影视制作分析哪些方面

1

构想与可行性（剧本）

构思阶段

核心人物：制片与编剧

目标：完成整个作品的构想，并确保可行性

制片（procer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作

编剧（screenwriter）：完成剧本

2

筹备（前期制片）

准备阶段

在商业性制片中，这个阶段又被称为“前期制作”（preproction）。

核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。

目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。

3

拍摄（影像与声音创作）

拍摄阶段

在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。

导演组。以导演为核心。其中包括：

1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。

2）导演助理：

第一导演助理，副导演，同导演一起制定计划、核对进度依照导演的要求为镜头做前期的准备工作。

第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作；

第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。

3）对白员（提词员）

4）第二组导演

负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。

摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括：

1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。

2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导）

3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）

录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为核心。主要包括：

麦克风操作员：负责麦克风的设置

有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。

美术组（美术指导）：

服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组、而美术组只负责布景）

制片组。以制片为核心，包括：

制片主任/制片统筹：负责分解剧本、制作分厂清单、制定预算、制定拍片日程表等。

生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。

现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。

4

后期制作（剪辑与后期处理）

组合阶段（后期制作）

剪辑和合成。

在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧组拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。

当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。

定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。

影视职业规划书

　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，相信大家都对即将开始的工作很有信心吧！我想我们需要好好地做个职业规划了。但是你知道怎样才能写的好吗？下面是我收集整理的影视职业规划书，欢迎阅读与收藏。

　一、广播电视编导专业自我分析

　(一) 气质分析

　1类型：一般的多血质气质

　2特点：感受性低；耐受性高；不随意反应性强；具有可塑性；情绪兴奋性高；反应速度快而灵活。 心理特点：活泼好动,善于交际；思维敏捷；容易接受新鲜事物；情绪情感容易产生也容易变化和消失,容易外露；体验不深刻。多血质又称活泼型，敏捷好动，善于交际，在新的环境里不感到拘束。在工作学习上富有精力而效率高，表现出机敏的工作能力，善于适应环境变化。在集体中精神愉快，朝气蓬勃，愿意从事合乎实际的事业，能对事业心向神往，能迅速地把握新事物，在有充分自制能力和纪律性的情况下，会表现出巨大的积极性。兴趣广泛，但情感易变，如果事业上不顺利，热情可能消失，其速度与投身事业一样迅速。从事多样化的工作往往成绩卓越。

　3适合职业：导游、推销员、节目主持人、演讲者、外事接待人员、演员、市场调查员、监督员、管理工作、外交工作、驾驶员、服装纺织业、餐饮服务业、医生、律师、运动员、冒险家、新闻记者、演员、军人

　(二) 性格分析

　1类型：ISFJ型

　2特点：ISFJ型的人忠减、有奉献精神和同情心。他们意志清醒而有责任心，乐于为人所需，并能理解别人的感受。

　ISFJ型的人十分务实，他们喜欢平和谦逊的人，他们喜欢利用大量的事实情况，对于细节则有很强的记忆力。他们耐心地对待任务的整个阶段，喜欢事情能够清晰明确。因为他们具有强烈的职业道德，所以他们如果知道自己的行为真正有用时，会对需要完成之事承担责任。他们准确系统地完成任务。他们具有传统的价值观，十分保守。他们利用符合实际的判断标准做决定，通过出色的注重实际的态度增加了稳定性。

　ISFJ型的人平和谦虚、勤奋严肃。他们温和、圆通，支持朋友和同伴。他们乐于协助别人，喜欢实际可行地帮助他人。他们利用个人热情与人交往，在困难中与他人和睦相处。ISFJ型的人不喜欢表达个人情感，但实际上对于大多数的情况和事件都具有强烈的个人反应。他们关心保护朋友，愿意为朋友付出，他们有为他人服务的意识，愿意完成他们的责任和义务。

　3适合职业：健康护理部分、社会服务部门/教育部门、秘书、人事管理人员、创造性/技术性

　(三) 能力分析

　敏锐的观察力，对实事讯息的出色记忆力；明白该做什么的能力，和现实地对待完成工作的必要条件；在发动和促进项目时的愉快；精力充沛；喜欢在工作中充满活力；随机应变的能力；使工作有趣和兴奋的能力；参加团队工作的乐趣；实际、现实的观察力和丰富的常识；逐步上升的方式，在工作中创造的生动有趣的气氛；适应力，愿意冒险和尝试新事物；愿意接受不同和“跟随潮流”的能力。

