《荷塘月色》表现的纯粹是个人的情感，并铺排而列：“这种个人的情感与那个时代的政治背景根本无关；与另外文学作品的表现的革命主体根本无关；与以莲花的出淤泥而不染的意象表现坚贞的情操根本无关。”并强调：“这种个人情感完全是属于朱自清作为一个生命个体的内心体验。”且概括而言之“《荷塘月色》是朱自清的一种潜意识的愿望表现。”是幻梦的描述与阐释中，作者把幻梦与现实作了如此的统一。
一、通过月色与人的沟通而淡化了梦境与现实的距离。作者把“妻”与“儿”的的睡熟的幻梦与“我”通过对暗夜里月色的氛围营造而形成梦境与现实的整一。
二、通过对曲径小道的描述而达到梦境与现实的整合，实现他们之间的情感性联系。作者以小径作为了融合现实与梦境的象征性通道。并言“是梦境通往现实的必由之路。”
三、这种梦境与现实的错位式描写，实质是为了宣泄一种被压抑了的愿望，是一种潜在的意识。作者把这种潜在的意识愿望脱离了政治性因素的包围。用以弗洛伊德的梦论分析为“深处感情”的因素。
其二，作者把这种恬淡月色中梦境的游离作为一种现实压抑中的突暴式愿望。并认为“夜游荷塘”只是一种情感心绪的抒情化表达。从而由这种内心的隐意识引延出“美人象征”这一说法。作者这样列举：写荷叶，“田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭舞女的裙”。
荷花是，“层层的叶子中间，零星地点缀些白花。有袅娜开着的，有羞涩打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，犹如刚出浴的美人。”荷花的清香是，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”荷花的颤动是，叶子与花被微风吹过，“象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。”荷叶的风致是，“叶子底下是脉脉的流水，遮住了”，但流水的流动却使叶子“更见风致”了。
作者把这种形式的表现认定是情感的形式化表现，并以苏珊朗格《情感与形式》中的“（艺术形式）是由情感转化成的可听的形式”来作据。并因此推定荷叶象征着美人的新鲜论断。认为朱自清是以一种朦胧的象征来宣泄对美的独善情怀。解释为，梦的意识是显示压抑后的“爱欲”的迸发。“荷花是朱自清的潜意识的伪装”。
http://tiebabaiducom/fkz=140505784
走到乱树林边，他撑不住了，就在一块大青石上躺下来。刚要睡，忽然起了狂风，狂风过后，乱树后扑的一声响，跳出一头斑斓猛虎！武松叫声"啊呀"，从青石上翻下，赶紧将哨棒抓到手里。那老虎好容易等到这一餐，恶狠狠从半空中扑过来。武松这一惊，喝下的酒全变成冷汗冒了出来。他急忙一闪，闪到老虎的背后。老虎再往后一掀，又被武松躲过。接着那铁棒一般的老虎尾巴扫过来，还是没碰到武松。原来这一扑、一掀、一扫是老虎的看家本事，三样落了空，气势也就去了一半了。轮到武松发威了，他举起哨棒用全力劈过去，啪！谁知打在树枝上，哨棒断成两截。老虎又扑过来，武松往后一跳，老虎正好落在武松面前。武松两只手用力按住虎头，一边往老虎的脸上、眼睛里乱踢。老虎痛得咆哮起来，爪子刨出一个土坑。武松死死不肯放松，按得老虎渐渐的使尽了力气。这时武松腾出右手，铁锤一般在老虎头上打了五六十拳，只见老虎的眼里、嘴里、鼻子里、耳朵里全都流出血来，再也动弹不得，只剩喘气了。武松怕老虎没死，捡起半截哨棒再打，直打得气也没了。
编辑于 2015-05-28
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文学学习的好处？
1、提高素养，提升自身的品位。 2、是感知社会的触角，各个学科都是融会贯通的，学习文学能够在一定程度上提升一个人分析问题的能力，这样才能触类旁通。 3、学习文学，也是一种美的享受，文学中所含括的智慧、人文精神是其他学科难以媲美的。 4、学习本国文学，当然也是一种文化的传承。每一个国家都有自己的独特的文化，何况作为四大文明古国的中国，其文化更是渊源流长，传承这些文化精髓——文学是每一个华夏人的隐而不现但真真实实的责任。
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132赞·5,282浏览2020-09-24
如何学习文学
个人感觉先看一些文学味道比较浓的历史书籍或者古典感觉比较深的文学作品，首先培养兴趣，利用里面比较有吸引力的情节使自己能够沉下心来看一些东西。慢慢习惯了自己就会对那种文学味道比较浓的东西感兴趣了。我们班有一个学理科的后来也比较喜欢文学方面的东西就是从看关于历史的东西开始的。
56赞·2,348浏览2017-09-23
求学习文学的方法
