如何理解影像艺术较合适

一、何谓艺术

能够引起美感的形式

艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现

1、艺术家和工匠的区别：

只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家

二、什么是影视艺术

以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考

三、何谓本体

决定一个事物的最根本的因素或特征它的前提是“一元论”

**本体：即强调使**成为**的决定性因素是对**的总体看法,而不是对一部具体**的看法

第二节、影象技术的出现

一、照相技术的发展：

1839年摄影技术产生；

1875年胶片的发明；

1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；

1894年爱迪生制成了**视镜

二、**的产生：

1、卢米埃尔兄弟,发明了**放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器

2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映**

3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》

4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工,排斥创作

第三节、**艺术的诞生

一、梅里爱：法国导演,世界第一个**艺术家发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了**语言的表达能力

1、代表作品：《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位

2、梅里爱贡献：

把舞台艺术引进**,增进了**的艺术表现能力；使用**技术讲述故事,创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进**,使**技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了**对时间和空间的表现范围

3、梅里爱的局限：

坚持银幕即舞台的**观,强调表演；坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具做出来的,舞台式的**时空；用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入**

二、格里菲斯及其他早期导演的贡献；

1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动

2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法

3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格

4、最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成

5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、

《一个国家的诞生》 1915年/175分钟

第四节、影视艺术与现实世界的关系

一、传统艺术与现实世界的关系：

1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系

2、艺术真实与生活真实的关系：

艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到规律性之后的结果

二、影视艺术产品的存在形态：

1、非纯粹想象性的存在影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在,其存在形态介于真实和虚构之间

2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的 虚构类与非虚构类的区别,重现与创造的区别等,决定其与现实 世界的多重关系

摘自百度网友，谢谢。

影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显的边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知而生成的。影视影像是通过光的投影成像，它的成像并不取决于银幕，而取决于摄影机的镜头运用。也就是说，影视影像实际上是经过镜头的拍摄才确定下来的。可见，镜头如何运用直接决定影视影像的创造。除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置。声音进入**，使**更逼近于生活真实，更像现实。但是，早期**的声音观念不论是爱森斯坦等人提出的声音对位法还是好来坞戏剧式**，都并没有重视声音的记录作用。影视声音包括对白、解说词、影片音乐等。对白也称对话，是指影视画面中人物之间的对话。影视对白可以交待人物间的关系、事件的背景，叙述故事情节；可以刻画人物的性格；可以表现人物的内心世界。解说词是创作者在非叙事时空中对事件或人物的说明、评价和解释。影视中除人声和音乐之外的所有声音、以及一背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。影视声音有利于挖掘人物的内心，可以推进剧情、展现环境、深化主题，同时也可以具有某种象征意义。

物与物的位置差异度量称之为“空间”，空间由长度、宽度、高度、大小表现出来。通常指四方(方向)上下。

空间是一个很广泛，很相对的概念，使用预警不同，含义不同。

1、“空间”一词源自于拉丁文“Spatium”，从科学的角度来讲，“空间”包含：宇宙空间 、网络空间、思想空间、数字空间、物理空间等等。

2、经典物理学的解释：宇宙中物质实体之外的部分称为空间。

3、相对物理学的解释：宇宙物质实体运动所发生的部分称为空间。

4、航天术语：外层空间简称空间、外空或太空。

5、数学术语：空间是指一种具有特殊性质及一些额外结构的集合。

6、互联网上：指盛放文件的地方。

7、文学上：代表目标事物的概念范围，例如：请给我一点活动空间；植物生长会占用更多空间；别局限了你的思维空间；

8、现代汉语词典解释：空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度 大，小（体积 形状不变）表现出来。

9、随着网络的发展，人们把存放已制作好的网站的地方叫做“空间”。一般以计算机存储的大小来衡量它，例如KB、M、G、T等单位。

扩展资料：

空间是与时间两者密不可分，按照宇宙大爆炸理论，宇宙从奇点爆炸之后，宇宙的状态由初始的“一”分裂开来，从而有了不同的存在形式、运动状态等差异，物与物的位置差异度量称之为“空间”，位置的变化则由“时间”度量。

空间有宇宙空间 、网络空间、思想空间、数字空间、物理空间等等，都属空间的范畴。地理学与天文学中指地球表面的一部分，有绝对空间与相对空间之分。空间由不同的线组成，线组成不同形状，线内便是空间。

