应根据音韵特性有所取舍以 更好地表达诗情 。音韵步及声 、韵 、调三个部分 , 影响情感表达的主要 因素是韵和 调 、洪音与细音适宜表达不同类型的情感 、诗韵 关健字的对诗的情调影响很 深 、一韵到底与换韵对于全诗情感抒发有不同影响 、平声韵 、仄声韵各有其 适合的情感表达 。 关键词 」洪音 细音 一韵到底 音韵 诗缘情 引言 诗歌 广义 音韵与情感表达的关系非常密切 。 “诗缘情 ” , 情感是诗歌的生命 , 自 古皆然 。恰 当运用汉语音韵这种语言表现形式 , 能较好地表达诗歌的感情 。 总体而言 , 音韵涉及声 、韵 、调三个部分 , 影响情感表达的主要因素是韵 押韵 和调 平仄协调 。 押韵情况 非常复杂 。除了韵类的古今变化 , 分上古 、中古和近古音韵之外 , 各体韵文还 各有其韵部 , 如诗 、词 、赋 、颂依平水韵 , 词还可依十九部 , 曲依十九韵部 , 戏 曲的唱词依 十三辙等 。 平仄之说源 于中古音韵 , 分平 、上 、去 、人四声 , 其 中 , 平为平声 , 上 、去 、人为仄 声 。自周德清 《中原音韵 》 为北 曲度韵 问世 , 平 分阴阳 , 浊上归去 , 人派三声 平 、 上 、去 。 一 、关于洪音与细音 宋元等韵 学家根据发音时 口腔共鸣空隙的大小 , 将韵母分为开 口、合 口两类 , 每类又分 一至 四等 , 一 、二等都没有介音 , 发音时 口腔共鸣空隙较大 , 称为洪音 , 反之 , 则为细音 。 后 明清等韵学家再变为开 、齐 、合 、撮 四呼 , 或称 开 口呼为开 口洪音 , 齐齿呼为开 口细音 , 合 口呼为合 口洪音 , 撮 口呼为合 口细音 。总 其特点 , 洪音响亮 , 细音纤柔 。恰 当选用能表现 收稿 日期 一 一 作者简介 沈 国辉 , 男 , 湖南宜章人 , 珠海城市职业技术学院教师 。 珠海城市职业技术学院学报 第 卷 诗歌的不同情调 。 典型的例子是东晋陶渊明的 《饮酒 》 其五 “结庐在人境 , 而无车马喧 。问君何能尔 , 心远地 自偏 。采菊东篱下 , 悠然见南山。山 气 日夕佳 , 飞鸟相与还 。此中有真意 , 欲辩已忘言 。” 后有刻版将 “见 ”印成了 “望 ”字 。苏东坡认为 “因采菊而见山 , 境与意会 , 此句 最有妙处 , 近岁俗本改为 望‘南山 ’, 则此一篇神气都索然矣 。 ” 朱光潜先生评论 “后 人把 见‘ ’误印为 望‘ ’字 , 原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失 。” 他从美学角 度说明 “望 ”字蕴含 “有意识的注意 ”, 而 “见 ”字乃 “无意之见 , 无心而见 ”。因其无 心 , 人与 “南山 ”才有了 “相遇相得 ”的 “悠然 ”之情 。 当然还要从音韵的角度分析 。 “见 ”的韵母是 “。 ”, 韵头是高元音 “”, 属 “齐齿 呼 ”, 归人 “细音 ” 而 “望 ”字的韵母是 “。 ”, 属 “开 口呼 ”, 归入 “洪音 ”。前
平仄相调是指在中国古代诗词中，音节的长短和声调的升降相互配合、相互呼应的一种修辞技巧。平指平声，即音节发音时间较短；仄指仄声，即音节发音时间较长。相调则指平声和仄声在诗句中的搭配和对调。
在古代诗词中，平仄相调是一个重要的韵律特征。每个字的声调特点是平声（轻声）、仄声（重声）或阳平（上声）、阴平（去声）。诗词的格律规定了每个句子或每个词的平仄要求，例如五言绝句要求每句四个音节平仄相间，七言绝句要求每句六个音节平仄相间等。
平仄相调的运用使诗词更富有节奏感和音乐性，也有助于表达作者的情感和主题。通过平仄相调的合理安排，可以使句子的节奏和韵律更加和谐流畅，增加诗词的美感和表现力。
平仄相调在古代诗词创作中具有重要地位，也是学习和欣赏古诗词时需要注意的要素之一。在朗诵或演唱古代诗词时，平仄相调的处理能够帮助保持诗意的完整和准确的表达。
平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
中文名
平仄
外文名
level and oblique tones
别名
侧声
解释
代指由平仄构成的诗文的韵律。
平声
