席慕容诗歌赏析

席慕容赏析

这是诗人席慕容写的一篇散文，全篇仅有二百余字。文章的好坏并不在于长短，它传达的意境，却深邃辽远，令人回味无穷。

“山茶花又开了”，忽然其来的第一句，直点所要开展的主题，一个“又”字，证明了作者长时以来对于“花”或者“山茶花”的关注。“洁白”与“开了满树”，给人以一种强烈的视觉感受，引申了所要展开的内容。

“花”，给人以一种愉悦的心灵享受，它是一个画面和时间的定格，它背后的内容很复杂，因为每一个生命，都有绽放美丽的追求——“每次，我都不能无视走过一颗开花的树”，就是这个道理。

“洁白温润”是温暖明朗润湿而柔弱的，“洁白”象征着纯洁，“纯洁”是一个人的向往和追求。“小芽儿”是口语，读来让人亲切，充满了未知的幻想。

“饱满”和“绽放”，是一个成熟的过程，“越来越”、“慢慢的”是一种坚深，有种了然于胸却不愿道出的苦痛。“半圆”、“将圆”、“满圆”，非常形象而贴切，用一种象征的意蕴，同样点明了一种成长的过程。

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

扩展资料：

席慕蓉，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。

参考资料：

席慕容诗歌赏析《诀别》《山路》

一、《诀别》赏析：

即将分别，诗人首先感受到的是遗憾、内疚、悔恨。也许是因为之前相聚的日子没有好好珍惜，至今心有不甘。然而，聪明人总是善于自我调节的。诗人写到：“世间种种，后终必成空。”错过之后，有对己方的反省、问责，更有给对方的祝愿：珍重。

因为过去生活存有缺憾，离别时放大这种情绪。自我安慰主要通过两种方式：否定人生的实在，或是从对别人的祝福里获得某种救赎。离别让人对己对他形成反省。情感的不完满、人生的缺憾，这些具有悲剧品质的东西，此刻得到突出表现。

在谈到送别诗诗，人们总会想起李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这表现了诗人与友人之间的深厚友谊。然而，我亦想到席慕容的《送别》，这并不会死送友人，而是叙述青春的流逝，这诗让我的思绪不断地游离，让我们思考那曾经走过的点点滴滴。

二、《山路》赏析：

这首《山路》是席慕容早期的作品，出自《无怨的青春》。用席慕容的话来说：“而朝我迎来的，日复以夜，却都是一些不被料到的安排，还有那麽多琐碎的错误，将我们慢慢的慢慢的隔开，让今夜的我，终于明白。所有的悲欢都已成灰烬，任世间哪一条路我都不能，与你同行。”

人生无法避免遗憾，总有一些约定我们无法等到践行的时刻。佛说,人生八苦,生老病死、爱别离、怨长久、求不得、放不下。有一些事情终未发生，有一种结局就此写定。

扩展资料：

席慕蓉童年轶事：

1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。

下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。

也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个汉人可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远。

-席慕蓉

席慕容诗歌赏析

人生有四季，青春散发着春与夏的气息。青春是华美的篇章，犹如春天是四季中最有生气的画卷，亦如夏日，最具活力四射的魅力！

然而，正如身处春天时不能以置身冰封的心去思想一样，青春岁月中的人，又怎能珍惜每天如潮水般涌来又如落潮般退去的美好时光呢？

如果说银白肃穆的雪野会让人沉思而能以单纯的心去感悟自然与人生的话，那么，春夏之交太过喧嚣，满眼都是诱惑，心中盛满浮华，选择太多，牵挂太多，斑斓的色彩太多，喧闹的声响太多在眼花缭乱的顾盼中，在身不由己的舞动里，心灵常常打起了鼾声！当色彩渐渐淡去，当声响慢慢沉寂，才发觉青春的岁月已是捉襟见肘，沸腾的河流已渐行渐远

青春是一笔巨大的财富，可当它一下子呈现在面前的时候，牵动目光的却往往是山坡上葱茏的小草，山顶上漂浮的云岚。等到想去开采埋藏在脚下的金矿时，才发现腿已老迈，镐已锈蚀

