Artist: Boys Like Girls
Title: Five Minutes To Midnight
BAIDU=Five Minutes To Midnight在线试听、歌词、Five Minutes To Mid
BAIDU=Five minutes to midnight 歌词_
Brown eyes and lungs are filled up with smoke
Fast lives are stuck in the undertow
But you know the places I wanna go
Cause oh oh oh
I\'ve got a sickness, you\'ve got the cure
You\'ve got the spark I\'ve been lookin\' for
And I\'ve got a plan, we walk out the door
You know you wanna
Just let go
It\'s time to roll down the windows
Sing it oh oh
Yeah all we need so here we go
Turn it up
It\'s five minutes to midnight
You\'re coming home with me tonight
I can\'t get enough
Shakin\' me up
Turn it up
朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。）
朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Cobain寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。
朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。
朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Cobain依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Cobain选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。
朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。
朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！
只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。
为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！
朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。
可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。
歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊
到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。
光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。
鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。
我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。
〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。
70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。
60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。
作者： 鱼和水 2004-9-29 18:31 回复此发言
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2 回复：〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。
进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。
Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。
音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。
尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。
英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达286%，女青年达296%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。
提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。
1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。
1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The UK)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮**T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。
另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。
但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。
70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。
朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。
80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手DBoon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因DBoon死于车祸而突然解体。
当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。
