《声声慢》开头连用十四个叠字，声请并茂，堪称创举。试分析这十四个叠字表现感情的层次

《声声慢》开头连用十四个叠字，声情并茂，堪称创举。试分析这十四个叠字表现感情的层次。

答：在情感表达上有三个层次：第一，通过写外在的动作，表现词作主人公空虚怅惘的心态；第二，通过所处环境气氛，表现作者孤独寂寞的处境和心境；第三，直接写内心感受，表达作者的忧愁苦闷。这样把词人惆怅迷惘凄清寂寞哀愁忧伤的内心感受层层揭示，逐层加深，真切地反映特定环境下的思想感情。

不想要那么多的话自己挑一些

歌曲《声声慢》表达的感情：对物是人非的惆怅，生活有变的愁情伤感，对另一半的无限牵恋。

《声声慢》是一首加入了流行元素的中国风歌曲，由邓福如演唱，何官锭填词谱曲。收录于阿福首张专辑《原来如此！！》中，是第四波主打歌。

歌曲歌词

车若又远了 心若又离了

仿佛纯灰色的仰望云飞

你若又疲倦了

声声声慢不再流浪

寻寻觅觅的那天

冷冷清清的那夜

凄凄惨惨的冬天

我又重来一遍

苏三又离了红桐县

吹散了 这春天

该有的 桃花源

我又开始想念

你悄悄走的那天

我默默闭上双眼

风偷偷吹散红线

我又重来一遍

娘子离开了我房间

安静 的烟圈

飘散成 你的脸

怎逼我再想念

怨言

倒流回 我呼吸 的瞬间

放肆的宣泄

诺言

我怎么还听得见

想告诉你

苏三她倚着窗

她静静凝望着月光

怎么唱 泪流下 完全忘了

那天她离乡的坚强

我静静倚着窗

默默凝望着路旁

那朵花 在飘香 完全忘了

你离开 的时候 留下的那种悲伤

寻寻觅觅的那天

冷冷清清的那夜

凄凄惨惨的冬天

我又重来一遍

苏三又离了红桐县

吹散了 这春天

该有的 桃花源

我又开始想念

你悄悄走的那天

我默默闭上双眼

风偷偷吹散红线

我又重来一遍

娘子离开了我房间

安静 的烟圈

飘散成 你的脸

怎逼我再想念

怨言

倒流回 我呼吸 的瞬间

放肆的宣泄

诺言

我怎么还听得见

想告诉你

苏三她倚着窗

静静凝望着月光

怎么唱 泪流下 完全忘了

那天她离乡的坚强

苏三她倚着窗

静静凝望着月光

怎么唱 泪流下 完全忘了

那天她离乡的坚强

我静静倚着窗

默默凝望着路旁

那朵花 在飘香 完全忘了

你离开 的时候 留下的那种悲伤

钟若又摆了 妆若又花了

仿佛停止悬挂的月光辉

你若又离别了

声声声慢不再向往

阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是我帮大家整理的李清照《声声慢》赏析，欢迎大家分享。

李清照《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘

守着窗儿，独自怎生得黑

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

内容摘要：

李清照的《声声慢》是宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。起句大胆运用叠字，出奇制胜;接下来层层渲染悲凄之情，将亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦抒写得荡气回肠，令人心碎;遣词造句方面可谓煞费苦心，以声摹情，展现了乐章之美;思想内容方面，宜看作是词人幽愁暗恨和破碎心声的真实抒发。

赏析：

宋词，和唐诗一样，都是我国文化宝库中的一朵奇葩。在现存二万首上下的宋词中，佳作无数，词人也不少，但出于社会等各方面原因，女词人却不多，能写出流芳之作的女词人更是凤毛麟角。无疑，李清照是杰出的。她用深厚的文学功力和女性特有的细腻敏锐的感受，为后世留下不少传世名篇。后世研究李清照的学者不少，从现存的一百多篇李清照研究论文中，几乎没有一篇不涉及《声声慢》;在现存二万首左右的宋词中，虽然不能说李清照的这首《声声慢》最好，但可以说它是全宋词中屈指可数的最优秀的词篇之一。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这首《声声慢》是李清照南渡以后所写的名篇之一。(也有人说是她晚年的作品)南渡是她生活逆转的分水岭，靖康之变后，金兵南侵，她的丈夫赵明诚不幸病故。因为祸不单行：国破，家亡，夫死，伤于人事，这时期她的作品再没有当年那种清新流丽，乐观活泼，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。丈夫安葬以后，她追随流亡中的朝廷由建康到浙东，饱尝流离颠沛之苦。此后的她成为一名寡妇，一直在孤苦零丁的日子里煎熬。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

一、叠字运用造出奇创意

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词，回溯她一整天的愁苦心情。“寻寻觅觅”，是说一起床便百无聊赖，若有所失，于是东张西望，想找点什么来寄托自己的空虚寂寞。而“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，不但一无所获，反被孤独寡欢的气氛所包围，感到“凄凄惨惨戚戚”。象这样使用叠字，不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。后世的词话家都赞赏她这样创造性地使用叠字，罗大经在《鹤林玉露》中说：“起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。”徐釚的《词苑丛谈》中评道：“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。”

二、层层渲染抒悲凄之情，

接下来一句“乍暖还寒时候，最难将息”，“乍暖还寒”说的是什么季节一般人习惯用这句话来形容早春天气，李清照在这里写得却是秋天的早晨。朝阳初出，故曰“乍暖”;晓寒犹重，故曰“还寒”。“最难将息”是“最难调养、休息”的意思。此句与上文“寻寻觅觅”呼应，说明自己从一清早就不知如何是好。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。