难道就没有一位仙人站在逶迤的山路旁，为年轻的前行者指路，向他们透露睿语箴言？有的，那拄着藜杖的仙人一定曾在你匆匆上山时，含着微笑凝望着你，他很想让你懂得他以杖轻击大地的含义，他甚至满含期待，你能听一听他望尽世事沧桑沉淀在心中的只言片语！其实，他也许已经耐不住内心的着急，话已出口，可惜，那金玉一般的语言，失落在叛逆的风里

也许你不会相信，这位仙人可能就是父母、老师，或者就是与你擦肩而过的那一个欲言又止的善良人！

也许，他们都曾携带着一种准备无偿付出的藏宝图。可是，该读的时候，寻宝的年轻人不曾拿到它；想读的时候，岁月已湮灭了图上的字迹。

在青春的风筝坠落之后，忍不住常常感怀心系蓝天的梦想！当青春的书页发黄之后，忍不住含着泪水，一读再读，青春啊，是一本仓促的书

席慕容的诗歌风格赏析

读席慕容的诗，可以感受到以下四个方面的鲜明特色。

一、至善纯情，恬静从容:

席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列”“却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。

二、通俗浅白，中国韵致:

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。”

三、诗中有画，琅琅上口:

席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。"在山中午夜松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说这不是松/管它是什么深远的黑透明的蓝/一点点淡青一片片银白/还有那幽幽的绿映照着映照着/林中的你在你的林中"。

诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。

席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。

四、女性写作，婉约缠绵：

前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的“鼓浪屿诗歌节”上，曾有一个环节专门进行了“女性与诗歌”的讨论。其中比较有代表性的观点有安琪的“中性写作”，刘亚丽的“女性写作”，马莉的“及物写诗”等；当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为“无性写作”，即写作时并不存在性别的先在意识。诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。

席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。

席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；既高于大众，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

席慕容《一棵开花的树》赏析

《一棵开花的树》是席慕蓉于1980年10月4日创作的一首抒情诗。作者通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。

诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

这不是失恋的悲歌，而是对真挚的爱的热烈祈求。这首诗始终紧扣着一棵开花的树来写，意象单纯，抒情真切，音韵和谐，艺术水平很高。

《一棵开花的树》以树为意象，一花一叶都充盈着爱意，将“我”对“你”的纯真的爱淋漓尽致地表达了出来。

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《一棵开花的树》作者：席慕蓉

如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身後落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心

席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台

湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。

席慕容《独木》的诗歌赏析

赏析：

整首诗运用了大量的对比和类比，以自我剖析的方法表达出作者渴望自由的空间、渴望自由的舒展的心情。

席慕容先是以火车上的自己为引子，引出所见的独木。其中，火车则是作者心中无人打扰的空间的象征。喜欢在火车上，实则是喜爱独自一人的清净自在。

在诗的前几句，作者花少量的笔墨刻画了这样一个专属于自己的空间，为的是在读者心中留下印象。随后以群木和独木的对比，写社会和理想的对比。至此，那个“空间”的概念成功地转换为“理念”的概念。从一个自在的空间，到对自由本质的向往。

文中用委婉的方法来生长一句，说的是社会。不仅如此，它也做了一个铺垫，为什么要委婉生长？是因为要获得阳光。随后一个转折，跳到那一株独木，自由地生长得如蓬如伞，是最重要的，仍然能获得阳光。

作者通过这样的描写，表现出自身内心最深处的愿望，单纯的自在是不足的。不仅自在、还要舒适地生活。所以说，作者所求的自在，是一种不受束缚的生活方式。这无疑是现实中不可能的，所以作者笔锋一转、再点群木。

通过这样的一次迂回，作者从中引出做人的道理，要自由、先要妥协；要舒畅、先要学会在社会中独立。这种独立不是特异独行，而是在不得不依附“群木”的时候，在内心深处做一棵独木。

