怀素与张旭齐名，合称“颠张狂素”，他们的代表作有哪些？

怀素与张旭齐名，合称“颠张狂素”，他们的代表作有《 论书帖 》、《自叙帖》、《 苦笋帖 》。

1中国古代的书法是由我们的劳动人民通过绘画和象形文字的方法，通过实际生活的需要，经过几千年的时代变迁和历史变迁，演变为现在的书法文本。在此期间，唐朝的野草怀素和张旭被当时的人们称为张力狂。他的主要代表作《自叙帖》也非常值得学习。现在，我们将跟随这篇自我叙述的帖子，感受文化、艺术和时代的优雅。

2《自叙帖》讲述了怀素学草书的经历和士大夫对其书法的评论。整篇文章圆圆，开合，兴高采烈，事物随之变化，但并不超越法律。狂草，又称大草，是草书中最豪放的一种。它有一个连续的笔划和极端的飞龙和风舞。疯狂的草是以张旭和怀索的书法风格命名的。怀素曾访问过长安。请为颜真卿等人受益。他拜访了遗简，深入研究了他的写作技巧，并以疯狂的草而闻名。《自叙帖》的书法艺术将野草的精髓演绎得淋漓尽致。

3就书法的本质而言，它不仅是人们写作时的写作能力，也是人们的骄傲。我们不知道怀素是出于什么样的骄傲而写下不朽的作品，但狂草书法中所包含的作者的修养、情感和技能是普通遵守规则的人所不能做的。如果怀素在这些年里把经文背得很好，把所有的精力都花在这里，他就不会成为每个人的野草。

4怀素是唐代一位杰出的书法家。他擅长大草和小草。他以草书而闻名。他和张旭一样有名。他被誉为草圣人。怀素的传世作品包括《自叙帖》、《小草千字文》、《苦笋帖》、《圣母帖》和《论书帖》。其中，《论书贴》墨迹本收藏在辽宁省博物馆，是后世学习怀素书法的宝贵典范之一。怀素的早期作品明显不同于怀素的晚年作品。他们从浪漫主义的个性解放回到了晋人的风度，这也是怀素的才华。

一、教学片断：

师：请同学们自由读第三自然段，边读边想你知道了什么？

生：我知道了当时纸贵，怀素就找来一块木板当纸用。

生：我知道怀素买不起纸，就在木板上写字。

生：我知道了怀素写呀写呀，日子一长，竟把木板写穿了。

生：我知道了怀素练字很用功，竟把木板写穿了。

师：说得真好。

出示：他写呀写呀，日子一长，木板竟被写穿了。

生齐读句子

师：传说当时在木板上涂了一层油漆，可以在上面写字，写完用湿布擦掉，怀素就是在这样的木板上写字的。（出示一块木板）时间长了，木板竟被写穿了。老师现在想请小朋友也在木板上写一写，看看木板会怎样。

指一名学生在木板上写字

师：你们发现了什么？

生：木板还是这样。

师：木板坚硬又厚实，怀素是怎样写的呀，木板竟被写穿？请大家反复读这句话，一边读一边想怀素写字的情景。

生自由反复诵读

师：读了这句话，你体会到了什么？

生：我从“他写呀写呀”体会到怀素写了擦，擦了写，不知道他写了多少遍。

生：我从“日子一长”体会到怀素为了练好字，天天写，不停地写，不知道写了多少年。

生：我从“木板竟被写穿了”体会到怀素在木板上写了擦，擦了写，不停地写。他练字很累，很辛苦，最后竟把木板写成了小窟窿。

师：该怎样读还这句话呢？自己试一试。

生自由由练读

生：我要把“写呀写呀”读得越来越慢。

师（故作惊讶）：为什么？

生：这样读表示怀素写字的时间很长，次数很多。

指名读 ，互评。

生：我认为“竟”字要读得重些，让人们体会到怀素写字的工夫很深，感到惊讶。

指名读，互评。

师：说得真好。下面请大家再读读这句话，边读边想象怀素写字时的情景。

生有感情朗读

二、评析：

“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”因此，要给予充分的时间让学生与文本进行对话，使朗读成为学生领悟文章内容的重要手段，让学生在读中品读语言，体验情感。在这一教学片断中，抓住“他写呀写呀，日子一长，木板竟被写穿了。”这一句话进行品读，再引导学生通过“写一写”来加深感悟，自然而然地，学生通过朗读，想象，体会到不寻常的举动中透射出怀素刻苦练字的精神，学生的思想感情与文中所表达的思想感情紧紧地融合在一起。学生也学得积极、主动，又受到了情感熏陶和思想启迪。