文学理论》阅读书目 一,理论著作 1美M·H·艾布拉姆斯 《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》,郦稚牛等译,北京大学出版社,2004年第一版 2美韦勒克,沃伦 《文学理论》,刘象愚等译,三联书店,1984年第一版 3钱钟书 《谈艺录》,中华书局,1984年第一版 4海德格尔 《诗·语言·思》,彭富春译,文化艺术出版社,1991年第一版 5伍蠡甫 《西方文论选》,上海译文出版社,1979年版 6伍蠡甫 《现代西方文论选》,上海译文出版社,1983年版 7郭绍虞 《中国文学批评史》,上海古籍出版社,1979年版 8袁行沛 《中国文学史》,高等教育出版社,1999年版 9黑格尔 《美学》,商务印书馆,1981年版 10鲁迅 《中国小说史略》,《鲁迅全集》,人民文学出版社1981年版 11伊格尔顿 《二十世纪西方文学理论》,伍晓明译,陕西师范大学出版社1986年版 12宗白华 《美学散步》,上海人民出版社1981年版 13王国维 《人间词话》 14韦恩·布斯《小说修辞学》,广西人民出版社1987年版 15弗吉尼亚·沃尔夫《论小说与小说家》,上海译文出版社1986年版 16康德:《判断力批判》,商务印书馆1987年版 17英伽登:《文学的艺术作品》,《二十世纪西方美学名著选》下,复旦大学出版社1988年 18苏珊·朗格:《情感与形式》,中国社会科学出版社1986年版 19朱光潜:《朱光潜美学文集》,上海文艺出版社1982年版 20索绪尔:《普通语言学教程》,商务印书馆1980年版 21佛斯特:《小说面面观》,花城出版社1981年版 22高尔基:《论文学》,人民文学出版社1978年版 23亚里士多德:《诗学》,人民文学出版社1962年版 24《文心雕龙》(梁·刘勰) 二,精品教材 1童庆炳主编《文学理论教程》 高等教育出版社1998年版 2刘安海,孙文宪主编 《文学理论》,武汉华中师大出版社1999年版 3王耀辉 《文学文本解读》武汉华中师大出版社1999年版 4王先沛主编 《文学批评原理》武汉华中师大出版社1999年版 三,专业刊物 1文学评论 2文艺理论研究 3当代作家评论 4人大复印资料·文艺理论 哈哈，楼主，没有百部那么多吧，以上的书认真读完也可上一层次。偶也是中文系的呢，这和偶们老师平时推荐的差不多 http://wenkubaiducom/view/0542571c59eef8c75fbfb327html 12月22日，中文系在经管大楼105室举行了第五场学科专业入门指导讲座。主讲人由厦门大学中文系郑尚宪教授担任，主题是“学习古典文学的意义和方法”。 “古典文学是文学的一部分，是现代文学的发展基础。它是承上启下的，是文学史上不可缺少的，是中华文化的瑰宝。”在作了简短的自我介绍后，郑教授从古典文学的意义开始，揭开了本次讲座的序幕。郑教授表示：“学习古典文学有助于个人人文素养的形成，更重要的是它能大大提高我们的工作能力，包括写作能力、表达能力及沟通与交往能力，它是中文系学生的立身之本，学好它才可以使我们在社会的各个领域得到更好的发挥”。 郑教授还为同学们提供了几个学习古典文学的好方法，如认真学习古代汉语中的文字、音韵、训诂三个方面；大量阅读原典，特别是我国的四大名著，一定要仔细研读；博学强记，适当背诵，学会像古人那样思维，变别人的东西为自己的东西；长期积累，水滴石穿，相信自己，坚持到底。 讲座上，郑教授旁征博引，结合自己或身边人的亲身经历，给同学们强调了中文学习的重要性，其幽默风趣的语言也博得了同学们的阵阵掌声。会后，很多同学都表示对古典文学有了更好的了解，并认为这次讲座使他们受益匪浅。
25赞·866浏览2016-04-12
怎么才能 学好文学？
想有好的文学修养，首先要从字开始，不懂字是不可以成文的，它就象砌积木一样每一块积木就是每个字，所以首先从字开始。也许有人说，我识字，几千个是不成问题，我可以看得明所有的报章和书本，这不是一件难事，现在还有多少个人是文盲呢？对不起，字不是你识读就可以了。我举个例子，比如“一”字，你懂得多少呢？“一”除代表数字外，还有：始，开，起，首，单，独，元，等等意思。你从这些意思就可以理解到不少的词语，一元之始，一石二鸟，一生一世，一声令下，一分为二，一人独行。你看有多少个各种意思。另外 你还可以从部首去了解字的来源，从繁体字到简体字去了解字的发展，了解书法中的草书。总之你一定要以字去开始。 大概在开始对字有兴趣之后，你自然慢慢对词有深的理解，从词开始你又会觉得对书本文章有比以前更深的认识，这就一步一步地深入去。有些人总是不能写好一篇文章，写出来总是东一角西一角，杂乱无章。这种现象多出于小孩的作文，原因是架构不清的现象，文如其人，一个平时做事没有条理的人，一个不善于与人沟通，不善于与人交谈的人，写的文章多是乱七八糟的。所以小孩子平时引导他们有条理去做事，多与别人交谈是有助他们对文章的结构认识的，比起学什么语法更有作用。小学生的文章，只要清楚地交待好事情的始末，也就是一篇较好的文章了，不要期望他能有什么好的漂亮的词句。