其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。
1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。
无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。
继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。
朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。
朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。
到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。
赛博朋克2077强尼银手对话选项攻略。在游戏中的隐藏结局达成方法与强尼银手的好感度息息相关，下面带来强尼银手的好感度快提升方法及对话选项攻略，供各位玩家们参考。强尼银手对话选项攻略
我想应该很多人已经知道可以达到70%的关键
是在强尼的墓碑这边，这里的四个选项都可以增加强尼的好感度。
四个选项除了"我的救命恩人"
其它三个选项前面，会多一句你只是在可怜自己(或大同小异的句子)
接下来依序选：
"不对,你一样搞砸了"
"你到底要我怎么样"
"好，但是这是最后一次了。"
选对四个选项都可以拿到好感度。
但是没有出现上面的句子，强尼会直接坐在你旁边 那就是选错了。(总之就是要你在给他最后一次做人的机会)。
其它不管怎么选都不会在影响，包含在"寄生虫"任务前去帮帕娜抢车不管你怎么选，好感度都会在25%(但乱选或许会影响到跟帕娜的关系)。
所以除了强尼的墓碑，其它跟好感有关的任务都可以乱选，像强尼在寄生虫任务问我可不可以借他身体，我回他休想，你一定乱来。
但是你要任务继续下去还是要乖乖吞药丸，并把身体借他，所以没有影响。
重组武士乐团上台表演的时候，我第一轮选丹尼，第二轮选亨利。
结果都请了代理鼓手，顺利演出，好感都达到70%。
最后要达到隐藏结局，有没有伴侣是没有影响的
我没有攻略大合、帕娜还有凯瑞的相关任务，看到我的对话选项只有交给荒坂跟交给强尼跟若恶。
也不用一定要盯这枪看，我这边跟强尼深情对望五分钟一样进了对话，触发对话以后可以独自杀进荒坂。
战斗死掉会直接跑工作人员名单，到打死碎骨前都不能死，但是你可以从进大门那里读档一直重打。
最后补充：
中间直接干掉格雷森任务不会提示你去拿强尼的车，在他的尸体拿到卡，去按左边楼梯上的按钮。
把货柜放下来，强尼的车就在里面。
还有序章救大砖，南西不会被扁，可以直接带走。
所以 我有空又想玩第二轮 我就自己来了
主要有剧情的角色额外任务我都没有碰
应该确定是没有影响
01什么是Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack Mandalay Moloko Coldcut
02什么是World Music？
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
03什么是New Age？
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。
New Age代表乐手有 Enya，George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04什么是Dream-Pop？
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’Breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， StEtienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05什么是Classical Pop ？
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
06什么是Acappella ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07什么是Bossa Nova？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08什么是Post Rock
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛
如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10什么是Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在
电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11什么是Electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已
Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
12什么是Jungle
Jungle就是Drum’n’Bass的前身。Jungle的速度比Drum’n’Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum’n’Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。
13什么是Drum’n’Bass
对某些人来说,Drum’n’Bass的音乐可能很烦,因为Drum’n’Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum’n’Bass也是Breakbeat的一种，4Hero Drum’n’Bass的知名乐团
14什么是Big-Beat
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
15什么是Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
16什么是Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17什么是Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18什么是Trance
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19什么是Ambient ？
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。
20什么是Techno ？
