形容“感情”的诗句有哪些？

形容“感情”的诗句有哪些？

形容“感情”的诗句有：

元稹《离思》

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

2卓文君《白头吟》

愿得一心人,白头不相离。

3卢照邻《长安古意》

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。

4李商隐《无题》

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 

5白居易《长恨歌》

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期! 

6李商隐《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

7刘禹锡《竹枝词》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

8刘禹锡《竹枝词》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

形容“父女感情破裂”的诗句有哪些？

1、父爱如山山崩裂，女情似水水迷蒙。

解释：父爱像山一样但是山却崩坍了，女儿的感情像水一样但是水却很浑浊

作者：无名氏

出自《父爱》

2、自古山水长相依，一时罅隙一世浓

解释：从古到今山水相依，一时半会有缝隙但是一辈子是连在一起的

作者：无名氏

出自《父爱》

3、父老得书知我在，小轩临水为君开。

解释：父亲过了很久才看到家书知道我还在，而家里的大门一直为我打开

作者：苏轼

出自：《送贾讷倅眉》

4、痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东

解释：天真无邪不懂事的幼儿还不懂父慈子孝的道理，  饿著肚子在厨房哭着索饭吃

作者：杜甫

出自：《百忧集行》

5、来时父母知隔生，重着衣裳如送死

解释：还未出门父母就已知道此去将隔海茫茫，今生很难再次相聚。

作者：王建

出自：《渡辽水》

6、人家见生男女好，不知男女催人老

解释：有了孩子都很高兴，但有了孩子一天天长大，自己也就感觉到一天一天真的老了，孩子都这么大了

作者：王建

出自：《短歌行》

7、哀哀父母，生我劳瘁

解释：可怜我的父母啊，如此劳苦地养育我

作者：佚名

出自：《蓼莪》

8、雌雄空中鸣，声尽呼不归

解释：燕妈妈燕爸爸在空中急切的鸣叫，叫沙了嗓子也没有把小燕子给呼唤回来

作者：白居易

出自：《燕诗示刘叟》

9、父耕原上田，子㔉山下荒

解释：爸爸在山上耕田，儿子在山下开荒

作者：聂夷中

出自：《田家》

10、见面怜清瘦，呼儿问苦辛

解释：一见面父亲便怜爱地说我瘦了，连声问我在外苦不苦

作者：蒋士铨

出自：《岁暮到家》

形容三姐妹感情好的诗句有哪些？

七绝•姐妹情深

姐妹情深自有缘，相依相伴赋诗篇。

轻香四溢谁堪赏，梦在心中尽秀娟。

接和

三朵金花不普通，情牵趣版最投缘。

诗香四溢飘千里，梦在心中赋雅篇。

1．与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)

2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白：《送友人》）

3．春草明年绿，王孙归不归(白居易：《赋得古原草送别》)

4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》)

5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》)

7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)

8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)

9．轮台东门送君去，雪上空留马行处。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)

10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)

形容“秋日与情感”的诗句有哪些？

1、宋·叶绍翁《夜书所见》

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

2、两汉·刘彻《秋风辞》

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何！

3、唐·李商隐《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

4、唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。 

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

5、唐·张继《枫桥夜泊 》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继《枫桥夜泊 》

诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

形容“痴情”的诗句有哪些？

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

只愿君心似我心，定不负相思意。

他生莫作有情痴，人间无地着相思。

人生自是有情痴，此恨不关风与月

《蝶恋花·柳永》

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

《鹊桥仙·秦观》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

《锦瑟·李商隐》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《卜算子·李之仪》

我住长江头,

君住长江尾,

日日思君不见君,

共饮长江水。

此水几时休,

此恨何时已,

只愿君心似我心,

定不负,相思意。

《减字浣溪沙-听歌有感·况周颐》

惜起残红泪满衣，

它生莫作有情痴，

天地无处着相思。

花若再开非故树，

云能暂驻亦哀丝，

不成消遣只成悲。

《玉楼春·欧阳修》

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

形容“薄情”的诗句有哪些？

1、《佳人》

唐代：杜甫

绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。

关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。

世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。

合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。

在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

译文：有位举世无双的美人，隐居在空旷的山谷中。她说自己是高门府第的女子，飘零沦落到与草木相依。过去关中一带遭遇战乱，家里的兄弟全被乱军杀戮。官居高位又有什么用？自己兄弟的尸骨都无法收埋。世俗人情都厌恶衰败的人家，万事就像随风而转的烛火。丈夫是个轻薄子弟，抛弃了我又娶了个美丽如玉的新人。合欢花尚且知道朝开夜合，鸳鸯鸟成双成对从不独宿。丈夫只看见新人欢笑，哪里听得到旧人哭泣？泉水在山里是清澈的，出了山就浑浊了。

让侍女典卖珠宝维持生计，牵把青萝修补茅屋。摘下来的花不愿插在头上，喜欢采折满把的柏枝。天气寒冷，衣衫显得分外单薄，黄昏时分，独自倚在修长的竹子上。

2、《木兰花·拟古决绝词柬友》

清代：纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

译文：与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。

3、《白头吟》

两汉：卓文君

皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。

今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。

凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。

竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！

译文：爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。听说你怀有二心，所以来与你决裂。 今日犹如最后的聚会，明日便将分手沟头。我缓缓的移动脚步沿沟走去，过去的生活宛如沟水东流，一去不返。当初我毅然离家随君远去，就不像一般女孩凄凄啼哭。满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

4、《江南曲》

唐代：李益

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

译文：我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，他天天把相会的佳期耽误。早知潮水的涨落这么守信，还不如嫁一个弄潮的丈夫。

5、《氓》

先秦：佚名

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

译文：憨厚农家小伙子，怀抱布匹来换丝。其实不是真换丝，找个机会谈婚事。送郎送过淇水西，到了顿丘情依依。不是我愿误佳期，你无媒人失礼仪。望郎休要发脾气，秋天到了来迎娶。爬上那垛破土墙，遥向复关凝神望。复关远在云雾中，不见情郎泪千行。情郎即从复关来，又说又笑喜洋洋。你去卜卦求神仙，没有凶兆心欢畅。赶着你的车子来，为我搬运好嫁妆。桑树叶子未落时，缀满枝头绿萋萋。嘘嘘那些斑鸠儿，别把桑葚吃嘴里。哎呀年轻姑娘们，别对男人情依依。男人若是恋上你，要丢便丢太容易。女人若是恋男子，要想解脱难挣离。桑树叶子落下了，枯黄憔悴任飘摇。自从嫁到你家来，三年穷苦受煎熬。淇水茫茫送我归，水溅车帷湿又潮。我做妻子没差错，是你男人太奸刁。反复无常没准则，变心缺德耍花招。婚后多年守妇道，繁重家务不辞劳。起早睡晚不嫌苦，忙里忙外非一朝。谁知家业已成后，渐渐对我施凶暴。兄弟不知我处境，个个见我哈哈笑。静下心来细细想，独自伤神泪暗抛。当年发誓偕白头，如今未老心先忧。淇水滔滔终有岸，沼泽虽宽有尽头。回想少时多欢乐，谈笑之间露温柔。海誓山盟犹在耳，哪料反目竞成仇。莫再回想背盟事，既已终结便罢休！

6、府吏谓新妇，贺君得高 迁。磐石方且厚，可以卒千年。蒲苇一时韧，便作旦夕间。（《孔雀东南飞》）

译文：恭喜你现在做了有钱人家的媳妇了。我的情意还如如磐石一般坚贞，而你呢！一时的誓言，如今便忘的无影无踪了

参考资料

古诗文网：:gushiwen/

有哪些形容“无情”的诗句？

1、宋·苏轼《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

2、宋·晏殊《玉楼春·春恨》                               

绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

3、宋·晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》                               

一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

4、唐·杜甫《佳人》

绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧败，兄弟遭杀戮。官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人已如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。