　(四) 职业价值观

　1类型：自尊型、家庭中心型

　2特点：这种类型的人受人尊重的欲望很强，追求虚荣，优越感也很强。他们渴望能有社会地位和名誉，希望常常受到众人尊敬。在欲望得不到满足时，由于过于强烈的自我意识，有时反而很自卑。这种类型的人过着十分平凡但又安定的生活，重视同家人的团聚。为人踏实，生活态度保守，不敢冒险才能型

　3适合职业：公务员、银行出纳、工商税务人员、会计、农民、工程师、飞机机械师、机械工、司机等

　(五) 职业兴趣分析

　1类型：探索型

　2特点：

　1)对自然现象和自然规律很感兴趣，对科学研究和科学探索有热情，喜欢同“观念”而不是同人或事物打交道；

　2)抽象思维能力强，求知欲强，肯动脑，善思考，但一般不愿动手；

　3)有学识才能，但一般不善于领导他人。

　3适合职业：人类学家 宇航学家 化学家 病理学家 物理学家 经济学家 数学家/统计学家 市场调查分析

　二、广播电视编导专业学生对周围环境分析

　(一)微观环境分析

　1家庭环境分析

　就经济方面来说，我的家庭算中等收入家庭，同时，我父母的思想都比较开放，在我以后的人生道路上他们的帮助多于决定，他们不会过多的干预我的未来，他们会尊重我的选择，同时告诉我，无论选择什么，都要一路走下去，不许回头，不许后悔，得为自己的选择负责。我庆幸有这样开明的父母，他们用另一种方式爱着我，这种方式叫做尊重。同时，家庭给我性格上的影响，会在我未来的职业生涯中起到很大的作用，我的家庭和家人赋予了我独立思考的能力，这在我以后的职业生涯中是必不可少的。

　2学校环境分析

　大连大学已经进入了上层次、上水平、建特色的新的发展阶段。当前和今后一个时期学校工作的指导思想——全面贯彻党和国家的教育方针，积极探索和尊重高等学校办学规律，实施“质量立校，人才强校，文化兴校，依法治校”的办学方略，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为核心，以文化建设和队伍建设为基础，以管理创新和办学资源多元化为保障，以加快内涵发展为主题，以改革创新为动力，立足大连，面向辽宁，服务全国，努力培养“会做人、会学习、能做事”的应用型人才，不断提高学校的整体办学水平和教育质量。

　3专业环境分析

　现今，大多高等学校均设有广播电视编导专业，主要培养具备广播电视节目策划、编导、制作等方面的专业知识，具有较强综合实践能力和英语沟通能力，能够在全国广播**电视系统、文化部门以及相关企事业单位从事广播电视节目编导、策划、制作、主持以及摄影、撰稿、编剧、广告、社教等方面工作的广播电视艺术学科的专门人才。无论是学校教学设备，师资力量，还是整个学习氛围，对于广播电视编导专业性培养都非常有益，对学生发展具有较好较大影响力。

　(二)宏观环境分析

　1政治环境分析

　编导其涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于**电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。所以，对自己的职业生涯进行规划更显必要。

　2社会环境分析

　随着社会经济不断发展，各大高校的不断兴起，以及其源源不断地向社会输送各方面人才，就业形势不容乐观。但是，如今社会报刊、广播、电视、网络等高度发达，通过各种传媒获取自己所需的信息，已然成为人们日常生活的一部分。编导这一职业，开始成为社会舞台上不可忽视的亮点。接受系统的广播电视编导专业高等学历教育无疑是成就“无冕之王”的一条重要路径。

　3行业分析

　在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔，另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景，无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。 4职业环境分析

　该专业就业方向包括七个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 , 这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主 , 个别能力极强的兼之台前。

