如何在声乐教学中有效地培养学生的情感表达

音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云: “感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验 音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。 如在欣赏《长江之》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验 音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。 在学生欣赏﹑唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。 小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验 在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论曲为何以“翅膀”为名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。 总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感

　　“以情带声”这个词常用在声乐表演中，意为音乐表演有情才能有声，人为情所动，声为情所发的道理。古筝的弹奏同样也需要“以情带声”，如果只注重演奏技巧的单方面运用，而忽视作品的内在感情和韵味，那么演奏出来的音乐必定会像白开水一样，索然无味。古筝演奏中的情感表现是非技术性的东西，并非像演奏技法一般是实质的，它没有大致标准，是流动的，发自内心的，随作品变化，甚至同一作品中也是有多重复杂情感，因此许多古筝爱好者和学生都觉得作品情感把握及情感表现很难得心应手。因此，我们要不断提高对音乐感性认识到理性认识的水平，不断提高音乐的审美情感，通过下列方法来培养审美情感，提高情感表现力。

　　1充分了解作品可以促进情感表现

　　正确理解作品的内涵是演奏中情感表现的根本，否则情感表现无从谈起。只有演奏者对作品的内涵有了正确、充分地理解，演奏时才能更加淋漓尽致地表现出作品的完美情感。所以，拿到一首作品时，首先应该了解作品所处的时代背景、特定环境、作品风格及主题思想。身临其境地用心感受时代背景及特定的环境给作品印上的情感烙印。对于历史题材的作品，翻查有关反映当时历史时期的文学作品是非常有必要的。如果对作品内涵的理解深入程度不同，在音乐表演中演奏的效果大相径庭。

　　充分理解作品的内涵，才能正确的感受到作品的内在情感，激发感官，以情动人。演奏者只有带着对作品内涵与情感的充分理解，然后体现在演奏之中，才能将作品演奏的至臻完美，“演奏者赋予作品第二次生命”就是这样来理解的。

　　例如《渔舟唱晚》这部作品，它是一首音乐语言简练、意境深邃的筝曲。美的标题给乐曲穿上了美丽的服装，它形象生动地表现出了古代江南水乡，在夕阳西下之时，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人景象。

　　首先是结构之精美。乐曲分三个部分，内容起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

　　第一部分为抒情的慢板，婉转悠扬，带有优美的歌唱性，加之演奏时配以左手的“揉”、“颤”、“吟”等伴奏装饰技巧，所产生的声音效果如同波浪般的清心荡漾，这足以撩人心扉，给人以舒展、恬静的美感。

　　第二部分速度欢快，旋律变得活泼流畅。演奏时以“揉”、“颤”技法奏出“4”音，并用明快短促的花指弹奏，丰富了乐曲的表现力。一连串模进和变奏手法，且速度逐渐加快，具有水波荡漾之美感。

　　第三部分是乐曲的最后乐段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。乐曲力度逐渐加强，演奏运用了各种按滑跌宕的催板奏法，使乐曲表现的场面更加欢快、热烈。

　　其次是意境的美。因其乐曲赏心悦目，眼前仿佛呈现出一幅美丽迷人的晚景：夕阳西下的余辉，映洒在湖面上，碧波与晚霞的色彩映照，描绘成的画卷多美啊！波光粼粼的湖面上荡桨声、摇橹声、浪花声、渔歌声、欢笑声等这一切，组成了一曲多么迷人的交响乐啊！当演奏者体会到这般意境时，自身情感得到大大地升华，成就了更加完美的演奏效果。

　　2巧妙结合技与艺可以促进情感表现

　　弹奏时纯粹的演奏技巧无法将音乐的灵魂完整地表现出来，难以引起听众的共鸣。也就是说，只有纯熟的演奏技巧没有艺术表现是不行的，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感意境中，巧妙地结合技与艺，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。

　　我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号：例如渐强、渐弱、渐快、渐慢记号等等，作曲家想通过这些标记来表达他的某种情感。所以，在弹琴之前要仔细读乐谱，构思好每一段怎么处理，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾，强弱记号如何溶入到乐曲中，如何做到真切的情感投入，这些都是需要我们思考的。比如在不同的乐曲中，相同的记号所要表现的强弱、力度等要求也是不同的。不能单纯地去给以解释，都要透过整体详细分析，理解作曲家的意图。但是，我们每个人都有独自的见解与感受，不一定要完全照搬作曲家的思路，只有符合乐义和了解作曲家的思路，我们才有可能另辟蹊径地弹奏出拥有自己风格的曲目。简言之，所有的演奏技巧、音乐术语、音乐记号等都是有机的为音乐服务的。

　　3丰富联想力可以促进情感表现

　　古筝艺术是离不开联想力的。联想力是进行情感表现的重要途径之一，只有通过联想才可能从音乐中获得美感。演奏者的联想力越丰富，对曲调的体验就越清晰，对乐曲要表达的意境和情感就能更深刻的领会。

