高音也没什么太大缘分了。找到发假声的状态后，经常的做真假声转换的练习，去磨合两者的连接，逐渐把“断层”解决掉，当真假声断层痕迹越来越浅的时候，你的声音从小到上自然会“一条龙”连接起来。这里有小建议推荐大家从“假声”也可以说是“头声”往回练，试着去重叠你的真声部分，这样效果会比从下往上来得更快!锻炼久了自然有重叠的“混声”区域。

4加强气息训练

说到最根本的问题，唱歌的动力来源于气息，如果你虚弱到连气息怎么发力都不会，什么是气息支撑还没有找到，那问题就不是破音那么简单了。加强气息训练，增加横膈膜力量，让你在歌唱时能“有力可用”，发力点放在腰腹，减少喉咙的负担，也能大大帮助你完成高音，跟“破音”说再见

碰到破音不要紧张也不用觉得尴尬，它可能成为你唱功提升的一个方向标，有了问题就要调整思维去解决，解决掉一个问题你的唱功就会更上一层楼。

[声乐教学]人体声音生理学为基础的发声法

曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约03公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不同。

三、“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

五、结论

以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德国人体声音生理学权威DrSchutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。