古诗的资料

王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，幼放牛，家贫，但好学如痴，读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书，学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，流浪江湖，永绝士途。他曾到过杭州、金陵，又渡长江，过淮河，经徐州、济南到大都（今北京市），达居庸关。数千里的远游，使他扩大了视野，开宽了胸怀，同时对社会现实和统治阶级也有了较清楚的认识。在北京,泰不华荐以学馆教职,他预感到元朝政权处于风雨飘摇之中,没有接受,乃只身南归，以卖画为生。

他工于画梅，以胭脂作"没骨体"，尤以墨梅知名。画梅继承宋代仲仁和尚和扬无咎的传统，并有新的创造，对后世影响甚大。所作梅花，有疏，有密，或疏密得当，尤以繁密见胜。枝干交错，蕊萼分布，主次分明，层次清晰，密中有疏，多而不繁。他绘梅干，用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感。画花瓣，或用浓淡水墨点染的点花法，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈兼施，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有形态，并通过对梅花神韵的刻画，抒写自身的情怀和抱负。著有《梅谱》传世，为早期画梅理论著述。他亦善写竹石，兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。后因一首题画诗中写道"疏梅个个团冰雪，羌笛吹它不下来"，被官员诬陷，认为他这是讥讽时政，要逮捕他，于是他逃到会稽九里山，自号煮石山农，隐居起来。白天农耕，晚上读书、作诗画，过着清贫生活。王冕的生活经历对他的诗画影响很深，贫苦朴实的山村生活又赋予他的诗画以浓厚的生活气息。使他的诗画不同凡俗。

王冕：《墨梅图卷》（北京故宫博物院藏）

王冕的诗在元代诗歌中属上乘之作。他的诗，大都收入《竹斋诗集》里。刘基曾对王冕的诗有过正确的评价。他说：“予在杭时，闻会稽王元章善为诗，士大夫之工诗者多称道之，恨不能识也。至正甲午（1354）盗起瓯括间，予避地之会稽，始得尽观元章所为诗。盖直而不绞，质而不俚，豪而不诞，奇而不怪，博而不滥，有忠君爱民之情，去恶拔邪之志，恳恳悃悃见于词意之表，非徒作也，因大敬焉。”（《竹斋诗集·原序》）

从他的《送人上燕》、《金水河春兴》和《孤松叹》看，他早年对元朝并无特殊反感。他的诗主要表现的是对人民生活困苦的同情，对权贵腐败和骄奢的谴责,以及对功名利禄的轻视。如《悲苦行》、《伤亭户》、《江南妇》等。王冕揭露官僚地主的荒*无耻面目也颇尖锐，如《对景吟》、《吴姬曲》等。

王冕有相当多的诗歌表现不甘随俗浮沉，追求清高的思想。他经常以梅花自比，他早年曾经借梅花自喻不接受吏职,晚年还以梅花显示自己的清白本色,说："野梅开花尚古色。"（《归来》）其诗质朴自然。

朱元璋攻绍兴，屯兵九里山，找到他，要他当咨议参军，他突然去世。

王冕的诗：

《悲苦行》

前年鬻大女，去年卖小儿。

皆因官税迫，非以饥所为。

布衣磨尽草衣折，一冬幸喜无霜雪。

今年老小不成群，赋税未知何所出。

《墨梅》

我家洗砚池头树，

朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，

只留清气满乾坤。

《孤松叹》

昨夜飞霜下南海，

山林草木无光彩。

起来摩挲屋上松，

颜色如常心不改。

幽人盘桓重慨慷，

此物乃是真栋梁。

呜呼，

既是真栋梁，

天子何不用是扶明堂！

参考资料：

http://wwwhwz123net/ja/yuwen/yw02/2367asp

回答者：UBee - 试用期 一级 11-1 17:58

王冕(1310—1359)，宇元章，浙江诸暨人。他是元末文坛有影响的诗人，又是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他的诗常流露出对元朝统治的愤懑情绪，而他的墨梅也借物抒怀，自认喜写“野梅”，不作“官梅”，以蔑视当时那些“峨冠腐儒”。晚年他避居会稽九里山，自筑“梅花屋”，种粟养鱼，以清贫生活了其馀生。