黎曼几何学及n维空间的概念建立以后，通常直观意义下的空间概念，就抽象成为现实世界中具有某种数量关系的“空间形式”。

——空间

基本观点

1 影像叙事研究的基本对象虽涉及叙事文本，但更多的是通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。并从言语一镜头、故事和表层结构去寻找构成影像语言、影像语法和深层影像结构的要素�

2 文学和**电视剧影像作品的叙事构成元素与叙事方式的不同及**和电视剧影像叙事的联系和区别。

3 影像叙事中图像叙事，图像构成要素和影像叙事的图像表意作用。蒙太奇的叙事手法，并表明场面调度也是一种叙事手段。

4 声音是影像叙事的重要要素。声音最根本的作用是增强了画面的现实感和声音参与画面的叙事。出音乐是一种有规律的声音系统具有很强的感染力和叙事功能。当音乐参与影视作品的叙事活动作为具体影像作品的构成要素和表现手段时，它将改变自身原有的地位和作用，而从属和服务于所参与的影像作品的叙事过程，成为构成该节目的一个组成部份。

5 影像叙事时间是影像叙事学中的一个基本问题：叙事的功能之一是把一种故事时间兑现为另一种时间影像文本的时间。**电视剧的影像叙事时间畸变是由于空间因素的渗透而变得为复杂。时间是理解**电视剧影像叙事特性的一个十分重要的概念，**电视剧的时间叙事结构形式、时间叙事的方式与审美特征都与时间相联系。在这章中首先论述了影像的时间叙事的基本形态，从而进一步指出故事时间、叙事时间情节时间和放映时间这三种时间形态构成了不同的**电视剧话语时间，它们具有不同的特征与功能，然后论述了时间叙事的三个重要问题即**电视剧影像的叙事时序特征、叙事时序结构和时间叙事时序方式。

6 影像叙事的空间与时间一同完成活动影像的叙事，时间的流变和空间的转换，在**电视剧的叙事中有着无穷的潜力。这种无穷的潜力就在于片断的画面，依靠剪辑技巧构成完整的时空复合体，创造一种非连续的连续性叙事画面。这些画面又以整体展现了故事的叙事功能，影像的空间叙事成为主要叙事手段。

我的看法

无论是电视剧还是**、纪录片，影像作品都有一定的叙事逻辑和叙事方法。而电视剧叙事在我的理解中为如何在电视剧中讲好故事，如何用影像来呈现人生与人性，展现故事情节、人物性格和形象。而在电视剧叙事中有几点是很重要的，决定叙事是否能撑起整个电视剧。

（1） 首先是图像叙事，在电视剧叙事中，通过不同的景别来进行叙事，以此能到达表现形式的最好效果，譬如需要表现环境、场面的大景别，表现人物心理的小景别，每种景别互相联系；而在在图像构成中，不同的画面的表意形象不同，表达的意义不同。并且在叙事中，常常利用蒙太奇手法进行场景镜头组接来叙事，用镜头进行叙事，将细节、节奏、艺术创作在电视剧中展现。

（2） 其次声音叙事，声音是影像叙事的重要因素和重要基础，声音本身就具有烘托、以及信息输出的、表现情感的效果，而在电视剧和影像中，声音能够增强画面现实感和参与画面的叙事。声音非常具有感染力，在电视剧中能够烘托氛围和环境，并且在重要时刻可以推动剧情的发展，具有很强的感染力和叙事功能。在电视剧中，声音不再是客体，而是融入电视剧本身来进行叙事。

（3） 再者时间叙事，电视剧的表现就是一种时间的再现。而在电视剧叙事中，时间顺序也是叙事的关键。电视剧中存在单线性的时间叙事结构，也存在错位式的结构（倒叙）,导演是时间叙事中故事编排时空的控制者。在电视剧中，不同的时间叙事会产生不同的效果，在电视剧展现剧情的过程中，时间在剧中流动，通过不同寻常的时间叙事可能会带个观众不同的感官效果，从而调动观众的感官和兴趣。

（4） 最后是用影像讲故事，《影像叙事的力量》中说，“用影像讲故事源于人类的文化基因”。电视剧的叙事也是如此，都是通过影像在讲故事，而一部电视剧是否受到观众的喜爱，就要看它的叙事是否符合观众的观看心理。在电视剧叙事中，不只是进行叙事方面即剧情剧本的构架，而要通过图像、声音与时间及空间的结合来叙述故事。如何影像表义和声音的魅力以实现其故事的叙事意图。进行叙事，通过画面、声音、场面调度、时间进行叙事。

