摄影图片分析从哪几个方面着手写？

摄影分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。

1、作品的内容

（1）主题指向

作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

（2）时代背景

知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。

（3）情节定义

点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性

（4）情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情

（5）意境韵致

画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。

注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。

2、作品的形式

（1）构图

包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用

（2）用光

可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。

（3）色彩

对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。

（4）细节

画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。

（5）景别

特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。

扩展资料

分析注意事项

1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。

2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。

3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。

4、字迹工整，卷面整洁。

5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。

　作为婚纱摄影师，如何给情侣们拍出美丽的婚纱照呢，到底有什么技巧呢？本文是我精心编辑的教你如何拍摄出美丽的婚纱照，希望能帮助到你！

教你如何拍摄出美丽的婚纱照

　 一、所有的技巧，都只为表达情感

　“工欲善其事，必先利其器”，几乎所有的摄影师都是器材发烧友，都会尽可能的提高添置自己的器材，然后就是不断地学习和研究技巧。当拍出了清晰绚丽的照片后，往往又会觉得缺少了什么，而感到迷惘。其实所有的器材和技巧都只为了让照片更加附有情感，优秀的作品往往具有很强的带入感，它会使你愉悦、忧伤、思考和幻想。

　 二、沟通与交流，用内心去拍摄

　摄影就像一面镜子，它反映出我们的内心。每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，而怎样和模特达成一致？就需要我们前期的沟通和交流。

　比如我的情况，首先，选择我的客户其实是完全接受我的照片风格的。我会在拍摄前与客户沟通想法，做拍摄计划，倾听他们的故事，让我们的相处开始变得自然和随意。最有意义的是大家畅所欲言，让思维飞跃起来，一起畅想更多的拍摄可能性。

　 我会去问很多的“为什么？”――被摄者们的情感经历、个人喜好、家庭情况等等。

　而摄影的最终，还是要回归摄影者本身。摄影者本身的心境和情绪对于照片所表达的情感至关重要，拍摄婚纱照前我会尽量调整好自己的情绪，带着喜悦的心情和探索欲，带着内心对爱情的憧憬，以及保守着“爱的定义”去拍摄。

　 三、选择适宜环境和适合的光影能烘托出照片的情感

　“情感”不一定是感情，可能是一种情绪、一份感觉、也可能是一种心境或是一瞬间的感动。而这一切都需要一个适宜的环境来完成，为此我对拍摄场地的选择和光影的方向、角度、强弱非常挑剔。比如，要拍摄带有安静、温暖感觉的片子时，我会选择日出时低角度暖色自然光，场景则需要一些包涵温暖元素的前景和安静深远的后景。

　而如果要拍摄激情、释放、趣味的片子时，我会选择一些属性反差很大的环境，可以是完全不相干的事物穿插在一起，我喜欢充满探索和惊喜的旅行拍摄，就像我作品里那些奇异的光和突然入镜的牛羊，乱入往往会使画面变得有趣味，因为在爱的世界里所有的不相干都会变得有趣和喜悦。

　现实中一些后期高手完全可以用电脑虚拟现实重组出一幅“照片”，而且美轮美奂。而我觉得过多的后期则会背离了摄影的意义。摄影，更重要的是我们抓住了瞬间的情绪，记录了一个心情。我的作品基本都尊重自然景观的本来面目，很少会去修改一些所谓的瑕疵。

　就像一些国人去日本旅游看樱花，而季节不对没有拍到樱花，回来就把照片背景ps成满目樱花盛开，也许是为了给自己一个念想或是炫耀，而我觉得，随着时间的流逝，这样的照片只会让照片上的人记忆错乱。所以我尽可能的会选择去寻找适合情感表达的拍摄地，去等待最美的自然光。

四、音乐有时可以作为情绪表达的催化剂

　我在拍摄的时候经常会带上我的小音箱（BOSE Mini无源音箱），和模特讨论喜欢的歌曲，并在适宜的环境边放歌边拍摄。

　一首歌往往会激发出模特的情绪来，无论是激昂的、安静的、忧伤的、或是甜蜜的，歌曲承载着每个人不同的记忆，摄影师可以主观的选择想要达到的情绪而选择不同类型的歌曲，当你和模特因为一首歌而共鸣，那么拍摄情绪片的时机就成熟了，摄影师便可以轻松的按下快门，而模特的姿态也会变得自然，沉寂于旋律而释放出情绪来。

　我非常喜欢把摄影作品和音乐放在一起，前者给予我们视觉感受，而后者则给我们想象空间，让作品看起来更加的饱满和被情绪所包围。（建议当你们在看 《我的作品》 时，不防也打开耳机，不同的作品我几乎都配了不同的音乐，大家可以感受一下）

　五、抓住带有情感的瞬间动作

　很多时候我所拍摄的对象并不是专业模特，而普通人很难能像专业模特一样演绎不同的性格情绪。拍摄这样的客户时，我对他们的要求是演好自己。大多数恋人之间的习惯姿态动作其实是很单一的，绝不会像影楼样片中那样花姿招展，而正因为动作的单一，才越发凸显了他们的独特性，也使照片中的情感越发真实。