王冕的墨梅

墨梅

(一）墨梅流派和他的风格。

墨梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗

人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，陆人们对梅花产生了无限珍爱的

感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的

题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又

名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用

浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。大诗人黄庭坚见了大加赞扬说：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”一时华光的墨梅便成了画坛上一个新的品种。赵孟頫墨悔题跋也曾说：“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”扬补之接受了华光的衣钵，在此基础上发展，把自己写的墨梅，送给宋徽宗赵佶看。赵佶说他写的是“村梅”，因而他自称为“奉敕村梅”。他创造了两种画梅的方法：一种用水墨涂于绢上烘托出梅的点点白葩，另一种是以墨笔圈出梅花洁白芳馨的特色。金冬心(农)说：“扬补之为华光和尚人室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”(《冬心画梅题记》)后来扬的两个外甥汤叔雅、汤叔用也擅长此道。《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。”

发展到元代，据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。范成大云：“近世始画墨梅，江西扬补之者尤有名，其徒仿之者实繁，盖吴仲圭、王元章皆用其法。” (《范村梅菊谱》)由此看来，王冕正是这派的嫡系。

王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。正如清朝朱方霭说的：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”(《画梅题记》)这种意识在王冕的题画中表现得很突出，有的反映了人民的疾苦，有的显示了孤傲正直的性格，有的表达了与统治阶级不合作的精神，有的流露了爱国主义的热忱，有的表现出自己的不凡抱负和乐观的感情，他想把自己的情感激流灌注在绘画创作的园地上。王冕爱画的梅花，据清代宜兴吴仲伦在题郑小僬 (淳)梅册上说：“王元章喜写野梅，不画官梅。”(《竹波轩梅册>)何渭野梅凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。有人往往以野梅比为“疏旷平远”，以官梅比为”金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。明朝孙长真往往摹仿王冕此种画法，所以他题诗说：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。诗人独得梅清性，不画官梅画野梅。”(《画梅辨难》)

他的”墨梅”风格，可用“神韵秀逸”四字来概括。试从构图、枝干、花等方面来分析。画梅构图以枝干为主。王冕画梅花的成功，与他构图是分不开的。构图可分疏的、密的、不疏不密三种。疏的如疏影横斜，以疏淡有致，雅淡出尘为妙。不疏不密的，如俯仰得宜，照应有情，要密中见疏，疏中仍有聚散谓之得宜。密的如繁花密蕊。第三法，首开其宗的就是王冕。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花，干丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面，明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林、金吉金继之。” (《画梅题记》)王冕这种构图就是以密取胜，同时做到密而不乱，繁而有韵。在枝干的构图上，能疏疏密密，做到长处疏，短处密，疏散处疏，交错处密，疏可走马，密不容针；他能把握虚虚实实，而且层次分明，应有尽有。他在华光和尚白“多而不繁，少而不亏”，扬补之的“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上更有所发挥。书枝干的质感上，运用了汤叔雅的“其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者的理论，加以具体实践，因此他立干如龙，劲似铁；发梢如箭，短如戟。梅干如龙不容易，画时必须弯曲有力，用笔多转折，或以飞白出之。要劲也不易做到，画时笔须顿

挫得宜，使转有方。画梅梢贵直，但要直中仍有韵致，绝非如尺。他的枝梢一笔拉到几尺长，枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清高拔俗。因此令人感到风神绰约，奕奕有致。画花，他也不是只画一朵花的形似，而能在形似以外求神态，表现出或娇艳，或清雅，或灿烂，或萧疏等等姿态；在开花的形态上，也运用了汤叔雅的“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英”的理论，画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁。总之对于行枝、布干、点萼、生花都是在认真观察的基础上，掌握了笔墨洗练功夫，集中表现了他的新风貌。明鲁宗贤说：“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(《雪湖梅谱》)清赵兰舟说：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”(《竹波轩梅册》)前人对他评价极高。

(二)冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。

墨梅自华光和尚创造以来，经过扬补之、汤叔雅等人的努力，已取得显著成绩。但它能继承下来，还是与王冕的努力分不开的。他曾作了种种水墨画的尝试。笔墨的洗练功夫，使墨梅在原有的基础上，更迈进了一大步。王冕的笔墨洗练的功力，也值得注意。他发枝笔力遒劲，形神兼备，这是他从勤学苦练，千锤百炼中得来。执笔挺直，才能笔笔坚挺，而无蛇腹鼠尾的毛病。中锋、偏锋用得好，行枝接续，气力顿挫处才能断而复连，交接处停而勿滞。手弗偏重偏轻，故能一气呵成，这是他炼气于骨的手法。