电视剧叙事活动各环节之间的关系视为一个相互牵制、共生互动的整合体系。要相互配合，才能让电视剧叙事更加的完整和形象，让电视剧作品更加的精良和更受观众喜爱。

“立体影像”时尚、原创、个性、风格多样化，具有浓郁的小资情调，是现代家居、酒店、酒吧、餐厅美化空间的装饰上乘作品。

实际上立体影像就是光栅立体画。不同的叫法而已。

立体影像有很多种，按材料不同分为金属立体画、纸叠立体画、塑料立体画、布料立体画、植物立体画等。这些立体画看上去有质感，摸上去有手感，画面占据了一定的空间，是真实物品的微缩版。严格来说，这些不能称为立体画，不过是利用立体概念做出的实物。应该叫“实物画”才合适。

真正的立体画，是利用特种光学材料（通称光栅材料）在平面上展示出栩栩如生的立体世界，匪夷所思的立体效果。手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，景物逼真。各类型图像都可以做出立体效果。是结合数码科技与传统印刷输出的技术，用一组序列的立体图像去构成一张，表面履盖着一层的光栅所组成的。光栅的作用是使上任何不同点的光线按特定的方向射入人的左眼与右眼。我们人类的眼睛在观察一个三维物体时，由于两眼水平分开在两个不同的位置上，所观察到的物体图像是不同的，它们之间存在着一个像差，由于这个像差的存在，通过人类的大脑，我们可以感到一个三维世界的深度立体变化，这就是所谓的立体视觉原理。通过这种途径，不需要借助任何工具，将直接放在眼前即可清晰明确地感受三维立体画的奇妙乐趣。

一幅精美的三维立体画，画中事物或飘逸画外，或深藏画中，活灵活现，栩栩如生，就是一张绝佳的美术工艺品，它带给人们的视觉享受让目前通常的平面画所望尘莫及。三维立体画和物景表现力决定了它具有广阔的市场和强大的生命力。

这里的画面泛指绘画、摄影、影视画面。影视构图和摄影构图有联系也有区别。首先讲摄影构图。

构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，广义地讲指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。狭义地讲指一幅照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。具体包括一幅照片给人总的视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求。

构图用到电视艺术中来，也具有摄影构图同样的意义。但摄像和摄影(照像)不同，单独一个镜头画面不是作品的终结，每个电视画面在整个作品中只是构成屏幕艺术形象的基本单位，这好比写文章中的词汇一样，需要由许多镜头画面组接在一起，才能表达一个完整的意思。如果把造型手段的选择比做选词的话，影视构图就相当于造句，画面的蒙太奇组接就是谋篇。电视画面和照片具有不同的使命和作用。所以不能完全套用摄影构图的处理方法来处理电视画面构图。

**镜头画面的构图

**镜头画面构图是指被摄对象在画面中所占有的位置和空间所形成的画面分割形式；以及光影、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉影像。

**镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。即在二维平面的银幕上，创造出使观众深信不疑的三维的空间感。

**镜头画面构图的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。

**镜头画面构图的特点

整体连贯的节奏性——内容完整的一个**镜头画面通常总是由两个以上乃至几十个**画面完成的。一个镜头画面所交代的部分内容，往往从上一画面延续而来，或向下一画面发展，因此不是要求一个**画面的构图完整，而要求一系列镜头画面组接后，构图结构具有整体性。

构图画幅的固定性——标准银幕比例1:137；遮幅银幕比例1:166/1:185；宽银幕比例1:235。

**镜头画面构图形式

封闭式构图和开放式构图——

用来形容在处理画面时，要容纳观者除去观者参与的一种构图技巧和策略。开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景的实物遮掉。封闭式构图中，人物位置被精心的安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。开放式构图个人以很强的记录感，封闭式构图更偏重于戏剧化效果。

对于**创作者而言，开放式构图和封闭式构图最有趣的层面，是他们如何被用来提供观众不同程度的参与度，和画面中人物之间的亲密性的方法，**创作者如何使用这种关系，引出了美学距离的心理学问题。