平声（阴平、阳平）
《虞美人》
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄。平平仄仄仄平平/，仄仄平平平仄仄平平/。（上六下三或上二下七） 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄。平平仄仄仄平平/，仄仄平平平仄仄平平/。（上六下三或上二下七）
《虞美人》的韵脚分别是"了"、"少","风"、"中","在"、"改","愁"、"流"。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。-李煜
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
楼上没有分析格律，就直接出现论述，似乎不妥。
霓裳中序第一 姜夔
平平仄仄仄（韵）。
亭皋正望极，
仄仄平平平仄仄（韵）。
乱落江莲归未得。
平仄仄平仄仄（韵）。
多病却无气力，
仄平仄仄平，平平平仄（韵）。
况纨扇渐疏，罗衣初索。
平平仄仄（韵），仄仄平平仄平仄（韵）。
流光过隙，叹杏梁双燕如客。
平平仄，仄平仄仄，仄仄仄平仄（韵）。
人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。
平仄（韵），仄平平仄（韵）。
幽寂，乱蛩吟壁，
仄仄仄平平仄仄（韵）。
动庾信清愁似织。
平平平仄仄仄（韵），仄仄平平，仄仄平仄（韵）。
沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。
仄平平仄仄（韵），仄仄仄平平仄仄（韵）。
坠红无信息，漫暗水涓涓溜碧。
平平仄，平平平仄，仄仄仄平仄（韵）。
飘零久，而今何意？醉卧酒垆侧。
以上内容每一行上为平仄，下为词内容。不清楚楼主是否通晓一些格律基本知识，如果通晓则没什么解释的意义了，不通晓我就略说几句。简言之，平声约等于现代汉语的一声和二声，而仄声约等于现代汉语的三声和四声，但又不绝对如此，比如入声字，在古代属于仄声，今天已经消失，派入到了现代汉语四类声调之中，难以辨识。《霓裳中序第一》是一首入声韵词，一般而言，押入声韵的词多用于表达沉郁顿挫或壮怀激烈之情（如《念奴娇》《雨霖铃》《满江红》《贺新郎》《兰陵王》等词牌），在本词中，拗句的使用是一大特点，正如《艺概》所言那两处高潮，尤其这两句的后半部分，声律上采用的是典型的拗句写法“仄仄仄平仄”（律句应为“仄仄平平仄”），一般认为这样的声律安排，最能体现出作者激荡的感情。不知道我这几句略说能否让你找到些感觉。
补充：“佛”字虽在今天读第二声，但是在古代为入声字，所以当然属于仄声。请仔细看我前面的平仄分析。另外，古音中只有平上去入四声，没有轻声这种说法，真的不要再用现代汉语普通话硬套古音了。
中国古人的诗分为古体诗和近体诗。其中近体诗是合平仄的，古体诗相对自由，可以不合平仄，但是得押韵，通顺。这与汉字声韵学的发展有关，是以唐朝近体诗的出现为分界点的。
古人的诗原本是不讲平仄的，因为诗歌出现早期千余年，一直没有“平仄”这个概念。诗从最早的民歌形式到后来的贵族上层用来交流沟通，直到上层文人开始普及，一直是在吟唱的模式下发展。也就是说，早期的诗，就是用来唱的，自带音乐属性，与汉字本生的音调是不同的，后来文化开始普及，诗作大量出现，就开始脱离音乐而单独存在。但是对吟诵发音还是没有规范。
直到魏晋时期文学奇才曹植的出现。曹植开创了文字修饰的先河，文辞优美雕琢，在诗歌创作上词彩华茂，情深雅正，卓尔不群。他的“仙才”与李白、苏轼并称于世。同时，他精心钻研东汉时期传入的佛经，为了让印度的经文翻译成汉文后更加适合梵音唱经的表达，用自己的文学知识对佛经进行重译整理，在这期间发现了汉字的部分发音规律，创造了“梵呗”。梵呗是中华汉字音韵学的开端。
曹植的文辞修饰流派和声韵学追随者众，诗人们开始重视文字的华美以及吟哦时的腔调，诗的创作开始走向文字和发音共同美化之路。魏晋之后的南北朝，佛教在南朝大行其道，甚至成为国教。在梵呗基础上的声韵学研究也如雨后春笋般出现了很多韵书和研究者。