“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”。“晓”通行本作“晚”，人们认为此词是写作者在“黄昏”时一段时间的感受。因“晓”字与“黄昏”相抵牾，即便是《词综》及其前后的约十几种版本都作“晓”字，也未引起应有注意。但俞平伯、吴小如等专家均认为应作“晓”，因为此词写的是一整天的事，并非一晚的事，“晓来风急”正与“乍暖还寒”相合。而且古人有晨起于卯时饮酒的习惯，叫做“扶头卯酒”。秦观有一句词叫做“晓风力暴”(《迎春乐》词，《淮海词》卷一)。李清照的“晓来风急”，是否受到秦句的启发虽难以断言，而秦、李二句均与《诗·邶风·终风》的“终风且暴”句有关，却是可以肯定的。关于此篇的题旨有两种说法，一是《诗序》所说：“《终风》，卫庄姜伤已也。遭州吁之暴，见侮慢而不能正也。”二是《诗集传》云：“庄公之为人，狂荡暴疾，庄姜盖不忍斥言之，故但以‘终风且暴’为比。”且不说此二解本身是否有牵强之处，李清照在此化用这个典故，与自己的身世则极为吻合。见于南宋赵彦卫《云麓漫抄》卷十四之李清照《投翰林学士綦崇礼启》，是高宗赵构绍兴二年(1132)，作者四十九岁，再嫁张汝舟不久与之离异后所作。启中有句云：“遂肆侵凌，日加殴击，可念刘伶之肋，难胜石勒之拳。”这就是说李清照再嫁后，受到张汝舟的肆意打骂和虐待。启中又云：“清照敢不省过知惭，扪心识愧。责全责智，已难逃万世之讥，败德败名，何以见中朝之士。虽南山之竹，岂能穷多口之谈;惟智者之言，可以止无根之谤。”这里当是指李清照因婚变、诉讼之事受到时人毁谤，哀求綦崇礼，为她止谤恢复名誉。李清照的这段经历，与庄姜颇有相似之处，亦与庄姜一样，以晓风为比。又因在当时看来，李清照和庄姜的这一隐衷可能被认为是不名誉的，所以她在词中暗用其典，以致使后人难以解开这个谜。再从训访方面看，“终风且暴”，《传》曰：“暴，疾也。”《疏》：“《释天》云：‘日出而风曰暴。’孙炎曰：‘阴云不兴而大风暴起，然则为风之暴疾。’故云疾也。”意思很明白，“日出而风曰暴”，“暴”又作“疾”解，那么“暴”也就是“晓来风急”的意思。这个典故运用得很有工夫。说它是大匠运斤，也不过分。

“雁过也"三句，是说在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”这里的“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。

急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。这句中最受称道的是“独自怎生得黑”的“黑”字，这个字古人称其“绝妙”(《词菁》卷二)，又说“‘黑’字不许第二人押。妇人有此词笔，殆间气也。”(《白雨斋词话》卷七引张正夫语)等等。其实这个字之所以十分难得，还是因为作者写出了切身的生活感受。据载，李清照结婚不久，就常常与丈夫分离，丧夫后更是茕独栖惶，几十年来，她不知孤零零地渡过了多少个黄昏和黑夜，所以对“黑”字有独特的感受，这个字含蓄而准确地表达出作者大半生所受的煎熬。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

急风、骤雨、孤雁、残菊、梧桐……眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。刘体仁在《七颂堂随笔》评道：“易安居士‘最难将息’、‘怎一个愁字了得’深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”

3、以声摹情展乐章之美

综观李清照这首《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”。后来有不少词曲仿效这种写法，都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”、“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴，都是双声;冷清、暖还寒、盏淡、得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”!二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表达忧郁惝恍的心情。这些，都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时，用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。

4、血泪交迸蕴破碎心声

当然，衡量一篇作品的高低优劣，还离不开对其思想内容的具体分析。以往在相当一部分有关《声声慢》的评述中，存在着对其思想内容的过多挑剔或否定，与对其艺术形式高度赞赏的尖锐矛盾。对这首词的艺术形式或艺术性予以高度评价是必要的，但如果贬低了其思想性则又是失算的。思想性一词已经不新鲜了，今天假若继续使用这个词时，似不必专以某一作品所达到的所谓思想高度，或它的作者所隶属的阶级、阶层及其世界观如何，定其高低。不错，在《声声慢》里，听不到有论者所要求于它的“时代号角”的战斗声响，听到的倒是令人“伤心”的雁叫和雨打秋桐的凄厉之声;看到的不是作者于“黄昏”之时，象抗金志士们那样“挑灯看剑”(辛弃疾《破阵子》词)，而是一个蹙额敛眉的已老徐娘独酌难敌风寒的“淡酒”，以及满地憔悴的黄花、雨中飘零的桐叶;作者自身也不是象“亘古男儿一放翁”那样的好汉，倒曾经是一个名副其实的“贵家子弟”——礼部员外郎的女儿和权相的儿媳。然而，事物的这种固定的属性，往往难以说明事物的本身，至少是难以全面、准确地把握这一事物的动态及其复杂的内部结构。所以，读这首词，首先应克服那种机械的查阶级定成分的做法。对生活在封建时代的一个有身分、有才学，抑或品貌端正的女子来说，她的思想愈有光彩，举动愈是正义、大胆，将会愈益招致物议和蒙受攻讦。李清照和她的有一些作品所遭受的正是这种命运。奇怪的是，对《声声慢》一词“昔人极口称之”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)，间或有微词，也只是说它在技巧方面“刻意播弄”(《历代名媛诗词》卷十一)、“并非高调”(《白雨斋词话》卷一)，顶重的也不过说它“颇带伧(粗俗)气”(《词林纪事》卷十九及《词综偶评》)。而今人对其却十分苛责，曾经是动辄批判，甚至说它是“贵族妇人的哀鸣”、有“毒害和腐蚀作用”等等。当然历代也有一些揄扬过甚、蓄意拔高的言辞，比如，说“雁过”以下三句，与朱敦儒南渡以后写的“年年看塞雁，一十四番回”(朱敦儒《临江仙》词)一样，都是表达恢复无望的苦闷;说“梧桐更兼细雨”至煞拍数句，与张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”(张炎《清平乐》词)一样，是表现作者对时事的忧伤;还有的说李清照的这首词比她的诗更加深沉地表达了她甘洒热血的爱国激情。以上看法，有些虽然不能说一无可取，但总的看缺乏应有的说服力。从众多评述来看，最为中肯应是梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》所说的：“那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略;所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