怀素练字的故事

怀素练字的故事1

　怀素以草书闻名，人们称他的草书为“狂草”，他的书法如行云流水般流畅，对后世书法的研究影响极其深远。怀素书法上的成就源自于他的勤奋。

　怀素从小就聪慧，并且热爱学习，尤其喜欢书法习字。在书法上，他特别认真努力。怀素家境贫寒，实在没有多余的钱给他买纸练字，于是，他就自己找来木板，不断地涂上白色的画漆，然后再在上面练字书写。但是，木板涂上油漆又太滑了，怀素觉得不好写字，影响他练习。当时，怀素住在寺院里，寺院附近有块荒凉的土地，他在荒地上种植了非常多的的`芭蕉树。等到芭蕉长出叶片后，他就去把芭蕉叶摘下来，当做平常的纸张一样用来练习书法。

　但是，由于怀素练习得太勤奋，没日没夜的练习使芭蕉叶很快就被摘光了，芭蕉的小叶片他舍不得摘，想等这些小叶子再长大些成大芭蕉叶。于是，聪明的怀素灵机一动，他带着自己的笔墨来到芭蕉树前就直接在叶片上练字。夏天，太阳炙烤着他，他汗水涟涟，脸被晒得通红；冬天，寒风凌冽，他的手被冻得开裂了，隐隐作痛。但这些，怀素都忍下来，什么都无法阻止他练字。

　怀素在那片芭蕉树林里练了一天又一天，几年就在他的笔墨中过去了。他的勤奋刻苦终于使他练成了有劲有力道的笔力，行书奔放流畅，飞龙走凤，使转如环。

怀素练字的故事2

　怀素（725—785）是唐朝有名的和尚。他从小入庙出家，可他始终坚持了对书法的爱好，并曾拜著名书法大师颜真卿为师。但他的书法主要成就却不是楷书，而是草书，尤其是狂草。他的代表作《自序帖》可谓草书史上的典范之作。成就的取得，是他长期坚持不懈地练习的结果。能有这样的“结果”，是非常不容易的。因为僧人的本职是事佛、坐禅念经，要练字，就要把分分秒秒的休息时间全占满。这一点，怀素完全做到了。他的毅力是令人赞叹的。

　练字还需文房四宝俱全。寺庙中的生活本来就是清苦的，买笔买墨就得不少钱，还哪有钱去购买砚台、纸张呢？可这并未难住怀素。他想方设法自制了代用品。先是找来一个木盘和一块木板，涂上漆，当做砚台和练字板。天天磨墨，天天写，墨干了再磨，磨完再写；写完就擦，擦净再写。日复一日，年复一年，硬是把木盘磨漏了，木板擦穿了。

　练字离不开笔，怀素对笔十分爱护，每写完字都把它洗得干干净净。他没有合适的盛水器皿，便就地取材；到屋外的一个小石头池子里洗笔，拿它当了“笔洗”。日久天长，池子里的水全都变成了黑水。人们就叫它“墨池”了。

　怀素就是这样努力创造条件，勤习苦练，终于练就一手用笔盘旋、狂放，变化繁多而又挥洒自如的狂草，由一个爱写字的小和尚成为一名值得效法、赞颂的书法大师。

　　张旭

　　张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”——杜甫笔下的张旭，活脱脱的展现在我们眼前，他的神采一直为世人所倾倒。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

　　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

　　怀素简介

　　一七二五——七八五一

　　长沙（今属湖南人）。自幼为僧，法名藏真，俗姓钱：为人疏放狂逸，不拘细行。经禅之暇，颇好笔翰。于零陵故里广植芭蕉，名所居为《绿天庵》；以蕉叶习书，自信得草圣三昧：又从颜真卿口授得张旭狂草妙诀，心摹手追，终于独树一帜，驰名当世，性嗜酒，每酒酣兴发，遇寺壁粉墙靡不书，随手万变，如旋风骤雨。御史李舟称曰“张旭之作也，时人谓之张颠；今怀素之为也，余实谓之狂僧。以狂继颠，孰曰不可”