　在拍摄时我会导演一小段情景戏，根据客户的性格选择活泼欢快的或是安静优雅的，而最能抓住真实情感的片子往往是在连续的两个动作之间的瞬间抓拍，或是一个动作僵持到开始放松的状态，一个不经意的眼神、细微的身体动态，或是一阵风吹乱发絮，都是抓住情绪按下快门的最好时机。

　 最后

　我认为，美好的照片必然会有着一个个美好的故事，故事里充满着情绪。摄影是自身情绪的反射，摄影者应该带着一颗敏感而细腻的心去寻找世间的奇妙和美，去寻找微妙的情感瞬间，亦或是寻找自己的内心。如果大家感兴趣，往后也会与大家分享一些技法上的经验。

今年是我疯狂学习摄影的一年，从相机到手机，从线上到线下，花了很多银子，那到底学到了什么呢？

前两天加了我偶像韩松老师的微信，开心之余，就以韩松老师的课为例，介绍一下手机摄影课程主要讲了什么吧。

开始之前，先来欣赏几组老师的作品。

看上面几组，感觉老师是偏重极简风，侧重光影、线条的变化。但老师的作品并不是单一风格，也会拍这种很生动很有生活气息的照片。

特别喜欢下面这张获奖作品，从色彩到构图，到人物表情，到鸽子展翅的瞬间，立刻被圈粉。

从知道老师，看他的作品到报课，可能不超过1小时，因为课程也不贵。可收获却真的很大。

首先，你得熟悉你的拍摄工具—手机，知道如何对焦，如何自动曝光/手动曝光，如何连拍，如何hdr拍摄。先把基础功能摸透。

其次，你得有相应的拍摄、后期的App：如snapseed，vsco，skew，retouch，slow shutter等。

如果你外拍还需要一些外置硬件，如三脚架、充电宝、外置镜头等

既然是摄影，不管手机、相机，都要遵循摄影的三要素：构图、色彩、光线。

这三要素把握的好，照片就不会难看。

构图

老师并没有一上来就介绍各种构图的种类，技巧，而是教我们做减法。

在刚开始学习的时候，我们对画面的把控能力还不强，应该净化视觉元素，注重简单的几何图形。

一根柱子，一道有趣的光影，皆可完成一幅画面。

色彩

色彩部分，老师介绍了三原色、冷暖色，以及不同色彩间的对比所带来的不同氛围感受，如零度对比、调和对比、强烈对比。

这个没法儿用语言表达，老师直接用他拍的照片做了示范。

光线

光线主要分为自然光和场景光。根据光的位置又可分为顺光、逆光、侧逆光等。

拍建筑一般多选用顺光，而拍人物却很少用这种光，因为人物面部会缺少层次。而逆光通常可以出很漂亮的剪影、光影效果。

老师对光的把握真的是很厉害！

后面几节课，老师根据题材的不同分别讲解，如人物拍摄、静物拍摄、街道人文拍摄、风景拍摄、建筑拍摄等。

每个题材都有对应的拍摄技巧，拍摄角度，以及一些适合的场景，我就不过多剧透了。

这些都不是最重要的，而重要的是老师对摄影的认识：

有一节后期课我感受特别深。老师有几张照片，我感觉真的很路人，可是经过老师的裁片和调色，变得非常的出彩。这种对画面的把控，并不是我们学几节课就能马上拥有的。手机摄影操作并不难，也没有特别多的技巧可言，就是 要对生活不断观察，不断提高自己的审美，才能在作品上有所提高。

另一点令我印象深刻的是，老师对那些名师如数家珍，可见他看了多少大师的作品，加上自己的理解、思考、练习，才有今天的作品。

上了老师的课之后，我发现很棒的一点是我会观察我日常生活中出现的景、物、人，然后用不同的视觉来拍摄。

在南京机场，我特意去找找那些平时被我忽视的地方，拍了下面这两张有几何感的照片。

前几天，南京大雪，也阻挡不了我要出门拍雪景的欲望。

而生活中，也会经常关注光影、线条的变化。

除了韩松老师的课之外，我还上了大约三四位老师的手机摄影课，内容大同小异，无非是教摄影三要素再到后期app的使用，以及它们各自的一些tips，如慢门拍夜景、流水、全景如何拍等炫技类的内容。

其实，只要挑选符合自己审美的老师，1位就够了，吃透它，然后不停的练习。

通过韩松老师的课程与作品，我渐渐有了一条清晰的学习路径：

1 多看好图 （大师的作品，你喜欢的老师的作品，好的**等）

2 不断模仿 （所有厉害的人都从模仿开始，不要觉得模仿low）

3 观察生活 （风景并不在远处，只要善于观察，身边处处是风景。lofter上有位摄影师：张内咸，他是体育老师，专门拍上体育课的孩子，也拍出了自己的风格）

4 经常思考 （你喜欢什么样的生活，你的作品表达什么样的情感，你对光影的理解，之后你便会形成自己的风格）

现在我不再到处去找课程上了。摄影重要的不是你知道了多少技巧，而是你用你所知道的拍了多少东西。你为一张好照片付出了多少。

2018，第一篇文，给自己定个小目标，今年先拍个1万张，希望我能拍出好作品～

摄影基础知识

　摄影基础知识，中国人自古以来都喜欢记录美好的事物，所以说摄影可以说是一件非常享受的事情，而且学会摄影也是很多人都比较向往的事情，学生是一些简单的摄影基础知识。

摄影基础知识1

　 ①摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人

　1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西!另外也破坏自己的光影。对应办法，大光圈、提高ISO!