5、唐·杜牧《赠别》

多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛还有心惜别，替人垂泪到天明。

形容感情路上很坎坷的诗句有哪些？？

一世情缘若飞雪，莫若倚剑望秋月

人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

相逢本是一场梦，

分手何故太匆匆？

君曾为我歌一曲，

我将为君歌一生。

我自流浪到天涯，

君似明月在长空。

多少儿女情长泪？

都在悲欢离合中。

往事已成空，还如一梦中

此情可待成追忆， 只是当时已惘然

曾经沧海难为水，除却巫山不是云

天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期

寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明

一寸相思千万绪，人间没个安排处。

弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。

最是惨将别离后一壶漂泊在天涯

月与风依久，不见去年人

无可奈何花落去，似曾相识燕飞来

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

另外有个人写的现代的

我和你

在一起的日子里很快乐

现在要离别之时

不知道说什么才好

但是

我想要说得还有好多好多。

可一下子却难以说出口。

也许是我太有点了虚拟

而已却是选择了自己的生活，

你有你的幸福，

我会祝福你的。

和你在一起的日子里我不会后悔过。

尽管说来为你曾经心痛和失眠

也在现在随风而去

留下的

只是我的深深的回忆

经过了这许多的事

已经变得很平静

你已经有了自己属于的生活

我也应该离你而逝

当秋天的风儿吹过

我就会漂泊到遥远的地方

有一天

我会到你的城市里

实践你说过得在缘份的天空下

你与我会匆匆地在这个

对于我来说是陌生的城市里

我们会侧身而过

人潮人海中

我随波飘荡只是寻找自己的故乡

找不到自己的我

也许就这样

只有清风会伴我左右

一样的空气

一样的流星

昨夜的星辰还在闪着今晚的光芒

火样的花开了

只是凋谢时没有了那一份的遗憾

雨总是静静地下着

心总是冷冷的跳动

长江有水终有时

月明江南晚

又是一处秋来叶

分明是几度的风情

只是在白云的飞翔

去是流云来是雾

亦幻亦趋亦如是

是星光

也总是阳光

还有一个相关的

你给我的爱是那么清澈，让所有的人都可以看的到里面的快乐

就象小溪可以感觉到漂亮的小鱼在他的怀抱中一样

是一种说不出的美

而我就是那小溪中的鱼儿

在你怀抱快乐的成长

快乐的接受着你给予的生命的力量

因为你的清澈我很快乐

让我可以感觉真诚的的感觉

你不会改变的一如反顾的滋养着我

但是我却不知足的迷恋上了宽阔的大海

那对我来说是一种神秘

是可以给我更好生存的空间．也许吧！

我荒废了清澈的小溪走进那浑浊的大海．

在这浑浊的大海中我找不到自己的位置

找不到什么是自己想要的什么才是真正属于自己的

疲惫的我没有方向的流浪

想念清澈的小溪

可那条清澈小溪却因为鱼儿的离开而干涸了

没有了那条清澈的小溪鱼儿只能在这浑浊的大海中流浪

却发现身边有了更多的失落也迷茫做伴

形容灵感的诗句有哪些

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——《游山西村》宋代：陆游

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。——《青玉案·元夕》宋代：辛弃疾

文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。 ——《文章》陆游

偶尔心明，自然灵感。宝珠出入骊龙颔。真常常应显昭彰，性通通达无昏暗。——《踏云行·偶尔心明》马钰

崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。——《绝句》夏元鼎

《游山西村》宋代：陆游

原文：

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

译文：

不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收的年景里待客菜肴非常丰繁。

山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。

吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。

今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。

鉴赏：

既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。

青玉案·元夕》宋代：辛弃疾

原文：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文：

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

鉴赏：

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

《文章》陆游

原文：

文章本天成，妙手偶得之。

粹然无疵瑕，岂复须人为？

君看古彝器，巧拙两无施。

汉最近先秦，固已殊淳漓。

胡部何为者，豪竹杂哀丝。

后夔不复作，千载谁与期？

译文：

文章本是不加人工，天然而成的，是技艺高超的人在偶然间所得到的。

纯白没有瑕疵，并不需要人力去刻意追求。

你看古代的彝器（青铜祭器），精巧、笨拙都不能改变。

汉代离先秦最近了，但文章的深厚、浅薄已有了很大的差异。

胡人的音乐是怎样的？就是一些管弦与丝竹。

后夔（传说是舜的乐官）不再写音乐了，千年以来，谁又能跟他相比拟呢？

鉴赏：

为了说明这个道理，作者在提出问题以后，举了正反两方面的例证，最后发出不能复见后夔的感概。其实作者所说的“天成”，并不就是大自然的恩赐，而是基于长期积累起来的感性印象和深入的思考，由于偶然出发而捕捉到灵感。只要能做到“纯粹无瑕疵”和“巧拙两无施”，便是好文章。清人刘熙载说：“西江名家好处，在锻炼而归于自然。放翁本学西江者，其云：‘文章本天成，妙手偶得之。’平昔锻炼之功，可于言外想见。”

形容伤感的诗句有哪些

1、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章·唐代《回乡偶书二首》

译：我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经疏落。

2、伤离别。江南雁断音书绝。音书绝。两行珠泪，寸肠千结。——何梦桂·宋代《忆秦娥·伤离别》

译：为别离伤感，江南的大雁无法传来你的消息。音讯断绝，我内心愁肠郁结，流下眼泪。

3、南去北来徒自老，故人稀。夕阳长送钓船归。鳜鱼肥。贺铸·宋代——《钓船归·绿净春深好染衣》

译：只有"我"独自老去，故人渐渐离去。夕阳西下，湖面晚霞遥送渔船回家，水中鳜鱼正肥落花人独立之感。

4、知己一人谁是？已矣。赢得误他生。有情终古似无情，别语悔分明。纳兰性德·清代——《荷叶杯·知己一人谁是》

译：我的知己是谁？她人已离去;我们一生相伴，此身足矣。生死临别，言犹不悔，难怪古人说多情不似无情好,爱喜生忧，痴情如我。

5、东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。晏几道·宋代——《玉楼春·东风又作无情计》

译：东风又施行着无情的心计，娇艳的红花被它吹落了满地。青楼上珠帘透入落花残影遮不住零星愁，犹如去年今日又惹伤春意。

6、人间别离无数，向瓜果筵前，碧天凝伫，连理千花，相思一叶，毕竟随风何处。纳兰性德·清代——《台城路·白狼河北秋偏早》

译：人间的别离无数，有多少人，在瓜果的筵席前，向着碧空凝望。连理花，相思叶，随风飘散到了何处

7、昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。纳兰性德·清代——《梦江南·昏鸦尽》

译：昏鸦掠过天空，远而飞去，自己却满怀着怨恨，临风独立。眼下是急雪翻飞，有如柳絮散落香阁。晚风轻轻地，吹拂着胆瓶中的寒梅。此时此刻，心字香烧成灰烬，自己的心也已冰冷。

8、伤心莫问前朝事，重上越王台。——倪瓒·元代《人月圆·伤心莫问前朝事》

译：不要再问前朝那些伤心的往事了，我重新登上越王台。鹧鸪鸟哀婉地啼叫，东风吹指初绿的衰草，残阳中山花开放。

9、伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。——陆游·宋代《沈园二首》

译：令人伤心的桥下春水依然碧绿，在此曾见她的倩影如惊鸿飘来。

10、青青一树伤心色，曾入几人离恨中。白居易·唐代——《青门柳》

译：柳树的青色却是让人伤心的颜色，多少个离别的人就是在这样的情景中分别。

　古代文人嗜酒，是不争的事实。与酒结缘一生，尽管有悲喜愁苦诸味杂陈，却从饮酒中体味生活的乐趣，追寻文化的品味。

　这种文人的酒文化现象，与当时的社会现状、人文环境，以及个人际遇是分不开的。用通俗的话来说，玩情调，彰显个性。

　1陈遵投辖及刘伶随行随饮

　中国有个成语叫“陈遵投辖”。西汉嘉威侯陈遵，性嗜酒，善书。史载，汉平帝时，陈遵“以列侯居长安，宾客满门，酒肉相属”。热情好客，酒肉管够。他立有“规矩”：宾客满堂，立即紧闭大门，命人把客人来车的车辖投入井中，让客人无法离去。

　辖，一种小物件，用来插车的軎孔，固定车轴，阻止车轮外脱。去其辖，车不能行。后人用“陈遵投辖”褒誉盛情留客。

　还有一位孔融，少好学，博览群书。汉魏时，曾举为北海相。明代曹臣《舌华录》载，当孔融失势在家，居然宾客日满其门，他不禁感叹：“座上客常满，尊中酒不空，吾无忧矣。”

　一个位高列侯，一个失势居家，境遇迥异，他们的诉愿相同：客常满，尊不空。

　倘若说，聚众群酗，追求的是氛围热闹，酣兴意畅;那么，三几知己酣饮，追求的是襟怀相契，放任忘形。魏晋时期“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七人，相与友善，经常一起在竹林下宴饮。

　阮籍嗜酒能啸，善弹琴，能著文。史载，魏晋之际，“天下多故，名士少有全者，籍由是不与世争，遂酣饮为常”。世家子弟王恭曾问王忱，阮籍嗜酒比汉代司马相如怎么样？王忱答道：“阮籍胸中垒块，故须酒浇之。”直指阮籍胸中郁结不平。而且，嗜酒成为其安身保命的方式。当时，司马氏的心腹钟会，权倾一时，数次以时事试探阮籍，欲治其罪，阮籍幸而以酣醉避祸。

