纪实性影片，为何往往更加能够打动人心？

在当下世界的影视发展史中，纪实性影片是一个占比很小的类别**。但是这类影片的成品一般评分都很高，十分受到观众以及媒体们的认可。小编认为，之所以纪实性**能够更加的打动人心，是因为纪实性**是站在世界事实的基础上，通过反映这个社会以及反映了导演以及制片人对于社会和现实之后的批判和思考，并将其感悟通过影片的方式反馈给受众。这种**的拍摄方式以及表达方式，使得受众们更加容易将**所存在的事实融入到自己的生活以及社会所见到的方方面面，从而去调动观影者的情绪而打动他们。纪实类**是世界**史上十分重要的一环，国内外都出现了很多优秀的纪实类**，比如中国的《金陵十三钗》、《唐山大地震》等**，国外的有《天才枪手》、《绝命海拔》、《挪威722爆炸枪击案》等优秀的**。这些**基本上都是以社会上的事件为原型进行改编和拍摄，通过去反映事实的手法加以导演和制片人的思考以及感悟进行拍摄，既给受众们反映了当时的现实，而又给观众们留下了无限思考的空间，从而使得观众们能够从**中去审视社会，反思自己。这类**反映的社会现实十分的全面，其中有犯罪案件、自然灾害、文化遗迹、文化继承、战争等多种类别，通过拍摄**展示对世界的审视、对社会的思考、对自身的批判，从而使得观影群众将自己的情感完全融入到**之中，被**中的一草一木、一言一语所打动。

而这些方面就是纪实性**所在的魅力，也是很多的观众喜欢看这类**的原因。因此，虽然这类**在世界**中的占比很少，但它的存在是不可忽略以及意义非凡的。

《桃姐》是2012年上映的一部文艺片，由香港女导演许鞍华执导。这部片子没有宏大刺激、华丽醉人的场面，也没有煽情和激烈的戏剧冲突。 影片如一股涓涓细流，缓缓流进每个观众的心里，平淡中却无时无刻不透着人性的复杂冷暖，体现出一种“出水芙蓉”的美学思想。

《桃姐》横扫了香港金像奖、台湾金马奖和威尼斯**节的四项奖项。两位主角——叶德娴和刘德华也凭借此片，以细腻、动人又接地气的表演，斩获台湾金马奖最佳男女主角。

片子的情节比较简单：桃姐本名钟春桃，自十三岁起便成为了梁家的家佣，照顾了梁家四代人，陪伴了梁家人六十多年的时间；主人公罗杰（梁少爷，刘德华饰）就是由桃姐一手带大。然而有一天，桃姐因中风倒下，影片由此展开，道出罗杰与桃姐的一段平凡却朴实动人的故事。

下面，笔者将从镜头、叙事的角度，来分析《桃姐》这部影片中，导演是如何运用**展现技巧，在影片看似平淡的叙述中埋下耐人寻味的动人力量的。

许鞍华的不少**，都有浓烈的纪实风格。影片《桃姐》亦是如此。

从镜头的运用来看，许鞍华运用了较少的镜头切换，并运用了大量的长镜头，从而打造出影片平稳的叙事节奏，营造出真实淡雅的美学风格。

具体来看，《桃姐》时长共1时55分2秒。在近2个小时的**中，据笔者统计，只有约624个镜头。而一般一部好莱坞商业**则要一千多甚至两三千个镜头。在《桃姐》中，真正的快节奏只有一处，就是罗杰带着桃姐去他的**首映式时，桃姐、罗杰与各种影视大腕打招呼的情节。这段共22秒，用了9个2秒的镜头和一个1秒的镜头相接。除了这部分情节之外，影片中其它情节一般叙事性镜头都在3秒以上，出现最多的是10秒左右的镜头，还有不少更长的长镜头。

长镜头所记录的时空是连续的，是实际的时空。所表现的事态进展也是连续的，是没有被剪辑过的、真实的过程。大量使用长镜头，使得《桃姐》的影片风格更具有朴实的纪录风格。 长镜头中的那些细节和场景，由此被赋予了“真实”的力量，从而更容易打动观影者的内心，引发共鸣。

影片还恰到好处地使用空镜头。 在《桃姐》这部影片中，许鞍华的空镜头基本3个一组，3秒一切。 这些空镜头的运用，在展现细节的同时，也打造出一个平稳的叙事节奏。 《桃姐》这部影片，旨在展现“小人物”背后的“命运”和“情绪”，展现人性的复杂。平稳的叙事节奏，让观影者能够以更加沉浸的姿态观影，细细品味影片中各种微妙的 情感 和变化。这也使得《桃姐》的讲述更富有张力和感染力。