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原文：

《独木》

席慕容

喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。

只因为，在旅途的中间，

我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，

在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。

所有该尽的义务，该背负的责任，

所有该去争夺或是退让的事物，

所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，

而我，在车厢里的我是无所欲求的。

在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，

只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。

窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，

我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，

为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。

走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，

因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得象一把又大又粗又圆的伞。

在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，

就象那些密林中的树木一样。

可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长在一棵广受日照的大树。

我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附

作者简介：

席慕蓉，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

　　这是一本朗诵诗选。用以纪念共和国成立60周年。

　　从1949年10月1日起到2009年，中华人民共和国走过了艰难曲折而又波澜壮阔的60年。神州大地，山河更新；人民生活，日渐富裕；更重要的是，人们的精神面貌，更为自由和昂扬。60年的不凡历程，值得文学家以巨笔饱蘸浓情大书高歌。

　　为此，安徽文艺出版社决定出版这一本朗诵诗选。

　　二

　　“朗诵”，从字面看，就是朗声高诵。

　　之所以要“朗声”，要“高诵”，是因为需要把这些诗篇传播开去，让他们从平面的书本上站起来，飞出去，借功语言的艺术魅力，推开千百万人的情感之门。让诗歌找到它终极的归宿，回到人民大众中去；亦让广大的读者和听众，能更有效地享受诗歌的艺术。

　　优秀的诗歌，应该活在人民的口中，而不应尘封在浑黄的纸张里。这是诗人和读者共同的念望。

　　三

　　其实，自有诗以来，口语传播就不曾间断过。

　　《诗经》“国风”始于民歌；纸质的书只是被动的记录。是民歌歇息的巢，而非埋葬的坟。

　　“雅”，虽为士人之作，但多数是以歌唱而传扬。

　　“颂”，是为庙堂祭祀和朝廷记史之用，高声诵读是基本的形式。

　　《风》《雅》《颂》，多和音乐结合；脱离了音乐的，曰“徒歌”，即谣歌，亦是流传于口头。

　　自汉以后，古风多有牌曲，可吟可唱。

　　及至晋隋之后，五言，而后七言，都是可以吟唱之作。陶渊明虽不谙音乐，每吟五言，仍要手抚七弦之琴。

　　词、曲，更把诗歌推至勾栏瓦舍，让它深深扎根民间，得以传扬和广播。

　　新诗的出现，极大地吸收了散文的自由与口语的特点。话剧的风起，为现代诗歌朗诵奠定了基础。

　　胡适的白话诗，郭沫若狂飙式的诗篇，更适合于在舞台和群众中朗诵。

　　在整个革命时期，诗歌朗诵几乎成了宣传革命、动员人民的重要手段。诗歌带着诗人的悲愤、欢欣、意志、理念和情感，深入到生活的底层，唤醒了整个神州大地。

　　四

　　其实，诗歌朗诵，并非中国之国粹，在国外，诗歌朗诵是很普通的事情。

　　当年的马雅可夫斯基，几乎走到哪里，就在哪里朗诵自己的诗篇。

　　上个世纪80年代，苏联诗人叶夫图什柯到中国访问时，就举行过个人朗诵会。他说自己所写的几千行诗，全能背得出，可以拿来朗诵。

　　诗人的朗诵，使平滞的文字鲜活了起来，那些在阅读时容易被忽略的地方，会因为朗诵的语气加重和语音抑扬顿挫而意味盎然。

　　美的声音和美的诗句完美的结合，会刷新诗篇的灵魂，产生新的魅力。

　　五

　　编选一本60年诗选，并非易事。在浩如烟海的各种诗集和选本里徜徉，取舍之难，不亚于一位**导演挑选演员。

　　当然，首先着眼的是主题、题材，这是必须的。因为，这是一份献给祖国60华诞的圣礼。歌颂祖国、歌颂山河、歌颂人民、歌颂新生活、歌颂发展变化着的世界，自应特别着重。

　　因此，我们开篇的第一首诗是胡风先生的《时间开始了》。

　　在新中国成立后的短短三个月内，胡风一气呵成4600行的自由体抒情长诗《时间开始了》。其中包括《欢乐颂》《光荣赞》《青年曲》《英雄谱》《胜利颂》五个乐篇。被认为是“气魄宏大地写出了一个革命知识分子对中国人民胜利的歌颂和人民英雄的礼赞”（王瑶：《中国新文学史稿》）。