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的
Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的
Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21什么是Electrophonic Music？
随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
22什么是民歌 (Folk)？
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
23什么是 Chamber Pop？
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等
24什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
26什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
27什么是HOUSE？
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
29迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
31索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Red我是菜鸟）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33说唱（Rap）
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
35艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
一、你还很年轻，将来你会遇到很多人，经历很多事，得到很多，也会失去很多，但不管怎样，有两样东西，你绝不能丢弃。一个叫良心，一个叫理想。
二、习惯了这样的安静，让人感觉都无所谓了，自己陪着自己。
三、不要忘掉别人生气时说的话，因为往往那才是真相；不要记恨说这话的人，因为这是他用另外一种方式让你看清楚自己。
四、一个人在变得木人石心之前，也曾付出了全部的温柔和善意吧。
五、相遇总是根本没得预料的，而离别多是蓄谋已久，没有结局的故事太多，你要习惯相遇与离别。
六、不要盘算太多，要顺其自然。该是你的终会得到。压抑自己没必要，奉承巴结也没必要，保持应有的人格力量将赢得更多机会和尊重，不要对谁特别好，也不要对谁特别不好，永远不要被少数人所利用，对自己要有信心比依赖别人重要，用尽心机不如静心做事。
七、会有始料不及的运气，会有突如其来的欢喜。
八、有些事，我们往往能说服别人，却难以说服自己。事情经历了，才能真正体会到艰辛的滋味，快乐的心情；人生受挫了，才能真正懂得别人，也懂得自己；什么也没有了，才会真正感悟到温暖的力量，生命的坚强。也许只有学会做人，学会做事，学会生活，才少些遗憾，多些温暖，更多些幸福。
九、有时迷茫让你焦虑、恐慌，是因为你太想要一个完美的结果，确定的答案，甚至让你害怕开始。不要让目的地成为你出发的理由。不要低估你这一路走来的过程。你从上路开始，就已经有收获了。
十、希望会有人一直护着你，不让你的棱角都被磨平，让你的眼睛里一直带着光，给你的安全感足够让你永远都相信美好的存在，并且愿意不停脚步地去追。
十一、十几岁的年纪，飘忽不定的心情，以及穿着白T的你，就是青春最好的样子。
十二、有时候觉得自己就像个老人，生活什么的都慢了下来，也不再喜欢泡吧喝酒k歌，只偶尔和朋友逛逛街打打电动，或者就寒暄几句各自退场。
十三、有时候心情会突然的很低落，不想说话也不想动。别人问起，也无知道该怎样回答。不是假装沉默，只是无力诉说。
十四、不要生孩子，为了以后离婚不让孩子委屈。再退几年，不要和他结婚，要等一个正直的人出现。
十五、让别人快乐是慈悲，让自己快乐是本分。
十七、每一个强大的人，都曾咬着牙度过一段没人帮忙，没人支持，没人嘘寒问暖的日子。过去了，这就是你的成人礼。
十八、各有各的生活各有各的烦恼人生过客太多余生不用你指教了。
十九、有什么放不下，不就是几瓶酒几根烟几个难熬的夜晚。
二十、如果有人拿你不当回事，没必要因此生气。更别鼓足了劲儿去表现，非要证明自己多出色。这样做会累死你，因为拿你不当一回事的人多着呢，你无法满足所有人的眼光，最好的办法是谁不顾及你，你也不必在乎他。不必为别人的一两句话就改变自己对自己的看法，自己是怎样继续怎样，你的努力，只是为了自己。
二十一、身安，不如心安；屋宽，不如心宽。所谓快乐，不是你财富多而是欲望少。
二十二、其实，没有什么东西是不能放手的。时日渐远，当你回望，你能明白，你曾经以为不可以放手东西，只是生命里的一块跳板，令你成长。
二十三、早一点恋爱吧，至少现在不会是孤单一个人。
二十四、妈妈就是那个帮你缝衣服上掉下来的一颗扣子的时候还会把其他扣子全部缝紧的人。
二十五、成熟就是，以前屁大点事就多愁善感，现在即便千山万水，孤军奋战也可以应付得来。有些路只能一个人走，这不是孤独，而是选择。
二十六、终会有人把你捧在心尖上，喜欢你喜欢的像个傻子，终会有人保护好你的少女心，让你再次相信爱情。
二十七、你遇到一件事，感觉无法解决，甚至已经影响到你生活和心情时，何不停下脚步，多些冷静，多些思考，换个角度，换个空间，换种方法，换个思路，也许事情会简单许多。一昧原地踏步、绕圈或太执着，只会让自己陷入痛苦深渊。生命总有挫折，但那不是尽头，只是在提醒你：该转弯了！
天气影响心情的句子1 阴天，总有种失落的感觉，心情也随之下沉。
2 春风吹拂着我们，太阳伯伯为了小草和小朋友，从乌云里探出他的大胡子，让我们从家里出来活动，看大家的脸上露出了温馨的笑容。
3 微风轻轻的吹，暖暖的阳光覆盖着大地，小草在阳光的沐浴下吐出了嫩嫩的小芽。
4 润红的娇阳为晴天添加了一抹色彩。
5 晴天里有阳光，阳光总是充满温馨，相信有这么多朋友的厚爱和鼓励，晴天会永远阳光灿烂。
6 晴天的午后，夏日的阳光如水般音符一样灿烂的流动，湿澈了不同的妩媚的忧伤。
7 艳阳普照的日子真让人心情舒畅。
8 晴空万里，秋高气爽，蓝蓝的天上白云飘，春风拂面，春暖花开，风和日丽。
9 我喜欢春雨，不光喜欢它换来的雨后春笋的英姿，更喜欢的是：踏进这淡蓝色的烟雨，在这雨季，你为我撑出的一片无雨的天地。
10 寒风“呼呼”地咆哮着，用它那粗大的手指，蛮横地乱抓行人的头发，针一般地刺着行人的肌肤。行人万般无奈，只得将冬衣扣得严严实实的，把手揣在衣兜里，缩着脖子，疾步前行。而大路两旁的松柏，却精神抖擞地挺立着，傲迎风霜雨雪，激励着人们勇敢地前进。
11 第二天，天气阴沉沉的，空中飘着细细的小雨丝，这种阴郁的气氛让我的心中无端地有了一丝担忧。
12 好像所有的悲剧都发生在雨天，所以注定人们总会在阴雨天感到失落。
13 早起，乌云遮蔽了天空。随着风到处飘荡，游离在灰暗的空间!
