巴乌能吹大鱼海棠么？

从你提供的《大鱼》曲谱上看，用传统的巴乌（七孔的）是不能完整表现该曲的。

传统巴乌，当筒音作低音5的时候，它能表现的音域范围是低音5（缓吹为低音3）到中音6，而中音7和高音1是没办法吹奏的，因为它俩已经超出巴乌的音域范围了。

如果一定要吹奏《大鱼》，有两个方法：

一是把中音7和高音1降低八度，勉为其难；

二是用双管巴乌，拓展音域，可以完整吹奏它。

至于你提到的“ 用什么调的能合上伴奏？” 这得看伴奏是什么调的了，也就是说，伴奏是什么调的，就用什么调式的巴乌来吹奏它。

学习葫芦丝也有几年了，在这里写下对这种乐器的一点肤浅的认识和感受吧。

　　这里所指的学习当然就是自学，因为到现在为止还没有请教过一个专业的老师，有一部分是地区的原因，另外觉得只是自己的业余爱好，能从中得到乐趣就好，无需专、精。如果非得要问有没有人教过我的话，我想是有的，而且人多得我都记不全，因为我大多时候是在网上学的，可以毫不夸张的说网上的有关葫芦丝演奏、教学的视频差不多被我翻了个遍，那里每一位演奏家都是最好的老师，而且风格各不相同。所以说不论学习什么，只要想去学习，什么困难都能克服的。

　　学习葫芦丝之前多在畅想葫芦丝的事，边听边想：在我的有生之年要是学会演奏葫芦丝该多好，没事时走进丛林中，或坐在小河边有潺潺流水声相伴，吹着悠扬动听的葫芦丝曲子会有多浪漫情趣！ 但初学时现实的条件艰苦的让人心寒：没有像样的乐器，没有指导老师，没有教材书籍，没有播放器，没有乐谱，总之该有的都没有吧，在那种情况下有一点点提高简直太难了，记得当时学习6级曲《竹林深处》时，连一个简单的三吐都不知道，硬是用单吐来吹，哦，把我累的！后来琢磨行不通又用笛子演奏技巧——花舌来吹，再后来从书店偶然翻到“三吐的演奏技巧”这一页才茅塞顿开,总之在那种条件下慢慢摸索，自己现在回想起来都觉得很不容易，心里酸酸的。

　　再者，那期间又发生了许多事情，学习、情感与生活上的都有，总之郁闷的无处发泄，只有拿上它到一个寂静的地方静静吹奏，丝丝缕缕的幽怨与哀愁顺着竹管轻轻地溜走，浮躁烦闷的心，静了许多

　　在那种情况下与葫芦丝结下了情缘，那么今生今世恐怕再也不能割断了。因为它把浮躁的我带入了一个心的境界。葫芦丝的声音，清脆好听，在优美的旋律中向人们叙述着一个又一个美丽感人的故事。那是用语言文字无法形容的，只有用心，用一颗对生活充满无限向往与追求的心去感受，这就是葫芦丝的韵味。现在也有好多人跟我学习葫芦丝，但往往就是一时兴起，不能长久坚持下来，一讲到练习技巧或基本功就没兴趣甚至不耐烦，那你学什么呢？说实话，我很不愿意教类似的人，只知道个ABC就想到达一定水平那是不可能的，当然我不是说自己到达多高的水平，只是讲，学习任何一种乐器，只有夯实基础才有可能演奏好它，才能根据自己对乐曲的理解用技巧进行修饰，才能进一步用心体会它表达的意境。 否则，演奏技巧还不过关就想体会乐曲所表达的意境，恐怕这意境也不是太美吧！

　　葫芦丝是一种发展起步较晚的民族乐器，所以在好多地方都不如西洋乐器那么完善，就比如从构造来说，手风琴也是靠簧片来发音的，但是它的一个簧片仅发一个音，而葫芦丝的一个簧片要发出主管的所有音，所以做工稍粗糙一些就难免有音不准、有杂音等问题，但是，手风琴的音色就远不如葫芦丝表达的那么细腻、委婉，而且，如果你的演奏水平达到一定高度，还能演奏出键盘上没有的我称之为“键间音”，我想喜欢葫芦丝的朋友也正是喜欢它柔情唯美、透人心脾的音质吧！再者从音域上来说，一般的西洋乐器都有几组音，而传统的葫芦丝只有一个八度零一个音，这大大阻碍了它的发展，为了解决这个问题，好多艺术家开始用不同的方式，王铁锤老师是采用加键来解决，李小琴老师等是用双管来解决，而李春华老师则别出心裁，用作曲来弥补，曲子因多含有4、7或“键间音”而显得内容丰富、透人心脾。总之，不论用怎样的方式，问题总算得到解决，葫芦丝仍然显示出极强的生命力！