总而言之，李清照的这首《声声慢》是一篇言愁绝唱，凝聚着词人对北宋亡国、丈夫壮逝的幽愁暗恨和破碎心声，它的血泪交迸、感人至深之处，令注家甚至指认它是作者晚期的“悼亡之词”。它表现了一个女词人言必己出、多含妙悟的极其敏锐精致的语言感觉，简直可以看成一种深度生命体验和鲜活的语言学相融合的标本。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

拓展阅读： 宋词如梦令李清照赏析

如梦令

北宋李清照

常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。

兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。

争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。

注释

①溪亭：溪边的亭子。

②沉(chén)醉：陶醉。

③兴尽：游兴得到了满足。

④藕花：莲花。

⑤争渡：怎么才能把船划出去;争：怎。

译文

那是一个多么快乐的日子!醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入荷花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。置身于这样优美的情景中，诗人怎不满心欢快呢

赏析

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

是李清照回忆外游时所作。

作者简介

李清照，自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女词人，也是文学史上最有成就的女作家。

没有定向cp，感情线比较混乱，爱与被爱的关系较多。《声声慢》是一个架空历史情感本，本中没有提及现实中的任何历史朝代。

这个本不同与一般的情感本，可以说里面所有的角色全部都是舔狗。俗话说，舔狗舔狗，舔到最后一无所有，在我看来，这就是这个剧本悲剧的来源。比较神奇的是，互舔的六个人形成了一个类似食物链的关系，嗯请允许我称之为舔狗链。

李清照是我国文学史上杰出的女作家，宋词婉约派的主要代表人物，其作品对后世有着较大的影响。

《声声慢》可能是易安后期的作品。李清照所处的时代，是烽火连天，山河破碎的靖康前后，她经历了由家庭幸福美满，国家战乱频仍，一人漂泊落拓，晚景寞苦凄凉的历程，感慨自然良多。这首词恰恰就是宣洩了一个漂泊落拓而又失去爱情的人内心苦闷的心景。词的上阕主要写境况而兼及心情的透露，下阕以景物旁衬而主要写心情。全首词迭字连用、借用口语，最能体现其妙处所在。

全首词用“寻寻觅觅"开场，把一个人内心空虚、百无聊赖的心境十分逼真的表露出来，寻觅不可得；接着便是冷清；冷清过后，自然就是“凄凄惨惨戚戚"。这七组迭词很自然地构成了三个不同的层次。所以到最后，相识的雁过，引起的只是无语的惆怅。

下阕把意境发展到最高限度，黄花堆积，容光憔悴，谁来采摘？“守着窗儿"是怜爱那憔悴的秋光，也是从秋光中见到了自己容光的憔悴，所以有“怎生得黑"的惨淡感受。正因为空虚，所以“点点滴滴"都好象打在自己的心上，越来越愁。

此词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之恨而作的。它写的是词人从早到晚一整天的愁绪。其妙处主要体现在叠字上，开篇三句十四个叠字，表现三种境界。寻寻觅觅，写人的动作丶神态，冷冷清清，写环境的悲凉;凄凄惨惨戚戚，写内心世界巨大的创痛。这几句叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。其次是借物抒情。都准确而形像地表现出内心的愁情，最后道出怎一个愁字了得的强烈感愤，促然作结，而其沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，讲究声情，巧用叠字，满纸鸣咽，动人心弦。

此词写诗人愁苦之情。起句的十四个字都用叠字，词结尾＂到黄昏、点点滴滴＂也用叠字，新警奇特，情景婉绝，真是绝唱。起句的叠字都是唇齿音，读文更让人有凄清之感。全词都是寻常语，未用典故，来加雕饰，却把心中所感用白描手法写出，感人至深，结句有力。

（公元一一二七年）夏五月,徽宗、钦宗二帝被俘,北宋亡李清照夫婿赵明诚于是年三月,奔母丧南下金陵秋八月,李清照南下,载书十五车,前来会合明诚家在青州,有书册十余屋,因兵变被焚,家破国亡,不幸至此建炎三年（公元一一二九年）八月,赵明诚因病去世,时清照四十六岁金兵入侵浙东、浙西,清照把丈夫安葬以后,追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东,饱尝流离颠沛之苦避难奔走,所有庋藏丧失殆尽

绍兴二年（公元一一三二年）,清照再嫁张汝舟,遇人不淑,旋即离异清照无儿女,晚年孑然一身,寄人篱下,孤寂而死

亡国之恨,丧夫之哀,孀居之苦,凝集心头,无法排遣,她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》

《声声慢》词,就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇,以及颠沛流离、孤苦无告的反映全词透过残秋景象层层的描述,以表现作者离乱的苦楚,和忧患余生的悲哀通篇纯用白描,层层铺写,满纸呜咽词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」,堪称抒情写意的佳作总结前人研究,《声声慢》之美妙,大抵有四点：

