声乐演唱中获取情感的途径是什么?

声乐演唱中获取情感的途径是什么?,第1张

声乐演唱中获取情感的途径主要有以下几点:

(一)了解作者及作品

在平时的学习生活中,各行各业,各个领域的人在接触新的事物时,首先想要去了解它,比如在看一部**时,你会想了解导演及演员都是谁,这部戏是如何产生的;在欣赏画展时,想要了解这幅画出自谁手,是在何种背景下完成的画作;在阅读一篇好的文章时,你会想知道作者是在一种什么心境下写作的,他想表达什么样的情感。声乐演唱也是同样道理,要想表现一首歌的情感,第一步就是了解音乐形象音乐背景,而并不是急于演唱出来。

在学习歌剧中的经典片段时,要根据自己的人物形象去分析,全面的了解作品,作者的生平,所处年代,还要观看整部歌剧,对大体内容理解充分,这耗费的时间和精力会更多。总之,无论是歌剧还是普通声乐作品,要想把情感配合技巧直击人心,了解作者和背景是必不可缺的。

(二)观察生活、体验生活

无论作品的内涵多么丰富,歌者技巧多么高超,倘若缺乏情感表现,演出无疑是肤浅的,表演将成为“卖弄歌唱技巧的化妆音乐会”,因此歌唱者生活体验的丰富程度与作品的完成度有着密切关系。老艺术家和青年演唱者演绎同一首作品表现的情感就有所不同,对作品的理解与体会也有着很大不同,老艺术家的生活经验丰富,在时代的变迁中尝尽人生百味,这些丰富的人生体验是金钱所换不来的财富。青年演唱者要想把人生百态全都经历一遍,是很困难的,但是可以通过观察身边人、身边事这种途径来获得人生的感悟,多多的观察生活中的一些小细节,即使没有亲身经历,也会在心里深深留下记忆。

(三)提高艺术修养

是否具有较高的文学艺术修养和丰富的文化底蕴,这对歌者来说有很深影响。歌者通过阅读一些文学作品感知其中各色人物的思想感情,这些感受会潜移默化在大脑中形成记忆,并帮助歌唱者诠释作品。除了提高文学修养还应培养自身的兴趣和爱好,增加与音乐相关的专业知识,如戏曲、器乐、舞蹈等。以笔者为例,自幼学习钢琴和舞蹈,渐渐体会到艺术是相通的,学钢琴的同时,不仅会识谱弹奏,也学习些和声、复调、音乐史等知识,这些知识在笔者学习声乐演唱过程中起到很好的辅助性作用,学习舞蹈帮助笔者在演唱时的肢体动作具有协调性。

中华文化源远流长,作为声乐歌唱者,笔者还建议学者们多多学习中国的戏曲文化,戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征,如今很多歌曲创新后融入了戏曲,李玉刚的《新贵妃醉酒》就将流行音乐与京剧进行了巧妙的结合,使这首歌充满了“李玉刚韵味”,这样的创新,不仅使更多人爱上中国戏曲,更极大发扬与传承了中国传统文化。

1练气息   气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏  培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感   3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵  音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声  通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

首先,你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整,自己都觉得别扭的话,就很难注入感情了。

然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解,有的歌词不太理解,有的歌词根本不理解。要问自己的心,对这个歌词有几分理解,挑最能理解的来。

然后要想象,这个唱歌的人是什么角色,是唱别人的感情经历,例如心太软,还是唱自己的情感,例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤,是愤怒,是无奈,是喜悦,是幸福等等,情绪有很多种层次,一定要找对它是什么样的情绪。

然后才能根据自己的理解,按自己的想法去诠释,比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了,有的人会唱得沧桑,有的人会唱得异常平静,就像演戏一样,有各种不同的方式,要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。

最后要始终记得,唱歌是给人讲一个故事,或分享一种情感,要注意自己唱的每一句,有没有分量,是不是这个故事的情节,别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到,但要是自己不用情,别人就不可能被感动到了。这需要阅历,或表演天分。唱歌也是一场表演,一场你给大家演的戏,而你自己就是台上唯一的演员。

  有的人 唱歌 不跑调也能跟上节拍,但就是没有感情,那么唱歌的时候怎样才能有感情呢下面是我给大家带来的唱歌时带有感情 方法 的相关内容,欢迎阅读!

