苏东坡的诗词20首附赏析

婉约的：

水龙吟

宋苏轼

次韵章质夫《杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠①。抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。

江 城 子

苏 轼

乙卯正月二十夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

注释

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。

本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

望江南

苏 轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

简析

春也未老，人也未老，于公务闲暇登台的知州，心境是否也一样"超然"？风儿以"细"状摹，可知正吹得轻冷；柳枝以"斜"勾勒，愈见得飘拂动人，漾映眼底的，是一带环城的碧水；辉照满城的，则有缤纷竞放的春花。而后看鳞次千家的檐瓦，迷蒙在飘飘洒洒的雨影之中。那情景，能不牵萦一颗"游于物外"的超然之心。

蝶恋花

宋苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

简析

上片句句藏着一个"春"字。残红褪，柳绵吹少，是春衰的景象；青杏尚小，芳草绿遍，又呈生机勃郁。春光已老，春光犹在，正是这么一个恼人的时节。中间插写的燕子飞来，流水人家，既是补足""的信息，更使画面增添动态的美。花残、杏小、燕飞、水绕，柳绵纷纷芳草处处，不言"春"而春在其中，这叫做"藏中有露"。

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注释

①从教坠:任杨花坠落。②有思：即有情。③缀：连接。

简析

小雨初晴的欣喜，使院庭的晚照也这般红丽！倒影芙蓉池的楼台，摇漾着动人的金碧，春晚的风，吹动飘拂的柳，含怎样依依的情！池面的嫩荷，不正如伊人饰戴的细巧青细？然而，时光毕竟已流过七载，故园依旧，良月好侣却已零散！过片的赞美由此化为惋叹，朱颜已老的词人，已再无心情赏景主。于是斜阳渐隐，金翠的楼台上，只剩下这位落拓归客的身影，坐对着暮霭四起的黄昏……

贺新郎

苏 轼

乳燕飞华屋。 悄无人、桐阴转午， 晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是， 风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽， 伴君幽独。艳一枝细看取，又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此， 花前对酒不忍触。 共粉泪， 两簌簌。

简析

一边是轻弄团扇的美人，一边是半吐红巾的榴花。花儿红丽，叠皱处恰似美人微蹙的愁眉。人儿芳洁，顾盼中却如夏日榴花般幽独！她也曾在桐阴转午间入梦，梦中与君王共赴瑶台。意外的欣喜，却被推户之声惊破：梦醒处只闻风吹窗竹！它也有与百花争春的风姿，却只能开在繁华过后！谁都爱三春的"浮花浪蕊"，空负了这芳心的"千重似束"！

阮郎归

宋苏轼

绿槐高柳咽新蝉，

薰风初入弦。

碧纱窗下洗沉烟，

棋声惊昼眠。

微雨过，

小荷翻，

榴花开欲然。

玉盆纤手弄清泉，

琼珠碎却圆。

简析

初夏特有的韵味，从一伴活泼少女的感觉中传写，便多了几分情性。惬意的昼眠，忽被落棋之声惊醒，本有些恼，揉揉眼睛，却见碧纱窗下，飘缕缕沉得之烟；窗外的槐柳绿影，传阵阵新蝉之鸣，不禁又喜从心生。于是便挎盆出门，痛痛快快享受泉流洗沐的清凉。看雨后的小荷，随溪流翻动得多欢！石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃。伸纤手玩弄泻池的流泉，那就更有味啦，连溅落荷叶的碎滴，也一粒粒圆转如珠！

卜算子

苏 轼

缺月挂疏桐，

漏断人初静。

时见幽人独往来，

缥缈孤鸿影。

惊起却回头，

有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，

枫落吴江冷。

简析

冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。有恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺。不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心。

洞仙歌

宋苏轼

余七岁时见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十余，自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂洞仙歌乎？乃为足之云。

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人；人未寝，倚枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波①淡，玉绳②低转。但屈指西风几时来，又不道③流年暗中偷换。

注释

①金波：月光。②玉绳：星名。③不道：不觉。

简析

夏夕自炎，玉人自凉，连水殿上偶来的风，也带着缕缕池荷的清香。夜已三更，庭户无声，仰听疏星时流的河汉，似也已波静浪歇----词人的胸际了无尘俗之气，创造的词境正如此清馨。于是见"一点明月"，唤起花蕊夫人，在与蜀主携手中，共对沉沉夜天。夜如何"的启问，问得神情宛然；屈指盼西风的企待，又带着几多"流年暗换"的怅惘。