如果辛弃疾不是生于战乱之中，不是生于外族入侵，家国沦陷之际，不是一生怀才不遇，际遇坎坷。他能有这样悲壮的词句吗？“故将军饮罢夜归来”这个“故”字就是他借汉代李广的遭遇，来发泄自己的心情。试问一个小孩子能有什么社会经历，能感受到多少山河风景的渲染？ 我记得小时候老师就是要我们写旅游文章，要多少个字，要有那些什么的形容词，讲句笑话，“真是难为家嫂了”。那时我只好生硬地堆一些美丽词句，只求速速完成，快快地去玩耍吧。我们小孩子去公园郊游，只不过是想大家一起，在宽阔的草地上，追追逐逐，玩玩兵捉贼吧，那有闲情逸致去欣赏湖光山色。 多读书一定有收益，收益多少就看各人的修为了。但有一样要注意的，不要多看近期的文学作品，因为低下得很，要看就看一些名著。明清代小说不错，元曲神韵，唐宋的诗词，这都是很好的熏陶。不过现代的人已经是不会这样做了，因为费时费力，似乎与时代脱节了。
69赞·1,134浏览2019-03-14
我们为什么要学习文学
学习是为了考个好大学，过上好生活，听听老师怎么说。
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《荷塘月色》写于1927年7月，是一篇写景抒情的散文。作品通过对月下荷塘的描写，抒写作者在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境，表现了作者对黑暗现实的不满面情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。
原文：
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的月光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊(wěng)郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀(ē)玲(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛(yuàn)女，荡舟心许；鷁(yì)首徐回，兼传羽杯；欋(zhào)将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。
这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
美国当代美学家苏珊·朗格从符号学美学出发，进一步认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。朗格认为，只有人才能制造符号和使用符号，从原始民族的礼仪到文明社会的艺术，无非都是人所制造和使用的符号，只不过艺术符号不同于其他任何符号，因为艺术是人类情感的符号。她认为，艺术是情感的表现，艺术活动的实质就在于创造表现人类情感的符号形式。
阿恩海姆《艺术与视知觉》
阿多诺《艺术与社会》
阿诺理德《艺术作品》
阿莱霍卡彭铁尔《小说是一种需要》
爱伦堡《谈作家的工作》
艾略特《诗的社会功能》
艾布拉姆斯《镜与灯》
艾兹拉庞德《回顾》
柏拉图《文艺对话集》
巴尔扎克《〈人间喜剧〉前言》
别林斯基《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》《智慧的痛苦》《关于批评的讲话》
布洛克《现代艺术哲学》
布罗凯特《世界戏剧艺术欣赏――世界戏剧史》
布封《论风格》
白居易《与元九书》
曹丕《典论论文》
丹纳《艺术哲学》
达米安格兰特《现实主义》
杜夫海纳《美学与哲学》
恩格斯《自然辩证法》
佛斯特《小说面面观》
费尔巴哈《基督教的本质》
范晰文《对床夜话》
高晓声《生活思考创作》
高尔基《谈谈我怎样学习写作》《论文学》
冈察洛夫《迟到总比不做好》
歌德《文学风格论》
黑格尔《美学》《小逻辑》
贺拉斯《诗艺》
赫士列特《泛论诗歌》
何景明《与李空同论诗书》
豪泽尔《艺术社会学》
韩愈《答崔立之书》
金圣叹《贯华堂批第六才子书》
蒋孔阳《形象与典型》
加缪《西绪福斯神话》
吉比恩比尔《传奇》
康德《实用人类学》《判断力批判》
卡西尔《人论》
卡冈《作为系统的艺术文化》《美学与系统方法》
列夫托尔斯泰《论创作》《论艺术》
罗大经《鹤林玉露》
刘熙载《艺概》
刘勰《文心雕龙》
卢梭《一个孤独的散步者的遐想》
吕本中《夏均义集序》
鲁迅《中国小说史略》《小品文的危机》《文艺的大众化》
鲁利亚《语言与思维》
陆机《文赋》
梁启超《小说与群治之关系》
马肖勒《技巧的探讨》
马埃斯林《荒诞派之荒诞性》
莫伽登《文学的艺术作品》
米兰昆德拉《小说的艺术》
米赫拉普钦科《作家的创作个性和文学的发展》
茅盾《欣赏与创作》
庞德《回顾》
普希金《论批评》
普列汉诺夫《论一元历史观的发展》
钱钟书《谈艺录》《管锥编》
乔纳森卡勒《结构主义诗学》
乔治普林斯顿《海明威访问记》
秦兆阳《学习与思考》
让保尔《美学入门》
