“想得家中夜深坐,还应说者远行人”的诗名是什么?作者是谁?哪个朝代?表达了情感?

《邯郸冬至夜思家》唐代·白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

《邯郸冬至夜思家》是唐代诗人白居易所作的一首七言绝句。此诗描写了冬至夜晚作者在邯郸驿舍的所思所感，表达了作者的孤寂之感和思家之情。全诗语言质朴无华而韵味含蓄，构思精巧别致，运用想象等手法，表现出淡淡的思乡之愁以及浓浓的怀亲之意。

释义：第一句叙客中度节，已植“思家”之根。在唐代，冬至是个重要节日，朝廷里放假，民间互赠饮食，穿新衣，贺节，一切和元旦相似，这样一个佳节，在家中和亲人一起欢度，才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，将怎样过法呢？第二句，就写他在客店里过节。“抱膝”二字，活画出枯坐的神态。“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，托出“影”。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”这议论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。此诗的佳处，正在于以直率而质朴的语言，道出了一种人们常有的生活体验，因而才更显得感情真挚动人。

试论中晚唐咏史诗的思想情感指向

　在思想情感指向上。中晚唐咏史诗多是深刻警醒的规讽与批判。带有强烈的现实批判精神。同时，随着文人由辞赋型到知识型人格范式的转换，中晚唐咏史诗能够以思辨的眼光。反思政治、历史问题，推翻前案，具有很强的理性精神。另外，在时代环境、氛围，特别是佛禅“空”性思想影响下。又弥漫着浓烈的伤悼之情，表现出历史虚无主义和个体生命哲理意识。

　关键词：中晚唐；咏史诗；思想情感指向

　咏史诗是我国古代的一种诗歌题材类型。它以古人、古事与古迹为题材或感触点，对之进行吟咏、思索，以表达思想感情、认识。其创作源远流长。汉代班固的《咏史》标志着此类诗歌的形成。其后西晋左思《咏史》八首、东晋陶渊明《咏贫士》七首、南朝颜延之《五君咏》等诸家作品各有特色，推动了咏史诗的发展。但是，从总体上讲，前代作家大多借咏史来表达主体情志，内涵比较单一。如左思、颜延之等人的作品，多通过咏古，抒发有志不遇、仕途蹭蹬的郁愤不平之音。同时，由于两晋南北朝时期，文学创作以士族为主体。而士族则“门户已成，令、仆、三司，可安流平进，不屑竭智尽心，以邀恩宠；且风流相尚，罕以物务关怀”，缺乏关注现实的精神，导致咏史这一现实性很强的诗体，与玄言、山水田园、宫体等诗歌相比，发展相对滞后，创作量较少。因此前代的咏史诗很难形成一定的时代性思想情感指向。到了中晚唐时期，由于衰微黑暗的社会现实和特定的历史文化原因（关于此点，笔者另有《试沦中晚唐咏史诗繁盛的历史文化原因卜文），咏史创作进入了非常繁荣的时期，表既出特定的思想情感取向。

　从创作主体上，与魏晋南北朝出身世族的文人相比，唐代文人大多出身寒门，更为关注社会状况，具有注重、批判现实的品格。而中晚唐时期的社会、政治状况，已没有初盛唐的昂扬向上、开明恢弘的格局，而是国力衰微，政治腐朽黑暗。在这种情况下，此时期的文人便自然摆脱了抒发个人情志的狭隘主题，开始以冷峻深沉的笔触去批判、讽刺现实与政治，直接揭露社会政治中的奸臣当道、藩镇割据等重大问题，带有强烈的现实批判精神。如秦韬玉《读五侯传》（《全唐诗》卷六七○）：