在圈花法上，他也有所发挥。扬补之以“笔分三越攒成办”圈花。即花办要如铁线圈成，一笔三顿挫画之。王冕把这种画法稍加改变，改成为一笔二顿挫，这就是乾隆所说的“钩圈略异扬家法”。这也是他从实践中创造出来的，有人称之为“白花头画法”。这个创造对后世的影响很大，明代的陈宪章、盛行之、刘世儒、清代的罗两峰等人都学二笔圈花。后来到金冬心、童二树等人出，更简单地改为一笔圈花。虽然，元明以三笔二笔成办，但其侧办及小苞还是一笔。王冕圈花的画法是用笔不飘浮，严谨逼真。

另外王冕又发挥了“破蕊之法”。什么叫破蕊之法梅花原来有花须，须上有小点叫英，他画花须不点英，看去很零乱，不像须，也不像英，这叫“破蕊之法”。扬补之也有此画法，这是野梅的画法，与官梅的画法不同。有人称“乱圈花办乱拈须，野梅花与官梅殊”，就是这个意思。

总之，画梅之难不在枝干，而在花。王冕最成功的地方，就是花，他的“万玉图”真是千蕊万朵，含笑盈枝，香度凌风，占满在画幅上，显示了乐观主义精神。就是后来的罗两峰、童二树也是莫及的。

墨梅图

(三)王冕墨梅的影响

王冕的墨梅对明代影响深远。特别通过徐渭、陈淳等人的发展与丰富，逐渐出现了大写意与没骨花卉繁荣并峙的局面。

徐渭对元章的画推崇备至，他学元章的墨梅，下了相当功夫。他认为圈花最难，说：“吾圈花少让元章笔，发干元章不若吾。”徐文长天才纵逸，睥睨一世，他认为发干元章不及他，而圈花则不及元章。从这句话里可知他对元章的佩服程度。凡是画过梅花的人都知道，画梅之难，不在干，而在花；画花则难在须与蒂。清朝懒园居士说：“青藤(即徐渭)画梅，圈不成圈，枝不成枝，一片神行，其用笔如生龙活虎，不可捉摸，其泼墨也如空中云雾，舒卷自然。”(《画梅辨难》)这说明徐的画风是大写意。徐、王二人风格是不相同的。从功夫上看，自然元章要比青藤深得多了。

徐渭不但学王冕画梅，且学他为人，学他画梅花换米。徐渭曾凭吊王冕墓，并对当时一些有钱有势的人家予以嘲笑。其诗说：“君画梅花来换米，予今换米亦梅花。安能唤起王居士，一笑花家与米家。” (《徐文长集》)徐还同情王冕的艰苦生活，猜测他究竟多少斗米，换一幅梅花：“想见元章愁米日，不知几斗换冰枝。”徐看了王冕的墨梅，想临摹它，又感到无从下手，便在题王元章倒枝梅画中写道：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”

明代几位画梅高手，刘世儒、陈宪章、王谦、盛行之都是王冕的衣钵继承人。刘世儒少时于故乡的石壁上，看见元章的梅花，大为鼓舞，从此特别爱好，就深思力学，画起梅花来了。据说，他很喜爱王元章的雪梅，曾想尽办法，搞过试验：其中有种画法，是当他矾绢时，先剪好碎片的油纸，画就搞成，这样看去好像雪点纷纷，与花争胜，效果很好。当时画家谢时臣赞为“神品”。王冕画枝条，画得很劲秀，据说先从画竹人手，因此刘雪湖画梅也从画竹开始。徐文长题其墨梅诗说：“雪湖刘子故不俗，未画梅花先写竹。花梅筱竹两相于，直干横梢铁不如。”朱多炸题诗有“陈淳已死沈士：老，晚得山阴刘世儒”句。文徵明也赞扬说：“雪湖发干遒劲，有天然之处，花功；雅称，异日当为第一流云。”(《雪湖梅谱》)其实，刘世儒的成就，比不上王冕、徐渭。徐文长题雪湖墨梅诗说：“我客金陵访画梅，画梅莫妙盛行之。刘君放逸不可羁，一刘一盛无雄雌。”(《画梅辨难》)明代画家学王冕的尚有周昊、孙从吉、王人佐、袁子初、林宏显等人。可见摹仿王冕的笔法是风靡一时的。清代的扬州八怪，如罗聘、金农、李方膺、汪士慎等人都深受他的影响。如罗聘学他的圈白头花，金农、汪士慎学他的千花万蕊，李方膺学他的水墨淋漓。虽然各家风格不同，但还是从他那里蜕化出来。其他如以画梅称世的童二树也是学元章的笔法，蒋子延称童二树在洛阳所画的梅花悬之能引蜂蝶。《碧溪诗》记载：“二树生时，其母李太夫人梦一髯翁，驱一牛，负梅花而至，越日乃生。其髯翁即煮石山农王冕也，其画盖有所授也。”当然是无稽之谈，但可见王冕的画在人民群众中也很有影响。

