【转】格律诗基础入门常识讲解

1 一天学会格律诗的初学基础知识

诗：并不是深奥的不可探询，诗有法，而也无法。

从无法到有法，是不知到知的过程。从有法到无法，是一个飞跃的过程。

我们不管学什么，做什么，都知道要把根基打扎实，只有根基扎实了才可以变换。诗也如此，不管你写现代诗歌，还是写古典诗词，必须要了解他的产生和历代的演变。

每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。

众所周知，诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即古体诗和近体诗。

这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是近体诗。所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、梁时代的新体诗开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代人所创造的。到了唐以后，诗形成特定的格律，一首诗的构成，韵脚，平仄，对仗等，这其中包括了音律，铿锵之音要顿挫有力，读之余味未了。

到了近代，胡适提出了改革旧体诗，提倡新诗，而自己却时常写旧体诗，这说明了中国的诗歌经历了几千年的文化积淀，是光辉夺目的，是抹杀不了的，中国人的思想如水一样，在创新的过程中，近代毛主席的诗歌可谓典范，但他也是在传统上（既格律不变）创新，就是现代人不要拿现代的事物和眼光看古人，也不要拿古人的东西和现代比较，惟有不变是诗之精华凝练，含蓄。如果今人写诗词，写风花雪夜我敢说没有人能超过唐宋，而如今我们不能被外来的所谓“快餐”文化所俘虏，要把国学发扬广大，必须在传统上创新，写一些现代东西，（但诗之有型，我们不能抛弃格律，不然就不论不类了）。

现在很多人都搞不清楚怎样区别平仄，因为现代汉语没有入声，把阴平，阳平，上去入声分别转变成了一、二、三、四各个声调去了。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。

但是，第一、二声当中，仍杂有不少的入声字，作诗的时候，仍旧要归到仄声里去的。所以我们只要把这部份入声字识别出来就可以了。

如果大家实在感到这个太难，那就用普通话来写。基本上把一声二声归于平音字，把3声和4声归于仄音字。

韵也要采用中华新韵，不能用平水韵，因为平水韵适合写近体诗。区分入声字一、凡b、d、g、j、zh、z六声母的第二声字（鼻属于去声四寘除外），都是古入声字。

例如：b：拔跋白帛薄荸别蹩脖舶伯百勃渤博驳。d：答达得德笛敌嫡觌翟跌迭叠碟牒独读牍渎毒夺铎掇。

g：格阁蛤胳革隔葛国虢。j：及级极吉急击棘即脊疾集籍夹夹嚼洁结劫杰杰竭截局菊掬橘决诀掘角厥橛脚镢觉爵绝。

zh：札扎扎铡宅择翟着折折蜇轴竹妯竺烛筑逐浊镯琢濯啄拙直值殖质执侄职。z：杂凿则择责贼足卒族昨。

二、凡d、t、l、z、c、s等六声母跟韵母e拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：de：得德。

te：特忒慝螣。le：勒肋泐乐埒垃。

ze：则择泽责啧赜笮迮窄舴贼仄昃。ce：侧测厕策筴册。

se：瑟色塞啬穑濇涩圾。另外he： 大都是入声（禾属于上平五歌何属于上平五歌河属于上平五歌贺属于去声二十一个除外）e： 大都是入声（阿属于上平五歌俄属于上平五歌蛾娥鹅讹属于上平五歌饿属于去声二十一个除外）（三）凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母UO拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。

