余光中当我死时我便坦然睡去，睡整张大陆表现了诗人怎样的情感

　　当我死时　余光中　当我死时，葬我，在长江与黄河　之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。　在中国，最美最母亲的国度，　我便坦然睡去，睡整张大陆，　听两侧，安魂曲起自长江，黄河　两管永生的音乐，滔滔，朝东。　这是最纵容最宽阔的床，　让一颗心满足地睡去，满足的想，　从前，一个中国青年曾经，　在冰冻的密西根河向西了望，　想望透黑夜看中国的黎明，　饕餮地图，从西湖到太湖，　到多鹧鸪的重庆，代替回乡。人物简历：　余光中（1928-），籍贯福建永春县桃城镇洋上村（母为江苏人），生于南京，先后在秣陵路小学（原崔八巷小学），南京市第五中学（原南京青年会中学）读书，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。当代著名诗人和评论家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”　80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多情主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。着有集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。 长江与黄河乃华夏之魂，作者一再提到长江、黄河，所表达的是一种身为炎黄子孙思念故乡的愁绪和叶落归根的愿望。另外表达了这样一种心理：无论我身在何方，无论我在做什么，我永远是炎黄子孙，是一个中国人。并且渴望回到祖国母亲的怀抱，即使是我死去以后。。。。。。

余光中的《乡愁》与席慕容的《乡愁》都是抒写乡愁,但在在表达上各特点

这两首诗的相同点：

1作者的时代背景相同

2抒发的思想感情相同

3都是按时间顺序写的

4都运用了比喻的修词方法

这两首诗的不同点：

1余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口,而席慕容的《乡愁》比较含蓄

2余光中的《乡愁》是抒情诗,而席慕容的《乡愁》是散文诗

解析:

从表达上看余诗用多节来表达主题,而席诗则短小,一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明,每一节结构匀称,而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索,而席诗则以意象为主来体现主题

余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题

而两首《乡愁》都把无形的魂牵梦绕的乡愁，描写得淋漓尽致，由此可见愁思之重。

这两首诗的作者有着相似的背景。

我们知道，

余光中是在抗日战争中随父母逃难到江苏、

上海等地，而后随家到香港，

1949

年赴台湾的，是一个远离家乡的游子。席慕容是个生

活在台湾的大陆人，她的故乡在大草原上，后来赴台生活。故乡时时在她的梦里。俩人

对故乡的思念，以及现实对故乡的渴望都存在于空间阻隔的纷繁中，还存在于旷远的时

空中，

只有在诗中寄托无限乡愁，

在诗中，

都体现了一个主题，

家始终是每个人的归属，

身处异地、他乡，家是心中唯一的挂牵，思乡、念乡之情决不会随时间而变淡，只会日

益增添，永难相忘，只会眷恋着故乡的一切一切，至纯至真的乡情哟。

这两位诗人都运用了比喻的手法。余光中在诗中把乡愁比喻化为四种具体的事物，

小时候作者将乡愁写进书信寄给家人，故把乡愁喻为邮票；长大后，与家人分居两地，

船是与家人团聚的媒介，是乡愁的寄托，所以把乡愁喻为船票；后来，母亲的离世，与

至亲的阴阳两隔，让作者失去了支撑的力量，于是作者就把愁绪比作为坟墓；而现在，

由于政治原因，两岸人民不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他对祖

国的统一的那种强烈的渴望。全是随着时间的变迁，感情也一步步加深、升华。

席慕容的《乡愁》中，笛声“总在有月亮的晚上响起”，四季中有多少个晚上没有

月光，这就隐隐喻出游子无时不刻怀乡之情；离别家乡时心中模糊的怅惘，随时间的推

移，摇落了故乡的轮廓，用雾里挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记；别后对故

乡绵绵思念，用没有年轮的树永驻心间“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和

怀恋情感。表达了作者的乡愁无法消解、永无尽时。比喻生动形象，又别出心裁。

《乡愁》余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲啊在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

《布谷》一诗是台湾的著名诗人余光中所创作的一首现代诗歌。

在《布谷》中，诗人不但通过对“啤酒”、“荒山”、“挖土机”的直接的近似挖苦的表现出了对现代商业社会和低俗文化的侵入正常的平静生活而感到可悲、不满、不可思议和无能为力外，还通过对故乡故时生活的美好追忆表现了他对过去简单的幸福生活的渴望与企盼，恰似现时在发达国家和地区的人们渴望接触自然、融入自然，生活得能够安静、舒适、诗意。对简单、平凡的生活的渴望而不可得的企盼和希望落空的无奈。短促的诗歌结构，充分体现了诗歌的建筑性的特征，也表现出了余光中的诗作的一贯风格。快速的节奏和天然的分段使得读者在阅读的时候能够充分感受到强烈的跳跃感。

综观整首诗作，轻快的节奏，清新的言语，脱俗不华丽的辞藻，隐匿的深浅得宜的情感，若隐若现的“人物”，真的就像诗人所写的那样有一个近乎幽怨的笛手在近乎幽怨的阴天里吹着幽怨悠扬的咏叹调，给人无限遐想，无限渴望。以上供参考。

内容：风与沙的对应,寓示着自然从高原到平原/鱼,也听见/龙,也听见诗中“鱼”的出现,不由使人联想至博物馆里陈列着的原始河姆渡时期,那条印在瓦盆上的鱼“龙”毫无疑问代表了整个中华民族而,据一些学者考证,龙形是由鱼形变化而来的无疑“鱼”和“龙”的意象,象征着历史,中华民族的文化有着长长的历史渊源 从早潮到晚潮/醒,也听见/梦,也听见 无不喻示着民族的声音时刻都在“从A型到O型”“A型、O型”是人的血型,每一个人“哭,也听见/笑,也听见”中华民族的文化不仅是在血液且已深入骨髓尽管诗中有“还有长江最最母性的鼻音”纯系洋腔的句子,但这丝毫不能减弱诗人所洋溢的强烈的追慕中华民族文化的情愫诗歌语言极具浪漫,如“还有我,我的红海在呼啸”以红海喻血,比喻大胆瑰丽,激扬豪迈之情溢于言表随着诗歌的铿锵的节奏,和清新凝重的意象,诗人的大中华意识自然意识流露出来,也使我们每一位中华儿女听着余光中的《民歌》,自豪之情顿生,随着诗人同咏《民歌》感情：抒发了对祖国深切的依恋与赞颂重复：应该是强调,层层逼进,气势锐不可挡 《民歌》在整体表现结构上用了民歌的形咏,但在语意的表达上却增加了欧化的色彩把《民歌》中的诗句,一句句提炼出来了,就其句型而言,颇似洋腔,你可以对为译成英语如在诗中反复咏唱的余光中的民歌的主要内容是什么表达了诗人怎样的感情

《乡愁》该诗情深意切，表达了诗人既渴望了祖国的统一，又思念家乡的思想感情。余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。

《乡愁》原文：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头，大陆在那头。

扩展资料：

创作背景

余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。

参考资料：