大班艺术各种奇妙的线教案三篇

#教案# 导语线，是自由、流动的。线存在于孩子的随意涂鸦中，在大自然的每个角落里，以下是 无 为大家精心整理的内容，欢迎大家阅读。

篇一大班艺术各种奇妙的线教案

　活动目标：

　1、任意弯折电线，大胆表现富有创意的造型。

　2、尝试运用多种材料让电线站起来。

　3、培养幼儿大胆尝试、勇于探索与表达的精神。

　4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。

　5、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。

　活动准备：

　1、粗细、长短不同的彩色胶皮电线若干

　2、透明胶带、橡皮泥、积木、瓶盖、米土豆、泡沫、黄沙

　活动过程：

　一、猜一猜，激发活动兴趣

　1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，你们猜猜里面装了什么呢？

　2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？请小朋友上来摸一摸

　3、请幼儿从口袋里摸出电线，提问：这是什么？像什么？电线有什么用？

　二、看一看，引导观察想象

　1、电线会传电，有了电线可以使灯亮起来，可是今天吴老师要用电线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数“一、二、三”

　2、教师将电线弯曲成“o”形，问：看看它变成了什么形状？像什么？

　3、电线真好玩，可以根据我们的想法把它弯曲成各种各样的形状。你们想不想来变魔术呢？你们想变成什么呢？

　三、玩一玩，鼓励创造表现

　1、师：今天老师为大家准备了许多既安全又好玩的电线，下面小朋友也可以用电线来变魔术。

　2、幼儿自由结伴弯曲电线，教师观察指导。

　3、师：你把电线变成了什么？

　四、做一做，启发思考探索

　1、师：我们的小手真能干，把电线弯一弯、绕一绕，做出了许多有趣的东西。可电线悄悄地告诉我，它除了想躺着摆出各种姿势外，还想站起来摆出各种姿势呢！你能想出什么办法让它站起来呢？