　　我认为学习葫芦丝最不能忽略而往往容易被人忽略的一点就是——听。这也正是我学习葫芦丝的主要途径。多听一些好的葫芦丝音乐，能提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。当我想学某一首曲子时，首先把整体旋律、风格把握住，对于旋律的把握，首先当然是主旋律，然后是修饰成分，也就是技巧，是短颤音还是波音？是快速的单吐还是双吐？抑或是二者兼备？这听的时候得多注意区别。那么怎么去理解曲子想表达什么呢？因为并不是每一个曲子的作者都会明白地写出来的，那就只有通过曲子本身来了解了，音乐本身就是很好的描写叙事抒发发情感的一个好手段啊，所以得高自身的音乐素养确实非常必要，每个曲子的曲作者作曲子时想表达什么，过于具体的当然你并不可能全部都能完全明了，但是曲子表现的是喜？是悲？是描述美丽的风景？这应该容易体会，也就是说，你的情绪和意境至少可以和曲作者意会，这应该可以吧！当对这首乐曲熟悉的不能再熟悉时，再开始试着学吹、合伴奏，这个过程尽管是学曲子的主体部分但时间其实并不久，记得学习李春华老师的《雪莲花开》时，把握整体旋律、风格用了1个多月，而后面的学吹仅一个多星期。最后和着曲谱对比校正一下，其实每次我做这一步时，都发现基本没什么错误。只是有时旋律太快有些地方不是很肯定时，对照着曲谱确定一下而已。 如果总是看着曲谱演奏，个人感觉总有些枯燥、机械，而且还得记谱，但当用自己的方法学习时，演奏很随意自如，不知不觉就发现自己“离谱”了！其实每个人都有适合自己的学习方式，不一定要刻意模仿，不论什么方法，只要是适合自己的就是好的。

　　我想被美好的音乐包围是幸福的，去欣赏领悟更是人间一大乐趣，因为，当你沉浸在美妙的旋律声中时，你感受到的只有音乐，只有音乐所抒发的感情。到现在，我学习葫芦丝已有好多年了，但或许是追求技术的再升级，或许是放不下这段情，我总是一有时间就会练一练，一有时间就到民乐行转一转，从原来的没有像样的乐器，到现在已经有从小D调到大C调的7支专业型演奏葫芦丝，还有双管巴乌、竖吹牛角巴乌、笛子等。有人说：学习葫芦丝的人都会是重感情的人。这话在我身上灵验，只要是朋友，我会时刻记住的，有福同享，有难同当。包括跟我学习葫芦丝的人，我不但无偿辅导，而且没有乐器书籍的我还会奉送，只想真心交朋友，快乐时与朋友一起分享，就像吹奏一段《打跳欢歌》，苦恼时和朋友倾谈，就像一曲《断桥残月》

　　葫芦丝是温和的乐器，拥有葫芦丝的民族也是温和的民族。

在云南傣族有一个关于葫芦丝的古老动人的传说，相传，很久以前，一次山洪暴发，一个傣家小卜冒（小伙子）用自家的大葫芦乘风破浪，救出了自己的心上人。佛祖为此而被感动，赐勇敢的小卜冒一支竹管，小卜冒把竹管插进葫芦里，吹出了美妙的声音，顿时，天晴了，山洪停了，四周百花盛开。人们过上了幸福的生活。从此，葫芦丝在傣家世世相传这也许是葫芦丝的真谛，也许葫芦丝就是用来歌颂人间美好事物的使者。

　　每个乐器都有它独特的地方，笛子的声音悠扬；箫的声音低沉；葫芦丝的声音缠绵；二胡的声音悲伤；巴乌的声音雄厚每个乐器也有他所蕴含的感情，欢乐，悲伤，忧愁，喜庆这不光是葫芦丝告诉我们的，当你用心去欣赏一个乐器所发出的美妙声音时，你会领悟到许多，许多

　　葫芦的情缘生长着,像长江滚滚的惊涛一样,给人以心灵的感悟；像新中国鲜艳的五星红旗，永不落下。它生长着，生长着，和我一起长大，永不停息

　 人生五十可学艺，

　　 芦萧声里有洞天。

　　美人蕉畔侗乡夜，

　　凤尾竹影月光前。

　　长婉短促随气息，

　　吐颤波滑犹弄弦。

　　一曲牧歌传天籁，

　　马蹄得得遍草原。