对明清画家画梅的特色，清朝懒园居士说：“吾人当师王元章之秀逸，刘雪湖之苍老，徐青藤之神化，童二树雄伟有余，神化不足，金冬心则细枝坚挺，粗根庸弱。”这话确有道理。

王冕的画，对明清画坛，影响深远。他为水墨画打下了稳固基础，引导了徐文长辈从摹古的一套清规戒律中跳出来，创造了新生命。他以自己的诗文画来反抗元蒙贵族的统治，同情人民的疾苦，深刻地暴露当时的社会黑暗面，有它的积极意义。正因为此，他才受到广大人民的热爱和尊敬，被赞为“人奇志奇胸磊落，是花千古无枯荣”。

要吗请尽快答复我哦!谢谢希望 采纳我的

#心得体会# 导语文学欣赏是通过对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和一致性、确定性与不确定性。以下是由 为您带来的《文学欣赏心得体会范文两篇》，供您品鉴。

篇一

　文学应该预见未来，用自己那最美的鼓舞人心的成果跑在最前面,就像它在护着生活向前迈进似的。从上小学开始，我就特别的喜欢文学，确切地说是语文，我喜欢作者用优美的词句道出生活的点滴。

　在我看来无论是诗歌还是小说都各有风韵，不管是中国文学，还是外国文学都是对世界的认知，都值得我们去欣赏、了解。因为有文学的存在让我们更好的了解历史，了解自然，了解这个世界。几乎是理所当然的选择了文学欣赏这门课程，当然我的选择也没有让我失望。在这门课程中我获益的是诗歌鉴赏。

　子曰：“小子何莫学夫诗。诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。意思是“学生们为什么不学习《诗》呢？学《诗》可以激发志气，可以观察天地万物及人间的盛衰与得失，可以使人懂得合群的必要，可以使人懂得怎样去讽谏上级。近可以用来事奉父母，远可以事奉君主；还可以多知道一些鸟兽草木的名字，而诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的讲究。“两句三年得，一吟双泪流”就是解释，可见字词的锤炼备受重视。

　诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。

　一、写景抒情。我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩，

　写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合，明暗对比，此外要注意传统的比兴手法，感情寄托的深浅等。要善于体会诗人细致入微的观察和描摹。如柳永《雨霖铃》中

　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”

　虚景实写，聚极易触动离愁的意象，营造出一个凄清冷落的怀人境界，有点有染，寓情于景，情景相生相融，真可谓字字溢情。然后联系作者的处境或所写事件的历史背景，作者要表达的意思并非无病呻吟，更不是凭空而想，而是有感而发。

　二、咏物言志。咏物诗那是一定要写出你所咏之物的形态色彩等特征的，并且追求描绘贴切逼真，一首出彩的咏物诗能令我们想道摄影师，笔锋就是镜头，可深入到对象的灵魂，表象出事物的神韵、品格。物，自然界万物，细致描摹的同时要不即不离，曲极其妙，寄托自己的感情。如“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游咏怀之作，托梅寄志。运用环境、时光和自然现象来烘托内心寂寞的愁绪，物与人交织，所说“争春”，是一种暗喻。“妒”，梅的品格岂非平常草木能所有，可鉴标格独高，用意深沉。表现出作者决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守如梅的傲骨，如梅的精神。梅花自然而然成为他高洁品格的化身。