　汉亡金镜道将衰，便有奸臣竞佐时。

　专国只夸兄弟贵，举家谁念子孙危。

　后宫得宠人争附，前殿陈诚帝不疑。

　朱紫盈门自称贵，可嗟区宇尽疮痍。

　“五侯”是指王谭、王商、王立、王根、王逢等兄弟五人。《汉书》卷九十八《元后传》记载他们：“臧累钜万，纵横恣意。大治室第，……发民治道，百姓苦其役，内怀奸邪，欲筦朝政，……蔽上壅下，内塞王路，外交藩臣，骄奢僭上，坏乱制度。”此诗对他们作了深刻批判，指出在汉运衰微之际，便会有奸臣佐时。他们只为自己的利益富贵着想，给国家造成了严重危害：“朱紫盈门自称贵，可嗟区宇尽疮痍。”可以说，此诗明显地是为中晚唐时奸臣当道、祸乱朝政而发，有强烈的现实针对性。曹邺《秦后作》对秦朝分崩离析后军阀割据与混战予以抨击，认为军阀们“空持拔山志，欲夺天地德”，导致黎民百姓无辜受难，社会秩序混乱，使民族陷入了严重灾难中。“父母骨成薪，虫蛇自相食。鼎乱阴阳疑，战尽鬼神力。东郊龙见血，九土玄**。鼙鼓裂二景，妖星动中国……徒流杀人血，神器终不忒。”（《全唐诗》卷五九三）可以说向统治者一味姑息藩镇敲响了警钟。

　然而，从总体上，此时期的咏史诗更集中地指向了对君主的规讽与批判。面对昏庸无能、荒*浮糜的君主，诗人们深感仅以直书现实的写法，已难以唤醒醉生梦死的统治者，唯有超越现实而触及现实背后所隐藏的国破家亡这一严重后果，才能对迷蒙中的君主起到警醒作用。这样，历史上的亡国之君更多地走进了诗人们的视野。春秋时的吴王、南朝诸君、隋炀帝等自然地成为共咏对象。而本朝玄宗时代的兴衰成败，则是更好的当代明证：励精图治可以兴国，而荒*腐朽必将给国家带来沉重灾难。如，李绅的《姑苏台杂句》（《全唐诗》卷四八二），是有感于“越王黄献吴王黄金楼楣，吴王因造姑苏台，因献楣，遂以黄金尽饰楼，以破其国”（《姑苏台杂句序》）之事，怀古而作。诗作以流丽跌宕的笔势，写吴王荒*无道，沉溺女色：“西施醉舞花艳倾，妒月娇娥恣妖惑。姑苏百尺晓铺开，楼楣尽化黄金台。”最终的结果是：“歌清管咽欢未极，越师戈甲浮江来。”“伍胥抉目看吴灭，范蠡全身霸西越。”实际上是讽规统治者要以史为鉴。又如司空图《南北史感遇》十首其五：“兵围粱殿紧瓯破，火发陈宫玉树摧。奸佞岂能惭误国，空令怀古更徘徊。”（《全唐诗》卷六三三）。借南朝梁、陈亡国事，影射唐王朝几被黄巢农民起义军推翻，僖宗逃奔，认为深层原因不在于奸佞误国，而主要是君主自身的问题。可以说，认识是非常深刻的。再如张祜《马嵬坡》：“旌旗不整奈君何，南去人稀北去多。尘土已残香粉艳，荔枝犹到马嵬坡。”（《全唐诗》卷五一一）直接以玄宗史事人诗，委婉地指出造成銮舆播迁、军民离心的根本原因，在于玄宗崇溺贵妃，荒*误国。对统治者的规谏、批判自寓其中。

　但中晚唐咏史诗并没有局限于对现实的简单批判中，而是蕴涵着更深刻的历史反思，带有强烈的理性主义精神。在人格范式上，中晚唐文人已经由初盛唐的才子辞赋型，转变为学者知识型，能够以知识分子理性思辨的能力，去审视、反思问题。因此，对于历史，诗人们多不再以韵体的方式进行叙述、慨叹，很少以古人自拟、自比，抒发个体情怀，而是从前代翻覆迭变的表面现象中，透视人生成败、历史兴亡的真正原因；或者摆脱人云亦云的历史陈说，烛微探幽，对历史事实作一种假设性思考，予以翻案，另发新见。这样史论体、翻案体咏史诗应运而生。

