音乐是怎样表现情感的？

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

第一种：听过的音乐。在以前某个印象深刻的时间听到的音乐，后来再听到的时候就会产生共鸣感，这种情况下人的感觉一般不会跟着音乐想表达的情感走，而是跟着自己的记忆中的情感走！

第二种：没听过的音乐。这种音乐利用节奏，乐器种类，单调等等元素来刺激人情感中的关键点，从而引起情感共鸣！这个点因人而异，所以有的音乐大多数人喜欢，有的少数人喜欢！

自古以来，文学与音乐就有着不解之缘，古人在《乐记》中曾经说过：“诗,言其志也；歌,咏其声也；舞,动其容也。三者本乎心。”可见，语言文字与音乐本同出一源----“心”的产物。而随着现代教育技术的普及，丰富的网络资源更是为音乐与语文的结合提供了便利条件。因此，我觉得在语文教学中借助适当的音乐手段，让音乐走进语文课堂，两者相互渗透，音乐所具有的强烈艺术感染力、动人心弦的节奏、起伏跌宕的旋律，很容易为学生所接纳，启迪他们的智慧，打开他们心灵的窗户，插上想象的翅膀，在灵魂深处和作者的情怀融为一体，从而更深刻地理解作品。

所以，当语文爱上音乐，它们会相得益彰，你的语文课堂将会是一番全新的天地。

一、当语文爱上音乐，兴趣会油然而生

“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激起学生思想的浪花，或者像磁石一样，把学生牢牢地吸引住”――这是著名特级教师于漪同志的经验之谈。可见，在课前成功地导入新课，激发学生的兴趣显得非常重要，而根据课文内容，用合适的音乐渲染某种气氛，激发学生情绪，导入新课，使学生尽快进入学习角色，是一种行之有效的方法。

如电视连续剧《水浒》主题歌《好汉歌》曾风靡一时，妇孺皆知，明快激昂的旋律，脍炙人口的歌词，很容易引起学生的共鸣，在教学《鲁提辖拳打镇关西》时，我就用《好汉歌》来导入此课。一听见熟悉的歌曲，学生热情高涨，有的禁不住跃跃欲试，跟着吟唱起来。一歌终了，我即“趁热打铁”，要求学生谈谈心目中的各路英雄好汉，再引出课文主人公鲁达。学生兴致大增，表现出极强的阅读课文的兴趣。

又如在上鲁迅的《从百草原到三味书屋》时，先播放成方圆的《童年》，美妙的音乐，欢快的旋律把学生带入了那一片清纯而幻美的童年世界，由此导入新课；教授《苏州园林》前，可播放古筝曲《春江花月夜》，让学生未读美文，先育美景；用一曲欢快的《春天在哪里》为《春》酿造春声；创造合适的气氛：这样，学生的学习兴趣在课前就得到了很好的激发，又何愁这节课没有好的听课效率呢？

二、当语文爱上音乐，朗读变得声情并茂

配乐朗读是现今语文课上一种常见的形式，选一首与课文情感一致的乐曲与朗读同步播放，音乐的节奏、旋律就会将朗读者拉进乐曲的意境和情感之中，让他们在文学与乐曲交汇的海洋中神游。

如在上高尔基的散文诗《海燕》时，我选用了贝多芬的《命运交响曲》作为背景音乐，伴着雄壮有力、跌宕起伏的音乐，海燕革命风暴的呼唤者、胜利的预言家形象清晰地出现了学生面前，他们很快领会了高尔基所塑造的海燕形象，合着起伏变幻的曲调，他们的朗读抑扬顿挫、声情并茂，这节朗读课因为有了音乐的介入，学生们的情绪空前高涨，气氛非常热烈，朗读取得了前所未有的成功。

再如在教学古诗词的时候，可以播放一些民乐名曲，创设一个适宜的情境，让学生在倾听舒缓优雅音乐的同时，随着音乐的节奏，展开想象、联想，因声入境，因声求气，走进诗文的意境，浅吟低唱，尽享古诗词之美。