这其中沈约既是大诗人，也是声韵学家。他的《四声韵》提出了四声为“平上去入”。把这四声的字，间隔使用在诗句里，就形成了抑扬顿挫的上口节奏感。这种四声标注汉字的方法，迅速在诗人创作中流传开来。并开创出讲究文辞和发音美化的宫体诗，也就是“齐梁体”，成为唐朝近体诗，也就是格律体的基础。
格律诗这才正式成型，为了区分开严格遵守平仄格律的当朝诗歌和古人诗歌，唐人称格律体为“今体诗”，后来宋朝整理唐诗的时候，自然不能称之为“今体”，于是把格律体称为“近体诗”，这个名称一直沿用至今。而不遵守平仄格律即为“古体诗”，也就是我们平时所说的“古风”。这平仄是专门针对近体诗的声韵学规则。所以，古人的近体诗都是合平仄的，古体诗则相对宽松，不一定合平仄。
早期的词调、词牌，和所表达的内容是比较一致的，但后来词牌渐渐只是代表词调，也就是说词牌只表示词的长短节奏、音乐声韵形式，与内容关系渐远。但这并不是说，不管写什内容，都可以任意选用词调。
其实哪些词调，适合于抒发表达哪方面的情感，还是有一个较为约定俗成的规则。比如《满江红》、《沁园春》、《六州歌头》等词调，就比较适宜表达激昂慷慨的情感，像岳飞的《满江红》、刘过的《沁园春》、贺铸的《六州歌头》就是很明显的例子。
而像《满庭芳》、《一剪梅》等词调，就比较适合表现细腻伤惋的情思。所以选用词调，不要太随意，尤其不能望文生义。如有人填《贺新郎》词去恭喜别人新婚，用《千秋岁》词去祝贺老人的生日，懂词的人一看就会好笑。因《贺新郎》多用以抒写苍凉慷慨之情，《千秋岁》则多写忧郁悲伤的情绪。又如史达祖的《寿楼春》词，只看词牌名，会以为是喜庆的词，但实际是抒发悼亡情感，声情低抑，全作凄音。假如用来填贺寿词，那就大误了。
1．压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《钗头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《菩萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子，双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
2．缠绵婉转类：
《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》多用于男女相会。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。
《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。
3．豪放激壮类：
《永遇乐》激越情感。
《好事近》表达激越不平的情调。
《兰陵王》表达拗怒激越声情。
《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。
《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。
《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。
《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《钗头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。
《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。
4．其他：
《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
一般短篇宜抒情，长篇宜铺叙。
一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。
上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。
初学者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
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