德国画家梵高向日葵将表现性引入静物画中用绘画来表达内心的热情

是的。《向日葵》是德国画家梵高的著名代表作之一，德国画家梵高在创作这一系列作品时，通过对向日葵的精细描绘和对色彩的运用，表现了内心的热情和情感，使这些静物画不再是单纯的客观描绘，而是充满了主观情感的艺术作品。在梵高的《向日葵》系列中，梵高采用了大量的对比色彩，用深浅不一的**和蓝色来营造画面的强烈对比，增强了画面的表现力。

李传久

李传久，1958年生于辽宁省本溪市，1984年毕业于鲁迅美术学院教育系。同年，入本溪电视台从事美术设计工作。本溪市油画学会主席，本溪市文学艺术学科带头人。

中文名：李传久

国籍：中国

民族：汉族

出生地：辽宁省本溪市

出生日期：1958年

职业：油画家

毕业院校：鲁迅美术学院教育系

代表作品：《囡囡》、《鲜桃》、《芍药》等

作品成就

1984年作品《囡囡》获鲁美毕业生创作银奖。

1994年8月在中国美术馆成功举办九人油画联展。

1994年10月作品《鲜桃》入选“中国油画赴澳门展”。

1994年12月作品《有碗的静物》入选首届“中国静物油画展”。

1995年至1997年，连续三年参加北京“中国艺术博览会”。

1997年作品《芍药》被香港东方艺术基金会收藏。

1997年作品《椅子上的黄苹果》、《白陶与鲜桃》、《蜡染布上的桃子》等三幅作品入选“中国油画精品赴香港展”。

1997年至2005年参加历届“上海艺术博览会”。

2001年作品《马头与画具》获本溪市油画大赛金奖。

2003年作品《静物》参加广州嘉德艺术品拍卖。

2003年《李传久油画选集》由中国文联出版社出版。

2004年5月作品《百合》参加上海国际商品拍卖有限公司拍卖。

2005年12月《静物》参加广州保利公司拍卖。

2006年9月作品《瓷与陶》获辽宁省美术家协会成立五十周年大展铜奖。

2007年6月作品《岁月留痕》获辽宁省群星奖，美术作品展银奖。

2007年7月赴欧洲各大美术馆考察学习。

2007年10月作品《金秋》获辽宁省“走进新农村”美展铜奖。

2007年11月在本溪举办个人画展。2008年10月在上海“我们画廊”举办个人画展。

2009年7月作品《霸王别姬》（合作）、《精忠报国》（合作）、《硕果》分别获辽宁省庆祝建国60周年美术作品展银奖、铜奖、优秀作品奖。

2009年8月参加上海美术馆举办的《永远的风景》油画、国画邀请展。

2010年8月《李传久油画静物研摹》由吉林美术出版社出版。

评价

十几年来，有上百余幅作品被海内外艺术类报刊杂志广泛发表，其艺术简历及作品被中国各大艺术网站收录，有近三百余幅作品被美国、英国、德国、意大利、荷兰、新加坡、日本、台湾、香港、澳门等国家和地区的收藏家及艺术机构收藏。

代表作品

梵高

背景知识:

《向日葵》

1888年

91X72厘米

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为

主题

的

静物

，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰

我的画室

，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的

蓝色

底子上，从最淡的

维罗内塞

的蓝色到最高级的蓝色，

闪闪发光

;我要给这些画配上最精致的涂成

橙**

的

画框

，就像

哥特式教堂

里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔

八月

阳光的色彩

在

画面

上大放

光芒

，这些色彩炽热的阳光，

发自内心

虔诚的

敬神

情感

。

梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在

阳光明媚

灿烂的

法国南部

所作的。

画家

像闪烁着熊熊的

火焰

,是那样艳丽,

华美

,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的

笔触

是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和

灵气

。

观者

在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高

笔下

的向日葵不仅仅是

植物

,而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高是一位

生活在法国

的荷兰画家，具有强烈的

个性

和坎坷的人生经历，因此，他的

艺术语言

既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的

悲剧意识

。他特别强调在

绘画

中表现人的感情与精神，他对色彩和

线条

有内在的敏悟。

自然

物象

在他的

眼中

，只是表达主观情绪的载体和

象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被

世人

熟知的《向日葵》就具有这种

艺术

特征。作品以饱满而纯净的黄

色调

，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着

秋天

的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的

**

，不仅融集着自然的

光彩

，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的

画笔

。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的

风格

，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其

生前

未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代

艺术家

们的青睐，尤其对

野兽主义

绘画产生了极大影响。

　　如何去欣赏油画：

　　油画作品欣赏是一个历史性的问题，我们从写实油画开始说起。20世纪以来，写实绘画受到前卫艺术的挑战，面临严峻的形势。虽然如此，写实油画仍然是人们欣赏的一种艺术样式，因为它仍然能够承载人们的精神诉求，传达当代人的思想、感情和趣味。当然，它的形式语言以至技术、材质也由此出现了许多革新。写实油画的这段经历，它的生存状况，是值得我们认真研究和思考的。因为这是属于艺术规律范畴方面的问题，不仅对于我们探讨人类艺术前景会有所帮助，而且有益于我们研究写实油画艺术语言本身的可能性与局限性和油画作品的欣赏性。