　从总体上讲，此时期反思的焦点集中于前代政治得失、国家兴亡上。朱庆馀的《长城》：“秦帝防胡虏，关心倍可嗟。一人如有德，四海尽为家。”（《全唐诗》卷五一五）指出为君者应当以德治理天下，这样就会四海为家，天下太平，边关防御问题也就会从根本上得到解决。李山甫的《上元怀古》其一：“南朝天子爱风流，尽守江山不到头。总是战争收拾得，却因歌舞破除休。尧行道德终无敌，秦把金汤可自由？试问繁华何处有，雨苔烟草古城秋。”（《全唐诗》卷 三）诗人一反由古迹场景的描写而感怀历史沧桑的写作模式，在一种探究历史的自觉意识下，追问南朝兴亡的真正原因，认为南朝天子荒*风流，不知道国运主要由内修道德来决定，而试图依靠长江天险等外在防守，致使国破家亡，繁华不在，表现出强烈的政治探索意识，是典型的史论体。

　中国史学发达，对历史胜事、往哲前贤多有共识、成说。然而，中晚唐诗人则有意地摆脱了成说的藩篱，对历史进行反思、审视，推翻旧论，另立新说，开创了翻案体，使此时期的咏史诗呈现出独特风貌。如王睿《解昭君怨》（《全唐诗》卷五○五）：“莫怨工人丑画身，莫嫌明主遣和亲。当时若不嫁胡虏，只是宫中一舞人。”因画工的丑化，王昭君不为君王所知，不得已而嫁胡虏。对于此事，历来多持同情、惋惜的态度，同时批判画工，暗讽君主。而此诗却一改这种思想取向，从假定性的历史条件出发，得出富有启迪意义的历史结论。这种从反面思考问题的历史视角，使此诗与同题材的其他作品相比，更富有思想意义和理性深度。再如皮日休《汴河怀古》：“尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹论功不较多。”罗隐《西施》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”一般史论认为，隋炀帝为了奢侈浮糜的享受与娱乐，修建汴河，引发了隋朝灭亡。而诗人则在批判隋炀帝凿开运河的主观动机的同时，从当时此河给社会所带来的积极客观作用出发，予以肯定。后一首以西施为关注对象。对于西施，人们多把她看作越灭吴的关键因素，是她导致了吴的灭亡。这实际上是女色亡国论。而罗隐则认为，如果西施能导致吴亡的话。那么越国的灭亡又是谁造成的呢？警醒有力的反诘，自然否定了这种论调，认为国家灭亡自有其时。公允而论，历史的发展是在多重因素综合作用的基础上产生的，而历史结果也具有正反或多重意义。若从不同的视角去审视历史的发展与结果，所得出的结论自然也就各有新警之处。诗人们对历史陈说的翻案，实际上都是从不同因素、视角思考的结果，显现出独到的史识，使咏史诗放射出强烈的理性光芒。

　总体上讲，经过安史之乱，中晚唐的政局混乱黑暗、萎靡不振。面对这种社会局面，诗人们普遍地孳生出“宫闱将变，社稷将危，天下将倾，海内将乱”的危机感和“运去不逢青海马，力穷难拔蜀山蛇”（李商隐《咏史》）的颓唐情绪。整个社会笼罩着消极颓败的氛围与无可奈何的慨伤。在这种时代环境、心态下，此时期的咏史诗自然地弥漫着浓烈凄凉的伤悼之情。如许浑《咸阳城东楼》：“一上高城万里愁，兼葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。乌下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”（《全唐诗》卷五三三）写诗人登上高楼，举目远望，愁情万里。这种愁情是对中晚唐“山雨欲来风满楼”的直觉感验与体认。曾经繁华一时的秦苑汉宫，如今已是绿芜满地，黄叶满林。唯有雀鸟、鸣蝉不识兴亡，或翻飞上下，或鸣吟不断。所谓“莫问当年事”，意指一切繁华，恰似东去之水，终将逝去。同时，蕴涵着对无可挽回的社会现实的深沉感伤，可谓“其今古废兴，山河陈迹，凄凉感慨之意，读之可为一唱而三叹矣。”再如李群玉《秣陵怀古》：“野花黄叶旧吴宫，六代豪华烛散风。龙虎势衰佳气歇，（历史论文 ）凤凰名在故台空。市朝迁变秋芜绿，坟冢高低落照红。霸业鼎图人去尽，独来惆怅水云中。”（《全唐诗》卷五六九）表达了一种历史兴废，朝市变迁之感。无论是吴宫的歌吹燕舞，还是六朝的豪华风流，一切都在自然的永恒面前显得是那样短暂与无奈，仅仅留下浓重的荒凉、萧瑟，让人况味与哀叹。这种强烈的伤悼之情，实际上都是中晚唐士子文人对江河日下的政治现实消极、绝望心态的折射。

