构成爱情的三个基本要素是什么？

三要素为激情、亲密和承诺。

1、“亲密”是爱情的第一元素，是在情缘中能心心相印，灵犀相通的因素。是为对方着想，看重对方，了解对方，相互分享，相互支持的感受与心态，这种感受是令人舒畅的感受；感受到伴侣无条件接纳。亲密感出自一种不自私地愿为满足对方牺牲自我的精神。

2、“激情”是爱情另一要素。它是一种渴慕与对方结合的心态，是一种强烈的渴望与需求。激情与亲密感是相辅相成，但若没有真正的亲密感，这种激情是不能持久，其满足亦是短暂。

3、“承诺”是爱情第三元素，好像一个三脚架一样，三者不能缺一。承诺是维系爱情关系的基础，并且是爱情长期存在的决定。相爱的人愿意排除万难，培养亲密感和激情。反过来有亲密感和激情的关系亦使承诺更能持久。

扩展资料：

爱情是人与人之间的强烈的依恋、亲近、向往，以及无私专一并且无所不尽其心的情感。在汉文化里，爱就是网住对方的心，具有亲密、情欲和承诺的属性，并且对这种关系的长久性持有信心，也能够与对方分享私生活。

爱情是人性的组成部分，狭义上指情侣之间的爱，广义上还包括朋友之间的爱情和亲人之间的爱情。在爱的情感基础上，爱情在不同的文化也发展出不同的特征。

三大要素：性爱（生理）、情爱（心理）和关爱（伦理）。

1、爱情的定义

爱情是一对男女在特定社会条件下相互爱慕，渴望共同生活和希望白头偕老的美好情感。爱情是性爱（生理）、情爱（心理）和关爱（伦理）的有机统一：

男女之间仅有关爱是友情，男女之间仅有性爱是色情。思想政治教育既要提醒情窦初开的人不要“误把友情当爱情”，也要劝导移情别恋的人不要“错把色情当爱情”。

2、爱情的本质

爱情既不是自私的，也不是无私的，而是互利的；用公式简略表达即：①爱情≠自私的；②爱情≠无私的；③爱情＝互利的。

思政课要帮助青年学生树立科学的爱情、婚姻和家庭观，别相信著名演员张国立的台词：“在一个屋檐下生活久了，难免产生审美疲劳。”要倾听革命诗人郭小川的箴言：“战士自有战士的爱情，忠贞不渝，新美如画。”

爱情的三个基本要素

1 互相理解

爱情的第一个基本要素就是互相理解。当两个人相爱时，他们必须要可以理解彼此，尤其是在彼此有意见分歧时。

这并不意味着两个人必须要有相同的观点，但他们必须要接受彼此的看法，尊重彼此的想法并且尝试理解对方的视角。这种尊重和理解是在建立长久关系中至关重要的。

2 坦诚与信任

爱情的另一个基本要素是坦诚与信任。一个成功的爱情关系需要建立在完全的坦诚和信任之上。

每个人都不希望自己的伴侣对自己隐瞒什么，或者对自己不坦诚。如果两个人在沟通中保持开放和诚实，此时就会建立起非常强大的信任基础，这将成为两个人相处的持久基础。

3 共同成长

爱情的第三个基本要素是共同成长。当两个人相爱时，他们必须要在一起成长并且相互支持。

这意味着两个人必须有共同的目标和梦想，互相激励并为对方提供支持。长期关系的成功，依赖于两个人共同成长的能力。如果两人没有共同的成长方向，这种关系将无法持久。

4 结语

以上三个基本要素是建立成功爱情关系的基石。当两个人互相理解，坦诚和信任，共同成长时，他们的关系将会变得更加美好和稳固。

如果你正在寻找一段有意义，值得投入的爱情关系，那么你应该努力提升自己的理解，坦诚和信任能力。同时，找到一个与你有共同目标和梦想的伴侣，然后一起成长。

爱情是人类最为纯粹的情感之一，希望每个人都能找到属于自己的纯深爱。

山水画的创作过程无时无刻不体现着画家们的个人心理与情感，将个人情感与客观物象联结，达到情与景合一的境界,这个创作过程是观察、感受、表达的过程，这个阶段的情感融入，是创作不可缺少的部分。通过山水画创作中的情感表达分析，对于创作实践有一定的现实意义，情感的融入，对于改变绘画僵化模式，让作品充满强烈的个人情感符号有重要作用。

1山水画创作中色彩与情感分析

山水画中颜色的使用一方面和“儒道释”“五行说”有一定关联，使山水画发展存在一定的局限性，但对于墨色与水的效果运用以及画面“留白”的处理也从另一方面也给了山水画另一种面貌。王维的“破墨”山水画一直有很多人推崇，他的作品体现着水墨的魅力，蕴含着禅意与诗意，表现着超然的人生情感。“随类赋彩”也要求着在创作赋色时要注意情感因素，不是完完全全真是地描摹客观物像的颜色，而是要融合画家的内心情感和创作经历以及创作设想融汇后形成的理想的画面效果。

2山水画创作中构图与情感分析

构图要根据所要表达的主题，把画面中安排的东西很好地组织起来，尤其是安排好位置和前后穿插关系和整体与前后的关系，从而更好地表达作者的主观想法。在这里，我认为最重要的是达到画面的和谐与均衡。中国山水画的构图中讲究画面中各种客观物象的连续性与气势贯通，通过物象的联系把整幅画的气息贯通起来的和谐的表现。山水画中不关用笔墨达到和谐，用印和提款也有着相同的效果，例如八大山人的提款和篆刻都有着强烈的个人色彩，这都是为了他的主观情感表现服务。

3山水画创作中皴法与情感分析

皴法是不同时期的山水画家通过实践总结出来的，具有很多个人特色，贺天健先生曾说：“中国画艺传统的山水画,是以山石的皴法美为主要艺能，除掉这个表现，便不是山水画，而是一种风景画”[3]。皴法能在细节上表达作者不同的风格，不同的皴法可以形成不同的效果，也代表着不同画家的审美和个人情感的不同表述，也有不同的情感表现，很多作品都会注重使用不同的笔法，例如李思训和李昭道父子的大青绿山水的“空勾无皴”、荆浩的勾和皴结合使用等，都能在山水画创作上表现情感的方式，也能让欣赏者感

4创作中情感表达的深层理解

创作中情感的缺乏，其实与对客观物象的观察和表现方式有着必然联系，大自然是鲜活的，任何的植物、树木、水流、云朵、空气等等这些元素都是运动着的并且拥有鲜活的生命力。创作的时候是否只是单纯地描摹物象，而不是仔细观察物象在空间中远近高低的不同姿态，再经过思考，融汇自身的情感和经历、经验，最终再落实在笔上。