14 又是阴天，大连已经好长时间没有见到太阳了，好像是到了南方的梅雨季节，总是不停的下雨，小雨，淅淅沥沥。真的是剪不断，理还乱！
15 前些日子，整天烈日高挂，暑气逼人，多么希望下一场雨，眼巴巴地盼望呀就是不下。进入大伏连绵的阴雨，下得让人气恼！
富含生活哲理的励志说说：成功的人影响别人，失败的人被人影响1、永远不要做一个摔一跤就站不起来的人。
2、应该努力地生活，对过往闭口不提，是好是坏皆为经历。
3、我没有倒退，只是走地慢而已。
4、每个人都有属于自己的战斗，挣脱过去，活在当下，还有创造未来。
5、真正的修行不是逃离，不是躲避，而是欣然的面对，全然的接受，接受此刻你正在经历的一切好与坏。
6、愿我们拼搏十年，征战沙场，不忘初心，努力成为一个浑身充满铜臭味的有钱人。
7、总要有无能为力的不愉快，让你短暂停留，在今后闪闪发亮的时候能感谢这些糟糕的日子。
8、不是要做一个单纯优秀的人，而是要做一个不可替代的人
9、静坐常思己过，闲谈莫论人生。
10、如果你看到前面的阴影，别怕，那是因为你背后有阳光。
11、不经历风雨的孩子，永远也长不大！
12、成功的人影响别人，失败的人被人影响。
13、你可以随时转身，但不能一直后退。
14、以岁月的名义，照亮你体内小小的倔强和忧郁。
15、根本没有正确的选择，我们只不过是要努力奋斗把当初的选择变得正确。
不要被影响心情的说说这两天心情真是像坐过山车似的，说过好多次不要被别人影响到自己的情绪，但还是被影响了。说好了，把难过和不开心都留在今天，明天开始努力坚强。有些人喜欢起来真的很累，才短短几个月，那点喜欢就被耗的差不多了。还是我闪最好，五个宝贝要一直好好的啊。
不要被影响心情的说说
一、歌很好听，舞蹈也是历代级的，音源发布后这几个小时内成绩很不错，buddy们不要乱想了，不要被带节奏不要被影响心情，加油加油。
二、哈哈哈哈，早上千万不要被影响心情，比脸大。
三、生活里遭遇的各种恶心人，各种恶心事，请千万不要被影响了心情，让它们继续造次，自己要做的是尽可能让自己的小世界平和些，再平和些～
四、玉龙雪山，运气好，手机不好，旅行社老板那里报的团，TDM的坑了，被坑了三道，NND不过，好心情不要被影响。
五、我大概是过度期待就会发生对应的坏事的体质，虽然明明知道不能过度期待不然绝对不会实现，但是这次真的是忍不住常常都在想着，大概我的心意被神明发现了所以受到了惩罚。大概是久违的难受到忍不住这样说的事情，但是希望所有看到这条po的人都不要被影响到心情，所以放着我不管就好。如果事情解决了那这条po也会跟着消失，以上。
六、很纠结，提醒自己不要被影响心情，这样不好，可脑子总会往自己不愿意去想的地方想。
七、大家是不是都被小号圈的黑毒带跑偏了！！！！！能不能不要这么萎靡不振，我会被影响的啊啊啊！疯了，现在连宇宇都不能吸引我了，你们搞得我干啥都没心情了，能不能大家都好好的不要这样折磨下去了！
八、一直告诉自己要保持好心情，不要被影响，不能因为某个人而迁怒所有人，可就是忍不住思来想去只能宽慰自己，你已经做得很好了，要是按以前的脾气早就不顾任何人大发雷霆了。
九、既然这样，只能做到今天的心情和状态不要被影响。然后晚上好好谈谈。
十、不要被随意的影响心情，被随意影响，是让自己状态不好，别人根本不知道，结果自己心情被影响了，这样就太不划算了，做个成熟一点的好姑娘，不被影响继续前行
十一、不要在意别人，努力做好自己，人的能力总是分三六九等的，不要往下比，不要被影响心情！跟负能量的一哒烂泥拜拜。