（一）迭字运用,创意出奇

首句连下七组迭字,包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境,真有大珠小珠落玉盘之妙唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定,如有所失,故曰『寻寻觅觅』房栊寂静,空床无人,故曰『冷冷清清』『凄凄惨惨戚戚』六字,更深一层,写孤独之苦况,愈难为怀」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字,赢得历代读者无比赞叹有认为创意出奇者,有认为情景婉绝者或以为工于锻炼,出奇胜格；或以为造句新警,绝世奇文；或推崇其「以故为新,以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手,或以为有大珠小珠落玉盘之妙其中,傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说,最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字,一也,妙在有层次；二也,妙在曲尽思妇之情；三也,良人既已行矣,而心似有未信其即去者,用以『寻寻』；寻寻之未见也,而心似仍有未信其便去者,用又『觅觅』；觅者,寻而又细察之也觅觅之终未有得,是良人真个去矣,闺闼之内,渐以『冷冷』；冷冷,外也,非内也继而『清清』,清清,内也,非复外矣又继之以『凄凄』,冷清渐蹙而凝于心又继之以『惨惨』,凝于心而心不堪任故终之以『戚戚』也,则肠痛心碎,伏枕而泣矣似此步步写来,自疑而信,由浅入深,何等层次,几多细腻!不然,将求迭字之巧,必贻堆砌之讥,一涉堆砌,则迭字不足云巧矣故觅觅不可改在寻寻之上,冷冷不可移植清清之下,而戚戚又必居最末也且也,此等心情,惟女儿能有之,此等笔墨,惟女儿能出之」

（二）叙写伤感,层次分明

整阕词,总共可分三节九个层次「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」,叙写恍恍惚惚,若有所失的精神状态,这是第一个层次这个遗失的东西,可能是流亡以前的太平生活,也可能是与赵明诚间的幸福与爱情,更有可能是钟爱一生的书画金石；总之,是她十分喜爱的东西,如今不复存在,所以她要「寻寻觅觅」「冷冷清清」,叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」,转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次,由浅入深,层层递进,将历经丧乱、家破、夫亡之身世,飘零、孤寂、不幸的遭遇,细致表出

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」,是第二节上节七组迭字,总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景,也分为三层：「乍暖还寒时候,最难将息」,是第一层,写气候冷暖不定之可伤「三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急」,为第二层,言淡酒不敌晚风之可伤「雁过也,正伤心,却是旧时相识」,写雁声过耳之可伤,为第三层换头三句,仍分三层,渲染可伤的情事：「满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘」写懒摘黄花之可伤,为第一层「守着窗儿,独自怎生得黑」,写日长难熬之可伤,为第二层「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴」,写雨滴梧桐的凄凉伤感,为第三层从各种不同的层面,就悲伤心情作渲染挥洒,是借镜辞赋的写作手法「以赋为词」,北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋,故也能借镜赋法填词

至于末句「这次第,怎一个、愁字了得」,则总结前面三节六层可伤之事前文蓄势厚实,故此处总结顺理成章

（三）藉景象描述,表现悲戚心情

上阕「乍暖还寒时候,最难将息」,是透过十月小阳春的冷暖无常,转写为忧愁伤神伤身凸显结果,就可以省略原因,而且曲折有味「三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急」,是写她藉酒浇愁,而又忧愁难遣「雁过也,正伤心,却是旧时相识」,透过北雁南飞,曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦下阕「满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘」菊花的枯槁憔悴,愁损容颜,正是李清照不幸遭遇的现实写照「守着窗儿,独自怎生得黑」是愁苦已极,度日如年的反映「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴」,梧桐叶落,细雨黄昏,更添愁思用「兼」字、「细」字,细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶,一声声,空阶滴到明」,诉诸听觉,象征诸般苦难对作者的摧残「点点滴滴」四迭字的运用,活现了细雨的连密不断,愁苦的络绎不绝总之,全词藉景抒情,运景入情：透过冷冷清清,乍暖还寒,晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象,以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境如怨、如慕、如泣、如诉,读之使人动容

（四）以声摹情,展现乐章之美

词调取名《声声慢》,声调上也因此特别讲究,用了不少双声叠韵字,如将息,伤心,黄花,憔悴,更兼,黄昏,点滴,都是双声；冷清,暖还寒,盏淡,得黑,都是叠韵

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作」李清照作词主张分辨五音夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字全调九十七字,而这两声却多至五十七字,占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴这次第,怎一个愁字了得!」二十多字里舌齿两声交加重叠,这应是有意用啮齿叮咛的口吻,来表达自己忧郁苦闷的心情不但读来明白如话,听来也有明显的声调美,充分表现乐章的特色这可见她艺术手法的高强,也可见她创作的大胆宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字,还不曾注意到它全首声调的美妙（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

另外,还以双声迭韵字的运用,来增强抒情效果双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑将词之为音乐文学的特质,发挥无遗

纵览该词可知,通篇表现的都是作者的愁绪

是的,她的国愁,家愁还有情愁,怎一个愁字了得!

李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧,然后进行细细纺织,化愁为美,创造了让人们永远享受无穷的词作珍品

郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的,她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了,庸才的作家是绝不能追得上的无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价」于是,她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美,她和她的词也就永远高悬在历史的星空

山东济南市趵突泉公园里,建有李清照纪念堂,郭沫若题有一副楹联：

大明湖畔,趵突泉边,故居在垂杨深处,

漱玉集中,金石录里,文采有后主遗风

千古才女李易安,万古愁心李清照让我们怀着敬仰的心情,再次纵览李清照那少历繁华,中经丧乱,晚景凄凉的一生吧,她的成名,是历史的造就,是上天的磨练,是炼狱的铸就!国愁,家愁,情愁,她时而被夹在其间感受折磨,时而又被甩在一旁被迫冷静思考积300年北宋南宋之动荡,终造就了她——一个万古愁心的乱世美神!