　刘伶亦嗜酒，著有《酒德颂》，称饮酒“无思无虑，其乐陶陶。兀然而醉，豁然而醒”，而且，“不觉寒暑之切肤，利欲之感情，俯观万物扰扰焉，如江汉之载浮萍”。以饮酒为德，也就是宣示饮酒的一种情调。于是，刘伶干脆携一壶酒，坐上鹿车，随行随饮。还叫人扛上铁锹跟着，说“死便掘地以埋”。

　2酒与诗文，二者密不可分

　唐代“竹溪六逸”，指开元末年，李白与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔六人，结隐在泰安府（今山东泰安）徂徕山下的竹溪，天天聚而纵酒酣歌，以酒会友，以文会友。

　唐代诗人杜甫有《饮中八仙歌》诗，描写贺知章、李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂八人嗜酒，以及各自的醉态，勾划他们豪放不拘的性情。诗句“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，正是展示李白从徂徕山下走出来的本色。不过，贺知章等八人并无一起聚集宴饮，只是先后在长安呆过而已。

　看来，吟诗觅句，成为饮酒玩情调的一种文字游戏，或直抒胸臆，或寄托诉求。明代何良俊《四友斋丛说》录有一段逸事：明代苏州有位老儒朱存理，博学工文，颇攻诗。其在吴中旧族王氏家中教书时，一天，朱老夫子与主人晚酌之后，独在庭中，适见月上，灵感一动，吟得诗句：“万事不如杯在手，一年几见月当头”。吟毕，喜极而狂，拍门大叫，连呼主人起来。

　主人听罢诗句，亦击节赞赏，当即令人取酒，两人重又对酌，直至兴尽而罢。次日，又遍请吴中善诗者来欣赏佳句，一连数日摆酒戏乐，成为一时盛事。

　在文人饮酒过程中，连酒具也成为玩情调的一种方式。

　唐代段成式《酉阳杂俎》载，魏正始年间，每遇三伏之际，郑懿常带着宾客、幕僚在历城（今山东济南）使君林避暑。他们连茎摘取大莲叶，以簪刺叶，令与茎柄相通。在莲叶上盛酒三升，“屈茎上轮菌如象鼻，传吸之，名为碧筩杯”。据称酒味杂莲气，香冷胜于水。

　东晋穆帝永和九年（353）三月三日，王羲之与谢安、孙统等四十一人，在山阴兰亭（今浙江绍兴县西南兰渚山上），按民俗，修祓禊之礼。他们宴集于环曲的水渠旁，置酒杯于流水之上，酒杯停留在某人面前，当即取饮，名为“流觞曲水”。席间每人赋诗一首，合为一集，请王羲之为诗集作序。序中王羲之写道：“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏亦足以畅叙幽情。”流觞曲水，一觞一咏，难道不是在玩情调吗？

　3鬼饮了饮囚饮鳖饮鹤饮

　元代贡奎《云林遗事》载，元代杨维祯善诗文，工书法，因文风格奇诡，被讥为“文妖”。晚年居松江，耽好声色，纵恣诗酒。一天，与倪瓒会饮于友人家，杨维祯竟把陪侍青楼女子的鞋脱下来，置酒杯于鞋中，让座上客人传饮，名曰“鞋杯”。画家倪瓒素有洁癖，一见“鞋杯”，不觉大怒，“翻案而起，连呼龌龊而去”。

　文人饮酒玩情调，一味追求新奇，有的干脆自酿自饮。比如，宋代黄庭坚、陆游先后赋诗称赞自酿的“醇碧酒”。尤其是苏东坡，在北宋绍圣元年（1094）被贬惠州时，其《桂酒颂》诗的叙曰：“有隐居者，以桂酒方教吾，酿成，而玉色香味超然，非世间物也。”另一首诗《新酿桂酒》中，描述自酿的诗句：“捣香筛辣入瓶盆，盎盎春溪带雨浑。收拾小山藏社瓮，招呼明月到芳樽”。喝上自酿的桂酒，悠然自得的情调跃然纸上。

　宋代张舜民《画墁录》载有五种饮酒方式：“苏舜钦、石延年辈有名曰：鬼饮、了饮、囚饮、鳖饮、鹤饮。”宋代苏舜钦、石延年均好酒能诗，有狂名。所谓鬼饮者，不燃烛火，摸黑而饮;了饮者，每饮一次必挽歌哭泣;囚饮者，围坐一处，仅露头而饮;鳖饮者，以毛席自裹其身，露出头来，饮完又缩回去;鹤饮者，饮一杯后上树，再下树而饮。

　北宋沈括《梦溪笔谈》亦录有“五饮”，略有不同。石延年“每与客痛饮，露发跣足着械而坐”。他不仅露发光脚，还要自戴器械，谓之囚饮。坐在树梢饮酒，谓之巢饮。用干草束裹其身，露出头来饮酒，谓之鳖饮。其余依前无异。

　据明代曹臣《舌华录》载，东汉皇甫嵩，少好《诗》、《书》。其认为“凡醉各有所宜”。“醉花”适宜白天，薰染其明艳;“醉雪”适宜黑夜，明晰其思绪;“醉得意”适宜歌唱，显示其应和;“醉将离”适宜击钵，以壮其行色;“醉文人”适宜谨慎礼节，害怕其轻侮;“醉俊人”即才智特出的人醉酒，适宜增加杯盆等盛具，添加旗帜，以助其威势;“醉楼”适宜暑天，凭依其清凉;“醉水”适宜秋天，浮现其爽朗。“此皆审其宜，考其景，反此则失饮之人矣”。上述八醉八宜，几近醉酒玩情调的“大全”。

　此外，南朝宋的刘义庆《世说新语》录有王恭的一句大实话：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。”这也算是一种情调。当然，到了烂醉如泥，呕吐满地的时候，也就无个性可言，亦玩不出情调了。

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人

　　1036年1月8日（景祐三年十二月十九日）生于眉州眉山（今属四川）。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。　1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。　1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。　苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。　苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。　这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。　苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲　过一劫。　出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤鼻矶游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。　宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。　年幼的哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相苏轼

　　。苏轼复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。　当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。　他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。　苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。　苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，别为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。1097年，苏轼又被再贬至更远的儋州（昌化军，今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年7月26日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐谥号文忠（公）。

　　古文　《刑赏忠厚之至论》　《范增论》　《贾谊论》　　《石钟山记》　《晁错论》　《记承天寺夜游》　《重巽以申命论》　《进策》　《策总叙》　《策略》五篇　《策别课百官》六篇　《策别安万民》六篇　《策别厚货财》二篇　《策别训兵旅》三篇　《策断》三篇　诗词赋 1《赤壁赋》　2《后赤壁赋》　3《东栏梨花》　4《出颍口初见淮山，是日至寿州》　5《春宵》　6《海棠》　7《和子由渑池怀旧》　8《和子由踏青》　9《花影》　10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）　11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》　12《六月二十七日望湖楼醉书》　13《三月二十九日》　14《上元侍宴》　15《石苍舒醉墨堂》　16《书李世南所画秋景》　17《题金山寺》　18《题西林壁》　19《望海楼晚景》　20《雪后北台书壁》　21《饮湖上初晴后雨》　22《有美堂暴雨》　23《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》　24《赠刘景文》　25《正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余女王城东禅庄院》　26《正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》　27《八声甘州·寄参寥子）》　28《卜算子·缺月挂疏桐》　29《蝶恋花·花褪残红青杏小》　30《蝶恋花·记得画屏初会遇》　31《蝶恋花·密州上元》　32《定风波·常羡人间琢玉郎》　33《定风波·莫听穿林打叶声》　34《水龙吟·次韵章质夫杨花词》　35《洞仙歌·冰肌玉骨》　36《洞仙歌·江南腊尽）》　37《贺新郎·乳燕飞华屋）》　38《浣溪沙·覆块青青麦未苏》　39《浣溪沙·画隼横江喜再游》　40《浣溪沙·山色横侵蘸晕霞》　41《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》　42《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》　43《浣溪沙·细雨斜风作小寒》　44《浣溪沙·寓意》　45《浣溪沙·照日深红暖见鱼》　46《减字木兰花·春月》　47《减字木兰花·空床响琢》　48《江城子·翠娥羞黛怯人看》　49《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》　50《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》　51《江城子·天涯流落思无穷》　52《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》　53《临江仙·夜饮东坡醒复醉》　54《满江红·江汉西来》　55《满江红·清颍东流》　56《满庭芳·三十三年》　57《木兰花令·次欧公西湖韵》　58《南歌子·雨暗初疑夜》　59《南乡子·寒雀满疏篱》　60《南乡子·凉簟碧纱厨》　61《南乡子·霜降水痕收》　62《南乡子·送述古》　63《念奴娇·赤壁怀古》　64《沁园春·孤馆灯青》　65《沁园春·情若连环》　66《青玉案·三年枕上吴中路》　67《阮郎归·初夏》　68《少年游·去年相送》　69《哨遍·为米折腰》　70《水调歌头·落日绣帘卷》　71《水调歌头·明月几时有》　72《踏青游》　73《玉楼春》　74《方山子传》　对联纵使万般寻路无，不堕野地随人居