　　在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，从唐代中叶开始，一直为书法爱好者谈论了一千两百多年。怀素，十岁出家为僧，字藏真，俗姓范，永州零陵（今湖南零陵）人。少时在经禅之暇，就爱好书法，贫穷无纸墨，他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，写坏了的笔头也很多，埋在一起，名为“笔冢”。

　　他性情疏放，锐意草书，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。以“狂草”名世。唐代文献中有关怀素的记载甚多。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响极大。

　　怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如「骤雨旋风，声势满堂」，到「忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字」的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家家草法混乱缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多：计有千字文、清净经、圣母帖、藏真帖、律公帖、脚气帖、自叙帖、苦笋帖、食鱼帖、四十二章经等

怀素成功的传奇经历，对今天的奋斗者应该有重要启示。

首先，闯荡江湖之前要练就一身过硬功夫，而不是那杂耍似的花拳秀腿。怀素经禅闲暇，特喜书法，刻苦用功。由于贫穷无纸，乃种万株芭蕉，以蕉叶供挥洒，名其庵曰“绿天”。书不足乃漆一盘及一方板书之，书之再三，盘板皆穿。据说，他写秃的笔埋在山下竟成“笔冢”。试问今天的江湖中人，这样的勤苦练习你有吗？

其次，漂泊江湖时要注意寻访名师，拜谒名流，请教高人。怀素南下广州，投师时任广州剌史的徐浩，而徐浩就是唐代著名的楷书大家。他“西游上国”，客居长安的8年里，遍访名家，与李白、钱起、戴叔伦等名流都有交往。特别是他拜见了书法家颜真卿，得其指点笔法，领悟了“屋漏痕”、“折钗股”的草书用笔。

再次，如果有幸遇到贵人相助，那一定要珍惜机会，勤奋学习，增强实力，而不能目光短浅，仅想利用这机会去赚钱。

译文：

怀素居住在零陵的时候，十分贫困没有纸来写书法，于是种了一万多株芭蕉，用芭蕉叶来挥文泼墨，把他的庵叫做“绿天庵”。先是找来一个木盘和一块木板，涂上漆，当作砚台和练字板。天天磨墨，天天写，墨干了再磨，磨完再写；写完就擦，擦净再写。日复一日，年复一年，硬是把木盘磨漏了，木板擦穿了。

原文：

怀素居零陵时，贫无纸可书，乃种芭蕉万余株，以蕉叶供挥洒, 名其庵曰“绿天”。书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书之再三，盘板皆穿。

历代文化名人对怀素的作品评价：

李白赞其诗云：“草书天下称独步”。

贯休《观怀素草书歌》：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之颠始是颠。师不谭经不说禅，筋力唯于草书妙。颠狂却恐是神仙，有神助兮神莫及，铁石画兮墨须入。金尊竹叶数斗余，半饮半倾山衲湿。醉来把笔猛如虎，粉壁素屏不问主。”

吕总《续书评》曰：“怀素草书，援毫掣电，随手万变。”《宣和书楷》卷十九谓：“怀素草书，字字飞动，圆转之妙，宛若有神”。

黄庭坚：“张旭妙于肥，藏真妙于瘦；此两人者，一代草书之冠冕也。”

颜真卿《怀素上人草书歌序》咏其为：“僧中之英”。

黄锦祥：“素僧独步，草圣千秋。神品再现，国之福矣！”

岳飞之孙岳珂称其草书：“笔劲墨妙，传付甚真，尝动天鉴”。

蒋之奇：“草书有妙理，帷怀素得之。”

宋代朱长文（《续书断》）：“如壮士拔剑，神采动人。”

鲜于枢也指出：“怀素守法，特多古意。”

韩偓（《题怀素草书屏风》）：“何处一屏风，分明怀素趴。虽多尘色染，尤见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水照，字字恐成龙。”

安岐（评《自叙帖》）：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”

