产品情感化设计的两个层面

随着产品的发展，用户对于产品的要求不再是停留于功能层面的要求了，人们

对产品的体验逐步的上升到了情感成面。

用户之所以选择一款产品，首要的一点在于产品的功能或内容满足了用户。而随

着产品的发展，同类型的产品基础功能都大致相同，产品之间的竞争越来越难在 

功能层面拉开差距。现在产品人员也更加开始在用户体验上下功夫了，而对用户

体验的不断追求也就上升到了情感层面。

谈起产品情感化设计，可以拿手机通讯录中添加联系人头像来举例子，单就这个

功能点而言，最基础的只要用户能够添加联系人的头像即可，而如果在这个功能

上添加用户情感化的元素后，就可以在用户的头像展示上给予更大空间，让用户

能够更大的发挥自己的个性。

我们也发现新浪微博和开心网个人主页的设计也都增加了个人封面的展示。产品

情感化对于功能本身是没有影响的，而情感因素后，产品对用户还会更有吸引

力。短期来看，个性化和给用户更大的发挥空间是产品情感化设计的两个很重要

的方向。

一个是在已有功能上进行扩展，如上文所提到的通讯录中上传头像的功

能，是对用户表达欲的满足，用户情感的单向表达；

另一种做法则是做一个完全情感化的产品，用户情感的双向表达，是用

户之间情感内容的交流，产品扮演的只是桥梁作用，例如小恩爱、抬杠这样

的产品。

其实所有涉及到用户互动性的产品对于情感化的拓展空间都很大，但是与普通社

交不同的是，产品的情感化在于人与人之间更深层次的交流。在我个人看来，社

交网站中的发状态功能已经仅仅是用户表达的工具，极少含有感情因素，但是像

Facebook推出的暗恋功能却是一个情感化产品，产品的情感化不仅在于让用户将

自己的情感寄予到产品中，而且产品要想具有情感化很重要的一点在于产品本身

能够起到挖掘用户情感的作用。

前面所提到的两种做法区别在于，前者是基于已有需求而进行的情感化设计，而

后者则是完全情感化的产品，就成功率来讲，显然是前者更大一些。

本身有需求的产品对于产品的情感化发展不仅奠定了基础，而且也烘托了氛围，

做好了铺垫。如果是做一个完全情感化的产品，失败的可能性很大。当产品的功

能满足了用户的情感表达，那就意味着产品可以满足用户的需求，而当产品本身

所扮演的角色无法成为用户的寄托，那么产品就会面临失败。

可想而知，情感化的产品肯定属于UGC类型，对于用户内容的质量要求会比较高，

当技术水平不够高、功能操作不够便捷的时候，自然就提高了使用门槛。而且这

种类型的产品对于氛围的烘托本身就会有相对高的要求。

如果单从功能角度去衡量，用户情感的单向表达属于功能层面，而用户情感的双

向表达属于内容层面。除此之外，产品情感化还有文案和产品风格上的表现。

你是一个资深网虫，或许你也有所感觉，现在的网站文案已经越来越有人情味

了。例如提示文案不是“你的账号密码错误”而是“密码不对哦”，文案中增加

了语气词。这只是其中的一种表达方式，除此之外，你会看到产品设计中的很多

引导方式也更有趣味性，文案内容的情感化也会增加用户的接受程度。

最近自己在使用产品中也有个很大的感触，就是产品风格对用户的吸引，同样是

天气类应用，功能上相差无几，但是不同的风格却可以吸引不同的受众。有的是

大众普通的风格，有的是小清新风格，有的是卡通风格等等，可以理解为用户对

不同风格产品的选择背后的原因就是用户个人情感的不同，而用户的这种情感不

能改变只能顺从。

更深层次的讲，产品情感化的关键在于产品功能与用户情感的承接，满足人们情

感的诉求。从心理学上讲人的本性有很多，例如表达欲、攀比心理，但从人的本

性和产品的情感化进行匹配，会有太多的点，在这里就不一一例举了，大家可以

在产品的使用过程中逐渐感受。而之所以要选择利用人性情感的哪一点来设计产

品就要根据具体的产品目标来衡量了。

一、后现代风格设计理念

1、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，

强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共用关系贴近居住者的意义和习惯。

2、主张新旧融合、相容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，

运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。

3、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。

二、后现代风格设计要素

由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案 等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家俱等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法， 讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段。

大量使用铁制 构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

三、后现代风格设计特点

1 隐喻的和装饰的设计

后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，

他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴罗克、洛可哥以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。