需要注意的是，影片节奏虽整体平稳，但并不冗长乏味，原因之一是 导演会将不同节奏的情节错落有致地结合。 如讲罗杰和桃姐收拾家里的旧东西，一起看桃姐的收藏品时，节奏是非常温情缓慢的，之后还用了一个48s的长镜头交代桃姐与猫咪卡卡道别，离开这个家。而后就接了一个节奏欢快、 饶有趣味的情节：桃姐为罗杰找家政工。这些错落的情节安排，让影片叙事动静结合，严肃与活泼结合，增强了**的可看性。

《桃姐》同许鞍华很多其他片子一样，用的是一种 非叙事性的散文化结构。 它 没有显而易见的戏剧冲突 。影片看起来像是由生活的点滴堆积串起。这种碎片式的叙事，使得片子看起来比较松散，相较于戏剧冲突明显的商业大片来说，似乎略显枯燥。

但要注意的是，影片的魂始终是不散的，有几条线索贯穿 ：明线有桃姐的身体状况，暗线则有桃姐和罗杰的关系由最初的主仆关系到平等的互相关爱，两人的感情和依赖不断深化等等。 这些线索，通过导演对素材的精心选择和对典型细节的把握得以连贯体现。

例如，影片最开始罗杰和桃姐吃饭时，罗杰在桌上吃，桃姐为他端菜端饭，自己在厨房吃，主仆关系不言而喻。而后桃姐住院，对罗杰说“我不做了，做不动了”，这暗示着他们主仆关系客观和形式上的结束。关系的转折发生在罗杰第一次去老人院看桃姐，一个老人问桃姐“干儿子啊？”，罗杰顿了2秒后笑着说：“是啊”。这是他们干母子关系建立的开始，虽然是“被逼之下”，但罗杰承认了这种关系，为他们关系的发展做了铺垫。

之后，导演又通过一系列细节不断深化这种关系：罗杰由一个人在前面走转为等着桃姐一起走，罗杰给桃姐夹鱼肉，罗杰帮桃姐一起收旧东西时，桃姐随意地“使唤”罗杰，到后来桃姐与罗杰互相开玩笑，毫无拘束地谈论私人问题……主仆关系在 情感 上真正瓦解，母子关系越来越清晰地展现在观众眼前。

影片多次出现各种吃饭的场景： 桃姐与罗杰的几次吃饭，罗杰与事业伙伴吃饭，老人院里的吃饭情节等。导演 抓住吃饭这一极为生活化的典型场景，侧面表现人物的各种关系、 情感 和状态， 增强了影片的感染力。

此外，导演还运用对比的手法。如老人院里第一个老人被急救时，叙事节奏较快，用了4个镜头，而且其他老人都走到门口去看。而片末桃姐在老人院被抬上担架时，只用了一个长镜头交代，节奏变得平缓，其他老人也只是望了望，并没有刻意走到门口去看。 两处典型细节的对比，淋漓尽致地展现出死亡，在老人院里已经变得稀松平常，无力抗拒。

许鞍华在每个 情感 高点上都没有让 情感 爆发出来，而是以含蓄的方式让观众去体会。 如影片末，桃姐中风在轮椅不断抽搐，罗杰在用卫生纸给她擦嘴时，他的眼睛是红的，还含着泪。但他什么都没说，也没有让眼泪流下，只是走到垃圾桶去扔卫生纸。我们看到他在垃圾桶前定住，叹了口气，然后走回。 导演没有给罗杰特写，只将镜头虚化，留给观众去体味。

影片最后，罗杰需要在他的事业与桃姐间做一个抉择：是回内地工作，让桃姐一个人孤独离世，还是守在桃姐身边，陪她走完最后一程。罗杰面临的选择是残酷的，他的内心一定充满痛苦与挣扎。 但影片只是以罗杰吃面的情节和他思考的侧脸及景物镜头带过，并以一种近乎冷酷的白描告诉观众罗杰的决定：回大陆。这种残酷现实与冷静叙述的对比，不仅没有使影片感情变淡，反而带给人更大的心灵震撼。

