真正优秀的画家，是要善于表达想法感受，而不是描摹自然，你觉得呢？

一直以为，一个真正优秀的画家，一定是既能娴熟的运用绘画技巧描摹自然而又善于表达自我思想情感的画家。

绘画作为一种视觉艺术，以图象的形式反映客观物象是其本质特征之一，描摹自然是绘画的本能，也是一个画家应该具备的基本功。

人们常说，艺术来源于生活，生活就是自然，艺术是对自然的反映，也就是对生活的描摹。但是艺术又高于生活，这高于生活的地方就是画家将自己对生活的理解自己的思想情感和艺术理念融入对生活自然的描摹之中，使生活得到了提炼升华，从而给人以心灵的共鸣理性的启迪和美的享受。

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，女主人是现实中的真人，背景是自然状态下的蓝天白云树木房屋，这是对自然的描摹。但是达芬奇通过人物的表情神态动作，和人物与背景巧妙的融为一体，将人文主义思想和自己的丰富情感融入画中，从而产生巨大的艺术感染力。人们在审视这幅画中，既有一种生活中似曾相似的亲切熟悉感，又能感受到画中蕴含着很多思想情感内涵，仅对蒙娜丽莎的微笑就能做出很多种解读。

达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，女主人是现实中的真人，背景是自然状态下的蓝天白云树木房屋，这是对自然的描摹。但是达芬奇通过人物的表情神态动作，和人物与背景巧妙的融为一体，将人文主义思想和自己的丰富情感融入画中，从而产生巨大的艺术感染力。人们在审视这幅画中，既有一种生活中似曾相似的亲切熟悉感，又能感受到画中蕴含着很多思想情感内涵，仅对蒙娜丽莎的微笑就能做出很多种解读。

安格尔的《泉》是人们耳熟能详的一幅人体油画。人体美是一种自然的存在，但安格尔的《泉》不仅真实客观地描摹出了人体的美，而且将自己对人性的认识融入画中，通过画中人物的表情神态透出一种纯真无邪的神韵，通过陶罐中泻出的清冽的泉水来映衬女子清澈干净透明的心灵，使人们在欣赏这幅画中不仅感受到人体的美，而且感受到人性的美，却不会有低俗的旁念杂想。

无数事例说明，真正优秀的画家，不仅具有高超精湛的描摹自然的画技技巧，而且有着深厚的文化艺术修养，有自己独特的对生活对自然的感悟理解能力，在对自然描摹的过程中融入自己的思想感受，从而创作出感染人鼓舞人启迪人打动人心震撼人心的艺术作品。

泼墨画画法技法特点如下：

墨色浓淡渗变，气韵酣畅痛快，讲究水墨淋漓、泼洒自如，能够表达出一种豪放恣肆的情感，通过特殊的技法实现大写意的画面效果。

泼墨画，中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。

明代李日华《竹嬾画媵》：泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。清代沈宗骞《芥舟学画编》：墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之泼墨。现代中琳泼墨画亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为泼彩。

泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，泼墨技法是利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能，形成画面的大结构，再用笔整理、补充成完整的作品。

如下：

1：先画头部。2：再画眼睛。3：再画眼珠。4：再画鼻子。5：再画嘴巴。6：再画舌头。7：再画一个框，并备注“不开心”。8:最后给不开心表情涂上颜色。

不开心表情的简笔画就完成了。

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。它的制作要求不再于机械地临摹仿写，而在于概括、简洁的写意、传神。

简笔画运用最简单的线条和平面形概括地勾画出物象的主要特征。简笔画因其“简”，其特点首先是对物象描绘的概括和简练；其次是易学、好记、实用方便；又因其“虽简而像”，使其还具有生动、形象的特点。

简笔画的造型要素：

1、点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形状，线是最富有表现力最活跃的语言，是画的筋骨，是画的精髓。