2 想像的和情感的设计

后现代设计将诗意重新带回我们的生活。

后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。（《1945年以来的设计》）。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家俱，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。

3 仪式化的特征

后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情禁色彩的动作而引发的一种设计倾向。

吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。

选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房子仅仅用来居住是远远不够的。这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

这种观点导致了后现代主义设计的仪式化特征。消费者对设计的选择与使用过程更多地体现一种信仰，并以此将自己与其他人区分开，归属到特定的社会团体中。日本设计近些年受到西方的普遍关注。“在日本，艺术与功利，神圣与凡俗之间是没有区别的”（《1945年以来的设计》）。

4 轻松的生活

后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的形式更重要”（1945年以来的设计）。与严肃冷漠的现代主义“黑匣子”（BLACK BOX）相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，让我们和我们的孩子一起再次感受童贞和无拘无束的快乐。这种设计表面上看起来好象是一种简单的借用，或者是奇思怪想的任意组合，没有章法，不考虑实用，是设计师的一些很主观的设计。但透过这种现象，我们看到这样做给现代主义或我们目前的生活带来了有价值的东西：生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位，幽雅的举止，而是光着脚在沙发上吃著苞米花看电视，和孩子在地板上嬉戏，扭著 在厨房煎鸡蛋。盖当诺·佩西色彩鲜艳的纽约的日落沙发将大自然的风景引入室内， Ettore Sottsass在1981年设计的滑稽可爱的Cas lanca餐具架和ALESSI公司装饰著小鸟的鸣唱水壶使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。从这方面来看，后现代设计将人们从简单、机械的枯燥生活中解救出来，重新回到真实的生活中。使人这一概念变得更加感性和人化，而不是机器。

5 有爱心的设计

这句话其实也可以说成是另外的功能主义。是对现代主义所宣导的功能主义的一个丰富和超越，即将理性的、逻辑的功能发展为既有生理的功能，又有心理的功能的新功能主义。斯图普创造了一个短语，叫“没有原由的困难”，即人们可以将东西放在他喜欢用的地方而不是应该放的地方。比如，把电话放在办公桌附近的窗前，接电话时可以顺便看看窗外的风景，放松一下心情，虽然这有点不方便。但是，从另外一个角度讲，这实质上是对人的一种更加体贴的设计：人不是一个工作的机器，而是一个有工作能力，但同时需要生活、需要关怀和体贴的有智商的情感动物。

6 卖点的设计

后现代设计并非设计师孤独的尝试。市场给了他们最有力的支援，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、 文化以及女性主义兴起时，市场就敏锐地感觉到了这个潜力巨大的市场，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。市场与设计师相互依赖，甚至设计师个人的学术性、主观性、观念性的尝试也一样可以成为商家的卖点。后现代主义几乎成了一个市场推销员，“制造者不仅仅将其视为因抄袭、打折等竞争氾滥而日趋饱和的市场上表现独特而有吸引力的手段，而且是可以另起炉灶的方法”。

　　前言：随着现人们的生活水平的提高，生活的幸福指数的提高，现代工业设计的领域也越来越广。从日常的生活小商品设计到国家专项设计,工业产品设计已经走进了我们的生活,我认为一个设计如果想要使它具有生命,就必须加入情感化元素,如果把设计作品比作一个生命体,那么它的灵魂就是情感化元素,使它富有灵气和活力,作为逃生舱设计情感设计元素的运用更是必不可少的。逃生舱能够在最短的时间内最快的转移被困人员和重要物资，同时能够防止在被困群众逃生的时候受到外界的二次伤害。设计这样一款逃生舱，用最简单的结构，最简单的使用方法，最快速的逃离方式来达到最好的躲避灾难的效果，把灾难的损失降到最小的极限。

一、国外逃生设计的发展趋势

近年来, 国外研究机构开发出一些高水平的人员安全疏散模型, 众多的消防安全工程师利用这些分析设计工具对各类建筑中人员的安全疏散进行评估, 取得了令人嘱目的效果。如由美国Francis 开发的预测最小理论疏散时间的网络模型EVACNET+、由Stahl开发的火灾行为模型BFIRES-II、由Alvord开发的疏散与救援模型，还有BGRAF：等网络模型及EXODUS、ASERI(Volker Schneider)、AEAEGRESS、SGEM 等可以描述楼房内每一人员的运动提供虚拟显示的模型。