许鞍华含蓄克制的讲述还表现在她的点到为止，例如在桃姐问到老人院里蔡姑娘的家人时，蔡姑娘没有回答。影片只给了我们一个10秒钟的变焦镜头和镜头里蔡姑娘若有所思的脸，这其中的故事，许鞍华不说，只点到为止。

为什么要用这样的拍摄手法？笔者认为，这几个 情感 爆发点，恰巧是理想与现实冲突最为激烈，人物心理最为复杂的时刻。 这些克制含蓄的讲述，避免了煽情带来的浮夸感。人性、 社会 、生活的复杂，只有在这样的讲述中，才能一览无余。

也许朴实无华更加动人，因为更加真实，更加深沉，或者说，这其实是区别于宏大叙事的另一种美。《桃姐》便是带着这样一种美，让你在喧嚣与聒噪中，不妨沉下心，慢慢拾起那些被忽视却十分重要的点点滴滴。

纪实类文章是什么？

纪实文学是一种迅速反映客观真实的现实生活的新兴文学样式，亦称“报告小说”，是报告文学化的小说，也是小说化的报告文学。它以真人真事为基础，可以有一定的虚构性，但对虚构还有一定的限制。纪实类憨章属于这一范畴，具有及时性、纪实性、文学性的特征。

成文模式是这样的：比较重视标题， 力争产生一种吸力和震撼力。标题一应求实，二应讲究修辞，三应具有概括力和气魄；通常在开头就显示出文章的思想水平和艺术质量。 往往把开头处理成文章的思想示意图，以生动鲜明的形象及场面或触目惊心的议论，简明扼要地把主题提示给读者；中间有两个方面的要求，一是安排好结构，二是写好人物；结尾常用鼓舞展望式或者哲理思索式，要与人物形象和场面相结合，造成一种余味无穷的意境

什么是记实作文记实作文应该怎么写 10分

啥类型的记实 人物

纪实文章是什么格式是什么样的？有没有范文啊？ 10分

按我理解，这个纪实文章就是要你实事求是写工作成果，要有具体的数字什么的，不要务虚。

例文：乡镇绿化隔离带建设五年成果报告

各位代表、同志们：

我受乡党委、乡 的委托，向大会作××××绿化隔离带建设五年成就工作报告。

五年来，乡党委、乡 以高度的政治责任感、历史使命感和对人民负责的态度，借助绿化隔离带建设，加快了农村城市化进程，实现了全乡经济的可持续发展。五年的实践充分证明：只要坚持科学发展观，上下一心、群策群力、不畏困难、坚持不懈，就一定能够实现我们的共同目标。五年的绿化隔离带建设，使××××发生了巨大的变化，推动了地区政治、经济、社会和文化的全面发展，取得了丰硕的成果。下面，我从六个方面报告工作：

一、积极争取绿化隔离带政策，为实现我乡农村城市化创造条件

抓住机遇，挤进绿化隔离带规划。1993年，市委、市 为构建北京的绿色生态系统，在制定《北京城市总体规划》中确定在北京周边构筑三道绿色屏障，称为绿化隔离带建设。到2000年，市委、市 针对第一道绿化隔离带地区建设进展缓慢、私搭乱建问题突出的状况，决定将原计划用10年完成的绿化隔离带地区建设，改为用3到4年时间基本完成，并出台了《关于加快本市绿化隔离地区建设的暂行办法》。这个政策适用范围涉及北京周边的6个区县、26个乡镇和4个农场，起初我乡并未被列入其中。

面对这一情况，乡党委、乡 经过深入分析论证，认为开展绿化隔离带建设对××××的发展将是一个难得的机遇。因为通过绿化隔离带建设，不仅可以加快农村城市化步伐、实现产业的转轨转型、改善农民的生活条件，而且还会给我乡带来巨大的发展空间、提升乡域的品质。为此，乡党委、乡 积极联系、协调有关部门，通过大量工作，最终使××乡进入到绿化隔离带建设的规划之中，全乡9个村享受到了绿化隔离带政策，从而迎来了××乡发展的一个重大转折。

克服困难，组建开发公司。获取政策只是我乡绿化隔离带建设“万里长征”迈出的第一步，如何发展、怎样发展，成为摆在乡党委、乡 面前的重要课题。在当时十分困难的情况下，组建成立了“北京××××房地产开发有限公司”，具体负责全乡的开发建设工作。在乡党委、乡 的领导下，开发公司不负众望，在缺资金、缺人才、缺技术、缺经验的情况下，以超前的思路和意识，充分利用一切机会，积极争取政策支持，调动一切积极因素，为全乡可持续发展开辟了广阔空间。