20211221

草书是书法艺术中最能表现书者情感世界的书体。孙过庭在《书谱》谈道：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”[1]草书有“达其性情，形其哀乐”的艺术功用。基于此，笔者从怀素草书《自叙帖》中的文辞内容到书法形态，尝试浅析帖中怀素的笔法、墨法、章法特点，了解怀素《自叙帖》大气磅礴、豪迈恣肆、颠逸率真、瘦硬通神的书法风格。

一、怀素及其《自叙帖》概述

1怀素简介

怀素，生于 725 年，卒于 785 年，唐代书法家，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南永州）人。怀素自幼年便入寺为僧，修禅之余，尤好草书，曾将弃笔积埋山下，称之为“笔冢”，又广种芭蕉，在芭蕉叶上加以挥洒，自曰其居为 “绿天庵”，可见怀素学书之勤勉。

怀素师从邬肜，邬肜将其笔法和草书心得传授给怀素，并将前人传之右军三帖赠予怀素。怀素也曾向颜真卿、徐浩、张旭等人讨教过笔法，他能够融汇诸家之长而化为己用，做到不受诸家之法的拘囿，在创作中体现自我，成为书法史上造诣高深、领一代风骚的草书大家。

2《自叙帖》概述

《自叙帖》，纸本墨迹，长 755 厘米，高 283 厘米，126 行，共计698 个字， 现藏于台湾故宫博物院，是怀素的代表作品。《自叙帖》大约完成于唐大历十一年或十二年（776或777），被誉为狂草第一精品，至今无出其右。《自叙帖》是以怀素自我宣传式的手卷，洋洋洒洒自述了他学书的心路历程。其内容大概可以分三部分：开篇自叙生平大略，中间主要选摘了颜真卿《怀素上人草书歌序》中的诗词， 最后博取张谓、戴叔伦等众家的赠诗成文。

怀素的《自叙帖》通篇气息绵延不断，结字变化多端，墨色浓淡相间，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，上下呼应如急风骤雨，可以想见作者操觚之时，心手相师，豪情勃发，一气贯之的情景。其用笔古瘦、圆劲有力，使转如环，挺拔圆劲，奔放流畅，法度又极其严谨，实为草书艺术的极致表现。

二、《自叙帖》的书法风格

（一）笔法分析

怀素早年学习“二王”行草，因此他的草书中处处可见“二王”的元素。王献之开创“一笔书”，受到了历代名家的追捧、学习，怀素吸收了一笔书并加以改造，在挥运上更加狂放。在《自叙帖》中，怀素并非一味宣泄，既有精微严谨之字形，又有奔放纵逸之体势，将理性与浪漫融于其中。

在《自叙帖》中，线条多呈现圆转为主光滑流畅的特征，在用笔上以平动提按为主。在用笔特征上具有篆书线条特征，这既是中锋用笔要求，也与唐代篆书发展所追求的线条特征相关。

在《自叙帖》中常见的是笔锋灵活，四面出锋或者八面出锋的用笔特征。但在行笔中提按笔法充分，顺势或者逆势的弧线、圆圈较多，转换运笔方向使用圆滑的运笔方式，折角较小线条、牵丝映带处转换笔锋的方式也转折并用，整体上呈现出圆润姿态。

《自叙帖》用笔丰富，中锋如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收。点画错落、粗细、相向、变化、收放有序，极尽张扬。熊秉明先生曾说：“怀素的草书笔触甚细，《自叙帖》当然是最好的代表，好像用钢笔写出来的，在纸上少有顿压，反映出情感上没有悲欢的低潮与高潮，又反映出和外在世界拒绝做密切的接触，对生活现实维持一个距离，只在这距离上冷观世界。”[2]

《自叙帖》中最大的笔法特点是“引篆入草”，大量的中锋行笔，使行笔中笔锋始终处于笔画中间的位置，因此线条呈现出的形态是边廓对称匀整，线条凝重，墨色深沉浓厚，骨力深稳。如“疑”字是由圆转流畅，粗细均匀的线条组成的坚实笔画给人以力透纸背之感。