永遇乐

苏 轼

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。

注：□（纟＋沈去掉三点水）

简析

词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。

鹧鸪天

宋苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

简析

正宜从身披斜阳，杖藜徐步于村舍古城间的迁谪之客心上体会。远处有明丽的山峦，耸立在夕照如火的林巅；近处则秀竹丛丛，遮隐了村舍院墙。移步间秋草衰黄、蝉声喧乱，然后欣喜地发现一片清亮的池塘，看翻飞水天的白鸟之影，闻映照绿涟的红荷幽香……浓淡相衬的着色，动静相对的勾勒，给画面带来了何其支人的韵致！流连在其中的词人，那心境想必也格外旷闲。

豪放的：

满江红

苏 轼

江汉西来，高楼下、葡萄深碧。犹自带、岷峨云浪，锦江春色。君是南山遗爱守，我为剑外思归客。对此间、风物岂无情，殷勤说。

江表传，君休读。狂处士，真堪惜。空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

西江月

苏 轼

顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

水调歌头①

苏轼

丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。②

明月几时有？把酒问青天。③不知天上宫阙，今夕是何年。④我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。⑤人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。⑥

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注释

①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。

②丙辰：熙宁九年（1076）。苏辙字子由。

③李白 《把酒问天》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”

④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕是何 年。”

⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月 长圆。”

⑥婵娟：美丽的月光。

简析

词人运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，它构思奇特，畦径独辟，极富有浪漫主义色彩，是苏词的代表作之一。

行香子·过七里滩

宋苏轼

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

西江月·重九

苏 轼

点点楼头细雨，

重重江外平湖。

当年戏马会东徐，

今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，

且教红粉相扶。

酒阑不必看茱萸，

俯仰人间今古。

满江红·怀子由作

苏 轼

清颍东流，愁目断、孤帆明灭。宦游处、青山白浪，万重千叠。孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生、长向别离中，添华发。

一尊酒，黄河侧。无限事，从头说。相看恍如昨，许多年月。衣上旧痕馀苦泪，眉间喜气添**。便与君、池上觅残春，花如雪。

念奴娇①·赤壁怀古②

宋苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪③。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发④。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发⑤。

人生如梦，一樽还酹江月。⑥

注释

①又名《百字令》。双调，一百字，仄韵，多用入声。

②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。

③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。

④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。

⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。

⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。

品评

这首词是元丰五年（1082）七月苏轼谪居黄州时作。上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石崩云” 三句正面写赤壁景色， 惊心骇目。词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊 ，春风得意。词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笔风生。写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，但篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。对于原破。

八声甘州·寄参寥子

苏 轼

有情风、万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正暮山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

江 城 子

苏 轼

乙卯正月二十夜记梦

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

注释

潇洒的词人本就生性豪放，密州铁沟出猎，左牵黄犬，右擎苍鹰，相随千骑锦士驰卷平冈，何等声势，何等豪气，由此倾动了满城老少，使老夫陡发少年狂气，在亲射虎，看孙郎的奇想中跃现的，正是当年孙权射虎的风采！但词人的胸胆，又何甘只在射虎中称雄？连年犯边的西夏，正需要魏尚那样的勇将御击！酒酣的词人因此宣告：倘若汉文帝再遣冯唐，我便是当世魏尚，愿换弓如月，一箭射落象征"侵掠"的恶星天狼！

临江仙

宋苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营①？夜阑风静谷纹②平。小舟从此逝，江海寄余生。

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注释

①营营:纷乱。②谷纹：水波纹。

简析

迁谪黄州的郁愤，似乎全已在东坡夜饮中舒泄。来归临打开亭寓所，妙在"仿佛三更"，或许不到三更？醉中谁能辨清！"敲门"是白费劲了----小小家童竟也有如雷的鼾声。好在寓所临江，听江声比自比鼾声有味，但醉立到天亮也累，"倚仗"正物我两适！

相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。 —— 苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

若待得君来向此，花前对酒不忍触。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

秾艳一枝细看取，芳心千重似束。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。 —— 苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》

凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。 —— 苏轼《贺新郎·夏景》

凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。——苏轼《江城子·记梦》

忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。——苏轼《江城子·记梦》

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。——苏轼《卜算子》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。——苏轼《江城子;记梦》

（1）、“夜饮东坡醒复醉”抒发纵饮的豪情壮志。（2）、“倚杖听江声”体现自己达观的人生态度。（3）、“长恨此身非我有”揭示出作者对身在宦途身不由己的无奈。（4）、“何时忘却营营”表达了难忘世俗名利烦扰的矛盾与苦闷，以及对于自由生活的向往。（5）、“江海寄余生”表达出作者对隐逸江湖的渴望。（不够客观，抱歉）