吃透政策，创造可观收益。按照“打造安全稳定、文明和谐××，实现集体资产保值增值”的目标，以高度的前瞻性和超前运作作为各项工作的出发点，以产业整合、产业转轨和体制改革为基本点，靠政策引领全局，推动开发建设。根据我乡实际情况，合理调整全乡控规，精心规划设计，做了多种方案，组织了几轮招投标，请专家反复论证。经过各职能部门反复讨论、审核，多次疏通，将市规划院已经规划好的新村住宅控高由18米审批调整为45米，同时改变了××广场、康达商区的用地性质，并将其控高由24米审批调整为45米，增加了土地利用价值和含金量，提高了住宅、产业用地的容积率，为项目销售、产业用地合作创造了条件。

××乡人口结构复杂，居住人群多样，导致人户分离现象严重。为此，多次向市、区各相关委办局提出申请，争取解决我乡人户分离问题。经过一年多不懈的努力，四上市长办公会，为我乡争取到了人户分离建设指标1542万平方米，并在市发改委审批立项处于停顿的状态下，取得了新村三期立项，将52万平方米的商品房指标直接转入新村一期“××××”，在“831”大限前完成了出让手续，省去了中间一系列手续的报批时间，使“×

纪实文学怎么写

“题材决定论”，是纪实文章的一个硬性指标。因为对纪实文章而言，写法、立意都可以再写作过程中，进行不断的调整和修改，唯“题材”是客观的，事件发生了，就是那个样子，是小事，是大事？是好事，是坏事？是感人，是平淡？是奇鸡，是一般？是亲情，是爱情？是国际主义，是爱国主义？是为私，是为众？是生活，是娱乐？这是没法改变的，但作为创作者却可以选择，主题一样的情况下，当然要选择大事、好事、感人、奇特；跨国的故事，要比只在国内发生的事好一点；为众的精神，比为私的好一点。因为这样才有看点，有卖点，文章写成之后才可能最大程度地吸引读者眼球，才能在众多的纪实中脱颖而出，最起码先让编辑眼前一亮，如果连编辑都不能打动，那又怎么能感动万千读者。 一篇好纪实，一定要让人看着舒服，快乐，读后给人美感，而不是让人心情沉重。叙事也好，说理也好，要让人有乐观、阳光、轻松之感，不枯燥，不冗长，体现“快乐做人，和谐处世”的理念。以前，捐肝捐肾的纪实题材比较多，结果一股脑地都是这样血淋淋的纪实。后来又兴起了妻照顾瘫夫十几年这样的爱情忠贞题材，当街乞讨救亲这样的题材，结果文章写得苦涩，让人看着累。

一篇调查体验类纪实性文章怎么写 5分

,bb,,khhv,m/l/"

　　伤痕文学

　　作者：沙立玲

　　现今，我们似乎没有什么理由指责—新批评—结构主议—后结构主义有关语言、文学语言的论辩。在他们那里，文学反驳了意义、感伤、情感的谬误，仅仅作为语言、结构而存在。文学不再忧心忡忡、殚精竭虑，它成了文本本身，成为语言的狂欢盛宴。然而，无论批评的智慧如何让我们叹服，总有那么一类文学，以其记录的情感、生活与我们经验的历史和现实而攫住我们的目光以至心灵，打动已经许久不曾震憾的灵魂。20世纪中国文学艰难挺进，穿过十年梦魇的狂热和样板束缚，在年结束后出现了现实主义回归热潮，这一回归浪潮中的文学“一起步就向现实主义的艺术格局靠拢。不回避现实既定的尖锐性，也不死死恪守现实主义的光明结局，而是大胆地踏入历史的纵深地带，去看取历史悲剧所造成的痛苦的现实人生，去宣泄悲剧时代里压在心底的悲剧情感，以真实作为旗帜。这一时期，与其说是文学在想象，不如说文学在记实。”（1）而在这不重想象重纪实的现实主义复归文艺思潮中，“伤痕文学”无疑处在源初之位。

　　“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。

　　“”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代末轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动曾那样地震憾过中国乃至世界，无数热血青年卷进了这场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨交混，希望与绝望相杂。生与死擦肩而过，笑与泪顺颊而溢。“伤痕文学”的出现，直接起因于这一场许多中国人无法回避的事件，主要描述了知青、知识分子，受官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