这样，通过配乐朗读，通过文字与乐曲的双重刺激，学生怎么能不产生身临其境的感觉呢？又怎能领会不到课文所要表达的思想情感呢？

三、当语文爱上音乐，古诗文也变得通俗易懂

屠格涅夫说过：“有些情感是我们只能意会，却不可言传的。”而音乐可以“入耳牵心，移神动性，说不言之言，达意外之意”，它可以增加我们的洞悉力和智慧，培养理解力，并使之更加深刻和完整。如教《爱莲说》一课时，为了更好地帮助学生理解作者通过对莲花的描写和赞美，歌颂君子“出淤泥而不染”的美德，我借助了古筝琵琶曲“秋水芙蓉”。以乐曲导入，使学生进入一个高雅脱俗的境界；以乐曲为背景朗读，使学生达成音乐与文本的共鸣；以乐曲中的形象与作品中的形象相比照，使学生获得心智的启迪。再如在上《三峡》时，古朴的语言，配上古色古香的音乐，使学生几乎忘记了古文的艰涩，忘记了学古文时的痛苦，悠悠一篇古文，在音乐的奏响中，象一幅幅渐展渐开的山水卷轴一般，那么清晰地投射到他们的心海，他们大声地诵读着、品味着，不觉地吟哦起来，心神为之所动，很快进入了这幅美妙绝伦的山水画卷的意境中，领会了课文的主旨。在学习苏轼名篇《水调歌头》的时候，配以王菲演唱的同名歌曲，伴随王菲那幽怨凄婉的歌声，学生自然而然地进入了诗文的意境，诗人被贬谪的落寞与惆怅，与弟弟相隔千里的无尽思念，在乐曲声中与学生产生了强烈的共鸣，学生对作品的理解也就更加深刻了。同样，教学《天净沙秋思》可以挑选一段哀婉的民族乐曲，让学生在凄楚愁苦的旋律响起时，深深感悟“断肠人在天涯”的孤寂愁苦。

文学同音乐自古就有一种不解之缘。它能触发学生的灵感，激发他们的想象力，课堂上，配上适宜的音乐，可以让学生插上想象的翅膀去作一番心灵的游历，加深对作品深刻内蕴的理解。

四、当语文爱上音乐，写作的思维被放飞

音乐在作文教学中也有良好效果，大家都说“作文难，构思尤难。”但如在作文教学中通过播放乐曲再写作文却常常可以化难为易。因为学生在欣赏乐曲时极易展开想象，把乐句转化为语句。奥地利音乐美学家汉斯立克认为：“幻想是直接与音乐美有关的机能。”音乐能给人美的享受，令人遐想，带来灵感。如我在进行《说真话，抒真情》写作教学时，在课前播放了韩红的歌曲MTV《天亮了》，先用动人的歌声感染学生，然后向学生讲述这首动人歌曲创作背后的感人故事，在引起学生强烈的共鸣后，再作引导：生活中轰轰烈烈的壮举是爱，平平淡淡的细节也是爱。学生在受到歌曲和故事的感染后，被真情所包围，激起强烈“说”的欲望，“情”字当头，“说”字为先，课堂气氛活跃而热烈，达到了预想不到的效果，很多学生写出了流自心底的真情作文。

在作文教学中还可进行利用音乐练笔的尝试，通过播放一段音乐，让学生充分发挥想象进行自由作文。由于少了限制，学生的创造性思维被激活了，写出来的作文题材广泛，内容丰富，想像奇特，可以很好地达到练笔和发展形象思维的目的。

五、当语文爱上音乐，记忆不再枯燥乏味

心理学认为，如果把记忆的任务变成活动的对象或活动的结果时，记忆的效果就会大大提高，甚至当时没有记忆意图也会被记住。诗词内容有时会忘记，但旋律往往是连贯记忆的，记得旋律，词有时也就记住了。而且音乐作为人类最主要的精神食粮，具有愉悦性，在心情舒畅的前提下，人们容易更主动去学习诗词，也自然容易记住。如教苏轼的《水调歌头明月几时有》时，为了便于学生的记忆背诵，我就指导学生“以唱代背”，把记忆的任务化为别开生面的学唱活动。歌会唱了，词自然也会背了，除此之外还有李煜的《虞美人》也可采用这种方式。另外还可播放音乐让学生背诵古诗词，在一些特定的情境中，配上合适的背景音乐，学生的身心都融入了诗文、音乐之中，并且加上精神的愉悦，背诵起来自然也就格外轻松了。如相对平静点的古诗可用《雨打芭蕉》、《高山流水》、《春江花月夜》配乐；表现激烈的可用《十面埋伏》配乐；表现哀伤的用《二泉映月》配乐。这样，学生就可以在愉悦的教学氛围中轻松地完成学习任务

大家知道，歌唱教学在中小学音乐课堂中是最常见的一种 教学形式，也是对学生进行积极情感培养的主阵地之一，情感 是歌曲的灵魂。音乐是情感的艺术，音乐教学是表现情感的教 学。只有把握好情感，演唱者才能唱出感人肺腑的歌声来。那 么歌唱的根本就是人的情感体现，其最终目的就是用歌声去表 达思想感情和作品的内容。那么，在我们音乐课堂中，学生们 如何有效运用和把握好歌曲情感，本人认为可以从以下几个方 面入手。 一、用生动形象的导入丰富学生的情感体验 由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时，受生活的感 受及经历限制，唱起歌来往往不能动人。这时教师生动的导入 对学生情感的体验就显得尤为重要。教师在导课时一定要声情 并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让 学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中，