　　人们之所以需要艺术，不仅是为了赏心悦目和娱乐消遣，也是出自表达情感的一种内在需要。至于用何种手段创作艺术，是不同历史阶段的不同人们的选择，受制于客观环境和其时人们主观的认识。这样的选择有时是自觉的，有时含有偶然的因素。弃旧图新是人类的天性，对艺术形式也不例外。人们总是期待艺术表现语言有所变化，不希望停留在一种样式、一种面貌上。此外，“三十年河东三十年河西”、物极必反这一事物变化的规律，也是人们艺术欣赏趣味绕不开的一个“怪圈”。古今中外艺术的面貌，变化是根本的。而艺术传达人的真实感情这一点，不变又是根本的，还有人性本质的稳定性也是根本的。这样说来，一切艺术门类、样式总是处在变与不变之间。艺术面貌的变化与其他事物一样，有渐变，有突变，波澜起伏，形成人类精神文化史上一道亮丽的风景线。

　　写实油画，在20世纪西方各个历史阶段，在不同的国度，有不同的遭遇。这是由各国各地区人们的审美需求所决定的。19世纪末和20世纪初，写实艺术在欧洲式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎，有人为之推波助澜，固然是其中的原因，但其决定性因素是中国当时社会变革需要从写实艺术中得到助力。人们失望于文人画家们沉湎于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实的艺术反映社会现实，反映芸芸众生的喜怒哀乐；寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。近几十年来，西方艺术家和大众之所以割不断写实绘画的情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。

　　今天，艺术多元的观念在中国已深入人心，写实油画在多元的格局中占有自己的位置。它不仅是中国美术教育所必需的手段，而且是艺术创作中不可或缺的样式，为大众所喜闻乐见。中国艺术家们正在乐此不疲地研究西方油画的各种表现技巧以及它们传达的文化观念，而且还在探讨如何在写实油画中融入中国传统文化和艺术的精神与技巧，使中国写实油画艺术发出更灿烂的光彩。中国写实油画已经得到世界艺坛的关注，它未来的光明前景是完全可以期待的。

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书籍水彩插画具有直观的视觉传达性和很高的艺术欣赏价值，下面是我向你推荐整理的书籍插图手绘简单又漂亮的和水彩插画设计在书籍的视觉功能及意义，希望你满意。

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水彩插画设计在书籍的视觉功能

书籍插画是与书籍并存的，它不能够独立存在，必须以文本为寄托，但它的功能却不是文字所能替代的，插画的插入可以在视觉与版面上与文字形成对比，使书籍更具美感。

1、对书籍信息的传达

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2、对艺术形象的传播

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海报这一名称，最早起源于上海，是一种常见的宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、**等演出或球赛等活动的招帖。

上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。

一般来讲，海报从内容上看可以分为下列几类：

1、**海报

这是影剧院公布演出**的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将**中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。

2、文艺晚会杂技体育比赛等海报

这类海报同**海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

3、学术报告类海报

这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。

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油画是一种在画布上使用油彩绘制的艺术形式。它是一种具有很高艺术价值和审美价值的艺术形式，深受众多艺术家和收藏家的喜爱。那么，为什么会有这么多人喜欢油画呢？接下来，我们将从油画的魅力和艺术价值两个方面来探寻这个问题。

2文化价值：油画作为一种文化形式，具有很高的文化价值。油画作品融合了不同的文化元素，代表了一定时期的文化风貌和审美趣味。

1色彩丰富：油画的色彩非常丰富，可以表现出各种各样的色调和层次。油画的色彩饱和度高，使画面显得更加生动，让人感到愉悦和舒适。

3艺术价值：油画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值。油画作品代表了艺术家的思想和情感，是艺术家创造的艺术珍品。

2表现力强：油画是一种非常自由的艺术形式，艺术家可以通过油画表现出自己的情感和思想。油画的表现力非常强，可以表现出人物、风景、静物等各种主题，使观众感受到深刻的情感。

综上所述，油画具有非常高的魅力和艺术价值，受到了广大艺术家和收藏家的喜爱。油画作为一种艺术形式，不仅可以表达艺术家的情感和思想，还可以记录历史和文化，具有非常重要的意义。

2012年，在北京的一场拍卖会上，杨飞云老师的油画《静物前的姑娘》被拍出了3450万元的高价，这在当时引起了一定的轰动。油画拍出的天价让人咂舌，但更吸引众人目光的是油画背后的故事，原来油画中的女子正是作者杨飞云的妻子佟芃芃，而且这幅油画的创作时间就在他们的新婚之夜。新婚之夜创作出尺度这么大的作品，这也是《静物前的姑娘》能拍出高价格的重要因素。

从油画当中我们可以看出，佟芃芃是一位标准的东方美女，整个人散发出一种淡淡的古典美，这时她只有24岁。很多人不知道的是，她的丈夫杨飞云大她9岁，两个人相识的时候，佟芃芃只有12岁，而这时的杨飞云已经成年立业，成了当地一位美术老师。但9岁的年龄差并没有成为阻碍，对画画的共同爱好让两个人越走越近，相知并相恋。

在当时的大环境之下，想找到一位女模特是一件非常困难的事情，佟芃芃为了支持杨飞云的事业，经过深思熟虑之后给他当起了人体模特，可见她是一位很伟大也很有勇气的女性。而杨飞云也没有辜负他的厚望，在他的作品当中都很好地体现了佟芃芃独特的气质和优雅的神态。1988年，相恋多年的两个人终于走入了婚姻的殿堂，尽管两个人并没有办结婚仪式，也没有鲜花与掌声，但有什么是比与相爱的人在一起更重要的呢。

本来洞房花烛之夜是我们人生当中最重要的时刻，或许此刻的妻子太美了，杨飞云忍不住想用油画留下这最美的时刻，于是这幅引人注目的作品就诞生了。油画有价，艺术无价，而更让我们羡慕的是杨飞云与妻子佟芃芃的感情，他们这种敢于为对方牺牲又互相成就的关系，真的太让人敬佩与艳羡了，这也是一段非常成功的婚姻关系。