《青花瓷的记忆》表达了作者怎样的感情

表达了作者对青花瓷无比热爱，怀念之情。

青花瓷以鲜活、艳丽、明快在元代（公元1271年—1368年）瓷器中独树一帜，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的艺术佳作。

青花瓷是中国瓷器的典型形态。青花瓷在唐代之前就有了，但真正形成规模并有杰出创造则是在元代。自元代在景德镇创造出令人心醉的青花瓷之后，景德镇成为明清两代中国瓷器的中心。青花瓷也成了中国瓷器的代表。

青花瓷歌词非常丰富，用四个字来概括较为困难。但是，如果非要概括，可以用“爱、离、怀、念”这四个词语来概括。其中，“爱”指的是歌词中的青花瓷是男主角爱人留下的唯一纪念；“离”指男主角与这位爱人之间的分离；“怀”则表达了男主角在心底对这位爱人的怀念之情；“念”则强调男主角对这位爱人的思念之情。这四个词虽然无法完全概括整首歌曲，但在一定程度上可以代表青花瓷这首歌所表达的主题和情感。

眉勾勒秋千话北风龙转丹--------------------------其实“秋千画”偶比较支持“愁牵挂”。流露出淡淡的女子忧愁情怀。让人一开始就感受到这个曲子的感情意境色彩。（不过jay的最后字发音确实是hua。所以就用“秋千画”了。希望最终版本是“愁牵挂。。“笔锋浓转淡”说明画完素颜眉毛部分了。

屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆--------------------------雕画时一定很用心很认真。所以屏息宁神地专注着雕画。描绘出的牡丹一如女子的出妆。本来认为是“初妆”。但觉得出妆比作含苞刚开的牡丹来说更恰当。。。。。

黯然腾香透过窗心事我了然 ---------------------------从视觉到感觉，营造出立体画面！

宣纸上皱边直尺各一半 --------------------------------笔、墨、纸、砚。 乃是文房四宝。必然会用到。所以出现了宣纸。。。。雕画师已经在开始写走笔了。才写了一半。就搁在那里。想必是想起来什么场景或者被什么景或人所吸引了吧。。。。。

油色渲染侍女图因为被失藏 ---------------------------既然是雕画瓷器。那么肯定要上釉渲染（青花瓷最有名的是胎釉）。 这名侍女的容貌被“私藏”但仍显“韵味”，这才是中国风的含蓄美

而你嫣然的一笑 如含苞待放 --------------------------这句如此华丽地渲染她的笑容。只是“待放”，不是“盛放”，同样是含而不露的美。也许是画师发现了他掩盖不住侍女的美。忍不住自己也感叹到。

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 --------------------------------------很通俗的一句话。不多阐述。画师就仿佛爱上了她。“去到我去不了的地方”把画师和我们的思绪带到了那一段往事中。。。

天正在等烟雨而我在等你-------------------------------------------------对称句。天正在烟雨我等你。画中的该名女子原来是画师所认识过的一名女子。他不禁又回想起以前的烟雨岁月。。。。。

炊烟袅袅升起 隔江千万里-------------------------------------------------但是却只能感叹一对有情人隔江相望。被分隔天涯两岸。。。。

在平地书刻你房间上的飘影 就当我为遇见你伏笔-----------------------------于是画师决定在青花瓷瓶雕画上以往她房内飘逸的身影。。。。。以次表达了更深的怀念和痴情。突然之间很想再见那深爱的女子的一面。。。（

天正下蒙蒙雨 而我在等你-------------------------------------------------暗恋，却因为阶级的关系

月色被打捞起掩盖了结局-------------------------------------------------夜色打捞不太合适。。。倒影在湖中的月影。自古就很有捞月一说。回忆起两人分开的结局是那一夜月下的故事。画师雕画得不知不觉已经到了入夜的时候了。。。特殊的时辰又让他起了这一句感慨。

如传世的青花瓷在独自美丽一眼的笑意

-------------------------------------这个时候。青花瓷瓶也差不多完成了。这个作品一定能传世。。画师把自己的感情和故事全画在了上面。这句词，应该是做为旁白之解说所用的。