S阿瑞提《创造的秘密》
苏珊朗格《艺术问题》《情感与形式》
苏契科夫《关于现实主义的争论》
司空图《与极浦书》《与李生论诗书》
斯特恩《文学与意识形态》
桑塔耶纳《美感》
汤用彤《言意之辨》
谭献《复堂词话》
韦勒克＆沃伦《文学理论》
韦勒克《文学研究中现实主义的概念》
闻一多《冬夜评论》《神话与诗》
王夫之《姜斋诗话》
王国维《人间词话》
王蒙《漫话小说创作》
王估良《英国散文的流变》
伍尔夫《论现代小说》《论小说与小说家》
瓦莱里《诗与抽象思维》《纯诗》
吴岳添《超现实主义简论》
亚里士多德《诗学》《心灵论》
雪莱《诗辨》
休姆《语言及风格笔记》
席勒《审美教育书简》
叶燮《原诗》
叶维廉《语言与真实世界》
伊丽莎白鲍温《小说的技巧》
伊瑟尔《文本的召唤结构》《隐在的读者》
尤斯《自立标准的艺术品》
姚斯《走向接受美学》
雨果《论文学》
严羽《沧浪诗话》
朱光潜《诗论》
宗白华《中国艺术意境指诞生》《美学散步》
郑振铎《中国俗文学史》
赤身裸体为何不雅：中西服饰观身体观大不同
都江堰文庙龚鹏程2014-02-13 11:09
[导读]中国的服饰文明发生极早，黄帝时代就已垂衣裳而治天下，而自古华夏也以赤身裸体断发文身为不雅为野蛮，这与西方崇尚健美身体的身体观完全不同。
作者：龚鹏程（北京大学中文系教授，北京大学文化资源研究中心主任、中国非物质文化遗产推广中心主任）
“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”，是唐代诗人王维描写当时早朝大明言时的景象，可以令人想象大唐声威远播、万邦来朝之盛况。
借这句诗，让我们重新思索一下中国与外邦的服装关系。
到唐朝时，来朝的各邦，皆已具衣冠了。但在古代，中国人以衣冠为文明之表征时，周围之部落或酋邦却还多在赤身裸体的阶段。此语，不具轻藐之意，只在说明一种现象及跟它伴随的观念。
因为古代各民族主要的装饰行为并不表现在衣服上，而是在纹身及羽饰上。湼面、纹身或羽饰，不但具美观之效果，更有礼仪目的，例如用以代表已成年、已婚、权威、勇敢等，增加自己在同族中的地位。即使过世了，也常要在尸身上施以彩绘，将尸体圣化。我国直到春秋战国时期，吴越一带就仍保有此种风俗，故《庄子·逍遥游》说吴越之人“断发纹身”。台湾原住民在明清汉人移入时，亦尚是如此。近世欧州妇女帽饰，还常插着羽毛呢！
相对于周边各民族纹身、插毛羽、饰兽皮的情况，中国较为特殊，乃是以衣裳代替纹身的。《易·系辞传》说尧舜“垂衣裳而治天下”。衣裳就是中国文明与其他民族区分的标帜，不断发，故具冠；不纹身，故具衣裳。
其所以如此，当然有技术上的原因。古代纺织之术不发达，人就是想具衣冠也很难办得到，只好以纹身饰羽之类方法为之。可是古代中国纺织术发明甚早，黄帝时缧祖采丝制衣之传说固然未可尽信，但从仰韶文化西阴村遗址所发现的半割蚕茧，不难推断：至少在新石器中期就已发明了丝绸技术。其后，丝更成为中国特产，唐代中期以后（十二、三世纪），抽丝剥茧的技术才传入欧洲。距中国以蚕丝制衣，迟了四千年。余姚河姆渡文化所发现的织机，距今也在三千到五千年前。纺轮则各地遗址出土极多，可见纺织术在中华大地已甚普遍，乃世界上制衣最早、最盛的区域。
以现今出土材料观察，新石器时期衣服以贯头式、单披式、披风式为主，不加剪裁，大约是剪裁技术尚不发达之故。殷商就有剪裁了，衣以上衣下裳，交颈窄袖为主，宽带系腰，可能已穿裤，质料则锦、丝、绮、绸、罗都有。染料的运用也很成熟，如茜草红、栀子黄，都能掌握得非常好。湖北江陵马山楚墓所发现的提花针织品，以棒针织衣，更是世界上最古的针织品。
当时制衣技术业已如此发达，看到周边民族仍披着兽皮、插着羽毛，或仍光着身体，自然会油然而生出一种文明的自豪之感，自认为是“衣冠上国”，并把衣裳视为文明的代表或象征。
《易》坤卦六五：“黄裳元吉”，象传说：“黄裳，元吉，文在其中”，即指此而言。黄是中央之色，元吉是内外均吉之意。穿着中央正色的服装，体现出有文明的样子，正是大吉大利之象。
文明之“文”，其意义也出于此。文，本是花纹之纹，虎豹身上有花纹，人的花纹则在衣服上表现。因此天之文是日月星辰，地之文是山川原隰，人之文就以衣裳为主，“文”“文章”二词，古代本不指文字或篇章，而是指黼黻章甫。
也就是说，服饰在中华文明中有特殊之地位，是中华文明的代表。服装乃是古代中国人对文明的体会与思考之基点，穿衣的和不穿衣的，即是文明与野鄙之分。肉袒示人，象征羞辱他人（如弥衡击鼓骂曹时要肉袒）或屈辱自己（如廉颇负荆请罪时或句践投降时也要肉袒）；赤身露体，则是出乖露丑的不礼貌行为。
相较之下，欧洲古代或古印度就无这种服饰文明观，所以都把身体视为文明之基点，研究体相、审美裸体。
古印度婆罗门盛行相法之学，要研究大人之相。因此婆罗门之智慧，就很强调相人之术。如《佛本行集经》卷三中：“（珍宝婆罗门）能教一切毗陀之论，四种毗陀皆悉收尽。又阐陀论、字论、声论，及可笑论、咒术之论、受记之论、世间相论、世间祭祀咒愿之论。”所谓“世间相论”，与婆罗门五法中的“善于大人相法”，都是相术。可见相法是婆罗门极为重要的才能。