　　我们所选《时间开始了》，节选了《欢乐颂》一章。诗人让我们重温了在天安门广场那一个沸腾的海洋里，情感燃烧所引发的高亢歌唱。

　　诗歌可以是人类社会历史进程的情感见证。在胡风先生的诗篇里，得到了又一次验证。

　　也许，是因为狂欢和情感的激荡，这首诗还带着共和国初期文学所有的时代烙印以及文字的粗放。

　　随着社会生活的安静以及人民生活的进步与发展，诗歌进入了建设时期的沉稳与平和。但这个时期是短促的。随之而来的是混乱的政治斗争，严重地妨碍了诗歌的发展，挫伤了诗人的激情。

　　到了上个世纪70年代之后，以“四人帮”的倒台为标志的思想解放运动和以1978年十一届三中全会为标志的改革开放，给新诗的发展打开了闸门。

　　艾青的《光的赞歌》是一个高峰。当年，这首诗被朗诵时，几乎成了文坛的一件盛事。

　　我还记得我的《小草在歌唱》在1979年被演员朗诵时，所引起的巨大反响。青年朗诵演员瞿弦和连续六次谢幕，才平息了海浪般的掌声。

　　朗诵，可以成为一条道路，使诗歌顺畅地通向读者；

　　朗诵，可以成为一座桥梁，使诗人走进自己的人民。

　　六

　　朗诵诗除了与一般诗歌相同的诗意要求之外，还应该具有自己的特点：

　　一、主题应该相对明朗和积极；二、情绪或悲或喜应该鲜明而饱满，平朴而亲切；三、语言，应该更顺畅，通晓，易于为大众接受；四、诗歌的节奏，或抑扬顿挫，构成一种内在的音乐性。

　　孔子说到诗的功用，四个字：“兴、观、群、怨”。“兴”，是诗的缘起和在读者心中引起的情感波动。“观”，是读者从诗里认识的真实与虚幻世界。“群”，是以诗的内在力量组织和团结读者，让人们的精神凝结在一起。“怨”，则是宣泄功能。既是对诗人的，亦是对社会的。“兴、观”主要讲的是读者的接受；“群、怨”则是讲诗人的主观意图。

　　朗诵，则是沟通诗人与读者的最好方式。

　　新诗发展到今天，歌词随着职业演员的演唱需要被谱曲，另立了门户；散文式的诗歌，又被谣曲排斥，难以传播。这样，新诗就剩下“阅”与“诵”。

　　七

　　从浩如烟海的诗篇中，选一部适合朗诵的诗，挺难。

　　依我们所说的标准去选，上世纪70年代末到80年代初，适于朗诵的较多。因为那是个狂飙突进的时代，呐喊、启蒙、砺志、申斥、倾诉，往往多是直抒胸臆；加之，新时期对文学性的开放及文学理念的变化，使这些诗迥异于此前的那些呆滞的教化诗和虚妄的颂扬诗，具有了强烈的感染力和鼓动性。

　　再后来，诗歌更自由了，诗人更个性化、个人化的创作，使诗歌的主题变得晦暗或狭窄，诗歌的意象变得繁复，诗歌的语言变得洋化或绕口，诗歌的题材和细节变得琐碎或卑微。这些诗如果只限于文本解读，反复推敲，或仔细咀嚼，很能品出些诗味来。但要拿给演员，到大庭广众中去朗诵，就难有好的效果。因为，正如作家老舍所言：“耳朵比眼睛更不耐烦。”不耐烦，就听不进去，就坐不住。