十二、最近直播平台都不太平，希望狗贼能好好的，不要被影响到，心情也要保持的美美哒，然后来狗贼直播间看他直播的粉丝心情也要美美哒，最后补充一句今天赵四那把肥猪流组合真的是6666666
十三、所以还是不要心情被影响早上学习都浪费不说还被开水烫死真是人倒霉干啥都倒霉无语。
十四、真心觉得讨厌别人在上厕所的时候在后面催，哎，住合租房的悲哀不要被影响了一天的心情。
十五、又上线了，希望小马心情不要再被影响了。
十六、遇到喜欢反驳你的人你就笑笑就好，没必要去争执好脸，保持一颗好心态，不要被影响心情就好。
十七、输着输着也就习惯了。心情不要被影响。
十八、不要莫名其妙的在乎，不要被影响心情。
十九、阴天快乐。雨天我们也去太姥姥家玩耍了，小老姨考完解放了，多陪家人。这两天自己跟自己着急，好在宝爸帮我各种分析宽慰我，但我还是觉得挺堵心。不要再被影响了好心情，成长总是需要历练的。晚安吧！
二十、一早出门遇到一只鬼，真是破坏心情，深呼吸，不要被影响。
二十一、如果不想心情被影响或者头要炸了的感觉，请在四点以后不要在上海开车。
二十二、不管遇到什么再大的事也不要被影响人生输什么也别输给心情每一天都要是开心的心态放平稳一些总有一天你会回过头来发现不一样的自己最近老是喜欢胡思乱想从今天开始再也不允许了要知道你可以别人做的到你也可以。
二十三、最近整个人都很燥，看不惯很多东西，想不明白很多事儿，安静下来感觉最多被影响的是自己的心情，戾气太重会让自己不快乐，希望自己可以温柔点儿再温柔点儿，不要满身戾气，也不要任由自己情绪宣泄，对周围做好自己，对别人视而不见，别跟傻逼计较长短，别为难自己，做点有意义的事儿！
二十四、价值观可能会影响一个人的心情吧，但愿不要被影响！过得轻松些，不奢求太多。
二十五、遇到不喜欢的人和事，看到就像没看到一样就行了心情千万不要被影响了。要不就不酷了。
二十六、这几天心情有点多有点复杂赶快找回自己找回自己主场不要被控制被影响。
二十七、现在才真正明白，人心是没办法满足的。就算你做得再好，也达不到别人的要求。你到达了一个阶段，别人会有另一个阶段要求你。一旦有些失误，那么之前的努力也会被完全否认掉，不要对这个现实存在希望，不要被影响心情，现在的我需要的是冷静甚至冷漠对待这个结果
二十八、不要被影响心情，毕竟那个老师每天接那个电话，奇葩家长也很多。
二十九、希望丁丁不要被影响心情，我家丁丁永远是帅气的朋克girl，想要学习怎样做好一个公众人物才有了这样的举动也很帅，真的超级超级酷炫我家丁辉人。
三十、有时觉得自己真的很容易被影响的人，一直告诉自己，没有确定的事情就不要想太多，不然真的永远烦不完的烦恼，想不完的事情，好心情在我这好像永远维持不了多久。郁闷久了，好像真的开心不起来了！好事坏事，生活总是在不停地被改变，不可能永远一样。所以说，当生活一成不变的时候，你嫌弃它无聊，颓废，可它稍稍动荡，你又惊慌失措，感觉天塌了。不骄不躁，真的难！！！淡定-一直告诫自己
三十一、哪怕辛苦的付出没回报。心情一定不要被影响。加油。坚持一个信念专做一件事情。
三十二、生活永远不可能一帆风顺你总会遇到各种各样的傻逼的人和事，不要轻易被影响了心情，还得继续努力奋斗。
三十三、自己没能力谈成生意就暴脾气，出言不逊，小伙子你真是太年轻，真该让社会好好磨磨你的菱角。好好的一个周末心情被影响，醉醉的。只能告诫自己:不要被人生中不好的过客影响了自己的心情。
三十四、总是告诫自己，不要让别人的一句话，一个表情影响到自己的心情，可是却总是不知不觉就会被影响。
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