如何指导学生有感情地朗读诗歌

一、 指导学生朗读吟诵。学习诗歌的重要途径是美读，读出情感美，读出节奏美，二者兼有，就能读出诗歌的韵味美。遗憾的是，在我们现在的诗歌教学的课堂上，很难听到那节奏明朗、声音谐美、感情充沛的朗诵，要么是老师的以讲代读，陷入逐句逐字讲析的深潭，要么是学生带有明显的功利色彩(应付考试上的默写诗句)囫囵吞枣地狂背。使诗歌教学变得索然无味，师生疲惫不堪。笔者在诗歌教学中则力求改变现状，在实践中收到较好的效果。首先教师要做好范读。每一首诗的教学中，总是要认真准备，推敲琢磨，反复吟诵，以便在课堂上为学生做好样板。其次，结合诗的内容给学生作朗读技巧指导。如停顿要讲究语法停顿、感情停顿;重音要讲究语法重音、强调重音、感情重音。感情重音是重点，它可以使朗读的作品色彩丰富、充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激烈的情况;语速讲究急缓;语调要讲究高升调、降抑调、平直调、曲折调等。使学生明白，诗歌的声调抑扬，非朗读不足以体会到铿锵之声、音乐之美，诗歌声韵之美;非朗读不足以表达其音韵之美;诗歌讲究节奏与对称，非朗读不足以感受其朗朗上口、悦耳动听的魅力。再其次，要在课堂上给足学生朗读的时间，针对学生朗读中出现的问题给予指正，不轻易放过学生朗读上的一个细节，学生可以互评互议，共同提高。立足于每一堂课解决一两个实际的小问题，如处理节奏、重音等。这样，学生不但提高了朗读水平，也对学习诗歌产生浓厚的兴趣。

二、 引导学生揣摩比较。编入课本中的诗歌都是佳作，无论在思想或艺术上都是高品位的，它的思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生横看成岭侧成峰，远近高低各不同的艺术效果。我们在教学中要引导学生对诗中那些凝聚诗人智慧、情感乃至心血的字、词语、句子予以深入地探究，切实品出诗味来。不然的话，轻则会使学生学来索然无味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。如我教王维的《鸟鸣涧》，对月出惊山鸟中的惊就让学生加以揣摩。它是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作连顺延性的联想也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐;同时，又可作反向联想莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的家里，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢!试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为月亮出来了，惊起了入巢的山鸟，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢古诗中像这样因一字着色而满篇生辉的很多，教学中要善于发现并花大气力加以揣摩品味，如下面诗句中加点的字:春风又绿江岸红杏枝头春意闹僧敲月下门微风燕子斜窗含西岭千秋雪云横秦岭家何在春江水暖鸭先知云破月来花弄影等等。我在引导学生品味诗歌语言时，常运用比较法来获得语感。比如教学《再别康桥》，首尾段的句子:轻轻的我走了/正如我轻轻的来、悄悄的我走了/正如我悄悄的来。我设计了一个问题:开头的轻轻与结尾的悄悄不能对换学生对这个问题很感兴趣。在交流讨论中一个学生的发言使大家比较认同: 轻轻的是客观状态，悄悄的是主旨意向，诗人不能扰乱那份宁静，所以悄悄的走;悄悄不仅包含四处环境的静，也包含作者心理的静，也许作者写到这里很平静吧，自然不能换到前面去。他认为这是作者不愿意扰乱康河的恬静与美丽。他之所以理解得深，是因为从语境的把握上找到了感觉。

三、 启发学生联想和想象。语感教学需要大量形象思维参与，形象思维能力是语言感受能力的重要成分，因而在教学中对联想和想象应予以足够的重视。现以教学诗句接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红为例作以说明。1

感觉联想、想象。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的点面辐射的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊!2

动静联想、想象。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。如前所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕竟还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象:朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。