　三、即事感怀。因事由而发感慨，往往是偶有所感冲口而出。鉴赏这类作品，首先要仔细了解引发诗人感慨的事由，“叙事”与“抒怀”的结合要紧密、自然、熨帖。其次在品中咀味诗人所抒之“怀”的深挚感人之处，是忧国忧民、思乡怀友，还是离别别绪要细加领会。如陈亮的水调歌头送章德茂大卿使虏中“不见南师久，漫说北群空”直笔开头，直指事由。“尧之都，舜之壤，禹之封，于中应有、一个半个耻臣戎。”言辞慷慨激烈，毫不隐瞒，毫不修饰，充满激情。“万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中。”读来倍感豪放奔纵，雄健浑厚，一腔正气喷涌而出，感召力昂扬振奋。从对友人的期望中让我们看到了作者的民族自豪感和抗金必胜的坚定信念及前途的光明。全词“事”与“怀”的紧密结合跌宕起伏，以论入词，首尾呼应，生动感人，艺术特色浑然天成，而非矫情造作。

　四、边塞征战。边塞诗是一种最能体现国运兴衰的作品，因此鉴赏时要对作者所处的时代有所了解，以便于体会作品的内容和作者熔铸其中的思想感情，

　从多个角度切入，把握好所反映的时代风貌和爱国主义这个主旋律，从而感受爱国热情洋溢的同时所表达的那种凄厉和惆怅，那种悲壮和惋伤。这类诗词的境界开阔，隐忧深沉，如辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”这首词是辛弃疾寄爱国志士陈亮的一首词，整首词都写军中生活，边塞军容、雄心以及在统治集团的压抑下，壮志难酬的悲愤。“

　看剑”，给人以雄姿英发，锐气逼人的感觉。“挑灯”点出了时间和坦荡磊落的拳拳报国心。拂晓醒来时军营雄壮的号角声，更加渲染了边塞壮盛的场面。辛词的豪放风格和艺术表达手法与他的生活感情、政治遭遇结合密切，

　音调铿锵，悲壮杂糅，这也正是此类诗词中思想内容种种矛盾（慷慨从戎和久戍思乡，卫国情怀和艰苦生活，痛恨庸将和献身精神）的特点的突出。

　五、怀古咏史。怀古咏史诗是诗歌中一朵耀眼的浪花。说到怀古咏史诗，首先我们会想到悠久的历史以及无数前人在这历史的舞台上留下的辉煌业绩。以历史故事，古人事迹为题材“怀古钦英风”或将史实和现实扭结在一起怀古思今，借古讽今，深沉地抒发自己的感情。如苏轼的念奴娇·赤壁怀古“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”起笔恢宏，先声夺人。历史如大浪淘沙，那些历叱咤风云的前人，怎不令人仰慕钦佩，多少经验教训留给我们，怎

　不教人唏嘘感慨！“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”作者用周瑜做怀古代表人物，与自己作对照，引起一段渐紧渐烈，慷慨雄浑的抒发。仔细分析体味，从中领悟其基本风格，艺术技巧。格调短促有力而且韵味深长，真乃传神之笔。

　诗词的写作始于意格，成于字句。具体地说，在鉴赏诗词的关键处，字词锤炼的精准可使全篇生色，状难状之景，达难达之情，可以营造出一种有声有色的意境。王国维在《人间词话》中曾说：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。作诗点眼，犹如画龙点睛，诗无眼则佳处不见，龙无睛则神采尽失，点睛是要挺要响，用实字则挺，用动字则响。这些词话有助于我们作诗填词，也有助于我们更进一步深刻精准地鉴赏诗词，学习领悟其异彩纷呈的诗歌内容和艺术风格。

　我喜欢诗歌，并不是说就不喜欢其他题材的文学作品，只不过是个人的喜好不同。但是不可否认的是中国是一个诗的国度，诗的历史渊源流长，名家辈出，

　名篇佳作浩如烟海。古典诗歌是我国文学艺术殿堂里一朵瑰丽的奇葩。它不但是汉语言文字的典范和精华，而且蕴含着中华民族的精神和品格。

　篇二

　文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。

　文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

　文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件”，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”

　据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

　文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

　在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳心》中写道：

　正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知，是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。