　　作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是作家刘心武刊发于《文学》年第11期的《班主任》。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。这部小说的作者是卢新华，小说刊登于年8月11日的《文汇报》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。一些论者认为迟至年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。（4）

　　从艺术内容来说，早期的“伤痕小说”大多把上山下乡看作是一场不堪回首的恶梦，作品中充溢的是往昔岁月中苦难、悲惨的人生转折，丑恶、相互欺骗、倾轧、相互利用的对于人类美好情感的背叛和愚弄，其基调基本是一种愤懑不平心曲的渲泄，“表现祖国在之中的巨大灾难，表现道德良心在悲剧时代里的沦丧，表现青春、生命在非常时期内所遭到的与毁灭，表现爱的痛苦与失落，表现人的非人遭遇，成了文学的神圣使命。”（5）这一切都表现出对以往极左路线和政策强烈的否定和批判意识，在涉及个人经验、情感时，则有着比较浓重的伤感情绪，对当下和未来的迷惘，失落，苦闷和彷徨充斥在作品中。这种感伤情绪在后来的“反思文学”中得以深化，转为带着对个人对社会对人生对未来深刻思索的有意识追求和奋进，将一场神圣与荒谬杂揉的运动不只简单归咎于社会，，同时也开始探讨个人悲剧或命运与整个大社会大背景的。

　　从艺术审美来看，早期的“伤痕文学”艺术成就不高。刚刚从梦魇中醒来的人们迫不及待地想要诉说，情绪激动，感情过于浓烈，叙述过于急切，揭露曝光丑恶的功利性过强，说教味浓重，艺术上的幼稚、矫揉造作，斧凿的痕迹较明显。

　　从“伤痕文学”的滥觞至今，对其评说争论从未停止过，它甚至引发了当代文学史上几次著名的文艺争论。

　　“伤痕文学”最初是带有贬斥含义的称谓。这些作品的感伤的、悲剧性的情感基调以及揭露性的取材趋向，被一些批评家看作是五六十年代“暴露文学”“写阴暗面”等在80年代的重演。（6）因此，围绕《伤痕》等作品，在年夏到次年秋天发生了热烈的争论。文艺与意识形态、文艺的社会功用等命题得到的重新辩论与争鸣。年1月陈恭敏在《戏剧艺术》上发表《工具论还是反映论——关于文艺与的关系》，同年4月《上海文学》评论员文章《为文艺正名—驳“文艺是阶级斗争工具”说》，两文都有力驳斥了文艺纯粹为功用附庸的说法，对“伤痕文学”暴露性描写给予了肯定。

　　然而，有意味的是当我们今天重审这批“伤痕文学”作品，我们会发现，无论当初的争论如何在肯定与否定中辗转，在审美意识形态一元化的社会文化体制之中，“它虽然力图挣脱，但在实际上仍含不可避免地带有着旧的历史印迹。过去的时代无论是在作家主体，还是在文本的主题话语，叙事模式以及人物的形象修辞等方面，均都体现出顽固不化的历史影响”（7）。而从审美形态来说。“伤痕文学”无疑也秉承了那个时代的意志。

　　关于现实主义的争论，也围绕现实主义“真实性”诸方面展开了讨论，并在相关作品的具体中逐步深入。现实主义复归的事实是当时审美“言说”的方式，这一言说对“历史”（）的审视，对自我的探求（反思），对未来的追求和前进（改革文学）都与当时言说是高度一致的。显而易见的是，我们否认了文学作为传声筒的附属地位，却也明白，文艺在与现实相接的时刻不可能完全摆脱、权势话语的囿限。即便作为思潮存在的“伤痕文学”离开因素，不仅无从表述，也毫无意义。“伤痕文学”的文化取值，选择与民众期望高度一致，文学言说与言说一致，这也是不争的事实。

　　同时，“伤痕文学”后来较成熟的作品如竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》及冯骥才的作品普遍表现出对于人性的关怀，对于人性深刻的探索和讨论，引发了80年代前期规模最大的对人性，人情，人道主义问题的文艺思想讨论和对于人的尊严、价值、权利的呼唤。

　　作为一个时代的“证言”，“伤痕文学”无疑真实记录了那一时代的血泪。随着时代的反思，也许文学将进一步升华。“”题材在很大程度上给了作家挖掘人性、内心的空间。我们有理由相信，一个时代的代价不可能是单维度的，它在一个方面使我们失去了许多，也许会在另外的地方给我们补偿。