　2、幼儿自由讲述让电线站起来的方法。（如借助胶带、插入彩泥等）

　3、师：今天老师也为小朋友准备了许多的材料，有橡皮泥、积木……你们可以试试这些材料，看看能不能让电线站起来。

　4、幼儿尝试操作，让电线造型站立起来。

　五、评一评，保持探索兴趣

篇二大班艺术各种奇妙的线教案

　活动目标：

　1、喜欢并能积极投入艺术活动中，乐于在欣赏活动中调动自己的身体进行体验。

　2、感受美术作品与舞蹈等艺术活动中线条的存在，初步感知线条的情感渲染力与节奏感。

　3、在活动过程中激起自由想象的热情。

　活动准备：

　幻灯课件、黑板、粉笔、录音机、音乐磁带。

　活动重点：

　感受线条的存在及其魅力（情感渲染与节奏感）

　活动难点：

　能够用自己的方式来表示自己的审美感受。

　活动过程：

　一、生活中的线条

　你在哪儿找到过线条？

　幼儿自由讲述

　肢体模仿线条

　小结：线条非常神奇，它是无处不在的。

　二、美术作品中的线

　1、欣赏《梦》

　你看到了什么？

　学画上的阿姨，你有什么感觉？你觉得她梦见了什么？

　2、欣赏《哭泣的女人》

　你看到了什么？你觉得她在干什么？看了这幅画，你有什么感受？

　猜猜她为什么哭啊？

　3、对比：这两幅画的区别

　4、小结：这两幅画给我们的感觉不同，很大的原因是画上的线条的不同。

　三、舞蹈中的线

　1、感受音乐中的线（节奏）

　2、舞蹈跟学

　3、小结：舞蹈和音乐中的线可以把欢快的舒缓的节奏告诉我们。

篇三大班艺术各种奇妙的线教案

　活动目标：

　1、欣赏、感受生活中各种各样有趣的线条。

　2、了解米罗的作品，体会其特有的艺术特色。

　3、大胆尝试用线条和色块组合创作，体验美术活动的乐趣。

　活动准备：

　教具：欣赏范例（米罗的画）、透明记录纸

　学具：彩带人手一条，水粉笔，水粉颜料，铅画纸。

　活动过程：

　一、游戏：舞动的线条

　1、今天，美丽的彩带要和你们交朋友了，先看看，它是什么样子的？像什么？谁会用笔来把它画下来？（横、竖两种线条）

　2、美丽的彩带会跳舞，请你仔细看看，彩带是怎样跳舞的？（教师舞动彩带——幼儿交流——记下来）

　3、（再舞动彩带）现在这条彩带又是怎样跳舞的呢？谁会用笔记下来？

　4、谁也会让彩带跳舞的，要跳得跟老师不一样？（个别幼儿尝试，并记录）

　5、大家都想试试呀？会跳舞的彩带就藏在你们的小椅子下，看看你能让它跳什么不一样的舞，小椅子下还有记录纸，请你把刚才彩带跳舞的样子记在纸上。

　二、拓展：生活中的线条

　1、不仅彩带能舞出美丽的线条，生活中也充满了各种各样的线条，你知道生活中有哪些线条？把它也画到纸上，然后跟好朋友讲一讲。

　2、幼儿展示自己画的线条，教师把几个孩子的透明纸重叠组合起来展示，欣赏自由线条的美。谁愿意把你找到的生活中的线条给大家介绍一下？线条真多，看！老师把这些线条放在一起，变成了什么？（线条画）原来随意画的各种各样的线条能变成美丽的画！

　三、欣赏：运用的线条

　今天老师要向你们介绍一位画家，他的名字叫米罗，是西班牙一位非常的画家。他最喜欢用各种各样的线条来作画了，他的画受到了全世界人们的喜爱，老师也特别喜欢他的画。老师还带来了很多他的画，请你看看你最喜欢哪一幅？画上有什么线条，这些线条像什么？（幼儿自由参观—交流）

　交流：你最喜欢哪一幅？画上有些什么样的线条（这个线条是怎么画的）？这些线条像什么？这幅画给你什么样的感觉？说说你喜欢它的理由。

　这些画除了线条，还有什么？（在有的地方涂上了一块块颜色）线条和色块组合成了美丽的图画。

　四、创作：自由表达

　你们想不想也来学学大画家米罗，用神奇的线条和美丽的色块画画？

　老师为你们准备了画笔、纸、还有各种颜料，请你画之前先想一想，你准备画些什么样的线条，用什么样的色块来装饰。（幼儿作画）

　五、展示作品，交流评价

　1、先完成的小朋友跟同伴、客人老师交流自己的作品。

　2、展示作品：你最喜欢哪一幅？为什么？

情感的表达

原始人类除了物质生活之外，情感的表达尤为重要，在人类社会的早期，面对自然、生存、死亡以及生存相关的一切，他们的内心需要倾述和寻求一种共鸣，

从而呼喊、涂绘抑或足之、蹈之、舞之以发心中所感所想，嬉笑怒骂皆成文章，饱其精神之满足。

而鲁迅先生则作了精辟的分析：“盖凡有人类，能具二性；一曰受，二曰作。受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴莫不领会感动！既有领会感动则一二才士能使再现，以成新品，是谓之作。故作者出于思，倘其无思既无美术，然所见天物，非必圆满，华或槁谢，林或荒秽，再现之际当加以改造，俾其得宜，是曰美化，倘其无是，亦非美术，故美术者，有三要素，一曰天物、二曰思理、三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。”在日常的捕猎中与动物激烈危险的斗争接触过程以及在平常的观察中，这些动物的形象自然在原始人类的印象中深刻而鲜活，这可说是原始人的“受”（或说印象），而后这些感觉敏锐的天才艺术家将他们心象感受刻画在隐秘的洞穴中以表现之，这便是“作”，而他们主观地将其复杂地细节去掉而将其最足以代表它的那种特征、质量与色彩以极有趣的手法将其表现在整体的意象中，同时并没有违背物象的本质，这便是鲁迅先生说的：“再现之际，当加以改造，俾其得宜，是曰美化”。这种以自然为中心的描写与构成的方法足以代表后来西方的艺术精神。