二、国内逃生设计的发展趋势

而在我国逃生设计还处于萌芽阶段,国内没有专门从事逃生设计的部门,只是通过设计公司实验型的设计不能大量吧设计转化成实际工具 ,或者直接从国外购买,同时对于配套逃生设计只是在公共场所，而在家庭中则没有受到重视,，家庭中没有专门用于逃生的工具。但是随着人们对于生命和生存的进一步认识和重视，如今对于逃生工具这一方面的需求和意识也普遍提高，所以逃生设计也逐渐应运而生，等到广泛的传播。

三、家用逃生舱的情感设计

(1)家用逃生舱概念的提出

如今随着人们在城市居住环境的逐步提高,经济的繁荣,人们逐渐搬进了高楼大厦当中,居住环境明显提高,但是所带来的问题也与之加重,一旦发生火灾或者地震灾难,人们不可能迅速的转移到安全地方,所以家用高楼逃生设计随之产生了 高层建筑结构复杂、人员密集，一旦失火难以控制。由于楼梯、竖井等烟囱效应，助长火势加速蔓延，由于断电失去照明以及人们的恐慌心理，造成人群疏散困难甚至发生拥挤、踩踏。一旦发生火灾，救灾云梯的搭建：一方面会花费大量的时间，另一方面不能及时的救助各个楼层的被困人员。所以将该逃生舱应用于大型、高层建筑物会起到良好的效果。同时逃生舱作为一个可以装卸的简单设备，他的使用场所也是非常广泛，既可以用在固定的高楼设施内，放在楼梯或者电梯固定处容易使人找到，同时也可以移动使用比如在山火火场当被困人员被困于火场之中无法逃脱，逃生舱可以利用直升机空投火场内，使得被困人员顺利逃出火场

（2）以人为本的逃生舱

逃生设计作为一种实用性设计，起作用的保护人身安全，所以其突出的特性是以人为中心，而不是人为的、主观的臆造，这样才能真正把“人”作为设计服务的对象。“人”作为设计的最终审美主体，在设计的全部因素中都应该能找到他的观照之物，忽略其中任何一点，都是“设计”不到之故。同时，设计中还存在一个结合实际，“适度”的问题。设计必须依照指定的时间、特定的环境来进行，离开了外在条件，其设计价值便无不复存在，企图一劳永逸的设计是没有存在价值的。同时在逃生舱的设计中，首先要给它定位，其设计的主要功能是救人，所以他的使用功能和实用功能应该最为最重要因素来考虑。在确保他基本功能的前提下，加强其他的附属功能，做到其功能的完善。

（3）追求产品的实用性

逃生舱设计不仅满足了人们的基本需要，而且满足了施救人和被救人的感情需要和对生命的敬畏。如今的逃生舱大多采用了瘦长的造型，方便逃生舱进入狭小空间，再配以鲜艳的色彩和结实的板材，使这种高科技、高保真的产品简单化，迎合了人们对新鲜事物的接受感不是那么的敬畏，表现了人们对生命渴望的思想，首先逃生需要安全性，其次快速性。所以家用逃生设施，通常把它的一端和建筑内的消防控制室连在一起，绳索则安装在每个住户的晾台窗的外墙上框部。一旦发生火灾，只要消防控制室一有动作，这些绳索便自动脱垂，在各个窗口形成一条条救生绳轨。每个逃生舱安放在自己家中成折叠状，可任意放置，当遇到火灾可以迅速与绳轨向连结。

（4）对残疾人的不离不弃

逃生不仅是正常人员，同时已扩展到为残疾人设计的领域，成为逃生舱设计最具人道主义和人情味的一面。逃生舱内应该还有固定其的逃生绳，使其不用出力就可以安全逃脱。如今对于弱势群体的设计已经普遍出现在大众的设计范畴之内，一个好的设计作品必经是服务于社会整体而存在的。逃生不是正常人的专利，是每个公民享有的权利，所以逃生设计更是要做到这一点，对于每一个公民的不离不弃。

（5）色彩的情感应用

作为国际救援设施的通用色彩，两种色彩作为逃生舱的主要色调：橘黄和反光绿。

**和红色在国际上被公认的救援色典，但是由于红色过于火，而且在发生火灾时红色过于雷同不易于救援，**较为暖和的色调，其与环境色可以很明显的区分开，所以整体应采用**的外色。

反光绿的选取则是为了起到功能的指向作用，同时在逃生舱的用量很小，只是起到明示作用，就如同警衣上的反光效果一样，尤其在夜晚营救的时候，可以通过逃生舱上的反光，可以清楚的找到救援者的具体位置，方便营救。