全文赏析：

这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

苏轼写的爱情诗词右：

苏轼的

《爱玉女洞中水，既致两瓶，恐後复取而为使者》

欺谩久成俗，关市有契繻。

谁知南山下，取水亦置符。

古人辨淄渑，皎若鹤与凫。

吾今既谢此，但视符有无。

常恐汲水人，智出符之余。

多防竟无及，弃置为长吁。《过广爱寺，见三学演师，观杨惠之塑宝山、朱》

妙迹苦难寻，兹山见几层。

乱峰螺髻出，绝涧阵云崩。

措意元同画，观空欲问僧。

莫教林下意，终老叹何曾。

　　1、《江城子 密州出猎》

　老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　“老夫聊发少年狂”，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，英雄豪气干云，让我大滴口水。陆游云：“试取东坡诸乐府歌之，曲终，觉天风海雨逼人”，信然！“自东坡以浩瀚之气引之，遂开豪放一派”，苏轼因此与辛弃疾并称“苏辛”。

　2、《洞仙歌 冰肌玉骨，自清凉无汗》

　冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开、一点明月窥人，人未寝、欹枕钗横鬓乱。

　起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何，夜已三更，金波淡、玉绳低转。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换。

　“水殿风来暗香满”，孟昶与花蕊夫人纳凉的摩河池，简直就是一个不食人间烟火的仙境！刘熙载说：“东坡词具神仙出世之姿”，“自是天仙化人之笔”，黄庭坚称苏轼与为“两谪仙”。

　3、《念奴娇 赤壁怀古》

　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　这首《念奴娇 赤壁怀古》就是一首非常典型的`“旷达词”。这首词意境开阔，感情奔放，语言生动，种种精妙之处已经被无数“苏迷”热烈谈论过。

您好。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

作者：苏轼

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。　　

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

在这首小词中，读不到一句令人感觉“矫情”之语，词语的运用简练凝重。每一个音节的连接都有冷涩凝绝之感，犹如声声咽泣，压抑沉重的气氛就在这“幽咽泉流”中弥散开来，让人艰与呼吸，又难以逃避。　　

　　苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。　　在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。　　

　　面对这样的深情，解读都似乎是一种伤害，那是需要在生命里反复吟唱，静夜中不断怀思的乐音。无数的人毫不吝惜地把“绝唱”这个词赠与了这首词，然而，时光流转了千年，我们又听到了一声相似的叹息，那叹息给予了我们有一篇值得反复玩味的美文，也让我们更深切地领会了苏子心中的创痛，两个文人千年的唱和，诉说着人世间最值得感念的深情。这就是巴金先生所写的《怀念肖珊》和《再忆肖珊》。不再过多的评说什么，我摘录了其中两个段落，作为本文的结尾，这是《江城子》最深沉的诠释，在这样一个滥情的年代，我们庆幸还有这样的情感值得我们永远的祭奠：　　

　　她不仅分担了我的痛苦，还给了我不少的安慰和鼓励。……我进了门看到她的面容，满脑子的乌云都消散了。我有什么委屈、牢骚都可以向她尽情倾吐。……她不断地给我安慰，对我表示信任，替我感到不平。……今天回想当时的情景，她那张满是泪痕的脸还历历在我眼前。我多么愿意让她的泪痕消失，笑容在她那憔悴的脸上重现，即使减少我几年的生命来换取我们家庭生活中一个宁静的夜晚，我也心甘情愿！　　

　　她离开我十二年了。十二年，多么长的日日夜夜。每次我回到家门口，眼前就出现一张笑脸，一个亲切的声音向我迎来，可是走进院子，却只见一些高高矮矮的、没有花的绿树。上了台阶，我环顾四周，她最后一次离家的情景还历历在目……　　

　　我仿佛还站在台阶上等待着车子的驶近，等待着一个人回来。这样长的等待。十二年了。甚至在梦里我也听不见她那清脆的笑声。我记得的只是孩子们捧着她的骨灰盒回家的情景。这骨灰盒起初给放在楼下我的寝室内、床前五斗橱上。　　

　　悲伤没有用。我必须结束那一切梦景。我应当振作起来，哪怕是最后的一次。骨灰盒还放在我的家中，亲爱的面容还印在我的心上，她不会离开我，也从未离开我。做了十年的“牛鬼”，我并不感到孤单。我还有勇气迈步走向我的最终目标——死亡。我的遗物将献给国家，我的骨灰将同她的骨灰搅拌在一起，撒在园中给花树作肥料。