　三、广播电视编导专业应该有自己的职业生涯目标

　具体就业途径：

　1 、各种行业公司影视制作效果设计师；

　2 、电视台栏目策划、编导、记者；

　3 、各种影视广告公司编导及制片；

　4 、广告影视公司后期制作员。

　四、广播电视编导专业学生自身优势和劣势分析

　(一)自身优势

　思维敏捷，聪明，富有才识，善于抽象思考，学习能力强

　通常活泼，愉快、健谈，对人对事热心而富有感情，容易受到大家的喜欢

　有较强的危机意识和自我批判意识，这将有利于你对未来可能出现的危机及时作出反应

　思想和心态非常开放，对新观念和新经验往往有强烈的兴趣。这使得你能够更好地适应工作中各种新的挑战

　对变革往往有很高的积极性。当公司需要拓展新业务，或进行重大改革时，常常能够积极支持或挑起重任

　(二)自身劣势

　你的性格中的不足为：

　从事一些例行琐碎的工作时，往往容易感到厌烦，而不能认真对待

　有时可能会由于表现的过于活泼或冲动，而给人以轻浮之感

　对工作和生活中细节有时关注不够

　忧虑抑郁，烦恼自扰，时时有患得患失之感，不宜从事压力巨大和高危险性的工作

　有时候可能因为自己的一些思想和行为过于偏激，而造成思想与实际有所脱离

　五、具体计划

　广播电视编导专业学生在进校后一年之内主要学习公共课同时涉及一部分专业基础课，开始了解文艺活动的基本内容，学会根据自己的设想编写活动策划，开始策划自己的第一台晚会或是活动；二年级开始以学习专业课为主，开始各种文艺活动的实施举办或电视文学作品的制作；三年级学生到各自的实习单位参加实习，回校后学校有目的的安排专业指导与补充。

　六结束语

　广播电视编导专业毕业生对未来做好了一个规划并不意味着我们就能取得成功。关键在于能否将它转为现实。未来，掌握在自己的手中。喜欢这样的一句话“青春的含义就在于不管我们选择了什么，成功与否，都不后悔。”的确是如此，人生也许很长，但只有大学这几年是可以让人充分，自由学习的时期，过了这个阶段，也许就很难再找到了。所以，为何不让我们的大学生活变的更充实更丰富多姿一些呢？当我们白发苍苍的时候回味起大学这样一段美好的时光，我们会感到欣慰，因为我们无愧于每一天。

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**艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：

1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满

视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于**作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内

涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？

2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？

3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？

4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？

5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？

6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？

7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？

8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？

9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？

10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，**的结构是**的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是**的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的**的结构分析应该包括：

二．剧作结构分析：

剧作的分析主要是对**的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从**的创作规律研究表明：戏剧性结构的**无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片**的样式，**的叙事结构、** 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中；

B、情理之外，预料之中；

C、情理之中，预料之外；

D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的**，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。

现代**的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比

合理更为重要。

2．情节结构分析：

情节的分析主要是对**的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的**情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代**的情节则更为复杂，更为混淆。但**的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

**的叙事情节，在总体上构成影片的框架；**的细节与元素构成影片的内容；**情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

**情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”**叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代**中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种**的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细

节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，**的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有

利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物

**中的人物，是**创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是**导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，**的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：**中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于**的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界**中的常规情况是，观众对于**中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于**中的故事感兴趣，对于**的主题感兴趣，才会全方位的对**给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

**中的“人物”，是**叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析**时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1．分析N物在影片中担当的角色：

我们理解的**中的人物，往往是**中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

**中的人物是叙事的主体；是**情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，**中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：

**中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1）人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在**中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2）人物景别表现：

某一个人物在**的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用

多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3）人物形体表现：

**叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑

造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是

居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技

巧、结构和导演方法。

3．分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。

例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按**的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛

围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景

场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。

场景——是影片重要的造型元素。

现代**的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线

的时机。

3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

现代**中，**场景的构成有如下的几种特点：

1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。

2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。

3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。

5） 场景的变化越来越趋向于多元化。

6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

**场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。

**场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，**中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于

影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2）场景影响影片的空间感觉：**中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3）场景制约人物形象的塑造：**中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型

元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。

5）场是决定一段叙事情节的完整：**中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在**的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。

由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。

根据我们对现代**的分析，**中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，**场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别

**的景别，是一个**镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。

景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。**景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。

**中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。

我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：

1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？

2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？

3．**场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对

话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？

4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？

5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？

6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？

7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？

8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？

9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？

10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙

事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。

11．分析**的景别对影片的节奏所起的作用。