四、 指导学生切身体察。在诗歌教学中如果切断了语言文字和学生生活的密切联系，即使是优秀的作品也难以感受到其意义和情味。因此，在教学中要以学生自我感受为基础，教师只是运用自己的感受的经验、方法、技巧，指导学生以自身的要求去体验和接受作品的情感，而不是教师直接注入。我在教学中就十分重视创设情境，有意识地把学生带到作品的艺术境界中去，使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣。我在教学《山居秋暝》时，饱含情感地描绘一幅清新动人的山间秋图景，学生就自然会情随意迁，变此情此景为我情我景，自己就会散步在秋雨洗过的山谷，呼吸着新鲜湿润的空气，闻到扑鼻而来的松脂、竹叶及荷花香味，看到滚动着晶莹水珠的莲叶及波光粼粼的涟漪，听到山泉潺潺的音响和浣纱女舒心欢悦的笑声，于是陶醉在诗人笔下的田园风光中，领略祖国山河的壮美，从而在潜移默化中陶冶了他们的审美情趣，激发了热爱祖国、热爱生活的思想感情。诗的最后两句，我又结合王维的身世遭遇略作点拨，学生就会很快地体会到诗人离尘遁世、归隐田园的怡情雅趣。

五、 让学生养成批注的习惯。批注是阅读诗歌的一个重要方法，韩愈在《进学解》中说:记事者必提其要，纂言者必钩其玄。指导和训练学生学会批注方法，养成批注的习惯，是检验和提高学生鉴赏文学作品能力的重要途径。一个学生能够敏锐地把握诗眼并能展开赏析，点明其精其妙，就表明他的语感好。批注式阅读的突出特点是意(批注)随诗生。他们在读诗过程中兴之所至，随感而发，信手拈来，议论纵横，可详可略。批注是一种个性化的阅读行为，它的前提是尊重学生，尊重学生独特的感受和体验在这种被尊重的民主平等、安全自由的氛围中，学生走进诗歌，或识记，或理解，或质疑，或探究，或抒情，并用笔把这些感受随时在诗行旁侧记下来，有效地训练了思维，增添了读诗的兴趣。我通常是在学习某首诗之前先让学生展示自己的预习时的批注成果，通过交流，大家互相启发，彼此批评激励，效果显著。其中一些学生的点评见解独到，是我在备课时不曾想到的，颇受启发。对一些点评不到位的，语言表述不规范的地方，我总要和大家一起想法帮助他修改。有了不同的看法就引发同学一起讨论。注意尊重和鼓励学生独有感受和体会，只要言之有理，持之有据就给予肯定。学习《归田园居》前，看到学生的一些批注就比较精彩。如:误入尘网中中的误，学生批注到:表达深刻，体现了诗人深深的自责后悔之情。榆柳荫后檐，桃李罗堂前学生发挥想象批注到:榆树和柳树在夕阳中招展着可爱的绿色的手掌，轻轻抚过房屋的后檐。清风拂过，落英缤纷，阵阵清香扑面而来，令人神清气爽，田园之景太美了。

第一：找准适合感情朗读的文章或段落

依据各类文本的特点，首先要判断课文是否适合进行朗读指导，如果忽略这点的话，就会超出孩子们的能力，即使教师付出事半功倍的精力，阅读教学也只能走向机械和造作。适合进行朗读指导的文章有一定的感情色彩，大致可分为三类：一类是承载着作者某种感情的文本，能够使读者透过字里行间强烈地感受到这种情感——喜爱、悲伤、自豪、怜悯、欣慰、愤恨等；第二类是文中有对人物心理活动和语言的描写，通过分角色朗读来指导学生体验文中人物的情感，并把这种情感体验表达出来；第三类是能够引起学生情感体验与共鸣的文本，例如《我的战友邱少云》一文中，“为了整个班，为了整个潜伏部队，为了这次战斗的胜利，邱少云像千斤巨石一般，趴在火堆里一动也不动，烈火……”，这段文字描写折射出邱少云的处境以及他在烈火中煎熬的壮烈，反复品读可以起到震撼人心的作用。

第二：保证正确、流利朗读的有效化是感情朗读的前提

能够正确、流利地朗读课文，是理解课文的基础和前提已成了语文老师的共识。假如一篇文章，学生不能正确、流利地朗读下来，又何谈有感情地朗读呢？而在现实的阅读教学中，教师想了很多方法来指导学生有感情地朗读课文，可是往往事与愿违。我曾在学期末做过一个小学生朗读能力测试方面的抽查，结果是一篇长度适中的课文，能够把它正确、流利地朗读下来的孩子只占到20％，可以说寥寥无几。所以在指导学生正确、流利地朗读课文上，我们教师是需要下大功夫的。例如，我们可以先指导学生读准每课生字的字音，方法是：划出生字词——读词语——读带有拼音的生字——读生字——读课文；其次，指导学生读有难度的长句子：教师范读——学生试着读——指名读、读后评价——教师领读——学生自渎。学生正是在这种平实的过程中，得到了实实在在的发展。