希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

人世情感的深刻思考

——苏轼咏七夕词赏析

王传学

宋代文学家苏轼，写了多首咏七夕的诗词，表现了他真诚的情思和对人世情感的深刻思考。

先看他的《鹊桥仙·七夕送陈令举》：

缑山仙子，高情云渺，不学痴牛騃女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。        客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

熙宁七年（公元1074年），苏轼和友人陈令举等坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。

词的上片，紧切七夕下笔，但用的却是王子乔飘然仙去的故事。据刘向《 列仙传》载，周灵王太子王子乔，好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，被道士浮丘公接上嵩高山，三十余年后于山上见柏良，对他说：“告我家， 七月七日待我于缑氏山颠。”至时，果乘白鹤驻山头，望之不得到，举手谢时人，数日而去。苏轼此词上片，借这则神话故事，称颂一种超尘拔俗、不为柔情羁縻的飘逸旷放襟怀，以开解友人的离思别苦。发端三句，赞王子乔仙心超远，缥缈云天，不学牛郎织女身陷情网，作茧自缚。一扬一抑，独出机杼，顿成翻案之笔。缑山，在 河南偃师县。缑山仙子，指王子乔，因为他在缑山仙去，故云。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”，承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。牛女渡河，两情缱绻，势难割舍；王子乔月下吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙，和放弃仙位陷于情网的牛女形成强烈的对比，前者由仙入凡，后者超凡归仙，趋向相反，故赞以“不学痴牛騃女”。表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

下片写自己与友人的聚合与分离，仿佛前缘已定，事有必然。“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”，借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。晋人张华《博物志》载一则故事说：天河与海相通，年年有浮槎定期往来，海滨一人怀探险奇志，便多带干粮，乘槎浮去。经 十余日，至一城郭，遇织布女和牵牛人，便问牵牛人，此是何处。牵牛人告诉他回去后问蜀人严君平便知。后来乘槎人还，问严君平。君平告以某年月日有客星犯牵牛宿，计算年月，正是乘槎人到天河之时。词人借用这则优美的神话故事，比况几位友人曾冲破澄澈的银浪泛舟而行。“槎”，即竹筏；“客槎”，一语双关：明指天河的“浮槎”，暗喻他们所乘的客船。“尚带天风海雨”，切合“浮槎”通海之说。结尾两句笔墨落到赠别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚；“风雨散、飘然何处”，“风雨”承上“天风海雨”，写朋友分袂，各自西东。“一醉是前缘”，含慰藉之意；“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

这首词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上以飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人逸怀浩气超乎尘垢之外。

南宋诗人陆游在《渭南文集》中评此词：“昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮梳惜别之意，唯东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。”

现代文学家姜书阁在《论苏轼词的源和流》中评论说：“这里没有儿女惜别之意，飘然高举，高情连云，用星汉上语放怀歌唱，真有‘天风海雨逼人’之势。”

再看苏轼的《渔家傲·七夕》：

皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮，无寻处，梦回芳草生春浦。        鸟散余花纷似雨，汀洲苹老香风度。明月多情来照户，但揽取，清光长送人归去。

这首诗首两句由《古诗十九首》里的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“盈盈一水间，脉脉不得语”化用而来，也是点题之句，道出七夕时令，写出牛郎织女二星隔银河相望，无法交谈的痛苦情形。接下来写人间独守空房的女子，整天望着漫天碧云，空等日暮，无处寻觅相会的鹊桥，只好寄情于梦境，在梦中回想春天在河边与心上人相会的美好情景。

下片承上片末句，写暮春时节，鸟散花落纷飞如雨，水中小洲红苹已老，花香已经飘散，暗示女子的心上人已离她远去。独守空房的女子无人陪伴，只有多情的明月来相照。女子将月光捧在手中，希望月光能经常将外出的游子送回家中。

这首词由七夕想到天上牛郎织女隔河相望不能交谈的痛苦情形，引出人间夫妻分离不能相聚的相思之苦，表现了对离散夫妻的深切同情及美好祝愿，同时也反映了词人心中委婉曲折的情思。

苏轼在黄州写的《菩萨蛮•七夕》，寄托夫妻团圆、永不分离的愿望：

凤回仙驭云开扇。更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。

        相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。

此词作于宋神宗元丰三年（公元1080年）七月。东坡因乌台诗案被贬黄州，继配王闰之来黄州已近两个月。是年七月七日夜，牛郎织女相会。东坡登上朝天门城楼，即景生情，作此词，以示夫妻团圆、永不分离的愿望。

这首词主要写“更阑月堕星河转”的天上七夕，感叹人世艰难，“终不羡人间，人间日似年。”