　　书法作品

　　《中山松醪赋》　《洞庭春色赋》　《人来得书帖》　《答谢民师论文帖》　《江上帖》　《黄州寒食诗帖》

　　苏轼书法赏析(20张)　　《李白仙诗帖》　《次韵秦太虚诗帖》　《渡海帖》　《祭黄几道文卷》　《梅花诗帖》　《前赤壁赋》　《东武帖》　《北游帖》　《新岁展庆帖》　《宝月帖》　《令子帖》　《致南圭使君帖》　《次辩才韵诗》　《一夜帖》　《宸奎阁碑》　《致若虚总管尺牍》　《怀素自序》　《近人帖》　《与范子丰》

　　绘画作品

　　《潇湘竹石图》　《枯木怪石图》　《偃松图卷》

　　黄庭坚说 人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。（《跋东坡醉翁操》）　晁无咎：　苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。　徐度：　（柳永）词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。（《却扫篇》）　陆游：　世言东坡不能歌，故所作东府词多不协。晁以道谓：绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌《古阳关》。则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。（《老学庵笔记》）　陈洵：　东坡独崇气格，箴规柳、秦，词体之尊，自东坡始。（《海绡说词》　王国维：　以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。（《清真先生遗事·尚论三》）　“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”　朱依真：　天风海雨骇心神，白石清空谒后尘。谁见东坡真面目，纷纷耳食说苏辛。　蔡嵩云：　东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。（《柯亭词论》）　胡仔：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”（《笤溪渔隐丛话》）

　　米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家。吴人，祖籍太原。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

　　字元章，号襄阳居士、海岳山人等，汉族，祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）。（初名黻，字元章。外号很多：襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史，又有中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士，晚年号米老。米芾自称楚国氏之后（远祖为火正祝融、鬻熊），故自题偶作黻（芾）、楚国米黻（芾）、火正后人、鬻熊后人。）

　　米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。　著《山林集》，已佚；其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。　米芾书法宋代以来，为后世所景仰，其作书谓“刷字”，意指其作书行笔方法与前人不同。　《宋史》载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：‘一洗二王恶札，照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之，不觉步出纵观。”公元1107年，米芾病逝，享年57岁。

　　《宋史》列传第二百二文苑五　米芾，字元章，吴人也。以母侍宣仁后藩邸旧恩，补浛光尉。历知雍丘县、涟水军，太常博士，知无为军，召为书画学博士，赐对便殿，上其子友仁所作《楚山清晓图》，擢礼部员外郎，出知淮阳军。卒，年四十九。　芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。　画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。　精于鉴裁，遇古器物书画则极力求取，必得乃已。王安石尝摘其诗句书扇上，苏轼亦喜誉之。　冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。　无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜曰：“此足以当吾拜！”具衣冠拜之，呼之为兄。又不能与世俯仰，故从仕数困。　尝奉诏仿《黄庭》小楷作周兴嗣《千字韵语》。又入宣和殿观禁内所藏，人以为宠

　　张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江县城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。

　　张大千幼时，家贫。曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。他祖上曾作过内江知县， 张大千和外孙女

　　后归田耕读，写诗作画，过着闲淡的田园生活。传到张大千已是第十代。其父张忠发，字怀忠，母亲名叫曾友贞。张忠发夫妇共生育九男二女，都有很高的文化素养，他的兄弟张正兰也是现代著名的画家。在他六岁的时候，他就跟着姐姐、哥哥读书识字。九岁时在母亲和姐姐的教导下，正式开始学习绘画、书法。他姐姐琼枝擅长画花卉、小鸟，在幼年时对他有很大的影响。大千自幼就很聪明，所以作画进步很快。十岁的孩子就能帮助母亲描绘花样，画比较复杂的花卉、人物，写字也很工整。他的四哥张文修在资中教私塾，故大千也就从四兄就读古籍，在课余常随兄赴资中，游览山水名胜，培养了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础。后入重庆求精中学读书。18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。20岁时，张大千由日本回国，寓居上海，曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师，学习书法诗词。接着因婚姻问题，削发出家，当了一百多天和尚。还俗后，即以其佛门法名“大千”为号，从此全身心致力于书画创作。石柱国　1916年新年刚过，十八岁的张大千就随著一伙商人从内江老家赴重庆求精中学上学。　曾当土匪「军师」　这天清早，他们正行进在山道上，树林中忽然闪出一彪人马，几个商人一见此景立马落荒而逃，张大千不明就裏来不及逃跑，被那伙人捉住了，他被蒙上眼睛带上山去。　张大千被带到山大王面前，山大王要他给家裏写封信，告诉父母自己被绑票了，要他们拿一千块大洋来赎人。　张大千写好信，给山大王看，没想山大王看了张大千的信，又改变了主意。原来张大千在信中没称他们为土匪，而是将他们称为江湖好汉，况且张大千又写得一手好字，山大王心有打算，便发下话来说：「这个娃儿不赎了，从现在起，封他为山寨的军师。」身陷囹圄的张大千转眼间便高升为山寨裏坐第二把交椅的「军师爷」。　张大千虽然「落草为寇」，过著那大碗喝酒、大块吃肉的草莽生活，但心却不在山上，山大王似乎也知道这位师爷的心事，平时从不让张大千随众下山，也不让他一人呆在山上，每次土匪下山，就派一个姓张的伙夫看住他。日子就这样一天天地过去了，山大王对张大千的警惕性也渐渐放松了一些。有一天，张大千终於向伙夫老张透露了心事。老张也是被土匪抓上山的，所以他很同情这个知书达礼的小伙子。他同意只要大千不从他手裏溜走，下山後不去报官，他就对他睁一只眼闭一只眼。　机会终於来了，这一天，探子来报：山下来了一笔大买卖，于是土匪们倾巢出动，老张趁机也要求下山助阵，山大王犹豫一下後，就让他跟著土匪们一起下山去了。　土匪们全部下山後，张大千一看四周无人，感到机不可失，立刻回屋包上自己的东西，又将山大王给他的全部钱物放在显眼处，再在上面放一张纸条，上写道：「小弟我决不犯各位大哥的河水」，从而使土匪放心，不来追害於他，然後，头也不回地下山去了。　一生四次婚姻 张大千妻子杨宛君

　　国画大师张大千，一生中有过四位夫人。第一位曾庆蓉是名门闺秀，旧式的家庭妇女；第二位是黄凝素，後与大千分离；第三位是杨宛君；第四位是最後的徐雯波。　张大千四位夫人中被传为生死恋的要算杨宛君。　1935年夏季，张大千在北京中山公园水榭举办个人画展，与才貌双全的杨宛君邂逅，当时宛君是北平城南观音阁的曲艺演员。张大千称赞道：「杨**的大鼓唱得太好了，听来感人肺腑，对我的绘画有很大的启示。」杨宛君也十分钦佩张大千的才华，见他美髯拂胸，谈吐文雅，目光炯炯，爱慕之情也不禁油然而生。自此二人频繁接触，感情日笃，遂於1935年缔结良缘。　婚後，杨宛君停止了舞台生涯，伴随著张大千游历名山大川，跋山涉水。每当游览到优美景点时，张大千便兴奋地说：「这儿很好。」宛君忙著帮他打开画本，大千立即动笔写生。回到住处连夜作画，宛君便侍奉地陪伴左右。　画螃蟹脱身　　1937年，日军发动芦沟桥事变，占领北平，後来日本兵封锁颐和园，把园中居民赶到排云殿前。日军一名大佐，把留有大胡子的张大千认成是国民党监察院长于右任，要将他押到宪兵队去。张大千辩解说：「于右任是书法家，不会画画，我是张大千，是画画的，不信我画给你看。」日军大佐点了点头，于是，张大千便打开画夹，提起画笔，醮著墨汁，几笔就勾出了一只大螃蟹，舞爪瞪眼口吐白沫。此时，日军大佐知道他确是著名画家张大千，便皮笑肉不笑地说：「你不要走的，留著画画的好。」正在这紧急关键时刻，杨宛君乘坐红十字会的汽车直闯入园中，紧跟著穿白大褂的大夫走过来说：「不行，他患了传染性肝炎，会传染的，请你们离开，医院已派专车来接他了。」日本大佐一见此情，也慌了手脚，谅他也跑不了，一挥手，宛君和大夫便挽著大千登上救护车飞快地开走了。　事後，张大千十分佩服杨宛君处变不惊、有勇有谋的胆量。

