苏轼在写江城子密州出猎和定风波两首词时有哪些感情

江城子·密州出猎

苏轼（宋）

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

《江城子·密州出猎》是宋代文学家苏轼于密州知州任上所作的一首词。此词表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。首三句直出会猎题意，次写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。下片叙述猎后的开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任。结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情。全词“狂”态毕露，虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。

这首词作于公元1075年（神宗熙宁八年），作者在密州（今山东诸城）任知州。这是宋人较早抒发爱国情怀的一首豪放词，在题材和意境方面都具有开拓意义。词的上阙叙事，下阙抒情，气势雄豪，淋淳酣畅，一洗绮罗香泽之态，读之令人耳目一新。首三句直出会猎题意，次写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。过片以后，叙述猎后开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担起卫国守边的重任。

结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情：总有一天，要把弓弦拉得像满月一样，射掉那贪残成性的“天狼星”，将西北边境上的敌人统统一扫而光。这首词在偎红倚翠、浅斟低唱之风盛行的北宋词坛可谓别具一格，自成一体，对南宋爱国词有直接影响。作者对此阕也颇感自豪，在《与鲜于子骏书》中，他曾说此词“令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也”“自是一家”。可见这首词可能是作者第一次作豪放词的尝试，可见作者青出于蓝而胜于蓝，颇具文学底蕴。

定风波/定风波·三月七日

宋 · 苏轼

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来潇瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《定风波·莫听穿林打叶声》深得道家旷达豪放的精神。此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。

这首记事抒怀之词作于公元1082年（宋神宗元丰五年）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜,并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳,是实写,后两句诗写海棠的神态,是虚写虚实结合,既表现了海棠优雅脱俗的美,也抒发了诗人爱花惜花的感情,更书写了怀才不遇的人生感慨全诗语言浅近,含而不露,感而不伤,情意深永,耐人寻味

《苏东坡传》是林语堂最得意的作品，是中国现代长篇传记的开标立范之作。知道一个人或者不知道一个人，与他是否为同代人，这都没有关系。正是因为林语堂对苏东坡颇有研究，才能写好此书。林语堂先生说

答；苏轼一生，推崇儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。熙宁四年(公元1071年)，他以开封府推官通判杭州，是为了避开汴京政争的漩涡。熙宁七年(公元1074年)调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于被外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以掩盖深藏内心的郁愤。这首中秋词

由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么总是在人们离别的时候才圆呢相比之下，更加加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难,给人增添忧愁,无奈的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表达了对于不幸的离人们的同情接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问;从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事间悲欢离合同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时的最后说:“但愿人长久,千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子,这里指嫦娥也就是代指明月。共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》

苏轼有一篇文章叫《苏轼私识范仲淹》，里面详细记录了他“认识”范仲淹的经过，以及和范仲淹后代的往来经历。

苏轼小时候在私塾念书时，从《庆历圣德诗》这本书中，知道了被世人赞颂的十一个人，其中一位便是范仲淹。当时，老师对苏轼说，范仲淹和韩琦、富弼、欧阳修这四人，都是人中豪杰。

对于“四大豪杰”的事迹，苏轼是懵懵懂懂的，但是已经记在了脑海里。

嘉祐二年(1057年)，意气风发的苏轼中了进士，到了京城时，却得知他从小就敬仰的范仲淹大人逝世了。怀着悲痛的心情，苏轼一边诵读范仲淹的碑文，一边忍不住泪流满面。因为，他崇拜了范仲淹十五年，没想到这就天人永隔了。

后来，苏轼受到欧阳修的赏识，又把他引荐给了韩琦、富弼等人。他们都十分爱惜人才，对苏轼很重视。只不过，他们也为苏轼没能认识范仲淹而感到遗憾。

这份遗憾，一直让苏轼难以释怀。此后第三年，他终于认识了范仲淹的二儿子范纯仁。彼时，范纯仁在朝中担任着丞相；又过了六年，苏轼和范仲淹的三儿子范纯礼相遇；再十一年后，苏轼与正在徐州为官的范仲淹的小儿子范德孺相识，随后成了推心置腹的至交挚友。

不久，范德孺将范仲淹的遗稿给了苏轼，并嘱托他为范仲淹的遗稿作序。

苏轼有些惶恐，他觉得，范仲淹大人的功德，不需要靠什么文章去宣扬；范大人的文章，也不需要谁的序言而流传。但他不敢推辞，因为他是在年少时期就“认识”了范大人，到如今已近五十年。当年老师口中的“四大豪杰”中的三位，苏轼都有幸和他们来往，唯独无缘结识范大人。这份遗憾，或许在能为范大人作序这件事上释然。而自己的名字能和范大人的作品中挂名，也是一种“圆满”吧。

于是，苏轼怀着复杂的情感，慎重地花了十三年的时间，才把范大人的序完成了。

范仲淹之所以让苏轼如此崇敬，是因为在天圣年间，范仲淹大人在为母亲守孝时，就已经有了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的心愿，所以写万言书来送给宰相。仁义礼乐，忠信孝悌对于范仲淹来说，已经深入骨髓了，他时刻都铭记于心。所以苏轼感动于他的真诚，感动于他的善良与赤诚。纵然一生无缘相见，也一如既往地尊崇他，将他视为人生路上的标杆，时时严格要求自己的言行。

苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。《东栏梨花》就是其中最有名的一首。

《东栏梨花》，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。

梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促

柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：

东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美地欣赏与人生哲理地透视。

这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明 诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。 其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。

体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合