涩白花青的景已跃然于碗底------------------------------------------------ 锦鲤向来是自古以来女子最喜欢宠物。画师开始雕画一只青花瓷碗。仔细地把女子喜爱的锦鲤雕画在底部。更说明了画师的怀念之情一发不可收拾。

临摹宋体落款时却惦记着你 -----------------------------------------------在走笔题字以及落款。写的内容想必定和女子有所联系。一定是时常惦记的那些情话。。。。

你隐藏在药效里千年的秘密-----------------------------------------------女子当年似乎和画师有过某些约定和彼此的秘密。也许是一件珍贵的信物。（确定jay唱的是yao音。。颜笑比较符合意境。）

急溪里犹如羞花沾落地----------------------------------------------------

小桥流水人家花叶飘落之，好一个山水画意境！

林外芭蕉惹咒语梦幻的铜绿 ---------------------------------------------

触景生情之

而我路过那江南小镇在等你------------------------------------------------画师把自己也画了进去。在江南小镇痴心地等待女子的出现。虽然明知不可能。。。。。

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去--------------------------------------在一片山水画中。女子已渐渐被描绘地不明显。时间的流逝和现实的故事让画师不得不接受女子已不在身边的事实。只能选择将她从画中渐渐转为一贯不起眼却又挥之不去的停留。。。。。。

和《东风破》。《发如雪》。《千里之外》这些中国风的曲子一样。。

《青花瓷》同样是一段令人扼腕深感遗憾的悲情之作。。。。。。

但单听歌曲，却是少有有的温柔、柔情之作品~，歌词虽然说的暗恋之事，但却少了几分哀怨，多了几分淡淡地，源于内心的爱怜，以及祝福那女子的博爱之心

少有的中国风上层之作！

歌词解释 填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。 后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。 最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

在这抒发了歌者在现代的古窑，月掩云中，烟雨将至的傍晚，欣赏私藏的流传千年的青花瓷，迷离中，歌者幻想上面的侍女复活，于是借模仿前朝的汉隶，想穿越千万里时空，去那去不了的地方，与她相会。

从凄美销魂的发如雪，到细腻婉转的青花瓷。JAY的性格也如其音乐渐渐成熟。而发如雪，青花瓷这相隔两个春秋的作品，恰似也个未叙写完的故事，中有千千细丝相连。 故事的开端从离别开始，当伊人渐渐憔悴，当今生缘分已尽，当上天誓要将恋人分离。一切的一切都在狼牙月下被凄美，被执着的爱而诗化。纵将浊酒对月饮，纵使眼泪纷飞流。也挽不会锁眉的红颜，也挽不会那即将逝去的爱情。只能任憔悴，独立窗边对月怅然；只能日日焚香，日日刻那永远也刻不完的碑。 最后，他们还是离别了，接下来他便开始了漫长的等待。 于是便有了青花瓷，这伊生前的最爱，成了他后半生的情感寄托。他日日等待，或作画，或吟诗，或临摹宋贴，或独立窗台，眺望那江南的袅袅炊烟。他在等，在等他爱的伊人，但这却是永远没有结局的等待。 他日日守候着那搁放于书台前的的青花瓷，就像守候着伊一样。每每看见青花瓷，他便看见了她，便回想起了从前。 天青色等烟雨，而他在等伊。溪水中本就朦胧的月色，因一阵微风拂过，而更现眩晕。赤诚的等待何时是个尽头，因为爱，因为曾经离别的誓言，他毅然决意要守候她一辈子。而这漫长的等待正如《青花瓷》那细腻婉转的旋律诠释的淋淋尽致，确然，那等待的愁苦不正如《青花瓷》嘛？淡淡的忧伤，细细的酸苦。一切的一切都被《青花瓷》极力渲染。 一曲《发如雪》，一曲《青花瓷》正如一对姊妹曲，叙写的一部古色古香的中国式爱情史诗，镌刻了一曲凄美而壮烈的JAY式抒情绝唱。