　面对中晚唐黑暗腐朽、弊端丛生的社会状况，为了调整心态，建立新的精神支柱，文人便栖心佛禅。而佛禅认识论的核心是“空”。它是世界上一切事物的本质属性。事物是虚幻不实的，可以存在，但存在只是暂时性的；事物外在的相与内在的质都时时处于成、住、坏、空“四相迁流”的变化过程中；人作为世间一物，也是如此，最终也要归空。既然如此，也就不必去计较功名利禄、生死冷暖；一个朝代的历史，作为一个变化的过程，因“四相迁流”，最终还是要走向“空”。在接受了这种佛学思想后，中晚唐的咏史诗在思想情感取向上，表现出很浓的历史虚无主义。如韦庄《上元县》：“南朝三十六英雄，角逐兴亡尽此中。有国有家皆是梦，为龙为虎亦成空。”杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》：“六朝文物草连空，天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。”李洞《金陵怀古》：“古来无此战争功，日日戈船卷海风。一遇灵鳌开睡眼，六朝灰尽九江空。”（《全唐诗》卷七二三）这些诗都突出强调历史的“空”性、“幻”性。历史既然是由“空”所幻化的一种具相，最终也必将走向幻灭，归于“空”，所以何须关心兴废，自任其兴废存亡也就可以了。

　既然历史是一种梦幻与虚空，那么对曾在历史中铸就过辉煌业绩、展示出人生风流的英雄、贤达，又该如何认识呢？细读此时期的咏史诗，可以发现，诗人们已由以前的膜拜颂扬，转变为对业绩的否定与反叛，泯灭成败，如李山甫《上元怀古》：“争帝图王德尽衰，骤兴驰霸亦何为。君臣都是一场笑，家国共成千载悲。排岸远樯森似槊，落波残照赫如旗。今朝城上难回首，不见楼船索战时。”（《全唐诗》卷 三）在否定了英雄业绩之后，诗人们开始在苍茫古今中，寻找主体生命之路，体味现实人世，思索生命的意义与哲理，致使此时期的咏史诗带有很强的生命哲理性：

　细推今古事堪愁，贵贱同归土一丘。

　汉武玉堂人岂在？石家金谷水空流。

　光阴自旦还将暮，草木从春又到秋。

　闲事与时俱不了，且将身暂醉乡游。

　——薛逢《悼古》（《全唐诗》卷五四八）

　苇声骚屑水天秋，吟对金陵古渡头。

　千古是非输蝶梦，一轮风雨属渔舟。

　若无仙分应须老，幸有归山即合休。

　何必登临更惆怅，本来身世只如浮。

　——崔涂《金陵晚眺》（一作《金陵怀古》，《全唐诗》卷六七九）

　在这里，世间所追逐的一切，包括权利、富贵、穷达等外在性的东西，在历史的倏忽幻化中，都趋于虚无。人生身世如浮，人应当在冷观历史与现实的超然中，摆脱古今是非情怀，在青山醉乡之中，淡然自处。

 