例如：kuo：阔括廓鞹扩。zhuo：桌捉涿着酌浊镯琢啄濯擢卓焯倬踔拙斲斫斮鷟浞梲。

chuo：戳绰歠啜辍醊惙龊婼。shuo：说勺芍妁朔搠槊箾铄硕率蟀。

ruo：若鄀箬爇蒻。（四）凡b、p、m、d、t、n、l声母七母跟韵母ie拼时，无论国语读何声调，都是古入声字（只有爹属于上平六麻及上声二十哿咩一时查不到古韵属于哪个韵部例外），例如：bie：鳖憋别蹩瘪别。

pie：撇瞥。mie：灭蔑篾蔑蠛。

die：碟牒喋堞蹀谍鲽跌迭瓞昳垤耋绖咥叠。tie：帖贴怗铁餮。

nie：捏陧聂镊臬闑镍涅蘖孽啮囓。lie：列冽烈裂洌猎躐捩劣。

另外jie：大都入声（皆属于上平九佳街属于上平九佳嗟属于下平六麻除外）。qie：大都入声（茄属于下平六麻且属于上平六鱼及上声二十一马趄属于上平六鱼除外）。

xie：歇挟撷协（只有这四个是入声）。ye：大都入声（耶属于上平六麻椰属于上平六麻爷属于上平六麻也属于上声二十一马冶属于上声二十一马夜属于去声二十二驾除外），在形声字中的“液”、“ 掖”、“腋” 三字均是入声，但“夜” 字就不是，是个特殊情况。

（五）凡d、g、h、z、四声母与韵母ei拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。例如：dei：得。

gei：给。hei：黑嘿。

zei：贼。（六）凡声母f、跟韵母a、o拼合时，都是古入声字。

例如：fa：法发伐砝乏伐阀罚发。fo：佛缚。

（七）a 与f、z、c、s拼时大都是入声（仨洒属于上声九蟹及二十一马例外）ia和声母q拼时，都是入声。ia和声母x拼时，大都是入声（。

2 格律诗和对联的基础知识讲座

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。4，每首中间两联必须用对仗，这是律诗的重要特点。

其他两联用不用对仗悉听尊便。对联，雅称「楹联」，俗称对子。

它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。

3 古诗的基本格律入门

古诗格律，单就近体诗而言，主要分为两大块：一是押韵，二是平仄。

押韵主要是押“平水韵”，也叫“诗韵”，和普通话的押韵有些出入，每个韵部有哪些常用字，这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。

平仄第一要分清哪些是平声字，哪些是仄声字。要会识别古入声字。

普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字，其余的字就是仄声字。诗句的构成，基本上是平仄交替，一二句平仄相反，二三句平仄相粘。

还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。

古体诗格律要求比近体诗宽，可以按照方言来押，可以换韵，对平仄也无甚要求。格律基本上就这些内容。

具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。

4 怎样写好格律诗的转句

“转”是章法的一部分，是章法重要的一环，往往是一首诗的主旨所在。“转”，古人也称为“跳转”，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜，给人“峰回路转”之感。这一“转”避免了诗歌的平直，让诗意一下子鲜活生动起来，同时也转向了诗歌主旨的揭示，所以理解和鉴赏诗歌，抓住“转''句是关键。它的重点就是要有变化，即必须转出新意，必须使读者眼前一亮，有读完全诗的强烈欲望。否则就流于平淡。注意转的时候不能与起、承相并列，必须与前面有区别，即另起一层意思。同时，还必须势均力敌，不能笔力转弱。所以杨载在《诗法家数》“颈联与前联之意相应相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。” 除非是通篇抒怀或者通篇写景，转这一环一般是在颈联。

A、与承的关系：转对承来说，要有承接，这就是“相应”。眼界要宽，不能局限于前面的句子。也不能忽然天上一句、地上一句的不知所云，前后都要有照应。

B、与合的关系：转应该为结句作铺垫，

又不能直接抢了结句的风头。

C、转句在全篇中的作用：基本上转要在起、承描写的基础上，来抒发作者的情，就是我们所说的触景生情。照应起、承，为合作铺垫，阐明主旨。

5 谁可以讲一下格律诗讲究平仄的知识

1、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又 要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄 "。

七言诗则依此类推。是为组句规则。

2、上下句相对： 如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要为"平平仄仄平"，七言依此类推。是为组联规则。

3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则。近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。