　　张大千1968年所作。《爱痕湖》巨幅绢本泼彩，宽762厘米，长2642厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见　《爱痕湖》是继张大千《长江万里图》之后的另一巨作，创作于1968年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史 张大千代表作《爱痕湖》

　　界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。

　　张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。　张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。　张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。　张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

唐宋元时期的制瓷业发展

瓷器是中国人心灵中的一块圣洁的领地，就如其本身一般，极尽所能的华美，却又是极其易碎，在某种程度上反映着中国古代文明的矛盾性所在。陶瓷工艺的源流肇始于远古，一路逶迤而来，历经数个发展的起伏兴衰，公认的说法是，陶瓷工艺至唐宋已相当纯熟，而至明清则是达到了无以复加的颠峰。本文欲就制瓷工艺在唐宋两代的发展略作铺展，并扼要说明两代制瓷工艺与其所处时代审美情趣之间的关系。

唐代制瓷业的一大特色是白瓷的大量生产。1971年河南安阳西北出土的北齐武平六年（575）范粹墓中的白瓷是有可靠纪年的早期白瓷。所谓白瓷，系因瓷土的洗练而逐渐变为纯白，釉药中含铁的成分减少，瓷胎的白色反映在表面上而成。由于瓷土的认真洗练及施釉技术的提高，从青瓷向白瓷过渡的进程彼时业已完成。唐代以邢州所产白瓷最为出名，与江南的越瓷齐名，故人们常以“南青北白”之说来概括唐代制瓷业的特点。

尽管越窑与邢窑分别代表着南北瓷业的最高成就是不争事实，然而北方诸窑亦兼烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，甚至还有专烧黑瓷与花瓷的瓷窑。北方诸窑中，许多瓷窑烧瓷历史不久，并无陈规戒律，因而较为敢于做出各种尝试与探索。其釉色不厌青、白、黄、黑、绿、花，制胎可以两色重叠拉坯形成纹理，不薄素雅，更喜富丽，代表着一种展现新的自信与进取精神的时代风格。自然，江南也有烧制白瓷的，江西景德镇在唐初便已生产白瓷。《景德镇陶录》卷五《景德镇历代窑考陶窑》略云：“唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇钟秀里人陶氏所烧造。唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且贡于朝。”据此可认为，当时生机勃勃的白瓷大有向保守的青瓷进行冲击的迹象。

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑

元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。

元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深**或浅褐色胎。

元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。

与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。

元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有:划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。

总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。

唐宋元时期的著名画家

唐时期:1 陈闳，唐代画家。生卒年不详，会稽（今浙江绍兴）人。曾任永王府长史，以善长绘画而被召入宫廷。擅画人物、肖像、鞍马，所画帝王肖像被誉为“冠绝当代”。传世作品有《八公图》卷，现藏美国纳尔逊艺术博物馆。

2

李思训（651年－716年），字健，唐代杰出画家。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室李孝斌之子。曾受武则天迫害，弃官隐居；唐中宗即位，封陇西郡公，实封二百户。

擅画华丽色山水、花木、鸟兽，以金碧山水著称，作品有《江帆楼阁图》，今藏国立故宫博物院。唐玄宗曾说过，“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极尽其妙处。”

李思训之子李昭道，继承家学，也是著名画家。时人称他们“大李将军”、“小李将军”。

3 阎立本（601年－673年），唐代著名画家。雍州万年（今陕西临潼）人。隋朝画家阎毗之子，阎立德之弟。

贞观年间任主爵郎中、刑部侍郎、将作少监。显庆初年升工部尚书。总章元年加右丞相。他的父亲阎毗和兄长阎立德都善长于绘画、工艺、建筑，阎立本亦秉承其家学，他尤其善长于绘画。他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

阎立本虽因善绘事而贵为右相，却无宰相器宇，缺乏政治才干，姜恪因战功升为左相，时人评论说：“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青。”

4 董萼，字重照。生卒年不详，约唐代开元时期人物。

开元中多在尚方，善画车牛。唐玄宗于上阳宫食象亭，以张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、毋煚、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良为十八学士，命董萼画像，并记录所有十八学士的姓名、表字、爵位、籍贯等。另有《盘车图》。

5 王默（？－805年），又名王墨，一作王洽[1]，唐代画家。

生平不详。善泼墨，常画山水松石杂树。性嗜酒，经常于醺酣之后泼墨于绢上，“或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化。图出云霞，染成风雨，宛若神巧。俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”。

6 吴道元（约685年 - 758年）字道子，后改名为道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名画家，被称为“百代画圣”。

吴道子幼年家境贫寒，初为民间画工，相传曾随张旭、贺知章学习书法，年轻时即有画名。后来作了山东兖州瑕丘县尉，不久即辞职。漫游洛阳，从事壁画创作。时曾为将军裴旻作画，被当时人将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。

吴道子的绘画具有独特风格。早年笔法较细，风格稠密；中年变为遒劲，宋代画家米芾形容吴道子笔下圆润似“莼菜条”，滑溜细腻，波浪起伏，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他和张僧繇并称“疏体”。吴道子所画人物衣褶，飘飘欲举，线条遒劲，潇洒秀逸，当时人将他和北朝齐时代著名画家曹仲达相提并论，称他们为“吴带当风，曹衣出水”，因为曹仲达画中的人物，衣服常紧裹在躯体上；而吴道子笔下的人物，大袖飘飘，线条流畅。他利用线条的宽窄变化表现物体的凹凸，使线描的画面具有立体感。他喜用焦墨勾线，略施淡彩，自然超出绢素，称为“吴装”。作画线条简练，笔才一二，象已应焉。其山水画作蜀道之景，自为一家；又传曾于大同殿壁画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他说“画至吴道子，古今之变、天下之能事毕矣”、“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。

吴道子在史籍中享有盛名，但因为他大量的创作是壁画，所以很少有传世作品保留下来，无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，但已经可以窥见吴道子笔法的精髓。另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。徐悲鸿曾经获得一幅残卷，经他和张大千鉴定，认为是吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，暂根据画中人物取名为《八十七神仙图》，此幅画气势磅礴，人物闲适秀丽，是中国古代画的精品。

7 王维（701年－761年），字摩诘，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。今存诗400余首。

王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘[1]。

开元九年（721年），王维进士及第，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。开元十四年（726年），辞去官职。后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中侍御史，隔年北归，过瓦官寺谒璇禅师。转左补阙。四十七岁官库部员外郎。天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。但是他并不愿意，长期居住于辋川别墅，曾作诗表达了心迹。当安禄山兵败后，王维本以六等定罪，其弟王缙请削己职以赎兄罪，后来以《凝碧诗》得到了赦免，并任太子中允，加集贤殿学士，后转给事中、尚书右丞，故世称“王右丞”。上元初卒[2]。

王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”，《历代名画记》以画山水体涉古今赞誉他在山水画方面的贡献，《唐朝名画录》评价为风致标格特出，……画《辋川图》山谷郁盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端，在《旧唐书》本传中，也有山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及的称颂。

苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。有《王右丞集》。《王右丞集笺注》是清代赵殿成所编。

8 周昉生卒年不详，又称周景玄，字仲朗。京兆（今陕西西安）人。唐代画家。

他出身官宦之家，故他的画自然而然就有一种贵族风格。曾官至宣州长史。他擅画肖像画，上承六朝顾恺之和陆探微的清纯细腻遗风，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”唐末画评家朱景玄曾说：“周昉之佛像、真仙、人物、仕女等画，皆属神品。”

传世作品有《簪花仕女图》。

9 张萱，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详，是一位唐朝的宫廷画家。他的艺术创作活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。他以善画贵族仕女、宫苑鞍马著称，他与稍后于他的仕女画家周昉在画史上相提并论。他的作品今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本：一是传说宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷，一是《捣练图》卷。

张萱的绘画题材是宫廷里的人物活动，他的人物画虽限于宫庭内，但展现了较为庞大的场景，这促使他掌握多种画科的造型手法和表现技巧。张萱以其精湛的画艺从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画多是描绘贵族妇女、宫妃或者其他妇女的宫廷生活情景。张萱所绘的仕女形象与周昉作品中的形象具有共性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净。张萱的仕女画在人物画史中影响深远。