李清照出生于一个优裕的家庭。父亲李格非官至礼部员外郎，博古通今、多才多艺，精谙经史，擅长诗文。母亲王氏，亦为通文墨、懂诗书的大家闺秀。李格非身为苏门“后四学士”之一，其学术思想、人生态度都深受崇尚真情与个性的苏轼的影响，于家庭管理与子女教育方面，与我国封建社会男尊女卑观念传统不同，这为李清照的成长提供了一个宽松的家庭环境，使得她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。

在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下，李清照三岁就能将歌吟熟谙在心；四五岁就读书认字，念念有词；六七岁就博览诸子百家唐诗宋韵。就这样，李清照小小年纪便文采出众，她的名字成为聪颖智慧的代名词。长大后诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精。

李清照的夫婿为赵明诚，两个人彼此欣赏。赵给她带来了温馨浪漫与诗情画意，两人志趣相投常常饮酒做诗，赏花填词，生活充满了学术和艺术气息。

李清照前半生虽说没有受过生计之苦，但是官宦门第中政治活动的耳濡目染，使她对国家大事也有所了解，并怀有希望国泰民安的美好愿望。北宋亡后，其辗转江南，倍受流离之苦，加之明诚病殁，更是雪上加霜。

李词根据婚前、婚后、南渡后时间分界线，三个阶段所抒写的内容和所表现的艺术形象截然不同，但无论是写活泼的少女，青春的**，多愁善感的思妇，还是冷冷清清的嫠妇，都与一般文学作品里的妇女形象不同，他们不再是遵礼守规的大家闺秀，或家庭妇女，而是有了个性、气质、人格，有了生活理想追求的知识女性。

由如以上所述，李清照由于自身的天赋禀性、加之家庭教育熏陶、曲折的个人经历、自觉的艺术追求，她在词的创作上形成了独特的风格，以下就此作以简单论述。

1，锤炼语言见“本色”，清新淡雅显自然

古典诗词对遣词造句的要求尤为严格。李清照的词在语言方面的造诣被公认是特别出色的,达到了炉火纯青的境界。她的词,语言清新自然,明白如话,生动形象，清新隽永之感。更难能可贵的是,李清照的词,语言虽经千锤百炼,却毫无雕琢痕迹,而以自然、本色的面貌出现。她还善于提炼口语,用浅俗之语,发清新之思。李清照词在语言上的独特个性,在其代表作《声声慢》中得到了充分表现。这首词情真、意深、语新。姑且不论其它,仅就语言艺术而言,即令人叹为观止。李清照词的语言,有的如行云流水,充溢着浓郁的生活气息和诗情画意。如《怨王孙》中“水光山色与人亲,说不尽、无穷好”[1]（以下文中所引李词语句不加说明的，均同此出处）、“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”(《一剪梅》)、“风柔日薄春犹早,夹衫乍著心情好”(《菩萨蛮》)……这些语言明白晓畅,让人觉得:“极炼如不炼,出色而本色。”即使在她奇句中,如“绿肥红瘦”(《如梦令》)“宠柳娇花”(《念奴娇》)、“落日熔金,暮云合璧”“染柳烟浓,吹梅笛怨”(《永遇乐》)、“莫道不销魂帘卷西风,人比黄花瘦”(《醉花阴》),也不露斧凿之痕,反给人留下“人工天巧”、词家本色的天然美感“易安体”独特的语言风格。

词由民间转入文人之手后，成了所谓“艳科”，花间派人开了艳丽的词风，他们认为词应“镂玉雕琼，拟化工而巧，裁花剪叶，夺春艳以争鲜”[2]。和这种丽的审美观相反的是淡雅。艳丽属华美，有如牡丹、芍药；雅属素美，有如秋菊、春兰。虽各有特色，但填词尚雅，却大家名家所公认。李清照却把淡雅这种词风推向了一个所未有的高峰。她只用极寻常的词语写出典型的形象，绝的细节意义和深刻的内心情感，令人一读就懂，而又百读厌。她的一些脍炙人口的词章，用的都是很平常的词语，“愁损离人，不惯起来听”（《添字采桑子》），“牵牛织，莫是离中，甚霎而儿晴、霎儿雨、霎儿风。”（《行香》），“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花》），“宠柳骄花”（《念奴娇》）等，几乎全是口语，信手来，全无雕琢痕迹，但是细细品味起来，却又蕴含深意，言有情，自然天成，犹如鬼斧神工。做到了既生动又浅近，既然又淡雅。如“肥”、“瘦”二字，本来极为普通，简直平常不得了，缺少文学色彩，但一经李清照运用到《如梦令》中，就大不一样了。她把“肥”、“瘦”两个形容词巧妙地与“绿”、“红”搭配，并把“绿”、“红”两个形容词名词化，使他们由叶颜色、花的颜色变为直接代替叶和花的名词。不但形象地出了风雨后绿叶肥茂、红花凋残的景象，而且十分生动传地表达了寂寞深闺中**怜春、惜春的细腻感情，做到了贴切又深刻，又如《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

这首词，语言明白晓畅，笔调轻松活泼，用日暮、溪亭、花等词语，勾勒出一幅五彩斑斓的荷塘日暮图。又用“回”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染迷离动荡的悦氛围，把景、物、人、情融合在一起，引起读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词都是人人易懂的浅近语言，却表现得清新隽永、自然天成。

有人称语言的最高境界是返朴归真，李清照的语言无疑达到了这个境界。她的明白如话、清新自然的语言在其词中比比皆是，如“渐一番风，一番凉”（《行香子》）；“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”（《南歌子》）；“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”（《念奴娇》）；“物是人非事事休”（《武陵春》）……李清照词淡雅自然这一特色，在她的《永遇乐》中体现得更典型。

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

这首词，情调低徊抑郁，愁苦凄凉，通过今昔对比，抒发了作者忧时伤世，念念不忘故国的情怀和盛衰的感慨。在语言风格上是淡雅自然的，如“落日”是平常而自然的，“熔金”则雅；“暮云”是平常而自然的，“合璧”则雅；“融和天气”是平常而自然的，“香车宝马”则雅。“不如向帘儿底下，听人笑语”是平常而自然的，“铺翠冠儿，捻金雪柳”则雅。凡此种种，都说明李清照能把自然朴实的口头语言与色彩雅丽的语言有机地结合起来，形成一种浓淡相宜的淡雅自然风格，显示了女词人深厚的文化素养和语言功底。