古希腊亦甚重视人的形相问题。亚里士多德《体相学》说：“过去的体相学家分别依据三种方式来观察体相；有些人从动物的类出发进行体相观察，假定各种动物所具有的某种外形和心性。他们先议定动物有某种类型的身体，然后假设凡具有与此相似的身体者，也会具有相似的灵魂。另外某些人虽也采用这种方法，但不是从整个动物，而是只从人自身的类出发，依照某种族来区分，认为凡在外观和禀赋方面不同的人（如埃及人、色雷斯人和期库塞人），在心性表征上也同样相异。再一些人却从显明的性格特征中归纳出各种不同的心性，如易怒者、胆怯者、好色者，以及各种其他表征者。”可见体相学在希腊也是源远流长的。
由于盛行体相学，身体之美便被他们研究并欣赏着。大量雕刻均可证明这一点。
中国体相观的第一个特点却是不重形相之美，亦无人身形相崇拜（为了强调这一点，往往会故意说丑形者德充、形美者不善）。第二个特点是形德分离，“美人”未必指形貌好，通常是说德性好。三是不以形体为审美对象，而重视衣裳之文化意义及审美价值。
古人论美，常就“黼黻文绣之美”（《礼记·郊特性》）说。说容，也不只指容貌，而是就衣饰说，如荀子《非十二子》：“士君子之容，其冠峻，其衣逢；其容良，俨然、壮然、祺然、棣然、恢恢然、广广然、昭昭然、荡荡然，是父兄之容也。”这衣冠黼黻文章，就是古代“文”的意思，一民族、一时代乃至一个人的文化即显示于此。像希腊那样以裸身人体为美者，古人将以之为不知羞，谓其野蛮、原始、无文化也。
历来帝王建立新政权亦无不以“易服色”为首务、重务。这即是以衣饰为一个时代文化之代表的思想的具体表现。推而广之，遂亦有以衣裳喻说思想者，如颜元《存性编·桃喻性》说：“天道浑沦，譬之棉桃：壳包棉，阴阳也；四瓣，元、亨、利、贞也；轧、弹、纺、织，二气四德流行以生万物也；成布而裁之为衣，生人也；领、袖、襟裾，四肢、五官、百骸，性之气质也。领可护项，袖可藏手，襟裾可蔽前后，即目能视、子能孝、臣能忠之属也，其情其才，皆此物此事，岂有他哉！不得谓棉桃中四瓣是棉，轧、弹、纺、织是棉，而至制成衣衫即非棉也，又不得谓正幅、直缝是棉，斜幅、旁杀即非是棉也。如是，则气质与性，是一是二？而可谓性本善，气质偏有恶乎？”
另外，《尚书·益稷》载舜向禹说道：“余欲观古人之象：日月星辰山龙华虫作绘、宗彝藻火粉米黼黻絺绣，以五采彰施于五色作服，汝明！”把日、月、星辰、山、龙、华虫绘在衣上，把宗彝、藻、火、白米、黼黻绣在裳上；或加以差参变化，如以日月星三辰为旗旌，以龙为衮，以华虫为冕，以虎为毳；或以之为上下级秩之分，如公用龙以下诸图案，侯用华虫以下诸图象，子用藻火以下各象，卿大夫用粉米以下等等。此即为象也。象非人体形相，乃是秩宗之职、章服之制、尊卑之别，整体表现于衣饰上。观此图象，即见文明。故舜问禹曰：“汝明白乎？”
这就是“以五采彰施于五色作服”以为文明的想法。象不以形见，文明不由体相上看，故《易》论“文”，以虎豹之纹为说。人身体上的衣服，则如虎豹之纹。其论文明文化，也从不指人体。坤卦六五“黄裳在其中，而畅于四肢，发于事业，美之至矣”，即为一证。此不仅可见文明文化是由衣裳上说，更可见中国人论美，不重形美而重视内在美，是要由内美再宣畅于形貌四肢的。
相对于中国，他们其实并不重视衣服。因为，衣服在以身体本身做为审美对象或文明对象时，乃是不重要的，只起一种装饰作用或遮掩作用，或利用它来表现肌肉、骨体，重点其实皆不在衣裳而在躯体。
那时的衣服，大抵亦只如我国新石器时期，以贯头式、披风式、披肩式为主。这亦有无数雕塑与画像可证。后来的服装，当然剪裁搭配不断进步，但把衣服视为身体的附件，或身体的延伸，仍是欧洲非常主要的思路。通过衣服，企图表现身材；或以衣服修饰身体，构造出一种身体的假象苏珊·朗格《情感与形式》一书，曾用艺术是一种幻象（illusion）或假象（virtualimage）的观点，描述建筑是一种假的民俗领域（virtual ethnic domain）、雕刻是假的运动容量（virtual kinetic volume）、舞蹈是假的活力（virtual vitality）、文学是假的生活或历史。若依其说言之，则欧洲的服装艺术也可说是创造了一种假的身体。
时至今日，欧风东渐，中国人早已尽弃传统服装而改穿洋服了，时尚界更是唯欧美马首是瞻。把衣服当作身体的延伸，或以衣服创造出身材假象的观念亦早已“全球化”，中国这种真正的服装文明观却乏人闻问。观古鉴今，实在令人感慨万端。
目前不是没有东方主义式的想法，但大体是在服膺欧西身体观的情况下，吸收东方元素。东方，被拆解成一些元素，例如用色、用料、图案、襟扣、袖口、裙边等等。其实这些元素，脱离了中华服装观的整体思维，只是一堆零碎的符号。拼贴镶篏之，固然可在欧西时尚中增添一抹风情，但那就像大陆上各处随意挪置拼组欧洲建筑语汇盖成的房子一般，不伦不类，常是要令人失笑的。