　　但是，我们也不能不遗憾于另一类作品。诗人选中了一些宏大的主题，或歌颂领袖，或吟唱山河，或介入某些新发生的重大事件，比如改革开放30年纪念、四川汶川“5·12”大地震，等等，但却极为简单和随意地使用了一些新闻或政策语言入诗。看似站得很高、调子很响，却十分空洞概念。许多诗几近分行书写的学习文件心得。这种缺乏诗意的概念诗，常被喻以“政治抒情诗”，动辄数百行、数千行，甚至上万行。极为败坏读者口味。

　　政治抒情诗当然比较适合在公众场合朗诵。但政治抒情诗，首先得是诗，政治只是写诗的诗兴缘起和情感背景。以为新闻语言、空洞呼喊便是“政治抒情”实在是一个错觉。

　　早在1939年抗战期间，胡风先生对当时的诗歌创作就进行了两方面的批评：一方面是“无内容而有‘新’的形式，以形式来挽救内容的空虚，使人见了似懂非懂，好像非常玄妙似的”。另一方面，则是“概念的倾向”，“只是概念式或观念式的东西，只是标语口号式的作品”。（见《胡风论诗》）

　　这种写作，比较省事。因为那种语言不是从生活中来的；那些写作也不是诗人的写作。更可怕的是这种写作，还引起负面效应，让年轻读者以为“政治抒情诗”就是这种狰狞嘴脸，敬而远之；相反，一些别有意图的写作者，则可以利用权力，或金钱，随意生产这类作品，恶化诗歌环境。

　　“诗不是分析、说理，也不是新闻纪事，应该是具体的生活意象在诗人的感动里面所搅起的波纹，所凝成的结晶。”胡风先生的这些论断，在今天依然有教益。

　　八

　　不管怎么说，我们还是有了一部从新中国成立伊始至今的一本朗诵诗选。我们希望它可以供读者“读”，在伏案默读中体味诗意；更希望他捧而诵之，或为朗诵艺术家们提供一本演绎的“文本”，让他们以自己美妙的朗诵，使这些诗更臻完美。

　　新中国成立60年了。60华诞，对于一个国家如同对于一个人，是值得庆祝、值得颂扬的。

　　我们谨以诗人的声音，纵情歌唱，祝祖国母亲明天更繁荣，更美好

《毛诗序》是目前我们能够见到的文学史上第一篇诗歌专论。即此而言，它在中国古代文学批评上所具有的开创之功，已经是十分令人瞩目的了。然而更重要的是，它首先注意到了诗歌创作最本质的情感因素，并且明确地将情与志紧密联系在一起，去论述产生诗歌的动因，提出了抒情言志的新观念。　《序》文一开始就说：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。　这就不仅是承传了先秦以来所认识到的诗歌是心志、怀抱等理性表现，而且阐明了理性表现要靠情感的萌动。固然心志用语言表现出来就是诗，但语言表现则须 情动 ，而且只是语言还不足以成为《诗经》中辞、乐、舞合一的 风 、 雅 、 颂 的诗，还须情感更强烈的 嗟叹 、 长歌 、手舞足蹈。所以《序》文接着说： 情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，……乱世之音怨以怒，……亡国之音哀以思，……故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。进一步指出了诗歌在情感的强烈抒发过程中所创造的审美属性，以及由艺术美而引起的巨大感染力。应该说，《毛诗序》以上对《诗经》情感特质的论述，除了因为当时诗歌创作尚未从附属于音乐舞蹈的初始状态独立出来，成为自觉的语言艺术，故而表现出的混于乐、舞的局限性之外，就其本质而言，已经接近了文学自觉时期的诗歌理论。这无疑是具有历史意义的进步，对后世诗论影响极大，西晋陆机在《文赋》中关于 诗缘情以绮靡 的 缘情说 理论就始于此。　但是，《毛诗序》以上对诗歌情感特质开创性的论述，在下面评议所谓《诗经》的 六义四始 时，却又陷进了先秦儒家 诗教 所论只能为礼义政教服务的怪圈中，而出现了矛盾和谬误。这段全文如下：先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风、变雅作矣。国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。　故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之情也；止乎礼义，先王之泽也。是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有个大，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。