从以上可以看出，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，能够在平易中显现其高深的艺术造诣，浅近中显现精美的文采。李清照词中的语言看起来寻常，实际上却颇具功力；读起来似乎朴素，但却是大巧之朴，浓后之淡。酒精太浓，不能饮用，而白开水，也淡而无味，李清照的语言却浓淡相宜，将清新与朴素，自然与淡雅有机地融合在一起，这就是李清照词语言艺术的可贵之处和魅力所在。

2，追求韵律美，富于节奏感

在李清照的《论词》六条标准中，批评前人苏轼等作词为：“皆句读不葺之诗而，又往往不谐音律者。”[3]即她自己认为协律是主要的一条，在她的词作中也充分地表现出这个特征。

她的《如梦令》词的用韵，抑扬相间，传情而动听。依律上、去可以互押，但哪怕在这方面她也用心炼字，做到上去递换使用，像“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑。

在现存李清照的词作中，运用叠字的句子约占其总数的四分之一。这些句子大致可分为两类：一类是描摹形状景物的，如“寒日萧萧上寒窗”（《鹧鸪天》），“淡云来往月依依”（《浣溪沙》），“萧萧两鬓生华发”（《清平乐》）

另一类是抒情表意的，如“楼上远信谁传，恨绵绵？”（《怨王孙》），“凄凄惶惶酒醒时往事愁肠”（《行香子》）等。尤其是《声声慢》中运用的叠字，达到了奇绝的妙境。为了便于分析，现将全词引录如下：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

《声声慢》一开头连用 14 个叠字。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，女词人用有限的文字，抒发了丰富的思想感情，显现了她深厚的语言艺术功力。其中“寻寻觅觅”四字是由舒徐的音调转入急促的音调，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”10 个字，又由舒徐转入急促，从而形成高下起伏，抑扬顿挫的节奏，把人物感情上的波澜恰到好处地表现出来。作者似乎是特意运用这种吞啮抽泣的音调描写忧郁恍惚的心情；同时让这种音调渲染出一种冷落凄清的气氛，以烘托这种心情。真可以说是深得音律之妙。

“寻寻觅觅”，突兀而起，反映了她后期孤独寂寞、精神恍惚的情态。女主人公像丢了什么珍爱的东西一样，东寻西觅。这“东西”可能是她前期的美满幸福的婚姻生活，也可能是她心爱的文物书画，也可能是昔日中原的盛世气象。“寻”、“觅”两字作重叠，家国衰亡的双重打击的剧痛和不堪忍受的哀伤、孤寂，便极其概括、形象、委婉、含蓄地全部表现出来了。词人似乎想“寻觅”回一点什么来慰籍孤痛的心，但环顾四周，一片“冷冷清清”的景象，似乎什么都不存在，什么东西也没有。由外而及内，仿佛内心也无依无靠、倍觉冷清，因情取景，因景生情，情与景水乳交融在一起，委婉含蓄、曲折蕴藉。“凄凄惨惨戚戚” 六字纯粹是写内心的感受，“凄”、“惨”、“戚”三字的涵义本来很相近，再加上各自重叠构成一句，则极尽渲染、夸张之能事，加强了抒情性。环境的凄、冷、清，内心的凄、惨、戚，种种心理情绪一泻如注，真是声声泪，字字血，一字千钧。以上十四字七组重叠，一气呵成，细腻婉曲而又浑成一体，构成心理描写的绝唱！浓厚的悲凉氛围一开头就笼罩全篇。词的下阕结尾处，又用叠词“点点滴滴”，与开首十四字遥相呼应，气势贯通。遣词造句精炼，准确，传神，并且富有节奏感，音律美。

在李词中以叠字、重笔来描述环境，表现心境的不在少数，不仅有利于展现其难以言表的情怀，更有使词自然流动，增加了词的音律美和修辞美。如《行香子·天与秋光》中“凄凄惶惶”，“渐一番风，一番雨，一番凉”都有着同样的艺术效果。词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究。概而言之，其声调特点约有三个方面：

其一是大量使用双声叠韵字加倍衬写自己的感情。如开头的十四叠字及后面的“点点滴滴”，都很形象而准确多层次地展现了自然景象以及作者的情怀。

其二是舌音与齿音交相重叠，自然的表达出词人内心的忧愁和迷茫。夏先生曾提出全词多用齿声字(齿音)及舌声字(舌音)：《声声慢》用舌声的共十五字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十二字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是未了几句：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。

其三是特别的韵位安排：韵位的疏密与所表达的感情的起伏变化，轻重缓急有着不可分割的关系。大抵隔句压韵，韵位排得均匀的它所表达的感情都比较舒缓：句句压韵或不断转韵的它所表达的情感比较急促。“戚”、“息”、“急”、“识”、“积”、“摘”、“黑”、“滴”共协八平，首句“觅”，后面的“第”共协二仄，作为主韵；“清”、“心”、“窗”、“昏”共协四平，“损”加协仄音；“侯”、“酒”、“雨”换协三仄。这首词韵位非常复杂，对划分起伏，调节情感，起着极大的作用。因主韵的韵位大多隔句压韵，它所表达的情感比较舒缓，而平韵也宜于表现幽咽感伤的情绪。宾韵就更能发挥它的作用以影响于整体的幽咽哀怨，若断若续的愁苦心情。

3，善用经典故实，写景含蓄，抒情蕴深

李清照在《论词》里曾批评贺铸的词里少典重，说明她自己正是自觉地追求以典重为美的风格。事实上，李词正是善以典故、代字传情达意，高雅而含蓄。

《小重山》中首句“春到长门春草青”，“长门”和“长信”一样都是汉宫名，在诗词中出现往往代表冷宫之意。《文选》司马相如《长门赋序》云“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文。奉黄金百金为相如文君取酒，因于解悲愁之词，而相如为文，以语主上，陈皇后复得幸。”这段文字告诉我们此典的由来和寓意。