须知：“服装的文明观”与“身体观的服装”，基本思路是不一样的。例如要体现人的骨架，衣服自然就会突显肩胸，有时甚至要垫肩来修饰体架不够挺拔之病，连女装也要垫肩。可是中式服装却是圆肩的，衣服由领口直接垂至腕上才接袖，不把接口拉到肩上，这样的上衣和宽长的下裳配合起来，才有“垂衣裳以治天下”的感觉，人显示为一种坐如钟、立如松的形相。这种感觉与形相，非自然之身体感，而是一种文化感。可是目前许多人做中装或穿中装时，丧失了这种文化感，照着西装的剪裁与板型去做，接袖、垫肩、突胸、圆膀、全剪裁，跟西装根本没什么差别，只是加上对襟扣，或绣龙刺凤，印上大团花罢了。不仅儜俗难名，整个感觉就都是不对的，又像寿衣，又像员外，又像做错了的中山装。
服装文明观还一个重点，在于服装是用以体现礼乐文明的，服装与礼文的关系至为紧密，而我们现在基本上就丧失了这个面向。社会不同阶层、不同流品、不同职务、不同场合该穿什么、怎么穿，无人讲究，早已看不出服装与礼的关系了。国家主席跟出租车司机一样，都穿着西装。而礼是社会的稳定性因素，目前服装界则以流行、时尚，求新求变为主，关于礼的“服制”问题，当然也就少人问津了。
再者，中华文明，既是由服冕文章开端的，则后来发展起来的艺术或文明形式，诸如文字、书法、绘画，自然也就常汲源于衣服。舜说的：“古人之象：日月星辰山龙华虫作绘、宗彝藻火粉米黼黻絺绣，以五采彰施于五色作服”，正是尔后中国艺术取象之源泉。可惜这部分，近人也很少关注了。
总之，“服装的文明观”与“身体观的服装”，这种种对比，还有许多文章可做。经由这种对比，相信也必能激发中国服装界许多新的创意，走出一个突破欧美服装观的新格局。谨提供这个历史的角度、比较文化的方法，以为参考。依我看，只有这样做才有前途。目前服装界之所谓新设计、创品牌，不过是欧美的山寨版而已。
荷塘月色的意思是月光下的荷花池景色。
散文。朱自清作。1927年发表。写作者执教的清华大学内荷塘的景色。描绘了荷塘里的荷叶、荷花及其色、香，荷塘上的月光、月影，荷塘四周的杨柳及蝉声、蛙声，生动地再现了月夜荷塘的风致，反映出作者对当时社会不满，但又幻想超脱现实的思想矛盾。作品采用比喻、烘托等手法，极富诗情画意。
荷塘月色散文。朱自清作。1927年发表。写作者执教的清华大学内荷塘的景色。描绘了荷塘里的荷叶、荷花及其色、香，荷塘上的月光、月影，荷塘四周的杨柳及蝉声、蛙声，生动地再现了月夜荷塘的风致，反映出作者对当时社会不满，但又幻想超脱现实的思想矛盾。
作品采用比喻、烘托等手法，极富诗情画意。
急！朱自清的《荷塘月色》阅读理解
该句运用了通感的修辞手法，作者通过看到的光与影的美丽联系到了梵婀岭上奏着的名曲，给人以视觉和听觉上的享受。其次，朱自清在《荷塘月色》这篇文章中，着重于细节描写，以其细腻的文笔打动读者的内心最深处。“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”将不均匀的月色的美景展现在读者眼前，使其活灵活现
朱自清的《荷塘月色》里写的荷塘在哪求解答就是现在的北大未名湖哦！离清华大学西门较近。 从清华大学西门进入校园后，一直向东走约一百米，左手边隔着西湖游泳池就是那荷塘了。位于生物馆和西湖游泳池之间。 现在池边建有朱自清雕像、荷塘月色亭。。。
求：朱自清《荷塘月色》全文解读荷塘月色》虽是一篇写景的散文，但作者借景抒情，托物言志，同样贯穿着他对现实的看法和态度，只是比较委婉曲折。在群魔乱舞、夜气如磐的日子里，作者的心无法平静。他远离闹市、夜游荷塘，感到一种难得的自由。只有一个人在静夜月下，他才“什么都可以想，什么都可以不想”，“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理”。这正流露了他对令人窒息的现实生活的厌恶和否定。而文章中对美丽宁静的荷塘月色的描绘和赞赏，不正寄托了作者对美好生活的憧憬和向往吗？当然，在厌恶和否定，憧憬和向往之中，也夹杂着他深沉的苦闷，一种不知道如何到达光明的未来，在黑暗中彷徨徘徊的苦闷但是作者并没有被黑暗和苦闷吞没，以至于消极颓废。他赞美荷花出污泥而不染，讴歌月亮的高洁清白，表明了他决不随波逐流，决不与黑暗势力同流合污的志向和情操。
朱自清的荷塘月色的梗概200字带着淡淡的愁绪走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。
而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色:月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水 融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！
但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！