焦点透视和景深镜头——

焦点透视：利用影像焦点的虚实表现空间深度的一种方法。光学镜头成像越靠近焦点越清晰、越远离焦点越模糊的特性，使处在不同距离上的景物影像清晰或模糊，以显示影像所表现的景物在客观环境中所处的空间位置，借以在平面上造成空间深度的幻觉。焦点透视与景深有关，如焦点放在近景上，处在中、远距离上的景物影像逐渐模糊；焦点放在中景上，处在近、远距离上的景物影像模糊；焦点放在远景上，处在中、近距离上的景物影像逐渐模糊。

景深：与摄影机的光学镜头处在不同距离上的被摄对象，在银幕上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像模糊。通常是指在最终的银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围。

与景深有关的每一样东西——在焦点中的元素与不在焦点中的元素的关系，从纵深方面来运用这些元素，决定前景或后景处于焦点——都影响到影像对观众的感染力。在这种状况中，评估整个事件的那一部分是他所要表现的，以及从那个观点来看这个动作，基本上是**人的职责。在大部分的情况里，一个场景的外部动作，都会有一些比较重要的戏剧重点。透过对这些重要动作的选择，以及如何将它们呈现在摄影机前的决定，**人等于是控制了任何场景的观点、观众认同的基准和他的情感方向。

作为一种组织场景空间的办法，人为地将摄影机前的动作空间（表演空间）分成三部分：前景——据摄影机最近的部分；中景——中间范畴；背景——离摄影机最远的部分。

全景焦点：又称深焦距、全景深。纵深空间中的人物运动以及由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。常用小光孔（光孔越小，景深越大）；超焦点（物距越远，景深越大；测距点的距离等于超焦点距离时，可得最大景深）和短焦距镜头（光孔与物距相同时，短焦距镜头的景深大于长焦距镜头）配合产生。将特写镜头与全景场面容纳在同一画面之中，使整个表演区的景物形象都有较清晰的表现，强化银幕空间实感和场景规模。以单一的画面表现复杂的情节内容，造成强烈的戏剧效果。丰富了分切时空的单一镜头的表现力和感染力。

奥逊·威尔斯的《公民凯恩》是较早运用这一效果作为整部影片影像特点的影片。奥逊·威尔斯倾向于将它的演员分割在前景与背景的空间里，借以将凯恩在感情上和围绕在它周围的人隔离开来。影片的尾端，凯恩和苏珊被安排在一间巨大的房间内的两端，他们都被摄影机的空间所拘禁。

影片中有些最令人印象深刻的景深镜头，是由特技摄影达成。比如，在第一次曝光时，画面的一边被遮起来，而另一边则对焦前景的人物。第二次曝光时，胶片被倒回起点，已拍过的部分被遮起来，另一边对焦于背景的人物。这样，两次曝光被结合在一个画面上，从而造成极大的景深效果。

空间感在感情里是一个非常重要的因素，它可以帮助我们了解彼此的情感，更好地理解彼此，建立良好的互动关系，提高彼此的信任感，从而达到建立更好的感情的目的。

首先，空间感可以帮助我们理解彼此的情感。空间感可以提供一个有利的环境，让我们更好地了解对方的情感，从而建立一种更加强有力的情感联系。例如，当有人情绪激动时，如果我们采取了更多的空间感，就可以更好地了解他们的情绪，而不是攻击他们或忽略他们。

其次，空间感可以帮助我们更好地理解彼此。空间感可以让我们更好地了解彼此的情感，从而更好地理解彼此的想法和观念，这样可以提高我们彼此的信任度，促进彼此之间的相互理解，增进感情。

此外，空间感还可以帮助我们建立良好的互动关系。空间感可以让我们更容易建立起相互之间的互动关系，让我们能够更好地沟通，让我们更容易了解对方的想法、意图和情感，让我们更好地沟通和交流，从而更好地建立良好的关系。

最后，空间感还可以帮助我们提高彼此的信任感，从而促进我们建立更好的感情。空间感可以让我们更好地理解彼此，更好地沟通，更好地共处，从而增加彼此之间的信任感，让我们更好地了解彼此，从而促进我们建立更好的感情。

总之，空间感在感情里是一个非常重要的因素，它可以帮助我们了解彼此的情感，更好地理解彼此，建立良好的互动关系，提高彼此的信任感，从而达到建立更好的感情的目的。因此，我们应该注重空间感，在感情里多挖掘空间感，让彼此之间更加深入的相互理解，让感情变得更加美好。