律诗八句，每两句为一联，每诗四联。 问心斋居士 2008-06-21 11:04 检举。

6 初学者看什么书好写词格律诗词写作 里面教的基本什么

1、正音：王力先生的诗词格律，龙榆生先生的唐宋词格律，喻守真先生的唐诗三百首详析（这本书标明了每首诗中每个字的平仄）。

如果对入声字和发生古今音转的字难以掌握的话，可以用蒙学堂的字课图说上所标注的四声和反切正正音。2、记诵：写诗前必须在理解的基础上背诵一些名篇佳作，最好能读准平仄，乃至辨明四声。

这一步是打基础的关键，积累越厚越好。3、鉴赏：要对中国诗的发展过程有一些了解，并明了不同诗人之诗风差异，推荐叶嘉莹先生的迦陵说诗系列。

4、写作：民国诗词做法丛书，你值得拥有。多是关于创作之篇章布局的经验之谈。

如果无法完成这四步，一定要做第二步，选用唐诗三百首详细，多背诗。

爱情是诗可以分为自由诗、诗格律诗和抒情诗。

格律诗　　 诗歌的一种。格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

　　格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

　　格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）

　　格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，四句为绝句，八句为律诗，十句以上为排律。律诗的第一行为首联依次是颔联颈联尾联。

　　格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间的颔联和颈联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。

　　这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：

　　格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。

　　上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。

　　七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。

　　七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

　　大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字，另外，有人可能还不知道平仄音是什么，其实就是拼音里的1，2，3，4声1，2为平3，4为仄。

自由诗　

　　诗体的一种。19世纪末20世纪初源于欧洲。其体结构自由﹐段数﹑行数﹑字数没有一定规格;语言有自然节奏而不用韵。在西方以美国诗人惠特曼为创始人。我国"五四"以来的新诗也流行这种诗体。

　　自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。

　　一般认为，美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,代表作《草叶集》。

　　五四前后，自由诗开始在我国流行，如郭沫若《女神》、胡适、刘半农、徐志摩（“新月派”）

　　自由诗是白话文学领域中的先行者，它的产生可以看作是五四新文学和五四文学革命开端的标志。五四运动前旧体诗词的腐朽最为明显，反映在思想内容上无病呻吟言之无物；在形式上又死死坚守着陈腐不变的格律。为此，胡适明确指出：形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情。近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做（胡适《谈新诗》）。这一主张，成为后来白话新诗创作的经典理论。

　　自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色：

　　首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。

　　其次是在音节韵律上破除旧体诗词的声韵、格律平仄，废除骈偶典故等僵化的束缚，讲究切合自然音乐而不必拘于音韵（康白情《新诗之我见》），诗歌的声气音节轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪感兴的自然消涨和语气的自然节奏。

　　另外，在体式上有意追求一种无拘无束自由自在的表达方式。不为格律音韵所束缚，毫无顾忌的倾吐心里的东西，诗既不分行也不押韵，即使分节分行也完全按照作品内容而随意排列，以此形成了自由诗艺术形式上的主要特点。自由诗在思想内容上最引人注目的特点，便是对被压迫被奴役的下层工农劳动者的悲惨命运，表现出深切的同情和关怀。前所未有的以大量篇幅，展现了他们现实人生的苦难，以此来揭示旧社会贫富尖锐对立和封建专制的本质特征。

　　另一显著特点是在反封建专制种种旧传统旧观念的精神禁锢和束缚的主题上更多地寄寓着渴求个性自由解放、独立不阿的意义。这一特点又集中地体现在以汪静之和冯至为代表的爱情婚姻题材的自由诗创作中。他们赤裸裸地表述男女青年在恋爱上的欲望和要求，毫无拘束地自由放肆地歌唱自己的青春爱情，清澈见底地倾吐和展露五四青年不受传统道德观念束缚的内心深处的自由向往和个性解放要求，表现出一种蔑视旧礼教的叛逆姿态和对婚姻对自由的如火如荼的热切向往，真正地显示出五四要求个性自我解放的时代主题。