《自叙帖》 另一个笔法特点是运用了大量使转， 使转是指在运笔过程中线条方向发生改变时， 笔锋依然处于线条中间位置， 转角保持圆弧形态，使笔画呈现出厚润流畅的特点。如《自叙帖》中“沙”、“流”、“刑”（图1）等字， 字形由多个圆弧形线条组成， 转角处流利圆融，外廓平滑简洁，使单个字形中尖锐与圆转、笔直与弯曲共存，极大地丰富了字的内涵，体现了怀素草书高超的用笔技巧。

（二）章法分析

《自叙帖》在保持线条纯粹简洁的同时，章法安排也别具匠心。刘熙载在《书概》中说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。”[3]从中可见，书法的章法存在大小之分，小到单字、多字、单行、多行甚至通篇，存在着相反相生的奇妙关系。我们需要关注点画的空间关系，如大与小、远与近、长与短等，再由点画间的衔接、呼应推演出字与字、组与组、行与行的空间变化，乃至形成通篇的空间形式。

1字形的欹侧变化

怀素通过对字形和字行的创构营造整体的章法，其中对字形营造的方式大致有两种： 一是因体赋形，根据每个字各自不同的形态，不计工拙。如“外”“及”等字，依据字本身的形态，极尽夸张。二是据势变形，根据整体章法的需要，具体安排单个字的形态， 甚至改变原有字形， 变横式为纵式， 使字的笔画延伸到相邻字的空间里，从而达到行气连贯的效果。如“气概通疏” （图2）四字，其中“气”字字形拉长，“概”字采用纵向的字形，字与字相互穿插，衔接紧密。“援毫掣电，随手万变”，姿态横生的字形，一如怀素其人， 肆意潇洒，不惧世俗。怀素的《自叙帖》中既有佛家的守法之意，又有书家的营造之识，点画浪漫，不可端倪。

2笔画连带及摆动呼应

除了字形的欹侧变化外，连带关系以及摆动呼应也共同构成了《自叙帖》精妙的章法。对于字与字之间的联系， 怀素采用了意连式和实连式的连带方式。 如 “书 家”二字，虽然笔画并未真正相连，但游丝布置精巧，气息不断，达到了笔断意连的效果。实连式更是 随处可见，如“为怪”二字，运用笔画穿插的方式使二字产生紧密的联系。

此外怀素还利用字行的摆动来构造整体的章法， 依据字组轴线的相互摆动可分为左倾型、 右倾型以及折线型。 如文中“失声看不及”明显有向左倾斜的趋势，而下一列的“目愚劣”（图3）就构建为上宽下窄，且“劣”字形宽博稳定，给左右以支撑。

3字距、行距、字形的对比变化

在怀素快速书写的同时，字行或直或曲，或斜或正，左右字行却呼应得当，并不会显得杂乱。到行文最后，字距、行距乃至字形都逐渐放大，飞动的字形似乎要破纸而出。

《自叙帖》中的“戴公”（图4）二字，与其他字相比，字形大小、宽窄极为夸张，前面的三分之一气定神闲，待到“戴”字时，字体的长度一行左右，宽度近乎三行半，到“公”字处有忽然变小，形成强烈的对比，最后几行字形、字距和行距逐步增大，其有法而无法，逸笔飘逸的自由境界能带给欣赏者以极大的视觉冲击力。                （图4：“戴公”）                （图5：“卷轴”“夫草”）

“戴公”二字占据的空间极大，周边并无空荡之感，反而奇绝。“戴公”之前的字行间距极为紧密，“戴公”的大胆留白，会让观者的紧张情绪得以释放。在“戴公”之后，书写再次紧密，此后三行，字体向左倾斜，行距之间再次产生巨大空白，二次视觉落差出现。同样在“驷满座”前后，怀素借助字体大小和字距、行距又一次营造出大而舒朗与小而密集的视觉差距，同样为作者和观者留出了释放情绪的余地。

《自叙帖》中的布局，开合之大胆，非狂素，谁敢为之？字形、字距、行距似乎脱离了所有束缚，人狂、文狂、字狂，怀素的人格与其情感得到了自由的抒发。正像邓石如所说：“疏处可以走马，密处不使透风。”疏处并不是神离气散而是体现出空灵、疏淡、潇散的情致；密处也不显局促，而是易于体现出雄强、沉实、浑厚之感。怀素对于章法的构建天然去雕饰，打破古典的创作原则，自由地表达了自己对草书艺术的独到见解。