四、对未来逃生设计的展望

以便携式为原则

在未来的逃生舱设计中不能只停靠在固定的地点，固定的场所和固定的灾难现场，我们要放眼未来，未来的社会在发展，生存环境和空间也在日益更新，我们会面临许多意想不到的突发事件，作为生命的保卫者，逃生舱的地位会逐渐被人们所认识，它的存在价值完全不低于任何的一种社会，家庭工具，随着人们对生命的重视它的用武之地也就越发的广阔。我设想在不久的将来逃生舱会成为每个家庭或者每个固定团体的一个必须品，它的功能和材质会越发的强大和轻便。可以随身携带。比如在汽车里，在房间里，甚至带手提包中。

经历了从传统到现代的时代变迁，逃生设计为了适应环境和人的发展而不断的进行着变革。逃生舱设计必定依托科学的发展而不断的进步，不断的更符合人们的生活需要。

著名设计师-老鬼(本名:杨旭光)，中国著名室内与建筑设计师、书法家、画家。自幼爱好书法，深受中国传统文化熏陶。

1998年，从事油画工作，多件作品获得业界好评;2002年开始从事室内设计，因擅长以人为本，以情为根，走民族现代文化艺术之路，寻求时代应用技术与环境美学情感，被尊称为“空间情感设计大师”。

建筑室内设计必须遵循其基本原则，即设计的功能性、场所性，情感性、营造性等四个方面。这些基本原则是从古至今建筑活动世代相传的经验，也是设计师们对建筑室内空间设计的基本特性和基本规律性的认识与把握。这些基本原则包含了技术与艺术的综合内容，体现了设计的目的性，因此它是建筑室内空间设计必须遵循的具有普遍性的基本原则。

1．设计的功能性

建筑室内的功能体现在物质与精神两方面，以创造良好的室内环境为目的。物质与精神功能主要的体现是实用与舒适。其中实用作为物质功能可满足人们的建筑室内空间活动要求，应放在首位。

由于建筑室内空间不仅仅满足实用功能，还应该通过它的外在形式唤起人们的审美感受和心理需要。满足舒适性是室内设计的精神功能，因此我们认为物质功能应该是指为建筑室内空间中生活、工作等活动而专门设计的，主要体现在物质层面；精神功能是指为增加建筑室内空间视觉感受而设计的，是一种欣赏性的，主要体现在精神和心理层面。为此建筑室内空间的功能性．应该理解为功能的功能和功能的形式是不同层面的互补关系。室内设计应该是在突出功能同时要注重功能的形式。

2．设计的场所性

建筑室内设计中的“场所”是一个极富有弹性的概念，它包含多种不尽一致的含义如建筑空间区域、空间环境等许多可变与不可变的因素。这些因素是设计的基本条件。场所性原则就是要求设计应该配合建筑空间环境条件去进行。对场所性有两个概念要明确，一种是经由“融入”；另一种是经由“对立”。融入是强调场所环境的协调设计，是从场所中产生的：对立是强调与场所环境的不同设计，是在冲突中产生。

3、设计的情感性

设计是人具有创造性的思想情感活动。情感可通过建筑室内空间语言符号和文化形式表示。情感是艺术创造的个性与社会性，自我与非自我之间的相互交流，也是设计师潜意识与显意识的综合审美创造活动。

设计必须满足于人类情感的需求．在建筑室内空间情感是直觉的、主观的、性格化和心理性的。设计情感的流露必须是通过视觉化的体验和交流而获得审美愉悦感。

现代建筑设计更强调设计技术与艺术的协调与融合。其结果是高技术与高情感的统一，丰富多彩的建筑材料、优美和谐的形态与色彩、变幻无常的空间造型与现代科学技术的结合无不给人们以美好的想象和梦幻般的心理体验，使人沉醉于审美享受的愉悦感情之中。

情感性与人的生理、心理活动等密切相关。不同的生理与心理反映，逐渐形成一定的审 美标 准，产生不同的情感反应。在建筑室内设计中对特定情感的追求与表现是至关重要的，因为达到视觉审美享受和情感心理愉悦是一个成功设计的最高境界，也是设计师要不断为之努力的追求。

4．设计的营造性

建筑设计的目的是在于营造一个能够满足需求的室内空间环境，而这些空间需要通过完 美的 构造来实现。建筑室内空间设计的营造性包含了技术、材料~结构方式等，是技术性要求的充分体现。

功能、场所、情感、营造这四个方面的基本原则，同时体现了设计的目的与方法。前两项是关系到设计创作的已知条件。这些条件的运用并不等于设计行为，关键是在“情感“激发下运用设计法则，包含了设计条件与设计思维的组合法则，限制和激发设计。