　2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。(如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重)

　好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的角度 + 拍摄的时机 + 良好的构图 + 内在的思想 + 拍摄的经验

　 ②摄影的“立意”

　单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。(我的个见)

　当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事 摄影的表达如同写文章，在下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。

　确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。

　 一张照片只能用来说明一件事!

　如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。

　绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。

　 ③基本知识

　1、正确的姿势握持相机、能有效的`避免相机地抖动。避免单手握持、双手握持时，一手握持相机手柄、一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环、两手不要在一条直线上、而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体、小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置、以形成稳定夹角。

　2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的、多使用光学或EVF 取景器取景、尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上、配合双手形成三角形稳定支撑。

　3、正确的站立姿势。拍摄时，应一脚前。一脚后、而不要让两个脚处于同一条直线上、此外、拍摄中应大腿绷紧、小腿放松、以避免根基抖动影响稳定。

　4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸、人其实在任何时候都是晃动的、但我们可以在拍摄时先深吸一口气，使自己稳定下来，然后吐气、再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息，将抖动降低到最小。

　5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步、即半按快门相机开始自动对焦和测光、再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦，图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和

　6、在安全快门时间范围内进行曝光。(详见快门介绍)

　7、手持时，有防抖尽量开防抖。上三脚架时，关闭防抖，避免防抖系统干扰。

　8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光，将身上的装备全部放下，额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。

　9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度、而手头又没有三脚架、这时候、就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如、将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下、用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果。

　有的时候、可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄、其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象，还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋，可随意变形，还不易磨损相机。

　10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。

　11、善用RAW格式!存储卡够大，风景，就用RAW格式、这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

　 ④光圈

　镜头内，口径可变的圆形通光孔，这个结构我们把它称为光圈。组成光圈的叶片就称为“光圈叶片”。(上叶片数越多，焦外越自然，越圆)。光圈在机身上通常以f—来表示，比如F5、6，F8，F16 。我们把它称为光圈值，简称光圈。数字越大，光圈越小。

　形象地讲：光圈就是瞳孔。

　光线暗，瞳孔放大，增大进光量。光线强，瞳孔缩小，减小进光量。

　光圈大小，决定单位时间通光量的多少。f值越大，通光越多。

　 结论：

　大光圈，浅景深，背景虚化。同条件下提高快门速度 (多用拍人) ( 例如 F1、8 )

　小光圈，深景深，前后均清晰。同条件下降低快门速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )

　光圈孔径愈大，影像质素会愈好，但由于像差会随着孔径的增大而急剧增加，使影像质素变差。另外，光圈太小则会产生衍射现象(在数码摄影中，小光圈更会增加曝光时间，使影像出现噪声现象)令影像像质降低。因此，最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点，亦即最大光圈值低1至2级。例如50 F1、8，缩到F4锐度最佳!

摄影基础知识2

　 熟悉曝光

　任何一张照片的详细信息中，都包含光圈、快门、感光度三个要素，这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此，初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。

　 掌握测光

　测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题，测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度，并为你提供一组拍摄参数，从而为照片提供曝光参考的依据。

　一般来说，相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式，摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄，比较常用的是评价测光。

　 了解光线

　摄影是光的艺术，摄影师用光线涂抹照片，给照片上色。因此，我们只有足够了解光线，才能更快地提升自己的摄影水平，拍出好看的照片。

　了解光线要从哪方面开始呢？首先要了解不同角度光线的“秘密”，其次要知道不同光位（侧光、逆光、顺光）下的拍摄技巧，最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。

　 运用构图

　一张照片的成功与否，很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。

　当我们学习了几种最基础的构图方法，比如：三分法构图、三角形构图、对角线构图等等，将这样灵活运用，你会发现拍出好看的照片一点也不难。

　 塑造色彩

　摄影的世界是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽视色彩。

　触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等，都是摄影师通过色彩对景物的情感表达，学会运用色彩，你的摄影作品也会变得精彩！

摄影基础知识3

　 一、对线条的认识

　 1、线条的提炼：

　线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型

　 2、线条的功能

　A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。

　B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。

　 3、线条的特点

　A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。

　B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。

　C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。

　D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。

　E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

　4、运用某种线条结构来表达感情

　A、如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。

　B、运用富有特征的瞬间所展示的线条，来结构的表现动作和情节

　C、 运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律

　5、构图的基本原则：突出主题，尽可能简单，集中一点。

　6、画面的五种构成成份：主体，陪体，环境，前景，和背景。