　综上所述，此时期的咏史诗多是深刻警醒的规讽与批判，带有强烈的现实批判精神。由于在人格范式上，中晚唐的文人属于知识型文人，他们能够以知识分子理性思辨的眼光，去审视人生、历史问题，推翻前案，另发新见，具有很强的理性主义精神。在时代环境、氛围的影响下，中晚唐咏史诗弥漫着浓烈凄凉的伤悼之情。同时，作家对佛禅“空”性思想的接受，使咏史诗在思想情感取向上，表现了很浓的历史虚无主义，折射出个体生命哲理意识。概言之，中晚唐咏史诗的思想情感指向，可用“批判”、“反恩”、“伤悼”、“虚无”予以总结。

1登幽州台歌

作者陈子昂 朝代唐

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

赏析：《登幽州台歌》这首短，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。

2望岳

作者杜甫 朝代唐

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

赏析：这是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

3登飞来峰

作者王安石 朝代宋

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

赏析：听说在飞来峰极高的塔上，鸡鸣时分可看到旭日初升。不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。

4游山西村

作者陆游 朝代宋

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

赏析：首联：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。”描写丰收年景，农民热情好客的淳厚品行。

颔联：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”这句描绘山村风光，被后世用来形容已陷入绝境，忽又出现转机。

颈联：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”既写出春社欢快，又表达民风的淳朴可爱。

尾联：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”写出人乘月闲游，夜访村民。

5己亥杂诗（其五）

作者龚自珍 朝代清

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

赏析：这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。

表示思念家乡的古诗

贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

译文：

青年时离乡老年才归还， 口音未变却已鬓发疏落容颜衰老。

村童看见我却不能相认，笑着问我这客人是从何处而来。

这首诗运用对比的手法，含蓄地写出作者久居客地、重返故乡的无限感慨和欣慰。

诗的开头两句，作者置身于熟悉而又陌生的故乡。“少小离家老大回”，“少小”和“老大”对举，极概括又具体地说明了一“离”一“回”在时间上的间隔，离家时的少年英姿和回家时的老态龙钟，可以想像得出来，感慨悲伤和喜悦庆幸也尽在不言之中。“乡音无改鬓毛衰”，含蓄地表露了作者对故土的深情。“鬓毛衰”顶承上句，形象地写老大之态。“乡音无改”和“鬓毛衰”对举，倾吐对人生倏忽的慨叹和对故乡依恋的深情。尽管在空间上与家乡相隔千山万水，在时间上相隔半个世纪，但故乡仍牢牢地维系着他的感情。“鬓毛衰”是时间流逝的标志，“乡音无改”是依恋故乡的证据。然而“我不忘故乡，故乡可还认得我吗？”——这隐含的揣测，为后两句作了铺垫。

三、四句转折活脱：“儿童相见不相识，笑问客从何处来？”在这极富生活情趣的场景中，作者那百感交集的心情很难一一说清。“相见不相识”是意料中的事；“笑问客从何处来”的问话是意料之外的事，但出自天真活泼的儿童口里，又是非常自然的问话。说者无意，听者有心，久客他乡的作者听了，能引起什么感想呢？是老迈衰颓、反主为宾的悲哀，还是久别重逢、叶落归根的喜悦？说不清，但都包含在这句看似平淡的问话中。全诗就这样有问无答，悄然而止，只留下哀婉的余音不绝于耳。这真是含蓄风格的典型。

全诗二十八个字中无一生僻字，不用一个典故，都是家常话。但并不是一览无余，它寄寓着可以供人反复咀嚼，反复寻味，层层追索，层层补充的情致。陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。”从贺知章这首诗里，我们可以领会“偶得”二字，有得之于生活，得之于心底的意思。

值得一提的是贺知章《回乡偶书》的第二首七绝：“离别家乡岁月多，近来人事半销磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”可以看作第一首七绝的续篇，抒发了“物是人非”的伤感之情，也写得清新自然，但与第一首相比，就显太平直，太显露了。从这同一作者写同一题材的两首诗中，我们能悟出“诗贵含蓄”的道理。