朱自清《荷塘月色》课文题解荷塘，是指作者任教的北京清华大学清华园里的荷花池，表明作者所要描绘的特定处所。月色是文章描绘的中心，它是作者心目中向往、追求的和谐宁静的境界。
朱自清的荷塘月色怎么写感受
感受示例如下：
朱自清的《荷塘月色》是一种极致的美的享受。读罢这篇文章,我仿佛在作者的带领下到月下荷塘走了一遭,那乳白色的月光,那渺远的歌声,那田田的荷叶,那千姿百态的荷花,真是美不胜收,让人如痴如醉。
荷塘月色 朱自清的情感变换《荷塘月色》起句简洁，为排遣心中的郁闷，于是踏着月光向清静的荷塘走去。“心不宁静”是全文的情感线索，它给荷塘、月色染上了不同一般的色彩，也给以后的抒情写景创造了特定的条件。在淡淡的月光下，独处于荷塘世界，感到是个“自由的人”。于是徜徉于荷塘，沉醉于月色，一幅美不胜收的荷塘月色画便呈现在读者面前。作者先鸟瞰月下曲曲折折的荷塘全景，给人以总的印象，然后有层次地从上到下写来，田田的荷叶，美如 的裙；荷花零星点缀，姿态万千，如星星熠熠，似明珠乳白；微风送清香，叶动花颤，流水脉脉含情。在这幅画里，作家不满足于对客观景象作静止的摹写，而动静结合，形象地传达出荷塘富有生机的风姿。接着作家着力写月光之美。光是难以捉摸的，作家却借助于景物，创造出一种勾人心魂令人陶醉的意境。那流水一般的月光，倾泻在花和叶上，如“薄薄的青雾”又像“笼着轻纱的梦”既有实写，也有虚写，虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。为强化月光效果，作者着力摹写月的投影，如有“参差斑驳”丛生灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”，这里光影交错，岸边的树、塘中的荷连结，着意写月色，但处处不忘荷塘，满塘光与影的和谐的旋律，细腻地展现了荷塘月色的令人惊异之美，使人神醉。最后写荷塘四面，着墨较浓的是柳树，写下月下的情景，面对树梢的远山，树缝里的灯光，以及蝉声蛙鼓则是随意点染，只为增加生气，静中有声，浓淡相间地反衬了荷塘的幽静。作者受用这无边的荷香月色是片刻的，回到现实立刻又感到重压，心里越发不平静了。文章最后写了作者遥想古代江南采莲胜景，虽不在现实之中，然而借助联想，使荷塘画面扩展，更显清新雅致，同时也表达作者对美好、自由生活的向往和追求。
朱自清的荷塘月色里求几个句子“像亭亭的 的裙”，比喻，形象地写出了荷叶高高出水的姿态。像 的裙，使荷叶有一种动态的美。
“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的繁星，又如刚出浴的美人”突出了荷花的洁白、明净和光亮。从不同的角度写了荷花，“明珠”、“星星”“刚出浴的美人”分别从色彩、光华、感受等角度，抓住光亮、隐约闪烁、清新洁静等相似点来描绘出荷花的美。这种比喻连用叫“博喻”，就是连用几个比喻从不同角度，运用不同的相似点对同一本体进行比喻。
月色本是难写之景，作者用了一些传神的动词：（如：“泻”“浮”“洗”“画”等），描绘出了可感的月光形象。
泻——既照应了以流水喻月光，又写出了月辉照耀，一泻无余的景象，使月光有了动感。
浮——写深夜水气由下而上轻轻升腾，慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘雾的轻飘状态。
洗——写“叶子和花”在月光映照下一种奶白色而又鲜艳欲滴的状态。 笼——表现了月光下叶子与花的轻飘柔美的姿容，衬托了月光的朦胧、柔和。
画——有“人为”动作含于其中，仿佛有无形的手在展纸描绘“倩影”，写出了投在荷叶上的月影之真、之美。
荷塘月色 朱自清的情绪变化？朱自清，先是颇不宁静，可以说是没心情，后来看到月色之后，心情发生了变化。这从下边的词句中可以看出来。“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”这说明心情有了一种好感，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”这说明心情变得更好了起来，对月之赞美，便是自我心情变好的一种体现。
“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。”这又说明作者的心情又有了跌落，他没有这种热闹的感觉。“可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。”这种美景对自己而言，生了一些遗憾。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；这一句，使作者的心情又转好了起来。能有此想像，必须要有一份好心情。
朱自清的《荷塘月色》好在哪里？《荷塘月色》是一篇耳熟能详的佳作，对此，近有吉林师范大学杨朴先生的一种最新的阐释。这即载于近期《文学评论》上的《<荷塘月色>的精神分析》。