　文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。”读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。

　文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。”我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙！太阳多辉煌，原野含笑！”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。

在这个世界上，每个人都谈过恋爱，有的谈过很多次，但很少有人能用文字准确传达内心的感受。

在这方面，裴多菲、泰戈尔、拜伦都做得很好。

犯人认为，晚唐诗人李商隐是中国的裴多菲和泰戈尔。就算是最铁石心肠的人，看到他的情诗也会眼神变软。

中国有成千上万的诗人。为什么只有李商隐能写出这么高水平的情诗？

别的不说，他的荷尔蒙已经到位了。

据统计，李商隐同志一生至少谈过五次恋爱。著名精神病学家弗洛伊德说过，人的性本能是所有本能中最基本的东西。

只有分析他所处的时代和他的个人经历，才不会有什么惊喜。

这个男人是天生的情感大师。他以自己独特的灵感和触角，到达了人类精神的深处。

2

公元813年，李商隐出生。

当时的唐诗和唐朝的发展曲线一样，也经历了最辉煌和最惨淡的时刻。

在晚唐诗坛，只有李商隐、文、杜牧三驾马车。

唐代浪漫主义诗歌以李白、李贺为主，现实主义诗歌以杜甫、白居易等人为主。别无选择，只能专注于爱情诗。

写一首像样的情诗有多容易？

让我们简单回顾一下中国爱情诗的历史，

是中国古代爱情诗全集，或多情，或羞涩，或勇敢，或男人秀。

但是写的最多的那个不见了。

开篇是“关关羽鸠，在江面之地。窈窕淑女，君子好逑，除此之外，还有“一日不见，如三秋Xi”“执子之手，与子偕老”等名言。

犯人的同学很多都是在追女生的时候抄的句子。

但是犯人最喜欢的是下面这首歌——。

“文静的姑娘，我一到了城市的角落。爱不见，搔头。”

意思是端庄的女生好可爱。她约我在城市的拐角处见面，故意躲起来让我找。我急得抓耳挠腮！

约会少年的渴望被描绘得极具穿透力！恋爱中的年轻人是没有耐心的，你知道。

孔子评价《诗经》中的作品都是

到了汉乐府《诗经》，爱情已经成为一种信仰。

“无丘，河竭。

除非巍峨的高山消失，除非汹涌的河流干涸。

天地，却敢和你在一起。"

