意大利式回廊,点缀着许多雕像。
在竖琴序奏后幕启,传来合唱声“风使帆鼓满,众星在闪烁”,由水手们酝酿出南国的气氛(有时被删掉)。接着洛塔里奥登场,他为梦中的迷娘唱一首摇篮曲:《我让那孩子受创的心平抚了》。
这时侍从安东尼奥举着烛光和威廉一起出现。安东尼奥说明:“明天虽然是热闹的湖祭,但这个家却沉默了15年。主人的小女儿在玩水时,只留一顶红帽就不见了踪影。母亲因忧伤过度而去世,父亲也发疯离家,到各国去寻找女儿,这个家即将被拍卖”。
可以参考以下资料
德国诗人歌德的《迷娘曲》是语文版必修五第二单元的第一篇。本单元标题为“番石榴飘香”,它是借用哥伦比亚作家加西亚,马尔克斯的谈话录。这是一个极富有拉美特色的比喻,香味浓郁,意在昭示本单元内容的文学意蕴与色彩。
《迷娘曲》(Mignon)创作于1783年11月以前,后收入歌德创作的自传体长篇小说《威廉,麦斯特》的第一部《威廉,麦斯特的学习时代》中,作为小说人物迷娘歌唱的插曲,《迷娘曲》是歌德迷娘歌曲中最脍炙人口的一首。
《梅娘曲》的创作背景是主人公高维汉在战争中负伤后,他的情人梅娘不顾父母的反对,只身从南洋赶回祖国,高维汉因受伤而昏迷不醒,之后醒来却又失去了记忆。曲子表达的正是梅娘见心上人变成这样后抑制不住痛苦的心情。
话剧《回春之曲》插曲 ,作于1935年。歌中主人公梅娘的恋人从南洋归国投身于抗日战争,不幸因负伤而失去了记忆。专程回国探望的梅娘为唤起他的回忆,在病床前唱起了这首凄婉动人的歌。创作中,聂耳根据剧情的需要,用较为简朴的手法渲染剧中人细腻复杂的心理,取得了很好的艺术效果。话剧《回春之曲》公演后,《梅娘曲》在国内和海外侨胞中广为传唱。
“前往”一共出现了九次,前往的热切、急切表现的淋漓尽致。
前往哪里呢?那地方,“柠檬花开,茂密的绿叶中,橙子金黄,蓝天上送来宜人的和风,桃金娘静立,月桂梢头高昂。”香气氤氲,色彩缤纷,花草树木繁盛,惠风和畅,天空湛蓝,生机盎然,景色优美怡人。那所房子“圆柱成行,厅堂辉煌,居室宽敞明亮,遍布大理石 立像,栩栩如生”,房子气派豪华,特点明朗。那路途“在云径山岗,道路崎岖,雾气蒙蒙,危崖欲坠,瀑布奔忙,岩洞里有古老龙种的行藏”,前往的路途险峻崎岖。
你知道吗,你可知道,一连贯的询问,倾诉,把深埋心底的家乡对你吐露,把自己的渴盼向你诉说——念家乡,归故乡,和你一起。你是爱人,你是恩人啊,你是父亲啊,深沉的情感,在那一声声呼告里。
三节,每节七行,前四行描述,后三行抒情,节节深入,自然景色的优美怡人,居住房屋的大气可人,路途的险峻吓人,爱人、恩人、父亲,三位一体。第二人称,将情感更好的抒发。第二小节的第一句是否要该为“你知道吗,那所房子圆柱成行。”这样三节的第一句第五句,第六七句基本一样,是否更为整齐呼应呢?为什么有点变化呢?
可仿照它的格式,写对某地的思念向往,携手某人一同徜徉。
迷娘的朗诵脚本写法如下。
1、念诗文脚本,表演戏刷,曲艺,摄制**等所依据的本子。
2、培养准确的语感,在语言环境中去学习语法、修辞、逻辑,感受语言的丰富性,发展语言的连贯性,领会语言表达的规律性。
3、锻炼口才,口齿、声带,从中学习说话技巧。
艺术创作选择,语言和文化因素。
1、歌剧制作团队出于艺术表达的考虑,选择不提供字幕。观众可以通过音乐、唱词和演员的表演来理解剧情,从而更好地沉浸在舞台剧的氛围中。这样做的目的是为了保持纯粹的戏剧体验。
2、歌剧使用非普遍使用的语言进行表演,具有特定的文化背景和内涵。
主要有四种类型:仿象、兴象、喻象和抽象。
第一、仿象。是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象。
第二、兴象。是主体以客观(对象)世界的物象为引导,给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机,物象使“感兴”得以发生联想得以展开,在此基础上生成的“象”便是兴象。
第三、喻象。是创作主体以“自我”为体,以“世界”为自我的延伸,并根据主体心灵来创造新的世界。
第四、抽象。是创作主体经过自己的头脑加工,将客体提炼、升华,舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
《迷娘曲》之一共三节,每一节都由正歌和副歌组成。正歌表现“那地方”——故国意大利的优美景物,这些景物的优美主要是通过柠檬花儿、蓝天、和煦的风、悄然无语的桃金娘(桃金娘象征着爱情,为维纳斯的神树)、高耸的月桂(月桂为阿波罗的神树)来体现的。
这些意象的选择具有意大利景物的典型性特征,诗人在这里融进人物对故乡的浓郁的思念之情,使这些景物都成了人物故国之思的寄托物,再加上诗歌运用音乐的反复艺术——“你可知道那地方”的反复咏唱,就把那对故乡的思念之情表达得更加深沉绵长而又强烈难抑。
副歌“走呵!走啊!”又是催促又是呼唤,把这种无法自抑的感情推向极致。“亲爱的人,我愿和你同去。”这“亲爱的人”既可以是恋人,也可以是朋友,还可以是亲人。
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