文/学乃身之宝

2017年6月，纪录片《重返•狼群》上映，一只狼，一个女人，给观众们上演了一个“人狼奇情，前所未有”的感动故事。

故事讲述的是，2010年4月，八零后野生动物画家李微漪在一次草原采风中意外收养了狼王遗孤，为取名为格林，并带回成都喂养。但繁华的都市无法容纳一匹野性的草原狼，于是李微漪决定把格林带回草原，一路追寻狼群的踪迹，历经严寒酷雪，终于目送它成功重返狼群。

但是，这部纪录片只讲述了《重返狼群》这部纪实小说的上部内容，还有下部内容没讲。

下部《重返狼群》主要讲述了从格林回归狼群后的七百多天，李微漪和亦风（好朋友）决定再次回到若尔盖大草原，等待和格林重逢的那一天。最后，他们在草原苦等一年，终于找到了格林，但结局并没有想象的那么温馨。用李微漪的话来说“有些沉重”，因为格林并没有走近她，而是她向前一步，格林则退后一步，这样的进退让我们看到了，狼对人的戒备，因为是人在伤害着狼。

正如作者李微漪在书中最后说到的：“ 在狼眼里，爱一定是平等的，可是人和狼之间的关系从来都是不平等的。人狼之争中，处于劣势的狼几乎灭绝。 ”

毫无疑问，这部著作的主旨是要我们人类爱护野生动物、关爱草原生态环境，以及倡导人类应该禁止杀害、买卖野生动物的行为等等有关大爱、大命的内容，同时，李微漪也希望通过此书来改变人类对狼的偏见——狼并非无情无义，狼是有情有义，且可以和人和平共处的动物。

但今天的文章，我想从育儿的角度来说说，父母该如何爱孩子，

因为在我看来，李微漪这位“狼妈”给我们很好地诠释了，什么样的爱，才是对孩子真正的爱。

爱孩子，教会孩子独立生存的能力；爱孩子，最终是要和孩子分离；爱孩子，要尊重孩子的选择。

1父母对孩子的爱，是要教会孩子独立

从小喜欢画画的李微漪，性格像个男孩子，渴望自由，她说自己向往的生活是四处游历，画自己所爱的东西，于是天性倔强执着的她，在草原写生时听说了格林的遭遇后，就想着，一定要找到格林。

后来，在牧民的帮助下，李微漪终于找到了当时已经有五天没吃奶的格林，因为格林发烧，牧区没有可救他的医药，所以李微漪把他带回了成都。

但是，带着一匹野狼在城市生活，总归是有麻烦的，因为狼总会有长大的那一天，城市并不是狼生活的地方。

当李微漪真正意识到这个问题时，便有意识地教格林独立生存的技能。

比如，她会顺其自然地保护格林的狼性和桀骜不驯，不仅天天给他吃肉，还任凭格林随意撕咬家里的任何东西；让格林观看有关狼的纪录片，让其学会狼叫；格林喜欢捕鱼不去阻止，她会花钱再去买鱼；不能靠近人类，等等，总之，她从不限制格林的好奇心，让他不断地试探着、学习着、分辨着、成长着。

在格林三个月后，李微漪把他带回若尔盖草原，像狼妈那样教他实地捕食的技能，从鼠兔开始，再到羊等大型动物，再从抢食、夺食、护食到藏食，格林的生存技能越来越强，直到可以独立生存。

李微漪对格林的爱，就像父母对孩子的爱，但有些父母对孩子会过度保护，过度付出，看不得孩子受一点委屈，以致很多孩子成人后，依然无法独立生活。

啃老族就是一个典型的人群。

孩子的独立过程，是需要父母的指引和陪伴的，更需要父母有意识地去教，让孩子在实践中获得成长。

从这个角度来说，李微漪这位“狼妈”是很多父母学习的榜样，因为她的爱没有变成溺爱，更没有成为苛刻的爱。

与溺爱相对应地，还有一种完全放养式的教育，在我看来，对孩子不管不顾，并不是给予孩子自由，而是对孩子不负责。

因为父母对孩子的爱，是需要在保证孩子基本生活状态的基础上，让孩子学会独立生存的能力。

2父母对孩子的爱，是要给孩子自由

在清楚知道格林不能在城市生活后，李微漪也想过把格林送进动物园，但是，当她去了动物园实地考察后，打消了这个念头，因为在动物园“这不叫活着，只是不死而已”，那样圈禁的生活环境不属于格林。