赵明诚远游，分别两三年，李清照引薛词首句入文意在以冷落的“长门宫”隐喻自己曾经寂寞独守空闺。虽然李清照并非因妒被打入冷宫，然而赵明诚的出游使她深闺独居，其寂寞、愁闷与悲凄是有相同之处的。又一度春草青，红梅开，在这个洋溢着盎然春意的美好时节，抒情主人公苦闷孤寂的心情也开始明朗起来。她现在似乎得到了明诚归来的信息，就像春汛一样令人振奋，欣慰。清照引全句入词，一箭双雕，一举两得，一面恰如其分地写出了早春景象，一面隐含独处索居的寂寞愁思，真是妙趣横生，更饶风趣。

又如《凤凰台上忆吹箫》下阕“念武陵人远，烟锁秦楼”，“武陵人”源自《桃花源记》“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近”，在此特指离家远行之人——赵明诚。“烟锁秦楼”即烟雾封锁秦楼之意。《列仙传》：“箫史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作风鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其尾。公为做风台，夫妇止其上不下数年。一旦，皆随凤凰去”。全句是说心爱的人已经远离家乡，烟雾封锁了我的住处，红妆空帷，孤凄难耐。曾经的夫妻和鸣已经成为梦中故事。此处用典，使爱情更具浪漫色彩，表情益加绵婉。

她更多地采用比拟的方式借景抒情，借物明志，用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不渗透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。以《鹧鸪天》为例：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收？

一句“情疏迹远只香留，自是花中第一流”道出了其内涵的隐情。李清照曾因感于项羽伟人气魄写下了“尘当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”的名诗，这虽然是表达了其对南宋朝廷在劲敌面前软弱、退缩、卑下，屈膝求和的政治态度的强烈不满，深刻的讽刺和无情的鞭挞，但从中也可以反映出她的人生观。对于人生，她拿张良、韩信、屈原、项羽自比，她认为人活在世上应该做一个英雄豪杰，万世流芳。

李清照对花卉的欣赏同样反映出她的审美观。桂花隐于叶丛几乎不可见，没有绚丽的色彩，没有绰约的姿态，然而它浓郁的芳香足以让行人止步，去追寻它的芳踪。李清照观人赏花的标准不甚注重外表之美，却很重视内在的因素或灵魂之美。她之所以极力赞美“桂花”，不是因为它的绰约娇艳，而是因为它永存特殊浓烈的芳香，这也是其本人高尚人格的真实写照。作品通篇没有写明其的人生目标，只是客观的描绘了桂花的“暗淡”“轻黄”、“情疏迹远只香留”既而推测“傲雪寒梅”“斗霜秋菊”也因略逊桂花一筹，对之妒，为之羞。“妒”“羞”本是人的心理状态和行为，表情。梅、菊本无情感，其采用一种拟人手法，表现出居心叵测的人对精忠报国，有所建树的人嫉妒，没有作为或作为不大的人，也会感到自惭形秽。“花中一流”者众，“冠中秋”者寡，桂花不仅因淡雅轻柔的芳香居花中一流，更是仲秋开放，居群芳之首，用语精确严密。

最后以议论收束全篇，对桂花未被文人骚客称赏而鸣不平。通过议论赞美花，使主题深化，并有余音绕梁之感，耐人寻味，意味深远。

4．巧妙构思，造境新奇

李清照词作的构思独具风格，奇巧曲折,含蓄委婉。她的《如梦令》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。

小词先写昨夜风雨袭来,闺房中酒醒的女主人担心庭院中的海棠花已经遭到了风雨的摧残,于是急忙询问来为她卷拢珠帘的小侍女：院里的海棠花怎么样了呢？可是小侍女的态度却十分的淡漠：大概没什么事情吧，海棠花依旧还是老样子。这当然不是女主人心里所想，她自然难以心平气和了。语气十分紧迫与不满,从中也曲折地透露了女主人对海棠花的十二分怜惜与珍爱之情。

再如《武陵春》:

风住尘香花已尽,日晚倦梳头,物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁，物是人非事事休。

词人晚年，国破家亡，流离颠沛，晚境是十分悲凉的，她想找个人来倾吐衷肠，可是,还没有开口便先流下了辛酸的泪水,终于没有说出口来，想去双溪泛舟，借景消愁，却只恐借景消愁愁更愁，更加难以排遣心中这些惆怅了，“真是欲语难语!欲游难游”，凄婉哀绝，波澜跌宕，极尽吞吐之能事，收到了曲折跌宕的艺术效果，正如司空图所说：“不著一字,尽得风流”。[4]

李词除却南渡前少有的几首反映青春生活的词篇外无不贯穿着“愁苦”与“思念”。巧妙的构思，为其表情达意起到了推波助澜的作用。以《武陵春》为例：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年(1135)春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。“风住尘香花已尽”写景，然此景非往景。狂风扫百花，尘中有余香，一副凄惨衰败之景。“一切景语皆情语”其此刻什么样的心境已可见一斑。“日晚倦梳头”主人公出现在大家面前，太阳已经高挂天上，慵懒无聊蓬头乱发的中年妇女，何事忧伤“物是人非事事休”，直抒胸臆，这是“欲语泪先流”的原因。国破家亡，面对种种不幸，主人公无助无望，发出“事事休”的悲叹，进而未语泪先流，委婉含蓄。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，换头一转，但笔断意未断，如此浓愁何不借春光美景来驱散。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，笔锋又转，恐怕双溪春光明媚，撑船泛游也难遣自己的情愁。一个物化的“愁”字，变精神为物质，并赋予它重量，使人感觉更强烈。