　　例如乐曲《临安遗恨》，如果演奏者能结合着当时的历史背景，将自己想象成为民族英雄岳飞，肩扛枷锁、脚戴铁镣。仍然忧国忧民、坐卧不安，及古代战场上万马奔腾，岳飞率领将士们奋勇杀敌保卫江山的壮烈场面。那么他的情感就能爆发，乐曲中蕴含的“情”就会自然地表达出来，引起情感的共鸣，从而取得良好的艺术效果。通过我们的联想力加强我们所要表现的内容，使之较全面较细致的掌握音乐的风格韵律，以达到从内心深处所产生的艺术感受来，这样，在演奏中才能表现出人物内心的情感。

　　4提高学识修养可以促进情感表现

　　除了具备前面的条件外，还应该通过提高个人音乐素养、文化修养来更好的表达作品。

　　（1）多看文学书籍。文学反映的是生活，文学是借助艺术来表达作者思想观念，文学作品决定了作品中暗示和象征手法的存在。多读关于音乐史的书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。通过多读中外的文学作品开拓思路，提高表达能力。

　　（2）多看绘画作品。艺术是相通的，通过多看绘画，可以提高想象力，透过作品（绘画）感受到内涵和意境，同样我们也可以通过音乐的内涵和意境，展现给听众一幅画面。

　　（3）多听赏音乐会。为了增强自身音乐素养，开拓音乐视野，有机会多欣赏一些音乐会、多听讲座以及观摩等各种近距离接触音乐的机会，提高我们的赏析能力，从而更好的表达自己的作品。

　　总而言之，古筝艺术的生命与灵魂存在于人的内心情感中，情感是使艺术生生不息、锦上添花的源泉。无论何种艺术的演绎，只有将情感加入其中，在对自己所接触的艺术作品中，加入最真实的情感理解，才能更好的演绎出作品，理解出作品的意，表现出作品的情。所以，好的古筝演奏是通过各种演奏技巧的自如运用，“以情带声”表达出与作品内涵相呼应的情感。

我学了11年钢琴，呵呵，我和你相反，老师说我弹钢琴是感情太丰富了，但是技巧却没有感情色彩表达的那样出色，所以我考级时从没得过优秀。

我告诉你一条经验，不知道适不适合你——弹钢琴的时候不要老是满脑子的想“下一小节的那个难点应该怎么弹”什么的，不要想那些（当然这至少需要你先把曲子弹得一般熟，不会断断续续的），然后，把自己想象成万众瞩目的钢琴演奏家，正在广阔的舞台上弹奏着，你的琴声让台下的每一个观众都忘了自己，整个世界就只有你一个人，你是音乐的精灵，不要管身边坐了什么人，老师啊，父母阿什么的，当他们是空气，你弹你的琴，弹得激动时，晃晃身体不是丢人的事。

这不是写作文，而是真正的这样去想！！

反正我弹钢琴是总会这样想，有几次我还把自己弹得流眼泪了呢，夸张吧```

不过我想，如果你也这样做的话，应该能弹出些感情吧```呵呵```

祝好运

音乐是表达情感的综合性艺术学科,音乐人在作品中倾注个人情感。 

当你的演奏音准、节奏基本达到要求，就应该考虑怎样使演奏变得有声有色，富有艺术表现力和感染力。通俗地说，艺术表现力和感染力就是指演奏的情感，融入到乐曲中的演奏者的思想、情绪引起了听众的共鸣。

那么，什么样的演奏或乐曲才称得上有感情呢？有感情的演奏一定生动形象，乐曲一定抑扬顿挫，决非一篇蹩脚的、平铺直叙的文章。具有这些特点的乐曲演奏，首先要求演奏者基本功较好，演奏技巧较全面。

其次，要求演奏者如同诗人，既有激昂的朗诵，又有深沉的低吟；也要求演奏者如同画家，既有淡雅的素描，又有浓重的笔墨；更要求演奏者是超高的艺人，善于体察和攫取观众的心灵。

要演奏出有感情的乐曲，演奏者不仅必须手到心到，还要做到演奏有强有弱，有重有轻。强和弱、重与轻一方面是音量控制的需要，另一方面也是感情表达的关键。

除了上述之外，键盘乐器的断与连、跳与抹的手法，弦乐器的揉弦色彩，管乐器的气声控制等，也都直接或间接地影响着感情的表达。

1、理解作品的内涵与情感

演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。

2、处理好音色与情感

音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。

首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。

其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。

听这首曲子的听者所能进入其中的情感形象和生存体验之境界。任何一首乐曲所给予听者的东西，既不是引起了乐曲创作的特定的客观现实，也不是作品的特定的声音形式本身所具有的情感内容。严格地、准确地说来，音乐作品本身并不具有情感，情感只属于听者内心，只在听者的内心生活中发生。

在教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的课程目标中，对于情感体验是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。”音乐是情感的艺术，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下，能让人陶醉，也能让人忘掉自我。他能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。所以我们的音乐教育不能忽视感情的培养，应当使学生在音乐课堂中将情感体验进行到底。下面我就结合教学《共同拥有一个家》这一课的实例，谈一谈如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验。

