最后的晚餐故事简介

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言「你们其中一人将出卖我」后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣,唯有坐在耶稣右侧的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，手抓着出卖耶稣的酬劳,神色慌乱

《最后的晚餐》赏析

　　《最后的晚餐》意大利文艺复兴时期“三杰”之一达芬奇（1452－－1519）的代表作品。

　　列奥纳多·达·芬奇1452年4月15日生在离佛罗伦萨不远的芬奇镇。他是皮埃罗·达·芬奇的非婚生儿子。他的生母是普通的农民。恩格斯称芬奇“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现”。这幅作品创作于1482－－1497年第一米兰时期，是为圣玛丽亚德拉格拉齐耶修道院饭厅而画的。要求既快又不加修改地画壁画的技术，芬奇很不适应。他试着把颜料和土混用，这就预先决定了作品的悲惨命运，（土粘不住色彩，色彩开始脱落），画家自己已经发觉。后来修士从食堂敲厨房的门，正中画的中央部分。这样一来，画的下部便遭到了破坏，墙也受到损坏，颜料层脱落得更厉害了，而厨房里的蒸气落到画面上，更加速了它的破坏。后来进行的拙劣的修复工作，极大地歪曲了原作。1943年在轰炸米兰的时候，由于落到修道院院子里的炸弹的震波，修道院的食堂被毁了。画有《最后的晚餐》的那面墙得以保全下来。建筑物于1946年修复。1954年，专家们使用最新方法，成功地复原了这幅画。弄掉了后来画上去的东西，显示并加固了由列奥纳多·达·芬奇的手画上去的颜色。

　　文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》的结构中，一般都是使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一姿势重复地出现。他们把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。而达芬奇则把叛徒放到一群可爱的门徒之中，象是常常把自己隐藏到朋友圈子里的叛变的化身。犹大阴暗的侧面轮廓，在被和悦的日光照耀下的其余人的面孔中明显地突出出来。他紧握起装着钱的钱包，窘怕地等等着叫他的名字。此外，这是一幅经过数学检验过的绘画，以几何学的精确性确定了构图的中心－－基督的像，该像被从窗外散射进来的光线突出出来。它的突出还由于所有配景的线条都归向一点－－他的头部。门徒们对称地坐在两旁，每一边六个人，这六个人照例都是三人一组。

　　画《最后的晚餐》这幅画的那个修道院的院长，曾因芬奇画得太慢，来向莫罗发牢骚。修道院住持看着达芬奇一个钟点一个钟点地站在画前冥思苦想觉得奇怪。他就希望画家象园丁在花园里干活儿似的那样工作，从不放下画笔。被叫到莫罗那里进行解释的达芬奇聪敏地回答说，由于缺少犹大头像的模特才耽误了它，不过他最后打算拿住持的头来画犹大的脑袋。这以后，住持不再打扰他了，他也很快地就完成了犹大的头像，这个头是“背信弃放和惨无人道的真正化身”。瓦萨里的这个故事微微揭开了伟大画师创作方法的帷幔，令人看出一些真相。

　　1499年10月，法国国王路易的部队进入米兰。莫罗逃跑了。12月，列奥纳多离开了被敌人占领的城市。

　　漂泊的岁月过去了，1503－－1506年芬奇又回到佛罗伦萨。在这里他创作了《蒙娜丽莎》－－西欧艺术史上第一幅心理肖像画。1516年，达芬奇离开了意大利的边界，由自己心爱的学生麦尔奇和忠实的仆人巴蒂斯塔·维兰尼斯陪同，跨上了迢迢征途。1517年5月，他们来到法国的皇帝官邸之一－－阿姆布斯附近的克鲁堡。法国的同人们隆重地迎接了这位杰出的美术家。他取得了国王首席画师的称号，人们效仿他的举止穿戴、在社交场合的活动，期待着他的杰作。但是，他离开了故土，内心空虚，在自己身上再也找不到创作的力量了。

　　“铁找不到用场就要生锈，水不流就会腐臭，遇到寒天还会结冰，而人的智慧若找不到用场就会凋萎。”“虽死也比疲倦强”－－他曾这样写。死亡临近了，1519年4月19日，他在重病中写下遗嘱，里面规定了殉葬的宗教仪式的所有细节，并把自己的财产分给了亲近的人。1519年5月2日芬奇在克鲁堡死在麦尔奇的手臂上。

因为要赋予传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。

《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。

画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。

扩展资料：

《最后的晚餐》赏析：

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。

画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。

画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

-最后的晚餐

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。

为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。

而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。

这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。

作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。

不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。

只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。

扩展资料：

沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种种“同一性”，预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的“圣餐设立”和“宣告背叛”这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起，这种创造能力同样是史无前例的。

也许，正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的“哑剧”手法不甚成功，致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。

而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内含如此完美和谐地统一在了一起。

当然，达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多义性之中去，他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。

经过几代人文主义者和艺术大师们的努力，悠久而丰富的古代文化，与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。

--最后的晚餐

画面内容：《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。

于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐

他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

大小：《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。

价值：达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多义性之中去，他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。

经过几代人文主义者和艺术大师们的努力，悠久而丰富的古代文化，与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。

扩展资料：

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。

达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。

达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

--最后的晚餐

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

《最后的晚餐》讲的故事是指耶稣被钉十字架前的那一天晚上，在耶路撒冷城内的一座楼上，和十二门徒的最后一次进餐。

据《马太福音》第26章等处记载，耶稣和门徒们在耶路撒冷某人家中共进逾越节晚宴，席间，称门徒中有人要出卖他。门徒们甚感愁烦，一个个问：主，是我吗？犹大也问：拉比（即老师），是我吗？耶稣说：你说的是。

众人进餐时，耶稣拿起饼祝福，而后掰开，分给门徒们吃，说饼就是他的身体。又拿起杯，祝谢了，递给门徒喝，说那是他立约的血，为多人流出来，使罪得赦。晚餐后耶稣带门徒前往橄榄山，这是耶稣受难前的重要事件，基督教的圣餐礼即源于此。

基督教基本概念

基督教一词在中国大陆的学术界使用时比较混乱，有广义和狭义之分。广义的基督教是指凡是信奉耶稣基督为救世主的所有教派，即包括了罗马公教、正教、新教三大派及其他一些小教派在内，也就是英语中的Christianity之意；狭义的基督教是指其中的新教。

由于历史原因，在华人中长期以来都习惯只把新教称为基督教。大陆的新教教会也从不称自己为新教，而只称基督教或耶稣教，而将罗马公教称为天主教，正教称为东正教。

—《最后的晚餐》