马奈的一句“为艺术而艺术”道出了自己的艺术主张，还原了艺术的本质，与原始艺术的观念有着不谋而合的地方，同时也有学者指出原始艺术并不是单纯的艺术图画，如鲁迅先生指出：“画在西班牙亚勒太米拉（阿尔塔米拉）洞里的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说：这正是“为艺术而艺术”原始人画着玩的，但这解释未免过于“摩登”因为原始人没有十九世纪的艺术家那么有闲，他们画一头牛，是有缘故的为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”

。从而印证了巫术作用之说，而事实上一些画在洞穴中的动物形象中，也确实存

在被击打过的痕迹，也可能这些生动的动物图画被当做假象的猎物（一如现在射击训练中的靶子），用来教授年青的人进行射击训练刺杀，作启蒙之用，从而增强狩猎的成功与信心。

而总的来说不论是纯粹的绘画、模仿、巫术还是启蒙都充分说明原始人类要藉这些动物的外形而体现自身“情感的表达”。

　一、对抽象画的初步感受

　　这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感，也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题：你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗？画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义？这幅画是精心策划的吗？是用技巧创作出来的吗？这幅画表现了什么？是否有一定的创作力？是符合个人口味的作品吗？如果你喜欢它，它是很好的作品吗？作品对你是否有特殊的意义？如果有人讨厌它，你会改变对它的喜爱吗？你能说出理由吗？

　　这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品，但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

　　二、了解一定的美术史知识

　　首先对于抽象画正确地分析解读，一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索，西方美术大概经历这几个时期：古典时期—文艺复兴（1300-1600）—后期文艺复兴（1600-1800）—印象派（1830-1900）—后期印象派（1880-1900）—现代艺术（约1900-）。

　　在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭，文艺复兴之前的是模仿艺术史，那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后，因照相机的出现，画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿，艺术家们开始了新的探索，他们反对逼真的描绘，虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现，画面不再有具体物象，仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

　　抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关，最早尝试抽象绘画的康定斯基，从小就对色彩有超乎寻常的偏好，他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说，他听欢快的音乐时，眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主，康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天，康定斯基打开画室的门，突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题，也没有可以辨认的物象，画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后，才辨认出它是什么，原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象，只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感，传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

　　具体的课堂操作，教师可以采用三种方法：让学生交换对抽象画的观察和意见；学生比较相关的绘画作品；借助美术史知识，克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中，教师既是指导者又是合作者，要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

　　三、寻找画家的绘画语言

　　欣赏一幅抽象画作品，要了解画家所运用的特殊的艺术语言，画家创作，好比文学家写诗或写小说，但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”，这是美术作品的基本成分。这些美术元素是：线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达，从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图，7号》时，初一学生会归纳出绘画语言：（1）自由流动的线条；（2）不规则的很奇怪的形状；（3）鲜艳、明丽的色块，放在一起有一种音乐一样的节奏感；等等。学生在分析、归纳、总结的过程中，可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法，积累审美经验，掌握美术绘画语言。

　　创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上，教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制，大胆地进行创作。以自己的情感体验，借助绘画大师的绘画语言，表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人，认识到抽象绘画是另一种表达方式，认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

　　在此基础上，教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中，发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力，全面提高了艺术素养。

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。以下是一些原因：

1 艺术作品需要表达作者的情感：艺术作品是作者情感的表现，作者将自己的思想、感受和情绪融入到作品之中，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者的情感。

2 情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

3 情感是艺术作品的重要组成部分：艺术作品中的情感不仅仅是作品的主题和内容，更是作品的表现方式和手段。艺术家通过色彩、线条、音乐、文字等不同的表现形式，将自己的情感传递给观众。

4 情感能够引起观众的共鸣：艺术作品中的情感能够引起观众的共鸣，让他们在欣赏作品时能够感受到作者想要表达的情感。这种共鸣可以让观众更好地理解作品，并产生更深刻的思考。

因此，情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。