这里所说的 先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗 ，本来是无可厚非的。正由于诗歌巨大的艺术感染力，使其具有独特的认识世界、改造世界、陶冶性情的社会价值， 先王 才用之来完善道德，实施教化。这里并不存在，也不应该得出诗歌只能为道德、教化服务，而不能有其他诸如愉娱、审美作用的结论。但是《毛诗序》却恰恰得出了这一结论，提出要 发乎情，止乎礼义于是便背离了前面所论的 情动于中而形于言 的广泛包容性，而退化为情感必须规范于人为的属于意识形态的 礼义 之内，失去了热情活跃富于创造力的自由驰骋，成为统治者手中的工具。因此， 发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。 这 情 就不再允许是真正属于本性的 情 ，而变为虚假的投合统治者专制口味的 情 ； 上以风化下，下以风刺上 就成为诗歌创作唯一的目的和归宿，并且 刺 时，也一定要 主文而谲谏 ，闪烁其词、婉转委曲。总之，一切又回到了春秋后期孔子 思无邪 、 温柔敦厚 的 诗教 中，前面情感论所放出的光芒也就开始暗淡了。正如鲁迅在《摩罗诗力说》中所尖锐批评的： 如中国之诗，舜云言志，而后贤立说，乃云持人性情，三百之旨，无邪所蔽。夫既言志矣，何持之云·强以无邪，既非人志。许自由于鞭策羁縻之下，殆此事乎。 因此，在论述 六义四始 时，只涉及了与为王政教化服务的内容密切相关的 四始 ： 风 、 大雅 、 小雅 、 颂 ，至于艺术表现手法的 赋 、 比 、 兴 ，则只字未提。这样就又为后世俗儒完全屏弃情感，力主先秦落后的 言志说 打开了方便之门。　综上所述，《毛诗序》实际上是文学批评上的真知灼见与谬误保守主张的矛盾混合体，而无论是堪称卓越的情感阐发，还是落后错误的以志反情，都对后世诗论有深远影响。一篇专论中所以出现如此的自相矛盾，这大抵就是因为它并非出于一人之手的缘故。南朝宋时范晔著的《后汉书》，在《儒林列传》中说：初，九江谢曼卿善《毛诗》，乃为其训。（卫）宏以曼卿受学，因作《毛诗序》，善得《风》、《雅》之旨，于今传于世。 又提出了卫宏于西汉、东汉儒学复古、谶纬之风最盛时期 作《毛诗序》 ，与东汉、三国时说法不一致。倘卫宏确实参与了《毛诗序》的文字加工，以当时的儒学甚至走上以神话为王权统治服务的程度，对西汉初期毛苌的论点妄加篡改的可能性是存在的。

1．忧国伤时

A．揭露统治者的昏庸腐朽，穷兵黩武。前者如杜牧《过华清宫》：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。后者如杜甫《兵车行》。

B．边塞征战的壮烈，山河沦丧的痛苦。前者如一些边塞诗词，如宋代范仲淹的《渔家傲•塞下秋来风景异》。后者如：杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。再如文天祥《过零丁洋》，亦是。

C．对百姓离乱的忧愁，对民族命运的担忧。 如：杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。

D昔胜今衰的感慨，借古讽今的情怀。前者如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》，后者如辛弃疾《京口北固亭怀古》。

　　摘 要情感教育是指教师在教书育人过程中，以教育心理学理论为指导，针对学生的生理、心理和认识特征，充分激发和培养学生积极健康的社会情感的教育方式。教师要明确情感教育的重要性，制订情感教育的目标，并在此基础上对学生实施有效的情感教育。

关键词学校教育 情感教育 重要性

中图分类号G641 文献标识码A 文章编号1674－4810（2011）22－0069－02

一 情感教育的重要性

所谓情感教育，就是指教师在具体的教学过程中，以教育心理学理论为指导，在全面考虑教育对象的认知因素的基础上，充分发挥教育者和受教育者的情感互动，针对学生的生理、心理和认识特征，激发和培养学生积极健康的社会情感的教育方式。情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展，是使学生身心感到愉快的教育，能够尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感调控能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，形成独立健全的个性与人格特征，真正成为品德、智力、体质、美感及劳动态度和习惯都得到全面发展的有社会主义觉悟的有文化的劳动者。