静夜思

李 白

床 前 明 月 光，

疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月，

低 头 思 故 乡。

注释：

1静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2疑：怀疑，以为。

3举头：抬头。

韵译：

皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

赏析一：

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

赏析二：

《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？

“床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

赏析三：

胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

评析：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

九月九日忆山东兄弟

王维

独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处[1]， 遍插茱萸少一人[2]。

赏析

王维是早熟的诗人，“年未弱冠，文章得名”。他从十五岁开始作诗，二十岁以前便写出了《洛阳女儿行》和《桃园行》等佳篇。这首《九月九日忆山东兄弟》是他十七岁作的，立即成为脍炙人口的名作， 广泛为人们传诵。王维弟兄共五人，他居长，另有两个妹妹。作这首诗时，他初次离开了家乡，诗中表达了他思念亲人的深情。

诗以直抒思乡之情起笔。“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。

清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”(《唐诗别裁集》卷十九)。的确，二者在表现方法上颇有相似之处。《诗经·魏风·陟岵》末章有云：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。

王维的诗，有字句不苟、浑然天成、音调谐美的特点，这已在他的这篇少作中略露端倪了。宋人朱熹说：“古人诗中有句，今人诗更无句，只是一直说去。这般诗一日做百首也得”(《朱子语类辑略》卷八)。他鄙薄宋诗的意见固然偏颇，但所赞赏“古人诗中有句”还是有道理的。所谓诗中有句，是合观全诗自为一体，而其中的佳句又独具意义，可以单独流传。王维这首小诗就属诗中有句，它的前两句在人们的传诵中，成了人们思亲情感的普遍概括。所以，每当人们在节日思亲时，便很自然吟诵这两句诗了。

注释

[1]登高：传说晋人桓景从仙人费长房学道，长房对他说：“九月九日，汝家当有灾厄,宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可消”。桓景依言登高，果然避免了灾祸。后遂以九日登高为习俗。

[2]茱萸(yu予)：一名越椒，又称吴萸，芳香植物。古人以九月九日为上九，又叫重阳节。这时茱萸之实气味香浓，色赤似椒子，相传折来插在头上可以避秽恶之气和抵御寒冷

马致远《天净沙秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

逢入京使 唐 岑参

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

人日思归

薛道衡

人春才七日，

离家已二年。

人归落雁后，

思发在花前。

旅次朔方

刘皂

客舍并州已十霜，

归心日夜忆咸阳。

无端更渡桑干水，

却望并州是故乡。

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情。

　　1、唐朝王湾的《次北固山下》：

　　客路青山外,行舟绿水前

　　潮平两岸阔,风正一帆悬

　　海日生残夜,江春入旧年

　　乡书何处达,归雁洛阳边

　　江春,顾名思意,就是初春的时候,青山绿水,潮平风正最有名的两句：海日生残夜,江春入旧年海日,有人（我记不住是谁了）说这一形容妙绝千古,海上冉冉升起的红日,可以自行想象那个从无到初露到全出的过程,加之大海无垠,非常美丽壮观海日生于残夜,而江春闯入旧年江边已染上春天的气息,驱散了冬天的寒冷这一联对仗非常工整,在当时就传为名篇,我觉得要细细品才能读出它的美,同时蕴含丰富的哲理：海日生于残夜驱尽黑暗,江上景物呈现“春意”闯入旧年,赶走严冬,蕴含了时序变迁、新旧交替的自然规律,表现出光明战胜黑暗等哲理,给人乐观积极向上的力量

　　2、唐朝王维的《积雨辋川庄作》：

　　积雨空林烟火迟,蒸藜炊黍饷东菑

　　漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂

　　山中习静观朝槿,松下清斋折露葵

　　野老与人争席罢,海鸥何事更相疑

　　颔联是我最喜欢的,写的是夏天久雨后的辋川,（夏木的夏是大的意思）,广阔的水田,掠过白鹭,幽深的山林,黄鹂鸣啭诗人陶醉其中,而这样生动的描写,更是一幅永远呈现给我们的美好画面