牛郎织女的爱情故事在古典诗歌里经常出现。苏轼以前的诗人们多用同情笔调表现牛郎织女心心相印、长年相望的不幸遭遇，立意一般都在相思愁苦、佳会苦短方面。

苏轼袭用传统题材，赋予新思想，从而产生了新的意境。词的上片展现了这样一幅情景：凤凰驾着仙车，彩云开启掌扇，斗转星移，明月西坠，惊醒了梦中的牛郎织女，即将分离的恋人难分难舍，眼泪化作漫天的细雨。下片转为议论：牛郎织女的相逢虽然是短暂的，但他们的青春与生命和上天一样是永恒的，因而他们的爱情也是永恒的。即使他们的离别是十分痛苦的，但他们始终不羡慕人间的夫妇。人间的夫妻虽然能朝夕相守，但他们的爱情和生命都是春花朝露，转瞬即逝。

这首词先写牛郎织女的缠绵凄恻，痛苦分离，接着笔锋一转，发出“相逢虽草草，长共天难老”的感慨，表达了词人赞颂牛郎织女永恒爱情的人生态度和对他们的羡慕之情。最后发出了深深的叹息，感叹人间的痛苦遭遇，寄托着词人命途多舛的悲愤。“终不羡人间，人间日似年”，东坡用一个顶针手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和词人内心难言的余悸：牛郎织女虽一年只有一次的相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，道出了人生的深刻痛苦，令人回味。

苏轼在黄州还写有《菩萨蛮•七夕，黄州朝天门上》：

画檐初挂弯弯月，孤光未满先忧缺。遥认玉帘钩，天孙梳洗楼。

        佳人言语好，不愿求新巧。此恨固应知，愿人无别离。

这首词写的时令为“画檐出挂弯弯月”的夜幕初降时刻；前面那首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。这首词主要写“不愿求新巧”的人间七夕，情人心愿，“此恨固应有，愿人无离别。”上面那首词则主要写“更阑月堕星河转”的天上七夕，感叹人世，“终不羡人间，人间日似年。”

“画檐初挂弯弯月，孤光未满先忧缺”，城楼的屋檐上挂着弯弯的月亮，月亮还没有圆又担心它会缺。形象地比喻人还没有团聚，就担心又要离别。此处借寓王朝云饱受离别之苦后的忧虑。“遥认玉帘钩，天孙梳洗楼”，仰望天边月亮像一只玉钩，可以想见织女正在梳洗楼内独自梳头。词人看着那如玉钩的月亮，联想到那如织女般的夫人在楼上梳妆打扮的情景，由天上转到人间。然后落到王朝云身上。“佳人言语好，不愿求新巧”，佳人，此处指王朝云，她说出了自己的心声：不愿向织女乞求新的技艺，夫妻分离的痛苦您织女星应该是感受最深的，我祈求的是请您保佑天下有情人永不分离。

七夕这一天，年轻的女子常常虔诚地向织女乞求才智技艺，使自己变得心灵手巧，故民间称七月初七为乞巧节。

苏东坡与王朝云在七夕登上黄州城楼，显然没有乞巧的意思。然而，苏东坡在这首词的下片写道“佳人言语好，不愿乞新巧”，为什么呢？原来，“此恨固应知，愿人无别离”，这十个字道出了王朝云的内心世界：她只希望与苏东坡长相斯守，不能让“乌台诗案”之类事件造成的思念之苦再现。东坡自从在湖州与王朝云分别，到黄州相聚，其间两人有十个月没有见面。苏东坡说的“孤光未满先忧缺”，描写的就是王朝云饱经离别之苦的心情。

苏轼的诗意人生

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”一首《赤壁怀古》，如惊天骇人之巨浪，便横空出世了千古之绝唱。清人词论家徐釚称之为“自有横槊气概，固是英雄本色”。苏轼诗词，在宏大的意境之中寄寓了他超旷的襟怀、明达的识度。词圣苏轼用他激昂悲凉的心灵培育了震撼人心的篇章，又将生命的感悟倾注笔端，演绎出了独特的生命美学。

苏轼的词作正如他的人生经历一样，雄浑开阔的诗意与人生“百年第一”的映照。一首《赤壁怀古》，正如苏轼的人生写照。词诗一开始，以一泻千里、日夜东流的长江着笔，给人以突兀峥嵘、震惊耳目的感觉。广阔而悠久的空间时间背景，既使人看到了大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。意境高视阔步，气势浑雄，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是“高屋建瓴”，先声夺人，令人不能不惊叹。