学科：小学音乐上安中心小学王学凤邮编：572919 摘要：按照新课标的要求，音乐教学内容中，表现领域中的歌唱教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐感受、表现音乐的有效手段，本文探寻并提出正确解读新课标，科学把握新教材；放低要求，灵活使用教材；发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围；找到适合儿童的歌唱方法，唱出美妙的歌声等方面解决对策和方法，从而扎实开展歌唱教学，不断提高歌唱教学实效。关键词：新课程歌唱教学对策研究音乐教育是素质教育的重要组成部分，有着举足轻重的地位。针对当前我国的教育、经济现状等因素，特别是农村现状，我认为，歌唱教学在中小学音乐教育中占主体地位，它也是激发学生对音乐的学习兴趣以及提高学生音乐素质的重要手段。歌唱是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务，这个过程是通过大脑传导高级神经系统形成的一系列的心理活动，激起正确的歌唱生理活动，从而形成完美的歌唱。歌唱教学即是采取唱歌手法，进行的音乐教学。演唱歌曲是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶然而，现在小学教师大都有这样的体会：同学们变得不爱唱歌了，一节课中真正投入歌唱的同学寥寥无几，有的开口唱则似牛叫，乱成一片，音乐的美感所剩无几。这着实让人困惑，以前只听中学教师有这样的抱怨，如今这种现象却越来越小龄化了，我们不得不反思我们传统的教学理念已经不再满足于此时课堂上的他们了，然而歌唱教学是小学音乐教学中必不可少的一部分，所以，作为一名小学音乐教师，有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法，让学生热爱歌唱，且快乐地唱。一、正确解读新课标，科学把握新教材《新课标》指出，唱歌教学的基本目标主要包含情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，结合音乐艺术的特点，唱歌的学习目标：一是在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢唱歌；二是了解一些中外歌唱文化，能欣赏合唱艺术，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情地演唱；三是通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力、合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操，为终身喜爱唱歌奠定基础。为落实上述教学目标，教师对唱歌教学的设计与实施，必须要注意体现相关的具体要求： ⑴重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到以情带声、以声抒情、声情并茂。 ⑵注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。 ⑶精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同学校、不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒专业化、成人化的高难度的技能训练。 ⑷注重合唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在唱歌教学中要安排一定比例的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。可根据学校和班级学生具体情况，为歌曲增配合唱声部。 ⑸指导学生掌握科学的歌唱方法。要培养并发展学生的唱歌兴趣，并成为其终身爱好。同时，还要指导学生掌握科学的歌唱方法，注意掌握运用科学的发声技能，学会保护好声带和嗓音。二、放低要求，灵活使用教材新教材是全国范围内普遍使用的通用教材。可想而知，它不可能各地域、各地区兼顾。即使是在同一地区，由于经济、环境等因素的制约，也必定造成学生之间的差异。因此，在歌唱教学中，我们也必须根据学生实际情况，灵活使用教材；甚至在不改变歌曲风格、内容基础之上，还可以适当作一些改变，对学生放低要求，从而提高歌唱教学的实效。就拿第十一册音乐教材来讲吧，笔者根据本校学生实际情况，对部分内容进行了如下处理： ⒈简化二声部合唱比如：教唱第一课《同一首歌》，我取消了低声部第二乐句旋律，而把它改成与高声部同一旋律，学生不但学得轻松，更较好地表现了歌曲深情、优美的情绪。又比如：第二课《小黄鹂鸟》，为了让学生较好地体验轮唱的美好合唱效果；我也把第二声部不同的旋律改成与第一声部相同的旋律，演唱过程中，第一声部在结束句唱两遍5632 ，如此改动，轮唱不再让学生望而生畏，而是变成了学生之间愉快的合作。 ⒉敢于降调这是一种非常常用的歌曲处理手法。但我们的不少教师往往出于伴奏复杂等原因而硬不肯，影响了学生歌唱效果。如：歌曲《银杯》、《翁嘿呀》，要想让已处于变声期的六年级学生唱准小字二组e ，对于绝大部分学生来讲是不现实的，若改成bB调，这个问题就好办多了。 ⒊适当加花在歌曲教唱过程中，有时为了增强趣味性，教师不妨根据歌曲的节奏、节拍以及旋律特点，适当加花处理，可以提高学生学习的兴趣，并取得意想不到的效果。如，歌曲《拉库卡拉查》，前面四个乐句，每一乐句的第二小节二分音符处，笔者加上××两下拍手，反而让歌曲更显轻快活泼，学生的注意力也更集中，学习也变得更投入。总之，不管什么样的教材，我们教师都应当根据学生心理特点，接受能力来科学、灵活地处理。综上所述，在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落。达到教育的全面性、普及性的要求。正确的运用歌唱教学，不仅是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为培养音乐家打造坚实的基础。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学是其他形式不可比拟的，只有把歌唱教学摆在中小学音乐教育的首位，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快我国文化事业的进步。

觉得我说的不错就给我分把藻

提前祝你元旦快乐 ，呵呵

一般地说，音乐欣赏可以分为不同的层次（阶段）：

 第一个层次，官能的欣赏，这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。在这样的欣赏中，音乐把他带入了一个幻想的境界，而他却可以对音乐作品本身没有多少理解。这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力；

第二个层次，联想的欣赏，在这个层次或阶段中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣，欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解；

 第三个层次，理智的欣赏，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富的认识，可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。

扩展资料：

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿，人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。