1．情感教育是打开现代学生心灵之门的钥匙

一方面，现代学生自我意识越来越强，他们处在改革开放的年代，情感丰富，追求个性；另一方面，现代学生的情感世界可塑性大，他们大都处在青春期，随着生理变化，心理平衡被打破，思想、情绪、行为表现出不稳定性，由少年时期的天真坦率开始转向隐蔽和内心，不愿轻易向他人敞开心扉，而内心深处却潜藏着被尊重、理解与信任的需求和愿望，常常处在自我矛盾中。唯有实施情感教育，才能动之以情，晓之以理，导之以行。

2．情感教育是融洽师生关系，培养健全人格的重要手段

情感是调节师生人际关系的精神纽带。教育内容能否被学生接受，很大程度上取决于师生关系的融洽程度。师生间经常保持愉快活泼、和谐融洽的气氛，相互尊重、理解、信任，教育内容在情感传输带上才能顺利通行。心理学研究表明，师生间健康情感的双向交流，会使学生从教师身上学到应该如何生活、学习和工作。情感还是完善人格的重要心理因素。我国人才培养的目标是造就身心健康、富有个性的全面发展的“四有”新人，情感教育是其中的关键。教师只有注重情感教育，以平等地位与学生相处，尊重学生的人格， 树立其自尊心和自信心，发展其个性，才能把学生积极的情感体验引导到教育内容的轨道上来。

3．情感教育是深化我国教育改革的一条新途径

现代教育学、心理学研究的深入发展为进一步开发人的智力、发挥人的潜能、培养健全人格的教育改革提供了新的理论。传统教育没有把学生真正摆在主体地位上，没有唤醒并发展学生的主体意识，忽视了师生参与认知过程中的情感力量。摆脱这种教育困境是深化教育改革的当务之急，而情感教育在这方面开辟了一条新的途径。

4．良好的情感教育是德育工作的基础和动力

没有爱，就没有教育。爱生是教师必须具备的美德，也是教师的天职。能够得到教师的爱，是每一位学生最基本的心理要求，师爱对学生来说是一种鞭策和激励，对学生的成长和进步有很大的推动作用，因而教师要把爱心倾注到每一个学生身上，这是情感教育的基础。一般来说，表现落后的“问题学生”，即“后进生”他们的意志品质相对较弱，做事缺乏耐心和信心，只要教师具有强烈的事业心、高度的责任感、持久的耐力和真挚的爱心，不把这些学生置之度外，而是用理想去播种理想，去培养文明，去启迪智慧，去塑造心灵，后进的学生也可以得到提高，能够得到健康发展。教育过程是师生之间心灵撞击、情感交融和呼应的过程。情感交融和呼应，离不开平等、真诚、相互尊重和关爱，只有借助于情感的能动和催化，受教育者才会愉快、主动地接受教育。

对于高职院校的学生来说，情感教育尤为重要。高职院校的学生更需要我们老师在精神方面给予更多的关心，用真情去感化他们，用爱去唤醒他们对生活的热爱和追求，使他们对自己充满信心，为将来的就业和创业努力学习。

二 情感教育的目标

教育是培养人、塑造人的活动，其目的是使学生的人格得到完整发展。可见，情感培养是教育目标的重要组成部分，教育者的任务就是促进学生在知情领域都发生变化。那么，应如何确定情感教育的目标呢？心理学把人类所特有的高级情感按社会性分为三类，即道德感、理智感和审美感。道德感是人对其行为、举止、思想、意图等是否符合道德行为标准和社会价值的情感体验。理智情感是指人在认知过程中产生的情感体验，它与人的认识活动、求知欲、认识兴趣的满足、对真理的探求等相联系。审美感即美感，指人根据一定的审美标准对客观事物、人的道德行为予以评价时产生的具有愉快感和倾向性的体验。