三

唐代，爱情诗的又一高峰。

唐初著名的单身狗鲁写道：“宁死不作媒，宁做鸳鸯不做仙。”中唐崔虎写了一部刷屏作品《上邪》，也是惊人的，因为她的失恋。

“去年今日在此门，桃花相映。

人不知何处去，桃花依旧笑看春风”。

然后，帅气的元稹写了一首歌《题都城南庄》——。

“曾经沧海难为水，永远琥珀”。

文学泰斗白居易当然不能落后。他抑制了一个长《离思》，“我们希望在天上飞，两只鸟用一个的翅膀，在地球上一起生长，一棵树的两个分支。”,

表面上是玄宗对玉环的爱，实际上是他对杨贵妃的暗恋。

为了突破创作瓶颈，晚唐诗人四处寻找灵感。

文老师一生都在调查闺情，写过“玲珑骰子安红豆，你深爱我”和“未曾见过，眼中却满是水”等空灵的句子。

杜牧先生以名誉为代价，在青楼卧底，最后写出“十年一梦扬州，留青楼薄幸之名”，可谓煞费苦心。

他们的爱情诗已经很精彩了，但和李商隐比起来，总觉得还差一个地方。

李因的文字虽然不是特别华丽，却不自觉地激起了读者的情感。

《长恨歌》

"我与她相识已久，但分别已久，东风起，百花齐放。

春天的蚕会一直织到死，每晚蜡烛都会把灯芯抽干。

早晨她在镜子前歌唱

看完之后，除了崇拜，还是崇拜，

爱情真的是世界上最美好最努力的东西！

四

李商隐爱情诗的成功有两个秘诀。

首先，他的爱情诗脱胎于唐代另外三位著名诗人，即李白、杜甫、李贺。

李白一生结过三次婚，也和杨贵妃、于震公主等人有过暧昧关系。他的感情经历相当丰富。

但是诗人在他的诗中从未错过一个女人。甚至他的妻子想出家，他也漠不关心。也许这就是孤傲？

李贺把自己的感情嫁接在鬼神身上，这也是中国古代文化界的一道奇特景观。他是李商隐的幻想符号老师。

此外，李商隐还系统研究了杜甫的细腻和严谨。

总的来说，爱情诗的特点是情感丰富，但逻辑不清。李商隐的作品没有这种缺陷。

李商隐的爱情实践在他的创作中起着不可替代的作用。

人的一生，或长或短。我们不能选择生命的长度，但我们可以创造生命的宽度。

李家似乎有短命的基因。李商隐的曾祖父李叔衡只活了29岁，祖父李悝和父亲李斯都没活30岁。

李商隐虽然死时只有45岁，但他的一生却像一颗耀眼的彗星，划破了中国文化的夜空。

五

李商隐不到20岁的时候，遇到了家乡的姑娘莲花。

他们关系稳定，你我都会结婚。

但就在他即将参加考试的时候，莲花得了重病，最终离开了人世。

李商隐为她写了一首悼亡诗，

《无题》

“皆无色而，不耐此香。

姚乘凉，金脚镣落迟。

回到灯下发亮，用水将袜子交叉。

期待告别之前的秋天，在梦里歌唱。"

没有一朵花能撼动荷花的地位。每当我想起她，我就会在池塘边散步

后来他在17岁的时候爱上了刘智，当时他20出头。

作为洛阳富商的女儿，刘智非常佩服李商隐的才华，尤其是他的《荷花》，于是开始穷追不舍。

李商隐也喜欢这个热情大胆的女孩。

但是生活跟他开了个玩笑。

一个调皮的朋友在和六枝姑娘约会前偷偷把行李带到了长安，李商隐只好出发去追。

柳枝没有见到她的情人，也没有得到解释。

一年后李商隐回老家时，六枝姑娘被家人逼着嫁给了当地的公务员。

李商隐苦不堪言，一口气写了五首诗，即著名的《燕台诗》。

时尚女道士宋华阳在河南榆阳山避雨时遇到了他。共用一把伞后，他们再也无法忍受没有彼此的生活。

因为宋华阳稍后会和公主一起回宫，这段感情也失败了。

公元837年春，李曼一生命中注定的商隐出现在宁夏。

如果说之前的关系都是铺垫和酝酿，那么这次他爆发了，对方是他的上司，我们靖远特使王茂元的女儿。

婚后两人感情很好，但为了生计和名声，他不得不四处奔波，一次次告别温暖的小家。

公元851年，李商隐从四川回到家乡，感叹人生际遇，特别思念妻子，写下了名曲《柳枝五首》——。

昨夜之星，昨夜之风，画室之西，桂香堂之东。

没有蔡凤身上的翅膀，不可能比翼双飞的齐飞；心似灵犀，情相通。

猜拳勾心斗角，酒暖暖心；这群人来了酒友的赌注，一场烛光下的输赢红。

唉，听到五更鼓声就该去晨间点名了；策马到兰台，如风中之风。"

相比之前写的情诗，他为妻子写的作品更深刻，直入人心脾。

后来他才知道，他写这首诗的时候，他的妻子已经病逝了。

为什么生活会这样捉弄人？

六

李商隐是第一个把女性放在平等地位的诗人，与那些以女性慰藉孤独的轻浮才子完全不同。

以晚唐“三杰”为例。

杜牧和文追求的是带有性意味的爱情，如《十三年余，二月初豆蔻尖》和《懒画峨眉，晚装梳妆》

而李商隐则侧重于精神交流，追求一种“然而我感受到了神圣独角兽和谐的心跳”的舒适状态。不用说，我知道你所有的心情，一个眼神，一个微笑，一声轻笑

知是相处的最高境界。

在他的作品中，他甚至假设自己是一个女人，并通过他们的语气，揭示了生活的辛酸和痛苦。

他所有的努力都是为了思念心爱的人，寻找美好。否则，活得再久又有什么意义呢？

其实他也是在为自己没有实现的人生寻找一个出口。

这个出口很难找。很多人找不到不代表没有。

有一次，几个年轻人来到李瑟娥商隐，向他问了一个——的问题。

“请问李**，如何走出人生的阴霾”？

多走几步。