  唱歌时带有感情的方法

 首先要有了解歌曲的内涵,也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。

 拿到一首歌曲,先将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。不少学唱的人,往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现,这样的学唱是唱不出感情来的。只有在理解歌曲的基础上,才可能做到真情的表达。

 其次要尽量去启发音乐的 想象力 ,演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己化为作家、诗人,也变成作品的主人公。换句话说,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

 如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么你在表达时就会很真实和生动。

 我们应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力,这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

 另外,对声音也要有一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱飘逸在风中”“,树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。

 总之,我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。而这一切声音的“库存”都来自于我们对大自然,对人类情感的细腻通透的感受力。倘若失去这些感受,那么很遗憾,唱不好歌曲的。

 我们知道,歌唱属于听觉艺术。真正懂得歌唱的人,一定不仅仅是在唱歌中学习唱歌。除了感受自然与生活,也需要多阅读文学作品,欣赏美术作品,尽可能开启自己身上所有的感官,充分的调动自己的感受力。实现了自身与外界的通融,那么歌唱就会变得充满人性与灵性,再也不用担心不够感人了。

 最后,我们唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“声情并茂”。

唱歌时带有感情的技巧

 一、声音

 第一是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。不同的声音可以唱出不同的效果,如何明白自己声音的特点和优势。则需要不断的唱歌自己摸索。找到一个适合自己的发声方式,然后选择歌曲百利而无一害。

 感受

 第三是感受。音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

 三、情感

 情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

唱歌时带有感情的步骤

 一定要先了解这首歌,不光是背一下歌词那么简单,要从歌词中看出一个 故事 ,尽可能把自己带入进去。

 明白整首歌的感情变化,唱的时候一定要回想那些画面,把感情带入。

唱歌唱出感情技巧

 导语:唱歌唱出感情这是真实的,那么唱歌唱出感情技巧都有哪些以下是我为大家整理的文章,欢迎阅读!希望对大家有所帮助!

 用音色变换手法来塑造艺术形象

 我们之所以选用美声唱法为例来解释声音技巧的重要作用,在很大程度上是由于其在现代歌唱中具有奠基性的地位,在作品的表现时美声发音具有一般的基础性的技巧。其它的演唱形式都会以其技巧为基础来拓展和变通。美声唱法包含的技巧的领域很广,可以在不同的层次之间进行转变,对于共鸣效果无疑是最具表现力的。这种共鸣能够起到一石二鸟的作用,能够在音量和音色方面实现双丰收,在提高了音量的同时又能圆润音色的美感。(想获取更多声乐咨询,请关注微信公众号:声乐家APP)美声唱法还能够有效地组织各个发音的部分团结一致,各司其职,分别在不同的时候构成不同的演唱发声组合,特别是在一些需要用技巧来衬托的难度性的发音上,各个发声器官能够通力合作犹如一个庞大的乐团,每个发声器官就是乐团中的每个乐手,在人思维的指挥下不断地演艺出一段段美妙的旋律,大大丰富了声乐作品的艺术表现力。

 音色是指演唱者声音的个性特色,是区别于其他歌手的一个很重要的方面,但多数情况下是天生自然形成的,虽然可以经过后天的修饰,但整体不会跨度过大。对于音色的描述,可以用来修饰的词汇不是那种可以清晰描绘有形的概念,从现象学的角度来说是一种需要意会的东西。同样这种音色有时也可以带有情感,也并非总是空洞、没有内涵的。音色也可以被比作是人的性格,音如其人。音色也可以给听众带来重要的审美愉悦和情感体验,听者会有一种思维模式来判定某种情况下用哪种音色来诠释更好。在听众的期待中,表现节日欢庆和喜悦情绪的歌唱一般音色嘹亮,开朗且有弹性;痛苦的哭诉和悲伤失望的歌唱一般比较平淡沉闷。所以歌唱者应根据不同的歌唱风格、情感、内容、适当调整歌唱时声门的闭合状态、喉头高低、气息的`力度,共鸣腔使用的程度等以获得相应的音色。