10

张璪（－），又作张藻，字文通。吴郡（今江苏省苏州市）人。唐代画家。

官至祠部员外郎、盐铁判官。安史之乱时曾被安禄山收留。安史之乱被平定后，被贬为衡州司马、忠州司马。张彦远在《历代名画记》卷一写：“山水之变，始于吴，成于二李，树石之状，妙于韦偃，穷于张通（张璪）。”唐人符载《观张员外画松石序》，说张璪画山水，座客二十四儿，立左右围观，“员外居中箕坐鼓气，神机始发。其骇人也，若流电击空，惊飙泪天。摧挫斡掣，伪霍瞥列，毫飞墨喷，掠卒掌如裂，离合徜徉，忽生怪状。及其终也，则松麟皴，古峰岩，水湛湛，云窈眇，投笔而起，为之四顾，若雷雨之澄雾，见万物之情性，观夫张公之艺非画也，真道也。”张璪画松时“尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝”，是成语“双管齐下”典故之由来。有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等传世。

11 张彦远，字爱宾。唐朝蒲州猗氏(今山西省临猗县)人。

高祖张嘉贞是玄宗时宰相，曾祖张延赏是德宗时宰相，祖父张弘靖是宪宗时宰相，有“三相张家”之称。父张文规，少耽墨妙。彦远博学能文，工书擅画，精鉴赏[1]，唐玄宗称其冢“图书兼蓄，精博两全。”“家聚书画，侔秘府。”[2]，李绰撰《尚书故实》称其家为“三相盛门，博物多闻。”。历官左仆射补阙、祠部员外郎，迁舒州刺史，官至大理卿[3]。尝从崔龟从、李荀写《续唐历》。博学有文辞，尤工书法，擅长隶书，书《三祖大师碑阴记》、《山行诗》等。著有《法书要录》十卷，《历代名画记》十卷，《名画猎精》。《宣和画谱》中，有张彦远传

宋时期:宋代涌现许多著名画家主要有范宽、郭熙、赵佶、李唐、马远、夏圭、张择端等。最能代表中国画最高艺术水平的就是宋代山水画的博大与意境！宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，北宋李成的塞林平远，范宽的崇山峻岭和雪景，许道宁的林木野水，郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，李唐、马远、夏圭高度剪裁而富有诗意的山水反映了山水画艺术的不断变革和发展，与刘松年共称南宋四家

元时期:吴镇

吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴人，博学多识，性情孤傲，隐居乡里，在杭州以卖卜为生。诗词风格简劲奇拔。每作画往往题诗文于其上，诗、书、画相映成趣，时人号为“三绝”。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。其工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。

王蒙

王蒙(1308-1385)，字叔明，号黄鹤山樵、香山居士，湖州人，生活于元末明初，明初曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。他从小向外祖父赵孟学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，

黄公望

黄公望(1269-1354)，常熟人，年青时作过小官，因别人的事牵连入狱。出狱后改名"一峰"，并当了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，专心于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟的传授，融合宋代各大家之所长，到了晚年，又"卧青心，望白云"，深入到大自然中观察体悟，形成自己"气清质实，骨苍神腴"的艺术风格。他的代表性作品《富春山居图》，花了七年时间完成，高33厘米，横长3966厘米。将富春江两岸数百里精粹收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。

倪瓒

倪瓒(130l--1374)，字元镇，又字玄瑛，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、沧浪漫士、曲全叟、海岳居士等，又曾署名东海倪瓒、懒瓒，变姓名曰奚玄郎，题名诗画时常用云林。元大德五年(1301)倪瓒生于无锡梅里诋陀村。受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，浸习于诗文诗画之中，和儒家的人世理想迥异其趣。故而一生末仕。画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。

唐宋元时期的书法家

唐朝：

颜真卿

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颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。

在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。 颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉

柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。由於他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他「柳河东」。他是颜真卿的后继者，后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。

作品特色

柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有「柳字一字值千金」的说法。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由於他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有「柳体」之称

欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：

怀素

怀素（737～799）

中国唐代书法家。俗姓钱，字藏真。永州零陵（今湖南永州）人。自幼出家为僧。擅草书，好饮酒，每至酒酣兴发必挥毫书之，笔走龙蛇，人称醉僧。其草书笔法瘦劲圆转，飞动自然，法度完备。时称他作书时“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。与当时草书大家张旭合称颠张狂素。今有墨迹《自叙帖》、《藏真帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《食鱼帖》、《律公帖》、《小草千字文》等传世。

褚遂良 （596～658）

唐初大臣，书法家。祖籍河南阳翟（今河南禹县），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人。

褚遂良与欧阳询、虞世南、薛稷为初唐四大书法家。他传世的书法作品，碑刻有《大唐三藏圣教序》、《伊阙佛龛记》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《雁塔圣教序》等，墨迹相传有《倪宽赞》。

张旭

张旭（生卒年不详），字伯高，苏州人曾任常熟县尉。唐代大书法家。以草书而闻名。唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。

张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。

宋朝：

苏轼

苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代著名的文学家、书画家。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名家，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

米芾

米芾（1051——1107），字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、海狱外史等。据《宋史》及有关记载，米芾“召为书画学博士，赐对便殿……擢礼部员外郎”。但因其“不能与世俯仰，故从仕数困”。由此可见，米芾在官场上并不得意。

米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘，书法史称“宋四大家”。其书“沉着飞翥，得王献之笔意”；苏轼赞曰“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”；黄庭坚赞曰“如快剑斫阵，强弩射潜力……书家笔势，亦穷于此”。其画“山水人物、自名一家”，所创“米家云山”，史所称道。看来，米芾是一位既尊重传统而又标新立异的书画大家。

黄庭坚 （1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁。洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、书法家，宋英宗治平四年（1067）进士，历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死与宜州贬所。

黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》。《经伏波神祠诗》，行书墨迹，纸本，46行，每行字数不一，共477字。《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。原迹现在日本。此诗帖，洋洋数十行，挥洒自如，笔笔精到，气势开张，结体舒展，范成大评“山谷晚年书法大成，如此帖毫发无遗恨矣，心手调合，笔墨又如人意。”此帖正是一种心平气和的境况下的经意之作，具有黄庭坚书法艺术的特点，是黄庭坚晚年的得意之作。

蔡襄（1012－1067），字君谟，兴化（今福建仙游）人。天圣八年（1030）进士，先后在宋朝中央政府担任过馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，并出任福建路（今福建福州市）转运使，知泉州、福州、开封（今河南开元朝封市）和杭州府事。卒赠礼部侍郎，谥“忠惠”。蔡襄为人忠厚、正真，讲究信义，学识渊博。书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。

元时:赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪，浙江湖州人，是元代最显赫的画家之一，也是最卓著的书法家之一，在中国书画史上具有广泛影响。

鲜于枢，字伯机，号困学山民，亦号虎林隐吏、直寄老人等。官太常博士，河北渔阳（今北京）人，居杭州。伯机以书名世，行草书尤精他是很有造诣的书法名家。

唐诗宋词元曲明清小说的代表作

唐诗（李白）代表作（静夜思）宋词（李清照）（浣溪沙）元曲是（马致远）代表作（秋思）

明清小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》及鬼狐小说《聊斋志异》。

诗僧姚广孝简论

作者：解芳

内容提要

姚广孝为明初禅僧。少时出家，改法名道衍。明洪武年间，姚广孝经人举荐，以僧人身份辅佐燕王朱棣。策动“靖难之役”，成就了永乐的帝业。姚广孝既有政治作为，亦有诗文造诣。他与当时许多吴中文人往来频繁，为“北郭十友”之一。他作诗清新婉约，颇有特色，且深寓真挚之情。世人评价姚广孝，因其政治作为而常有偏见，视以为异僧，秉有纯粹之功利心。事实上以诗观人，便可深味姚广孝出世间与入世间感性知性郁结之心境。同时，剖析广孝诗，亦可体会其中与文人诗不同之禅意。

姚广孝的诗文主要有《逃虚子诗集》十卷，续集及补遗各一卷，《逃虚类稿》五卷。

此外亦有《道余录》、《佛法不可灭论》及《诸上善人咏》各一卷。其诗按《四库全书总目提要》所评，乃“清新婉约，颇存古调”。同时，姚广孝胸怀中所寓之对人世的深挚情感、对宇宙的知性观照，亦点滴弥散于诗文间。这仿佛合了近人王国维于《人间词话》一书中说的“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”。姚广孝之情志秉性，有一种佛教信仰的参悟，可出人世之局外，以静虑之心观照万物之生灭来去；亦有一种在世生活的热忱，可入人世之局内，体会人间事之酸咸甘苦。故其作诗，既能入其内，以深挚之情感，写现实之生活；亦能出其外，以冷静之理性，写空寂之禅境。

