古典油画色彩主要表现方法

油画是色彩的艺术，色彩是油画的主要表现手段，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，使观众得到视觉上的满足，打动人心。因此色彩是画家与观者交流的重要艺术语言之一，对油画色彩的研究是油画艺术的重中之重。

油画中色彩美能感动人，不仅在于悦目好看，得到了视觉上的满足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情调，打动人的感情。色相、明度、纯度，是色彩三要素，在一幅画中同时呈现出来，不可分离，但从色彩角度来说，色相是主导因素，色相的冷暖倾向及其微妙的变化关系，能形成种种色彩情调，引起欣赏者相应的情绪感应，特别是当总体色调与形象内容融合一致时，所发挥的感染力，更为强烈。所以油画中色彩的冷暖最能体现出色彩的魅力。

油画色彩表现在对色彩冷暖细微变化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的观念来比较颜色，区别一个颜色和另一个颜色相比较冷还是暖。那么为什么不明确地说偏黄、偏红、偏蓝，却用不明确的冷和暖来区别颜色呢？因为用色彩冷暖区别过于简单粗糙，许多细致的区分难以用色相去衡量。

题目：色彩的魅力——浅谈油画创作中的色彩对空间与情感的影响

色彩与空间：近纯远灰，近暖远冷。。。。。。

色彩与情感：参看“色彩心理学”

（个人观点，仅供参考）

中国风手绘插画善于运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、亚克力等色彩工具,展现出中国风手绘插画清新、华丽、简约、丰富、典雅、凝重的情感氛围它的颜色优雅、纯净、生动或者只有黑白彩图神韵多变,或者色彩多变,或者古朴典雅大部分画面都是用鲜铅或者水彩来画的,往往给人一种干净、清新、自然的印象简单清新的配色,笔尖的触感,都能体现出牵心弦的奇异情感而以黑白为主题材的插画,整个画面是黑白对比强烈的,再加上小范围的色彩点缀在黑白之间加入一点亮色的作品,也可以用具体的意象引导人们的联想,既符合审美,又触动人心,与灵魂产生共鸣,构建出整个画面的情感特征除了图形之外,颜色对我们的视觉线索更直接,它也通过视觉给我们最深刻的象征性语言中国风手绘插画的颜色多为一个色系,一幅画以暖色或冷色为主,颜色之间有对比白色和灰色往往是用来冲淡色彩的,相邻的颜色色调更淡,色彩更和谐,会在一种颜色中产生丰富的层次感强补色很少,但色彩设定以浅色为主,给人清新淡泊的感觉这种色调能给人平和、清新、淡定的感觉插画师经常使用大红色进行创作,这是最具中国特色的颜色大红色等浅色用来衬托画面的情感这时,红色在插画师的笔下,不再仅仅代表喜悦,还代表悲伤、离别等情绪颜色本身的情感特征是受环境因素制约的,不同环境下表达的情感是不一样的色彩简单纯粹,用色彩之间和谐的对比和同一色彩之间明度、纯度、色相、冷暖的变化来表达画家想要表达的情感特征因此,中国插画师更好地利用了中国特色色彩(如红、蓝、绿、胭脂等情感来增强画面的冲击力和古韵

油画有两大创作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油画的“半壁江山”，色彩是油画的语言，油画作品所蕴藏的丰富的情感情绪主要是通过色彩的渲染来抒发来表达。色彩也是油画最突出的优势和特色。

怎样利用色彩来营造油画作品的氛围，一直是艺术家努力探索实践的课题。从油画诞生初期古典主义创立形成之时，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家就积极摸索油画创作中的色彩关系处理运用，取得了丰硕的成果和宝贵的经验。

达芬奇运用色彩营造出《蒙娜丽莎》宁静和谐温韾大气的氛围，米开朗基罗运用色彩营造出《创世纪》雄浑悲壮动感有力的气势，拉斐尔运用色彩营造出《圣母玛利亚》慈爱、温婉、柔和、唯美的情调。这些早期经典油画在色彩上的精妙运用对后来油画艺术发展产生了重要而深远的影响。

威尼斯画派重要代表提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的画家。提香擅长用红色用底色，然后再用更深的颜色在这底色上竞争，给画面营造出一种庄严厚重的氛围。如《圣母升天记》等。

以创立“明暗用光法”著称于世的伦勃朗，习惯以黑色或褐色作为画面背景或次要部分，用白色来突出画面主体，看上去像是一束束光集中打在画面中央，营造出十分鲜明的主次明暗远近效果。

后印象主义大师梵高对于色彩的运用更是瑧于幻境。《向日葵》艳而不俗，挺拔妩媚，《麦田》还原了大地原野一片片成熟的小麦随风摇摆丰收在望的景象，《星空》以色彩的交织变幻让人仿佛感受到了星云的滚滚翻动宇宙在不停的运行。

怎样运用色彩来营造油画的氛围，大师们的经典之作就是最好的榜样。