2、线有横线、竖线、斜线、曲线、波浪线、折线等，不同的线条有不同的性质和情感因素。

注意事项：

1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。

2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。

3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。

4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。

5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。

看到这么就都没人说话，我就说说我的看法把

首先：你要求的主题是：”自由“，先要看看你要表现的是什么东西了，是人物？风景？动物？还是一些结合类的画面了。另外，素描也是一种线条的体现，除了基本的形体，空间，结构这些素描的基本要求外，我觉得你可以在用线上面去表达这种”自由“的思想。意境的表达已经超出写实的基本要求了，就是你可以表现的夸张一些，线条奔放，形体可以加大视觉力度，意境一定要走两端路线（就是说特别压抑或者超空旷）。压抑的让人透不过气，或者空旷的让人感觉可以自由奔放。先说这么多了，可以交流。

赞美画家画画技艺高超的句子有很多，以下是几个例子：

1 你的绘画技巧真是娴熟，每一笔都能够表现出深刻的意境。

2 你的作品让人感受到了无穷的艺术魅力，真是一位技艺高超的大师。

3 每一幅作品都能够看出你对细节和色彩的精心处理，真是一位非常有才华的画家。

4 你的作品让人感受到了无尽的想象力和创造力，每一幅画都像是一个独特的世界。

5 你对于形态、结构以及色彩运用都非常娴熟，每一幅作品都展现出了你卓越的绘画技巧。

以上这些赞美语言可以用来表达对于画家绘画技艺高超的赞美之情。当然，在欣赏和评价一位画家时，我们还需要考虑到他/她所表达出来的思想、情感等方面。因为一个好的作品不仅需要有精湛的技艺，更需要有深刻而丰富多彩的内涵。

在传统美术教学中，教师作为教学的中心，教师叫什么，幼儿就画什么。在绘画的过程中，教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力，激发幼儿的绘画情感，让幼儿能够根据自己的感受，画出自己心中美的事物，慢慢理解美的含义。

　　1绘画情感在美术教育中的重要性

　　11绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样，因此其所具备的情感也不一样，所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中，情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西，美好的东西画的比较大，在整个画面上所占的比例也最多。例如，在画“我的妈妈”时，有的幼儿认为妈妈的卷发很好看，就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发，有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮，就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张，但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中，幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。

　　12绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道：“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别，感受系统的产物是情感，而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中，感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受，才能对其进行绘画。由此可见，绘画情感是幼儿绘画的整个基础，能够帮助幼儿更好的感知世界，更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上，让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色，因为在他的感知中，红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸，因为苹果会让他想起笑脸。

　　2在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施

　　21重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现，幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制，而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好，或者生气沮丧的时候，多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时，就会用一些比较亮的颜色进行绘画，而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画，让幼儿逐渐喜欢上绘画，爱上美术。世界是五颜六色的，教师要引导幼儿养成观察的习惯，包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验，更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时，让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物，锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。

　　22培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样，自身的绘画能力有各有不同，教师应该根据幼儿的实际水平，多鼓励幼儿，对有进步的幼儿有给予肯定与表扬，表扬时不要过于笼统，要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初，家长可以告诉幼儿，美术是一件很好的事情，你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么，感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸，让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导，激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。

　　23将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受，可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯，因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式，也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后，幼儿通过观赏自己的作品时，就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。

　　24不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中，绘画是一种表发情感与看法的方式，不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感，培养幼儿的绘画兴趣，而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中，不要给幼儿提供示范，不要对幼儿的绘画制定统一的标准，不要桎梏住幼儿的创造力，要让他们自由的发挥自己的想象力，画出自己眼中所看到、所感受到的世界，扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。

　　25教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限，因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界，了解幼儿的当时的感受。所以，在幼儿绘画完毕后，家长和教师要多于幼儿沟通，做孩子的倾听者，听他们讲诉他们画了什么，为什么会画这个。

　　3结论

　　幼儿对语言的使用还处于成长阶段，因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心，少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式，培养幼儿观察世界的能力，重视幼儿累积生活经验，发挥幼儿的想象力，才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义，教师才能更好的进行美术教学。

色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。::

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。 ::

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。::

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！