《荷塘月色》是朱自清的代表作，作者认为人们过去对它的解读是〃牵强附会〃。文章认为〃此文是作者把潜意识的美人原形和爱欲投射在了荷花的意象上〃，并说〃这就是使此文车成为朱自清潜意识愿望的象征〃。文章由此提出了自己的新的文学阐释：美人幻梦的置换变形。
作者认为《荷塘月色》表现的纯粹是个人的情感，并铺排而列：〃这种个人的情感与那个时代的政治背景根本无关；与另外文学作品的表现的革命主体根本无关；与以莲花的出淤泥而不染的意象表现坚贞的情操根本无关。〃并强调：〃这种个人情感完全是属于朱自清作为一个生命个体的内心体验。〃且概括而言之〃《荷塘月色》是朱自清的一种潜意识的愿望表现。〃是幻梦的描述与阐释中，作者把幻梦与现实作了如此的统一。一，通过月色与人的沟通而淡化了梦境与现实的距离。作者把〃妻〃与〃儿〃的的睡熟的幻梦与〃我〃通过对暗夜里月色的氛围营造而形成梦境与现实的整一。二，通过对曲径小道的描述而达到梦境与现实的整合，实现他们之间的情感性联系。作者以小径作为了融合现实与梦境的象征性通道。并言〃是梦境通往现实的必由之路。〃三，这种梦境与现实的错位式描写，实质是为了宣泄一种被压抑了的愿望，是一种潜在的意识。作者把这种潜在的意识愿望脱离了政治性因素的包围。用以弗洛伊德的梦论分析为〃深处感情〃的因素。
其二，作者把这种恬淡月色中梦境的游离作为一种现实压抑中的突暴式愿望。并认为〃夜游荷塘〃只是一种情感心绪的抒情化表达。从而由这种内心的隐意识引延出〃美人象征〃这一说法。作者这样列举：写荷叶，〃田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭 的裙〃。
荷花是，〃层层的叶子中间，零星地点缀些白花。有袅娜开着的，有羞涩打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，犹如刚出浴的美人。〃荷花的清香是，〃微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。〃荷花的颤动是，叶子与花被微风吹过，〃象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。〃荷叶的风致是，〃叶子底下是脉脉的流水，遮住了〃，但流水的流动却使叶子〃更见风致〃了。
作者把这种形式的表现认定是情感的形式化表现。并以苏珊朗格《情感与形式》中的（艺术形式）是由情感转化成的可听的形式’’来作据。并以次推定荷叶象征着美人的新鲜论断。认为朱自清是以一种朦胧的象征来宣泄对美的独善情怀。解释为，梦的意识是显示压抑后的〃爱欲〃的崩发。〃荷花是朱自清的潜意识的伪装〃。
以〃爱欲〃替代了〃政治性的压抑〃是杨朴先生在《荷塘月色》流传近八十年来的对其思想解释的一大突破。政治性的退化，情感性的浓饰，使这种对《荷塘月色》的阐释赋予新的内涵。从而把梦者的〃月下情怀〃演绎为一种潜意识的象征，以满足情感的欠缺。
这种〃爱欲〃的象征性原因，关键在于〃爱欲〃的内存性原因。关于这个，作者解释为〃爱欲〃的移置问题。
在这个问题上，作者先是把荷叶的意象置入中国的传统文化中作结。即以传统的荷叶形象来阐释朱自清外露的原形意义。〃采莲实质是一种文化仪式，一种野合风俗，一种浪漫游戏。〃它是从生殖仪式发展而来〃。并强调，〃说到底，采莲是为了爱情，为了 〃。对此，作者搬了南朝民歌《西洲曲》，汉乐府民歌《江南》，以及《采莲赋》中的意蕴来作底论。从而把一种近乎原始的性与爱欲与梦境实现了完美的整合。在爱欲的移置问题上，杨朴先生着力阐释了《荷塘月色》对这种古代文化的延留。〃以性换情，从而使性掩藏到象征的背后〃，这是一种对美人意象的幻梦位移。
作者从朱自清的一系列散文作品中归结其中所孕籍的美人，爱欲与幻梦的延留问题。情感解释对《荷塘月色》的阐释不啻为一个全新的突破，尤其其中以弗洛伊德的梦境与性心理来分析朱自清在《荷塘月色》中的写作心迹。这与当时社会的压抑性气氛是相通相适的一种心境写照。但朱自清作为一个革命作家，把《荷塘月色》的写作动因全部归结为一个情感与爱欲下的沉闷 ，是有失偏颇的。
我以为，假如说这是一种由政治性的意识到情感性压抑的潜意识移置，或许本文会有更大的包容量，想当时的政治性苦闷与情感性的即时苦闷，形成他写《荷塘月色》这一艺术与思想的动因。假若说是单纯的情感萌饰，于情可释，于理却不畅达。
另外，作者认为朱自清的性与爱欲的压抑是受着〃道德律〃的约束，并把游河（指《浆声灯影里的秦淮河》）看作他的一次不成功的情感释放过程。
最后，作者总结〃我们所感受到的主题思想，仍是愿望没能满足的深深遗憾，〃这既是对《浆声灯影里的秦淮河》的一个总结，也是对《荷塘月色》思想的一个概述。
这种以情感来定位的方法是必要的，但全部性的爱欲肯定与现实性的政治氛围的影响否决，是欠妥的。正如杨朴先生在文中所言，〃对一代代中学生〃〃形成了一种严重的错误诱导〃，这也不能不说是此文中的一个矛盾。
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