以上三类情感是互相联系、互相渗透的，也是人类最深刻、最稳固、最坚定的高级情感。由于教育具有很强的社会性，其本身就是传授知识、发展智力、进行思想教育、提高审美能力的活动，所以，情感教育的目标应该是道德感、理智感和审美感的统一。教师应在教书育人的过程中，根据各学科教育的特点，充分挖掘学科内容中的情感因素，激发学生的情感体验，培养学生高尚的道德感、强烈的理智感和丰富的审美感。

三 情感教育的实施

实施情感教育就是要充分激发和培养学生积极的情感，发挥情感教育的功能。首先，教育者要更新教育观念，明确情感教育的目标。教师要从教育的整体目标出发，在传统认知教育的基础上逐步培养情感教育意识，把情感教育提高到与认知教育同等重要的地位。其次，教育者要提高教育心理学的理论水平，培养良好的情感心理品质。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础上的，因此，教师应优化自身的情感因素，只有具备了真实、强烈、深刻、稳定的情感，才会激发学生积极的情感体验。在此基础上，实施情感教育要抓好如下环节：

1．以境育人，融情入境，创设情感教育的良好情境

情感总是在一定的情境中产生的，情境中的各种因素往往对情感的产生起综合的作用，这是情感受所处情境制约的规律。根据这一规律，教师要多方面创设以形象为主体的情境，使学生身临其境，触景生情。

2．以情育情，以情动人，打开情感教育的大门

情感活动具有泛化扩散的规律。在一定的时间和范围内，情感可以感染人，移情到与此相关的一些事物上，即情感具有感染和迁移功能，这两大功能要求教师学会以情育情，以情动人。教师要培养高尚的道德感、理智感和审美感，以为人师表的形象感染学生，搭起情感的桥梁，沟通彼此的心灵。

3．以知育情，以情促知，挖掘情感教育的深度

情感与认识存在互相制约的规律。一方面，认识是情感产生和发展的理性基础；另一方面，情感又反作用于认识。情绪心理学研究表明，个体的情感对认识活动有动力、强化、调节等功能。根据这一规律，首先教师要善于以知育情，提高学生的认识水平，端正和加强其情感的倾向性、深刻性和稳定性，让理智支配情感。比如，针对学生即时信息接触多、选择性大的特点，教师可从正面疏导，帮助学生提高辨别能力。其次，教师要善于以情促知，提高教育艺术，引发学生积极的情感体验，使学生由困学、厌学转为好学、乐学。针对学生的不良品行，教师要发挥情感的正负强化功能，对学生的批评要讲究动之以情，使学生对自己的不良品行产生不悦的情感体验，产生情感校正效应。学生一旦有所转变，教师就应及时给予鼓励、表扬，使其产生积极的情感体验，以巩固新的、好的行为习惯。

4．以意育情，以情激意，调节情感教育的稳定度

促成情意过程的良性循环。意志是人们按既定目标克服困难、调节内外活动的心理过程。情感和意志往往构成相互制约的心理过程，即意志调控情感，情感激励意志。教师既要学会以意育情，发挥意志对情感的调控作用，提高情感的稳定度，又要善于以情激意，当学生获得学习上的初次成功时，要给予及时的鼓励、表扬，使学生由成功的喜悦，进而形成勤奋学习、刻苦攻关、不断进取的坚强意志。这样，情感和意志才能相互促进，形成良好的情意循环，提高教育效果。

5．发展合理要求，调整期望值

要提高情感教育的质量，首先要发展学生的正当需要，确保其情感需要都是正当合理的，如学生喜爱钻研科学文化知识，教师就要满足其理智感的需要，对暂时不能满足的正当合理需要，应以理服人。教师要引导学生把感染的需要与集体、国家的需要相结合，努力使学生向“四有”新人的目标迈进。其次，教师要帮助学生适时地、恰当地调整期望值。教师要对每个学生的学习、生活和思想进行深入了解，针对不同学生在不同时期内寄予不同的期望值，唯有恰当的期望值，才会激起学生积极奋发的情感体验，并将其化作学习的持久动力。

〔责任编辑：王以富〕