　　自由诗中也有一些赞美劳动意义，歌颂劳动人民优良品质，抒写对理想社会和光明前景憧憬的作品，这些作品尤为可贵的思想特征是往往在赞美的文字里透露出反封建的主题和乐观明朗积极进取的倾向，体现出新的时代精神。

　　还有相当数量的写景抒情短诗，诸如冰心、宗白华的那些诗意幽美的小诗，虽然不如揭示劳苦大众悲惨命运和歌唱追求爱情自由反叛封建旧礼教的诗篇深刻动人，但它们开掘和探索人生的意义，并由此展示出这方面的苦恼迷惘感伤和愤懑，同样映照出时代的投影，并且在思想感情的表现上尤为真挚细腻新颖，显得别有意味。

　　自由诗的不足也非常明显：一方面诗的语言和形式自由自在地开放缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，一览无余。这种过分直露和明快的毛病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。与此相联系的是，那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法，因而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。 抒情诗　　

　　诗歌的一种，这种诗以集中抒发诗人在生活中激发起来的思想感情为特征，主要来抒发诗人的思想感情来反映生活，因此不去详细叙述生活事件的过程，一般没有完整的故事情节，不具体描写人物和景物。例如:郭沫若的《炉中煤》、柯岩的《周总理，你在哪里？》，就是抒情诗。抒情诗的特点是侧重直抒胸臆，借景抒情，优秀的抒情诗则往往激荡着时代的旋律。抒情诗因为其内容的不同分为颂歌、情歌、哀歌、挽歌、牧歌等。

　　和新月诗社所主张的建筑美、音乐美不同，抒情诗更具有自由的特点，因此也作为一种最常见的诗歌体裁被绝大部分诗人和诗歌爱好者广泛运用。

　　诗句：

　　偎在窗边

　　许下一个白色的愿望

　　用指尖刻雪花灵魂

　　勾勒窗上的霜

　　握一杯阳光

　　里面飘出淡淡的香

徐志摩大多数诗歌都为 抒情诗

初中诗歌中类型及感情手法

01、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

02、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

03、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

04、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

初中15种常用的诗歌表现手法，考试必备！

05、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

06、以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

07、乐景写哀属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

08、以景结情诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

09、借古讽今这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

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10、渲染我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

格律诗是我国古诗词中比较有平仄韵律的诗，如果要评价一首格律诗的好坏一定要看这首格律诗的内容意境是否与主题相符合，还要看它的格式、韵律、平仄关系以及句式是否对仗等。

有些格律诗可能内容很优美，符合意境，但是缺少诗的格律也是不行的，光有格律而没有好的内容和意境那更是万万不可。

首先说格式，格律诗的格式有三种，包括绝句、律诗、排律。每一种又分为五言和七言，这在我们中学时候应该就已经知道了。

再说它的韵律和平仄关系，韵律其实就是诗句必须是押韵的，比如说每句诗句的最后一个词都“ing”的发音，那就是押韵了，有一个不一样，诗句读起来都会缺少一点韵味。而平仄关系是指每句诗不应该都一个调调，没有起伏感，比如说“对”、“年”，那么诗的上下句都应该遵守这种发音规则。如果不遵守这种平仄规律就不能称为格律诗。

再来看对仗，格律诗没有要求绝对的对仗，因为对仗的难度比较，所以格律诗后来要求只需要颈联对仗即可，如果一首诗连颈联都不对仗也不能称为格律诗。

假如以上的要求你都满足了，你可以算得上是格律诗了，但是不是一首好的格律诗最终还是要看内容意境如何。

好的诗除了要有优美的语言和惊艳的技巧，更要富有情感和寓意，或发人深省，或能引人共鸣。

写作技巧可以通过不断的学习和训练得到提升，但是怎么赋予诗情感和灵魂就不是单单的训练就可以做到了，它需要的是你懂得体会生活中的点点滴滴，需要的是你的激情和热情。

格律诗的好坏就是通过以上几个方面来综合评价的。好的诗词会令人意犹未尽，拍案叫绝，遗憾的是在现代已经很难有人作出好的格律诗了。