在和格林相处的这段日子，李微漪更加明白格林对生命的渴望、对自由的向往。格林不是宠物，他需要的是一份择地生存的自由和一个竞争求存的世界。

当然，李微漪下定决心，让格林重返狼群也是有万般不舍的，一方面格林回归草原，意味着与自己分离，舍不得；另一方面也意味着那是危险境地，格林不安全。

但李微漪知道， 无论老狼还是小狼，对自由的向往都是一脉相承的，自己不能剥夺格林自由生存的权利，应该让他像狼那样活得有意义、有自由、有尊严。

这样的做法应该让很多父母钦佩。

因为很多父母把孩子作为自己的一部分，并没有把孩子作为一个独立的“人”来看待，他们喜欢替孩子做决定，更习惯控制孩子的行为，甚至是想法，而这真的是爱孩子吗？

当然不是！

爱孩子，舍不得孩子离开，是正常的，但不能因为自己的爱，就剥夺了孩子的自由。

更为重要的是，父母要明白，自己对孩子的爱，是指向分离的。爱孩子，就是要给孩子自由，让他们独立“飞行”。

只是很多父母抱着养儿防老的传统观念，不允许孩子离开，而这样的强制，就是在剥夺孩子生命的意义，并不是真正的爱。

3父母对孩子的爱，是要尊重孩子的选择

对于狼来说，自由比生命更重要，这也是李微漪深知的。

当格林重返狼群后的七百多天，她每天都在想念他，于是她和朋友亦风再次回到若尔盖大草原，希望能亲眼看到格林在草原上奔跑，更期待紧紧地抱抱格林，只是这个心愿没有实现。

当他们在草原等待格林的日子里，他们看到了人性的丑恶，金钱的诱惑，驱使着狩猎者捕杀狼群，狼的生存现状堪忧。

这也是他们无法走近格林的原因——狼与人有了隔阂，他的孩子因人而不在了。

但格林是懂得感恩的，他把自己捕捉到的兔子作为礼物送给“妈妈”，共七只兔子，一只獭子，算好时间放在“妈妈”必去的地方。

所以，李微漪尊重格林的选择，最后看见格林远走时没有继续追上去。

她说：“ 我们等待的又是什么呢？一个拥抱？有了一个拥抱以后呢，我们还会想要什么？也许还想要他把家人介绍给我们，一家人圆圆满满生活在一起，甚至会有更大的愿望，想要整个狼群都能亲近我们……但这都只是我们自己的愿望，人的欲望会越来越多的。”

这才是真正“母爱”，因为那里有理解、尊重。

我想，现实生活中，父母在教育孩子的过程中，如果能多些理解和尊重，或许会少很多糟糕的亲子关系。

有些父母，习惯用“我为你好”作为理由让孩子按照自己的想法做事，这样的好，未必是真的好，因为缺少尊重和理解的爱，更多的是一种强迫和控制。

孩子是独立的个体，特别是成人后，他们自己有独立判断的能力，这时的父母要多些尊重和理解，才是真正的爱孩子。

著名心理咨询师武志红老师曾说：“ 生命的意义，在于选择。 ”

所以，父母要意识到，不要过多干涉孩子的生活，给予他们人生选择权，毕竟那是他们自己的人生，需要自己做主。

虽然李微漪和格林并不是真正的母子，但他们之间的情感是真挚的，不亚于真正的亲子。她对格林的爱，既有无条件，又不失原则；既有父母的责任感，又懂得放手；既有尊重和理解，又有支持和鼓励。

虽然他们最后没能“拥抱”，但相对于心底的那份爱，李微漪看着格林安全地离开，也是一种欣慰。

这就像父母对孩子真正的爱，不求时时相见，只求平安快乐。

另外，在这部纪实小说《重逢狼群》中，作者李微漪算是给狼“正名”了，里面有很多细节讲到狼的真实故事，比如小狼可以用装死来伪装自己、狼极其聪明（能听懂简单的人话，会藏肉等等）、狼懂得感恩（给生病的李微漪送过自己的猎物）、狼是可以殉情的、狼还可以通过自戕肢体的办法从捕兽夹下逃脱，以及狼会披着羊皮把自己伪装起来等等，这些内容对于喜欢野生动物人来说，很有吸引力。