纵观《自叙帖》的章法特点，前半段，字与字之间的连绵较少，多用点来构筑字形，斑驳如穿林之日光，神采奕奕，看似间断，实则藕断丝连。而到了后半段则章法大变，连绵、穿插、收放、避让、依托等字间关系层出不穷。后半段的演绎正是此帖的精髓所在，大开大合的气势，又不失端正之感，怀素精准的用笔让他能够在抒发心意的同时兼顾书法美感。

（三）墨法分析

《自叙帖》的墨法节奏分明，不刻意而重自然。怀素书此帖意在“自叙”，若把此帖当作一段音频，那么朗读的抑扬顿挫自然少不了，帖中的墨色变化好像语言中的顿挫一样自然。比如“以至于吴郡张旭”中“以至于吴郡”墨色饱满，应该是刚刚蘸取了饱墨，写至“张旭”二字出现枯笔。细查可知，在“张旭”出现枯笔之前，“郡”字左右之间的牵丝已经出现了墨色起伏，此时笔中存墨已不多，写到“张旭”自然出现枯笔。

《自叙帖》在墨法上多用渴笔。如第11行的“心胸略”三字，第35行的“夫草”等字。应当说明的是，渴笔并非虚笔病笔，甚或轻笔。恰恰相反，怀素的渴笔正是他在书写过程中，一气呵成来不及蘸墨几个字连书所致。在这里，墨淡处不但没有力弱之感，反觉更加苍劲，更能显现墨迹的真实与巧妙。

《自叙帖》是狂草，故运笔极快。颇耐玩味的是，帖中之字疾中有缓、缓后愈疾、此起彼伏、变化无穷。如第10行的“往往遇之”四字，呈断开之势，书写缓慢；但第11行便是通行连笔疾书。再如第97行的“中好怀素自言初”七字，书写速度明显变慢；但从第98行往后突然笔速加快，就像下雨时忽然狂风大作一样。这种情况，几乎每页都有。

《自叙帖》笔墨从重墨到逐渐失去常规，再到将干待枯之际，干脆运用枯笔，笔墨表现变化不一。 怀素笔墨随着书写虽然逐渐疏淡，但是笔势的自然轻灵，枯笔的倔强苍老犹如山间劲松，被彰显得淋漓尽致，从字形和体势上可见怀素在创作时心手相师，一气贯之的书写豪情。

米芾曾夸赞怀素的《自叙帖》“浑然天成如莼丝”。除间以涩势增强线条力度外，怀素亦常用渴笔糅入郁勃之气。这样体现节奏与自然书写的墨色变化还有多处，如“动盈卷轴”墨色饱满，“夫草”（图5）二字墨色由润到燥，润的滋润，燥得苍劲。不仅丰富了纸面，还用节奏赋予了生命的律动。

《自叙帖》百读不烦、百临不倦，百赏不厌。笔者认为怀素是一位把艺术融入生命的真正的艺术家，狂草就是其生命力的体现，他不论饮酒、云游还是结交豪贵，都与书法关系密切。 在《自叙帖》中，怀素之笔下，已达到“我手写我心，我笔抒我情；我即字，字即我 ；人与字一体，书与意一态”之意境。这也即是怀素的“醉”——非“酒醉”而是“心醉”、“意醉”、“情醉”。

怀素的《自叙帖》书法风格是大气磅礴、豪迈恣肆、颠逸率真、瘦硬通神，怀素刚柔兼备、方圆相间的草书体现出中华民族文化中极具辩证性的特性，不变之中亦蕴含变化，启示着我们应时时刻刻用辩证发展的眼光看待事物。其奔放不羁的书风，流露出强烈的个性化审美情趣，对后世产生了极大的影响，直至今日，我们仍可从怀素其人、其书、其趣中得到启示。

参考文献：

[1](唐)孙过庭书谱[A]历代书法论文选[C]上海:上海书画出版社,2014:126

[2]熊秉明中国书法理论体系[M]北京:人民美术 出版社,2019

[3]（清）刘熙载艺概//续修四库全书上海古籍出版社，1995