一、 创设情境，让学生在情境导入中得到情感体验

创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好的情境创设能帮助学生更好的进入聆听音乐的状态，充分调动学生的多种感官来参与音乐情感体验。要想通过创设情境，使学生投入情感，那首当其冲我们老师就要先被音乐感染，用自身的真挚情感来打动学生。在教学《共同拥有一个家》这一课时，我先用多媒体放映下雪的片段，然后在背景音乐《共同拥有一个家》的伴奏下导入：“这是一个寒冷的冬天，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，天渐渐黑了，透过玻璃窗，昏黄的灯光显得格外的温暖。大伙儿都躲进暖烘烘的小屋里，吃着热气腾腾的饭菜，说着一天发生的许多有趣的事情。大地一片白茫茫，路上没有一个行人。（停顿）突然，风儿传来了布娃娃的哭声，（停顿，并播放娃娃的哭声）她哭得那么伤心……（停顿）小朋友们，如果你遇到了这只布娃娃，你会问她些什么问题？又会怎么做呢？”学生在优美的背景音乐和老师深情的导入中一下子便进入了情境，纷纷举起小手，争先恐后地表达自己对布娃娃的同情和怜悯之心。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，老师要善于运用各种有利条件，创造良好的情境，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，初步得到情感体验。

二、 着手意境，让学生在歌曲意境中得到情感体验

音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲的教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美的客观规律。《共同拥有一个家》是一首很容易被学生接受的歌曲，从歌曲本身的意境出发，首先描绘了在寒冷的冬天，一只布娃娃孤零零地躺在马路边哭泣，一个小朋友发现了，询问布娃娃为什么不回家？有没有爸爸妈妈？并安慰布娃娃不要伤心不要害怕，最后小朋友收留了这只可怜的布娃娃。歌曲反复以“让我借给你一半妈妈，和你共同拥有一个家”结尾，展示了新中国儿童的纯真无私的宽大胸怀，最后一个“家”字，以长音结束，扩大了“家”的含义，突出了人与人之间关怀的无限温暖。基于这首歌曲是以故事的形式描述，于是我利用电教媒体，根据歌曲内容，做了一个鲜艳、生动，活泼的课件，将歌词、音乐、故事场景融为一体，调动学生的内在情感，激发学生的学习热情。学唱以后，再根据歌曲意境，让学生在背景音乐中朗诵歌词，再次体验歌曲的情感。事实的课堂效果证明了一切，学生很快地进入歌曲中的意境，并能有感情地演唱歌曲，然后老师再趁热打铁，启发学生说出身边有哪些需要帮助的人，我们应该怎样帮助他们。这样让学生在得到情感体验的同时，增强关心别人、乐于助人的爱心。

三、 鼓励创造，让学生在创造活动中得到情感体验

音乐课有不同与其他学科课的特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是更喜欢用动作来补充。边唱边跳边表演，动静结合，相辅相成。在教学《共同拥有一个家》时，学生会唱后，我安排同桌合作创编，一个演布娃娃，一个演小朋友，进行表演唱。学生边演边唱，将歌曲的内容表达得淋漓尽致。这种创编活动极大地调动了学生的参与意识，拓展了学生创造思维的空间，满足了学生对音乐的情感体验，并使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下了不可磨灭的审美体验。

四、 多种评价，让学生在评价过程中得到情感体验

教师要重视学生在表演中的各方面的评价，让学生在自我评价及互评中锻炼评价能力和语言表达能力，在评价中获得满足，体验快乐。在教学《共同拥有一个家》时，学生表演唱完毕以后，我先让学生自评，然后互评，最后老师评价，学生的积极性很高。在课堂教学中我们应善于应用激励性评价，如：“看看，你们演得多棒！”“瞧！你们简直就是表演小明星！”等等。这样，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以增强学生的荣誉感、自豪感，让学生在评价过程中获得成功的喜悦。

五、 课外延伸，让学生在知识拓展中得到情感体验

音乐是一门极富人文性的学科。它需要心灵地自由参与，需要情感地积极投入。音乐要真正在学生心灵上产生作用，教师必须选择适当的时机，运用恰当的教学方法，抓住适当的内容，对作品进行延伸拓展，才能打动学生的心灵，从而使学生的情感得以升华，促使其思想感情的内化。在教学《共同拥有一个家》时，我是这样做的：首先我出示一张SOS儿童村的照片，向学生介绍SOS儿童村的情况，让学生了解SOS儿童村，并说一说自己能为那些孤儿做些什么。然后再播放舞蹈《千手观音》的片段，介绍这个舞蹈都是一群聋哑艺术家在表演，让学生感受到社会对残疾人的关爱，并及时教育学生不能歧视残疾人，更要加倍地关爱这个特殊的群体。最后再学习一句手语：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”启发学生对弱势群体的关爱，增强关心别人，乐于助人的爱心。通过这一拓展，让学生有了更多情绪的感受，不断地提升情感，在心灵中掀起一定的波澜，进一步丰富了音乐情感。

《音乐课程标准》中明确指出：音乐教学要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。因此，只有让学生拥有丰富的音乐情感体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极主动地投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀去观察世界、拥抱世界。