第三：默读感悟，强化学生的情感体验

“凝神屏气，静心朗读”式的默读是最重要的理解、感悟课文的方式。因为，在学生的默读的过程中，教师可以针对性地进行指导，不断纠正学生指读或小声读的习惯。学生一边默读课文，一边运用各种符号标记、批注、勾画，加深对所学内容的理解和记忆，有利于把握课文的重点和难点，在此基础上，“有感情朗读”也变得不再高不可攀。有感情朗读的核心要素是“有感情”，这种感情来自哪里，来自对课文的理解，而这种内隐的心理情感体验必须通过一定量的情感积累才能外显为“有感情朗读”行为。因此加强学生的默读指导是十分必要的。例如一位老师在执教《凡卡》一文时，要求学生把自己认为感触最深、体会最独到的见解随时写在文章的空白处，并作好汇报、交流的准备。当学生联系上下文把凡卡在鞋铺当学徒所受到欺凌和虐待的“苦”与乡下同爷爷一起生活的“乐”形成鲜明的对比时，头脑中小凡卡那孤苦无依的悲惨形象栩栩如生。

此外，我们还要注意在阅读教学中，要敢于改变传统的观念，不要只追求表面的热闹，一堂真正意义上的阅读课，应该留给学生充裕的时间静心读书。只有这样，我们才不会把着力点只放在技法的指导上，而是以情感渗透为主，以畅快淋漓的表达情感为原则。

记得有位教育者曾大声疾呼“读，想说爱你不容易”。其实，只要我们掌握了恰当的方法，正确遵循学生的学习规律，感情朗读的指导之路一定会越走越宽敞。

先给结论：不能。再说原因：首先题主你得明白你听到的最终的音乐，是怎么来的：

作曲家写作——>演奏家读谱、演奏——>听众聆听（演奏家演奏的，其实不一定就是作曲家的意图；同样地，听众听到的，也不一定就是演奏家的意图；也就是说，音乐从作曲家到演奏家是第一重创作、从演奏家到听众是第二重创作，听众听到的，是经过自己主观感受“加工”后的音乐，而非演奏家演奏出来的音乐。）其次，感情体验是非常主观的，也是不靠谱的评判标准。所以国际上的音乐比赛是没有以情感作为评判标准的。简而言之，听同样的一首曲目，有人会感动落泪、有人会仰天长叹，但是也有人会觉得热血沸腾，还有会觉得毛骨悚然，或者同样的一个人听同样的一首曲目，在不同的年龄段欣赏也会有不同的情感体验。换言之，情感体验是非常私密、非常个人化的一种体验和经历，甚至于听众的情感体验可以和演奏家完全不一样，乃至于和作曲家的要求也不一样，这是完全可能的。《四月》中的这个基本设定可以说是作者向受众（漫画读者、动画读者）的一种妥协，毕竟不是所有人都对古典乐有涉猎。一般的音乐受众普遍倾向于认为让自己感动的音乐，一定是演奏家倾注了情感的结果，其实事实并非一定如此。就拿钢琴演奏家而言，不同的钢琴家的演奏风格也是截然不同的，霍洛维茨、齐夫拉、李赫特的风格会倾向于激情四射、热情奔放：弗拉基米尔萨莫伊洛维奇霍洛维茨演奏自己改编的《卡门主题变奏曲》注意到霍洛维茨这个时候的年龄已在60岁以上，能有如此强烈的情感表现和惊为天人的演奏技法着实不能不让人佩服的五体投地。

会

唱歌在一定程度上用的不是技巧而是感情

,

有感情的话别人听上去就会更加理解这首歌的含义

和歌手所要表达的东西

而且歌声也会更加饱满

没有为什么

这就是感情

人类作为灵长的特殊能力

人是感性的动物

有了情感才会有人

所以

在歌声中融入情感的话,会更加动听,更加让人喜爱

不过! 不要太做作

不然会让人恶心的。

OK。。！