当然，对于喜欢草原风景，或想了解大草原生活的人，这部书也值得一读，因为作者的描写很生动，极具画面感，看文字的同时，眼前就是一幅画。

应该明确的一点是，纪实作品不全是纪实文学，纪实文学有其文学性，通常称为报告小说，而定义上，报告小说以真人真事为基础，可以带有少许虚构。往往这种作品会注重刻画鲜明的人物形象，叙述一段完整的事，而其中可以进行艺术加工，运用文学语言和艺术手法，它不会是冷静客观地复述一件什么事，而是通过语言表达作者的情感，让我们明白作者蕴含于其中的思想。虽然新闻之类报告作品往往也带着些许主观情感，但报告小说的情感是极明显的，外露的，它的出生就是展现出作者在某一客观事件思想的流动，通过艺术手法放大，让读者可以领悟。而因为其主观性，往往有出现虚构的地方。我的表述略有点乱，但我认为其文学性大概如此。不过问题依然需要改改，不是纪实作品有文学性，而是纪实作品中的纪实文学即纪实小说也称报告小说有文学性，我的回答说的正是它的文学性。

三组现在或曾经的夫妻，两辆房车，一场为期十八天的旅行……这样的故事，近日出现在芒果TV综艺《再见爱人》中。作为一档婚姻纪实观察真人秀，它与观众以往在荧幕中见到的夫妻关系状态截然不同，那些冷漠的、撕裂的、遗憾的情感背面全都被呈现了出来。

虽然节目或许会给观众带来“虐恋”“悲伤”等刻板印象字眼，但是仍难以阻挡对其的关注热情。《再见爱人》开播后不仅在豆瓣平台收获87的高评分，更在全网热搜中展现出屠榜趋势，站在他人情感的局外观察视角，打响国内离婚综艺第一枪的《再见爱人》在节目制作、价值传递等不同维度又有哪些突破？

关于亲密关系或温柔或残忍的真相

《再见爱人》节目共邀请了六位嘉宾，一对夫妻在一年前已经离婚，一对刚刚提交离婚申请，正处于离婚冷静期当中，另外一对目前正濒临离婚。三组夫妻关系的呈现，有着一定的代表性与参考价值，让不同的观众在他们身上都能找到共鸣与参考。

1 社会时钟与婚姻真相

“我的世界他进不来，他的世界我也不想去。”婚龄10年的章贺和郭柯宇当年认识一个月便闪婚。其实，提到“闪婚”这两个字很多人会认为这段感情的初始是充满激情的、热烈的，然而在这对夫妻眼中，他们更像是从未认真了解过彼此的两个个体仓促地生活在了一起，同样在社会时钟的催促下结合成为夫妻。

完全不同的生物钟，见面交流的时间少之又少，他们就这样彼此熟悉又陌生地相处了十年。是否到了一定的年龄阶段，婚姻和孩子就是一个应该发生的事情？这或许是很多人内心的困惑。他们的故事看似特殊，却也是现实中很多人的缩影。

2 爱的宽容与底线

两个善于缓和感情关系的人，相处起来会给旁观者带来轻松的感受，然而却不能掩盖彼此之间的深层矛盾，佟晨洁和魏巍正是如此。在这段感情和谐甜蜜的外表下，伤痕累累的内核矛盾是不可忽视的，并随时可能因为生孩子这一话题而爆发。

佟晨洁因为感觉魏巍不够成熟、爱喝酒等习惯而感到不安，魏巍则因自己为她奔赴一个全新的生活与工作圈，渴望更多的安全感与认同感。在婚姻中，孩子是一个必选项吗？如果没有这个纽带，夫妻之间更容易幸福还是更容易分开？这是佟晨洁的疑问，也是婚姻中不少女性的疑问。

3 现实主义与浪漫主义

王秋雨和朱雅琼之间相差了十岁，在第一期节目中，两人一起走进民政局，办理了离婚手续。19年的感情，为何让两人越走越远。务实的丈夫认为生活中一切仪式感都是多余，浪漫的妻子不断向对方寻求着爱意与认可。

每一个人都需要尊重与鼓励，换句话说，婚姻中的冷漠、否定，也将成为伴随在日常生活中的刺痛。或许正如黄执中在节目中所说：伴侣是我们共存最久的，也是最浪漫的疾病。

婚恋话题的社会痛点永远都在，在讨论过大龄青年被催婚的现状、感受过恋爱综艺的超高糖分之后，《再见爱人》通过三对夫妻的情感呈现，用直击现实的最强力锁定婚姻生活的一地鸡毛与情感权衡。婚姻这一课需要每个人用一生来学习，因此，这档节目有着比任何题材都更贴近观众内心的吸引力。