此词上片景中有情，缘情布景。藉景象描述，表现悲戚心情，一副惨景、一种悲情起句；缘何悲，愁何状接承；下片换头一转，笔断“经”未断，欲借景驱愁，末两句又一转“愁”，清浓郁无法驱散。波澜跌宕，吞吞吐吐，通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉约蕴藉，跌宕曲折的表现了出来。

5，女性视角，感伤情怀

李清照多选与女性相通或相关的事物入词,表现这些题材时,又往往使景物体现主人公的眼光。其中歌咏花卉的词作十多首,是因为花卉与女性不论从外部形象还是内在气质都有相似和相通之处。像写梅的《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻),《玉楼春》(红酥肯放琼苞碎),《渔家傲》(雪里已知春信至)咏海棠的《如梦令》(昨夜雨疏风骤)写菊花的《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)《鹧鸪天》(寒日萧萧上琐窗)咏桂花的《鹧鸪天》(暗淡轻黄体性柔),这些花卉入词，浸注了女词人观察事物、摄取对象的审美情感。她在《满庭芳》(小阁藏春)中写到：“从来知韵胜,难堪雨藉,不耐风揉”。以女性的敏感怜惜梅花难以经受风雨践踏摧损，在她看来，梅花虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，于是对花一般的必然命运的深切同情成为她关注的焦点。

李清照在写这些花时，喜欢以人喻花或以花比人，使花富于女性美的特征，使人具有花的神韵《蝶恋花》(暖雨晴风初破冻)中：“柳眼梅腮”，以少女喻梅花,引人遐想;《玉楼春》(红酥肯放琼苞碎)中首句：“红酥肯放琼苞碎”，用形容女性的字眼来写梅花花苞的美好。

除过选择题材，表现题材的角度除了对花卉情有独钟外，值得一提的是她词中涉及许多闺中妇女的服饰，穿戴及起居细节，通过这些东西的描绘，透露出词人心灵的信息《点降唇》 (蹴罢秋千)中的“袜划金钗溜”，传递出惶促不安的微妙心理。《南歌子》 (天上星河转)中的“翠贴莲蓬小,金销藕叶稀”，通过衣上花绣抒写念旧情怀;《菩萨蛮》(归鸿声断残云碧)中的“烛底凤钗明,钗头人胜轻”，写烛光照映下她头上插戴的凤钗以及凤钗上的装饰物的美好,给人丰富的联想。这些生活服饰的细节描写,很充分地体现李清照词的闺阁气。

李清照的哀国词感伤意味更浓。“靖康之变”对于很多宋代词人来讲，是件颇为“突然”的事。因此，在缺乏充分思想准备的情况下，遭到这一猝然而沉重的打击，他们所发出的呻吟之声，便是十分痛楚而低咽的。其时，最能表达这一时代所普遍存在之哀伤情绪的词人，就非女词人李清照莫属。这些词虽然同时伴随着善于概括富有哲思的特色，但作品的感伤色彩却并未冲淡，反而酿出了更强的感染力量。如下列词句：

故乡何处是？忘了除非醉。（《菩萨蛮》）

伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。（《添字采桑子》）

物是人非事事休，欲语泪先流。（《武陵春》）

永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。（《蝶恋花》）

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。（《永遇乐》）

这些词句多写亡夫丧国后的悲伤，以及对美好生活的追恋，但这里面更包含了许多超出个人之外的对于国势的忧伤，对于乡关的思念。这些“感伤”正是她内心深处爱国思想的一种隐约而自然的流露。这种“感伤之音”表现最为充分的便是她的那首《永遇乐》：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不知向、帘儿底下，听人笑语。

词里写元宵节时的感受，将“中州盛日”与“如今”对照，饱含沧桑之感和家国沦亡之痛。上片运用侬丽的词语，描绘了一个辽阔深邃的场景，用以表现苍茫愁惨的情怀。下片回忆中州盛日的欢乐情景，细加描绘，以乐衬悲。又以苦涩语结尾，既表现词人坚强的生活意志，又因强作欢态而愈显悲哀。往事容易唤起人们深切的追忆，美好的回忆更能萦人心怀，而因祖国沦丧而葬送的美好生活更是使人揪心难忘。血泪的词章，凄楚的忧伤，反映出时代动乱、社会衰败沉积在内心中的戚苦。而这恼人的痛苦跨越空间，跨越时间，甚至跨越人的有限之生，怎能不惹人伤感万分呢？于是哀国的痛苦激起了感情的洪波，创造了具有悲剧美的意境。

哀别、哀情、哀国是体现李词感伤美最重要的三个方面。这些词风格沉郁悲凉，具有浓厚而又含蓄的意境，较之“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”的晏殊和“多情自古伤离别”的柳永来说，其思致情调都是决然不同的。李词的感伤是建立在事件的基础上，择取凄厉哀婉的意象，寄寓强烈而又外露的情感，合成一种能冲击读者感性体验的感染力量，而表现出具有感伤美的感伤内涵。

总之，李清照是一个杰出的女作家，不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力，她的某些思想品格也至今仍有光彩。李清照文学作品的内容，大多是局限于个人的生活天地，她通过抒写个人的欢乐、痛苦、悲哀和理想，形象地展示她自己的内心世界，概括地反映她自己走过的人生道路。但作者从自己的个人经历、情感脉搏中，折射出了那个时代的历史。

从其词中可以看到，一个有才华、有抱负、有理想的女子，怎样被禁锢在寂寞深闺和萧条庭院之中；我们还可以看到一个活泼开朗的少女怎样变成——个忧郁寡欢、多愁善感的人；我们还可以看到，山于国家衰亡、中原沦丧，迫使她流离失所，最后在愁苦不堪中结束自己的一生。

李清照由于自身独特的天然禀赋、家庭熏陶和曲折经历，使她的词在宋代文坛上独树一帜，正是由于如上所述的，其鲜明高绝的艺术表现力。

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