 用声音的快慢来表现曲目的张力

 歌曲的表达很重要的一点就是节奏,听者在听的过程中也会受到这种节奏感的制约,这种节奏的双方均衡使得歌者在演唱的时候对于音律的掌控要拿捏得十分到位,无论曲目中的哪一句、哪一个部分都要与曲目相应的节拍匹配得完好,只有这种感觉才能够给曲目的演唱增色。节奏的控制主要涉及曲目的快慢,在演唱歌曲速度比较快时,虽然嘴中歌速较快但内心却是安稳的,只有内心的稳定才能保证每个小节的节奏不乱,特别忌讳的是在演唱快速歌曲的时候抢拍,给听者以很忙乱的感觉,让人很不舒服。要让人感觉快的很安然、很稳定,不会因为演唱者的失误而提心吊胆,既能体现出旋律的美感,词意也能很清楚地表达出来。慢曲子常有延长的单音,唱这种长音不能只呆滞地唱完全时值就可以了,而应该在延长时做到情绪上有发展、征引上有流动的变化。(想获取更多声乐咨询,请关注微信公众号:声乐家APP)慢曲子一般更深情,故演唱时应该更富有激情。不同情况下的曲目要做感情化的处理即所谓的稳中有变,变中不乱,单位音节的长度要控制好,同时要与词义相协调,某个部分的延长或缩短要做到恰到好处,不能让听众感到某个音节时间过长显得拖拉,使后面的音节无处安放,让整句歌词处于一个很尴尬的位置。因为这样这就失掉了发声技术的精华部分,其它的地方再好也是无用之功。

 用声音强弱对比来处理歌曲的开头与结尾

 在歌曲的表达当中,要学会处理好强弱关系。强音不是用蛮力,要恰到好处、有节制,应该以兴奋、轻松、从容为好,这样才能更好地表达感情。强音也不能从头到结束都一样强,而要以感情的发展为动力,使声音向前运动,结束时自然到位。在一首曲子中多数音只需要用中等音量甚至较弱的声音唱,强音一般只是少数乐句中的少数几个音。弱音应该和强音一样地用气,一样地把声音和情感释放出来,使弱音同样很丰富、开阔、有共鸣。因此,在歌曲的演唱中,一开始就应当恰到好处地运用强弱的变化,凝聚起所有的情感,倾注于第一声发出的瞬间,使演唱一开始就能达到“先声夺人”的效果,从而为整首歌曲感情的流畅抒发打下良好的基础。

 用延长高音时值的办法来渲染歌曲高潮

 多数听众都会很期待曲目高潮的部分,它是一个寻找桃花源的过程,在不断的等待与追寻的过程中,山重水复疑无路,柳暗花明又一村。所以这个部分的处理就显得特别重要,要坚持常规中的各种技巧原则,同时也要打破常规,给听者带去惊喜。所谓歌曲高潮,就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方,也是整首歌曲感情最浓厚的地方。此时,歌曲的旋律与情感均已发展到了最高峰,不论是对歌曲本身而言还是对于歌唱者自己本身的声乐技巧而言都是一个很好的考验。(想获取更多声乐咨询,请关注微信公众号:声乐家APP)歌曲的高潮是最能对听者产生强烈音响刺激的部分,它能促使听者获得听觉上的满足,同时在心理上产生一种强烈的震撼。此时我们需要用一些特殊的技巧比如演唱高音时值来不断地展现感情涌动的效果,在一波未平一波又起的感情堆叠中,勾出听者的共鸣。

 总之,技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感,情感内涵才是曲目的本质。意大利声乐专业兰佩尔帝曾很贴切地说过这样一句话“嗓音不等于一切,因为歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感,因此他们必须有天生的热情和崇高的心灵,否则他们不会成为一个具有风雅艺术趣味的歌唱家,而是一个喊喊叫叫的人。”一个真正可以称为艺术家的歌者不仅仅能够驾驭演唱技术,同时能够控制情的发散。

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