姚广孝诗之特色大致有三；其一，登览山水、访师问友之作，常有深挚之情与睿智之思。此一特色，乃是就姚广孝诗之内容而言。靖难以前的姚广孝，为一方云游僧，行于诸方，与道徒、文士结伴，参禅学道，观览胜概。故其于所到之处、所遇之人，作诗以记，抒之以情，寓之以理。譬如“偶来值禅侣，清谈忘永夕”；“忘彼区中缘，乐此尘外境”。

因之，在人与事一面，有送别思怀、赠答宴游之作。如“我住城西寺，君归湖上山。马声知驿路，树色认乡关”，写离别之事。于姚广孝而言，云游经历一方面增益他在哲学与诗学上的修养与磨砺；另一方面则使他与友人相知相交，结下深厚的情谊。所以，“离人千万意，都在短亭中”。短亭筑在城外，立于路边，其中融入了客游人无限之离别意。且在离情别绪里，更平添一分对往昔乐游之追忆。譬如他写，“去年折花寄邻叟，今年邻叟无何有。可怜见花不见人，肠断东风绕花走。但愿东风休作恶，且使北人相与守。一枝送尔表情亲，侑花得句何须酒。”乃是寄思念之情于东风，追忆与友人把酒言欢、切磋诗艺之真趣。

姚广孝居于吴地，位列“北郭十友”之一，与北郭社的成员常有同游、酬唱之乐。他曾写过《题张山人适乐圃林馆十首》，乃是与北郭诸友同咏之作。其中有“去官归故里，侨隐倚高林。花月尊前友，松风席上琴”一首，言同里张适辞官退隐山林，诸友人相访之事。当时同往乐圃的，亦有高启、倪瓒等人，众人饮酒、吟诵，颇得逍遥情致。而“巷僻无车马，闲扉掩薜萝。笼驯传信鹤，池蓄换书鹅”一首，则是姚广孝写乐圃林馆幽静、空寂之味。远遁山林，避俗世之喧嚣，乃是元末明初，文士们向往之境。而驯鹤与蓄鹅的闲情逸致，又增添了一分物我同境之美，恰合了禅者圆融于心之参悟。

在景与理一面，则有登览、题画及怀古之作。其中，登览与题画之作，多以今之眼光，或绘自然之景，或抒感怀之情，亦或寓哲理之思。如《洞庭谣》，以“七十二峰在其下”，“太湖三万六千顷”，极写洞庭的磅礴气势，由岚云水气之晦明变化，到阳动开霁之波平湛湛。山水景物，千态万状，尽在三十二句七言诗里了。又如《题画》一首，写“小小板桥斜路，深深茅屋人家。竹屋夕阴似雨，桃源春暖多花”，以六言道出山里人家之恬淡与真淳。“小小”、“深深”迭音，竹屋、桃源交融，夕阴似雨，春暖多花，似有自然而然、清丽澄彻之味。另一类题画诗，如《题倪云林墨竹》，则常有睹物思人之意。诗中写“开元寺里长同宿，笠泽湖边每共过”，即言姚广孝与倪瓒往昔交往之情谊，淡泊而真挚。

至于怀古之作，亦常有以古之眼光，观照现世。如《春日过显忠墓》一首。姚广孝立于墓冢前，遥想古人昔时龙风姿，一时“四海服威怒”。然转瞬间，恍惚如梦，万物皆空，只叹“焉知大化中，天地同旅寓。事业水上沤，功名草头露。死生谅莫测，荣华何足顾”对姚广孝来说，古人的经历与事业，譬如浪花卷过，江水浮影，流逝不返。而现实之功名与死生亦辗转如烟，缘去缘来，终在历史与自然里归于空净，终在永恒中归于消散。所以于功名、死生、荣华之执念，全可抛弃。这种超越的观照，既是禅佛之体悟，亦是内心旷达之流露。另外，如《淮安览古》、《过顺德城》等诗，皆如此类，寓古今融通之情致。

由是，拈出姚广孝诗之第二个特色，乃“兼采众家，不事拘狭”，有唐宋及汉魏的风格。元代诗人，写诗常染纤之习，而姚广孝好学古人之道，作诗往往有拟古之迹，诗风清新雅淡，亦有高格。譬如“古淡岂易学，五字真吾师”，“萧梁事业今何在北固青青客倦看”。此一特色，与当时文人风气有关。

姚广孝既是通晓文艺、善长诗文的僧人，自然与文人交往颇多。元至正二十年（1360）至明洪武七年（1374），是北郭诗社结社的时期。于此十余年，姚广孝与社中灵魂人物高启最相投契，赠答尤多。高启是元明之际最出色的诗人。按照清人赵翼的说法，其诗“使事典切，琢句浑成，而神韵又极高秀，看来平易，而实则洗炼功深”。此即是说，高启作诗，有兼师众长，待其融于心而浑然自成的特色。而姚广孝亦“读古今圣贤书，研究道理，作为诗文，刻意追古”。两人彼此切磋，渐成相通之作诗、赏诗的标准与理念。譬如，高启以为作诗“必兼师众长，随事摹拟，待其时至心融，浑然自成，始可以名大方而免夫偏执之弊矣”。姚广孝未有此类言说，却循此躬行实践。所以，高启在为姚广孝《独庵集》作序时，言其爱广孝之诗，读之不厌，更赞其诗“浓淡迭显”、“圆转透彻”，“将期于自成而为一大方者也”。可见得，广孝诗染当时之文风，通达古今，与文人切磋，彼此影响，渐成一派。

姚广孝诗之另—特色，即诗中有禅佛哲理。诗人写诗，常于现实之此岸世界，吟咏山水，抒情写意。而姚广孝既为禅僧，又作诗人，故诗有禅境，亦有对彼岸圆融世界之悟性。譬如“冥观了无法，何有寂与喧”，“竹云时驻影，桂露夕阑香”。

姚广孝曾作《绿洲曲》，五言四句，写自然山水之境，不涉佛语，却入禅味。禅宗以“以心传心，不立文字”为其教义之一，故禅与诗的关系，譬如春与花，“春在于花，全花是春；花在于春，全春是花”。思与诗，融会通达而无滞碍。宋代严羽以禅喻诗，言“论诗如论禅”，“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”。清人王士，亦主诗禅一致，拈出“神韵”二字，以言透彻玲珑之境。诗境与禅境，并不全同，以禅喻诗亦非以禅说诗。诗之美，在于气物感人、吟咏情性，以自然之春风秋月、夏暑冬寒，人事之悲欢离合、生活际遇，感发心灵。而禅之深，在彻见自性，于山色云林，平常生活中，参悟佛之诸法实相。诗之“言有尽而意无穷”，譬如禅之世尊拈花、迦叶微笑，皆以“不着一字，尽得风流”为胜。故禅味入诗，即是于心灵感发之中，了悟人生价值与宗教体验，以臻审美与圆融之境。

这首诗的开端：“夕阳阁远树”，此句所写之景象，开阔且绚丽，使人自觉地有一种远眺与醉心之感。“阁”是动态的间隔。夕阳底下，云蒸霞蔚，譬如红花映照、金线镶嵌，弥散于山林远树之间。白居易有“日出江花红胜火”，写旦明之景。此处则将日暮之瑰丽，幻化成人境之亭阁楼榭，于写景中加以造境，别致且有韵味。后一句继之以“春云散澄江”，遂使日暮绮丽之景，蓦地添了一分疏野与清淡。此句中之“云”，乃是诗人常用之字。然境之不同，意亦有别。佛之公案曾说，三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。本是讲未悟、初悟与彻悟的三个阶段。于“云”而言，亦应是见云是云。

然而参禅境界不同、观物方式之差异，使禅僧诗人在心境上视野上，对云之体悟有了不同的感受。姚广孝写“春云”，于视野而言，把春之青色着于白云。春云如碧，融于夕阳之曼妙，似可以江淹“日暮碧云合”称之。而就心境来说，云有逍遥闲适之意，亦有清寂孤高之味。姚广孝用一“散”字，却将悠然自得、心旷神怡之情致，活泼地显现出来了。云散于江水，而诗人之情思又散于浮云，水流云在，皆是澄澈、明静了。此一静虑的心境，正是禅者所修之“不住心”与“平常心”。平常心是道，乃是禅者常用之语。姚广孝于“春云散澄江”一句，不着一字，却尽得纯粹心灵的澹泊与宁静。

至于后两句“不见荡舟人，空对白鸥双”，则写近景。王国维标举境界，分有我之境与无我之境。由是观之，姚广孝“不见荡舟人，空对白鸥双”之句，似是入了无我之境，与纷繁外物皆无对立。小舟无人，白鸥双飞。诗人以超然之心立于空寂之景，似乎观物而忘我，融会物我合一之境。这与佛之事事无碍、万物融通的理趣颇为相近。姚广孝习禅之余，常游山水，亦于山水中体会佛理圆融之旨趣。又譬如，他曾写“五仗石边琴一曲，桃花三月鲤鱼飞”，人与境谐协，物与我俱融，乃天然妙合之景。

姚广孝另有一些明言佛理与禅机之作。譬如“禅翁指示人，又在第二义”，即言第一义不可说。禅宗以为最高的真谛，是任何话语皆无以表达的。若强说之，则会落入言筌。由是引申出类似“无言得真趣，何用觅玄音”此种不立文字，见性成佛的教义。禅宗所谓不立文字，以心传心，实是取消了文字的权威性，取消文字于日常事理之中心性与导向性，而代之以本心之感悟。故以禅心观世，更为真淳与澄澈。

事实上，赏阅姚广孝诗文，至为重要的乃是以诗观人。世人议论广孝，常以异僧诋毁之。其中的原因大抵是他劝导且帮助燕王夺太祖嫡孙之位，既违背了佛法戒律，亦忤逆了儒家君臣之礼。然而观其终究不改僧相之举，则不能单以纯粹之功利心定论。由是，以其心中郁结之感性与知性矛盾去返观，仿佛恰当些。这种郁结使姚广孝在精神修养上，对宇宙、生命秉有一种圆融之理解。而另一面，在现实生活中，又使他对人世充满了实在而宽阔的真挚情感。

姚广孝曾作《杂诗八首》，其中一写孔子，一写秦始皇，可见出姚广孝对现实生活种种之历史感悟。孔子一篇云：“仲尼昔在鲁，里呼东家丘。谁知百王师，圣德与天侔。要令臣子惧，笔削成春秋。遗经勤后来，一变乃从周。”秦始皇一篇云：“祖龙并六国，势大莫与争。欲愚世上人，肆暴坑儒生。群经化灰烬，法令从吾行。剧政若牛毛，哀哉若疲氓。鸿鹄骤—举，四海如沸铛。不逢赤帝子，天下谁能平。”其所谓“笔削成春秋”，实于思想的角度，言孔子经典作为后世之规范，有治国安民的效用，亦能构建一个颇有秩序的社会。而所谓“鸿鹄骤一举”，则表现了一种救世心态。秦汉之际，与姚广孝所处之元季乱世十分相似。他以赤帝子，也即刘邦为喻，则是期待一明君出世，平治天下，以救民于“剧政”之痛苦中。此即姚广孝心中对人世之关爱。姚广孝本是医家子，自是熟谙种种病痛人之苦难。为医者，救乡人于肉身顽疾之痛；为圣为贤者，则救世人于精神妄念之苦。姚广孝陷溺于此，成为一种在世的情感牵系。

姚广孝亦有《秋蝶》，极言这层耽溺之苦痛。诗云：

粉态凋残抱恨长，此心应是怯凄凉。

如何不管身憔悴，犹恋黄花雨后香。

这首诗乃是拟喻之作，以物拟人，以蝶之凋残喻心之凄凉，以虚拟之景象表现实之情意。诗之格调沉郁，有惆怅之幽思，实为姚广孝诗中少见之作。

姚广孝常怀耽溺之苦痛。前述所言，于姚广孝心底，有感性的、耽溺于世的一面。他牵系政治，欲以儒家之理想社会救人世之苦难，故其写诗，常有现实之感怀。且此种感怀，常是自信与积极的。譬如他写“悠悠范阳郡，蔚蔚娄桑村。村民深居稠，鸡犬日相闻。闾相具揖让，古来风俗淳”。或有桃花源中真淳之民风，或有盛唐诗人敞亮之精神。然此一《秋蝶》，却有淡然之阴霾，好像另一种声音，言理想未得之苦痛。“粉态凋残”四字一起，即引人环顾四方，寻觅随风飘零之秋蝶。昔时春花之中，粉蝶妩媚多姿。值此秋寒，却无奈得凋零衰落。蝶之如此，不免使人甚感萧索与戚然。益以“抱恨长”，直言幽怨之郁结，更使人多一分哀怜之感。姚广孝以蝶之残态入景，由景入心。“此心应是怯凄凉”，以一“怯”字，极言胸怀之幽远。

广孝潜心习禅，亦怀人间事之理想及抱负。其理想及抱负，非一己之功名，乃是化众生为善，待佐明君，平治天下，救民于乱世之苦痛。然元季明初，政纲混乱，盗贼四起。虽有张土诚割据江南，偏安一方，后亦有朱元璋统一中原、建立明朝。然此二者，皆非姚广孝所理想之人物。故长久以来，他始终活在“机”之期待里。至遇见当时之燕王朱棣，姚广孝年近五旬。而至辅佐燕王成为一代永乐大帝，姚广孝则年近七旬，已是垂垂老矣。生命之流逝，于姚广孝而言，譬如钟摆往复于左右，成为—种永恒。而在此永恒与无限里，个体之生命譬如渺小之萤虫，被吞噬于时间之维。于是，一种惶恐之感，自然而然地滋生了。在不少的诗作中，姚广孝往往以此自喻。譬如，那首《秋蝶》以蝶喻心。蝶之遇秋，譬如心之遇霜。蝶遇寒秋而“凋残”，心则在无尽之等待里“憔悴”。一种归宿难觅之感，一种“南北驱驰十五年，人间事业任茫然”之慨，乃是显然可见的。

不过，姚广孝之天性实是乐观的，亦有对理想执着追求之精神。故其曰“如何不管身憔悴，犹恋黄花雨后香”。蝶之形单影只，于时节之更替而言，乃是无可奈何的。然对雨后清香之向往，足以使它振翅而飞。人亦如是。虽人力薄弱，世事难料，时势亦难料，然人对理想之追求与向往，理想于人之魅力与吸引，足以使人驱散阴霾，执着以待。所以现实里，姚广孝持守半生，终是待到了实现理想之契机。洪武十五年（1382）以后，姚广孝随侍燕王朱棣，以期辅佐明君，为众生造一安泰之世。这首诗，抒写人世间之种种酸咸甘苦。于形式上，有古风之清新；于精神上，亦有儒士之气象，充满深挚的真情。

此外，知性使姚广孝有一种超然精神。他可以无心一己之利害得失，亦可以摈弃任何有目的之欲求。深岭之中，云松之间，可以栖心；昼夜交替，四时变化，皆是自然而然。对他而言，心存于此境，便也澄澈了，便也能够了悟应对宇宙、生命的生生不息之法了。来与去，终与始，总是顺此因缘。就好象“声来本无始，声去宁有终”，而“禅翁已深悟，焉能动乎中。”姚广孝晚年曾作《少师真容自跋》。诗云：“幼读东鲁书，长习西方教。抹过两重关，何者为悟道。不厌山林空寂，不忻钟鼎尊荣。随缘而住，任运而行。犹孤蟾之印沧海，若片云之浮太清。了无他说，即此，便是人问我，更何如手里栾珠一百八。”算作此种反省与自识。参禅使姚广孝秉有一种知性，去观照广袤无垠的宇宙，周而复始的生命。而儒家圣贤之学，则使姚广孝寄广博之爱于人世间。一种感性的、人世之爱，与另一种知性的、出世之悟，郁结心中，便全在一句“何者为悟道”里了。所以，姚广孝的生命里，始终散发着一种独特的浓郁而澹泊、热烈而清冷的气息。

大体而言，姚广孝作诗，虽不及同辈高启之豪放清逸、沉郁幽远，却有古淡之雅，及“性空思玄，心寂语新”之味，且诗中亦有绰约含空之语，秀丽峻拔。透过诗文，又仿佛可见一种命运无形、不可抗拒的力量。在中国传统文士内心底下，常有一种穷则独善其身的想法，这种想法或可作为慰藉，却无法抚平文士们欲功成名就之念，所以无望的挣扎，悲戚的生涯，往往不可避免。而姚广孝兼合儒、释之学，不必独善己身或化育众生，融儒于佛，借政治之途，去往理想之世。所以在禅心的体悟下，姚广孝虽有沉郁、漫长之等待，却少了文士们常有的哀戚之感，融宽阔、豁然之心于历史及自然，融政治之念于禅机。姚广孝功成后即退隐僧寺，有如汉留侯张良。然姚广孝之隐，非身隐于山林，而是身处俗世，心则隐于佛乘。姚广孝于佛、于儒皆有作为，在他心里，既有系民之热忱，亦有禅思之空寂，其入心之深，于世于史乃是少见的。