写作文表达情感的方法有哪些

1 写作文如何表达情感

其实，首先我认为写作文你不要有压力，不要把它当做是一个任务来完成，而是把它当做自己内心感情流露的一次机会。

拿到一个话题，比如说：感恩。那我首先在脑海里会浮现出一个画面，就是我的父母。

他们为了我，付出了太多太多。我记得，他们总是假装自己不喜欢吃，把好吃的都留给我；我记得，他们怕我害怕，每次晚上在街头等我到晚上十一点；我记得，他们不想让我太累，夏日炎炎，我在屋里看着他们在骄阳下汗流浃背、、、太多太多的我记得，构成了我与他们一辈子都说不清道不明的爱。

真的是这样，写作文你不要为了想内容而发愁，就把出现在你生命中的点点滴滴自然地写出来，就是能够打动大众的最好的文章。用心去写，才能与读者产生共鸣。

不要急，试着慢慢来，我相信你一定可以的。

2 写作文如何表达情感

其实，首先我认为写作文你不要有压力，不要把它当做是一个任务来完成，而是把它当做自己内心感情流露的一次机会。

拿到一个话题，比如说：感恩。那我首先在脑海里会浮现出一个画面，就是我的父母。

他们为了我，付出了太多太多。我记得，他们总是假装自己不喜欢吃，把好吃的都留给我；我记得，他们怕我害怕，每次晚上在街头等我到晚上十一点；我记得，他们不想让我太累，夏日炎炎，我在屋里看着他们在骄阳下汗流浃背、、、太多太多的我记得，构成了我与他们一辈子都说不清道不明的爱。

真的是这样，写作文你不要为了想内容而发愁，就把出现在你生命中的点点滴滴自然地写出来，就是能够打动大众的最好的文章。用心去写，才能与读者产生共鸣。

不要急，试着慢慢来，我相信你一定可以的。

3 所有表达情感的方法

事先做好准备，准备好问题，双方认识之后最多的是要接触，交流，谈话，而谈话非常的重要，如果两个人在一起什么话也说不上来，那不是太难为情了吗？下次还怎么继续相处啊。

在还不是很熟的情况下，聊天可以比较广泛，注意对方感兴趣的地方，谈论你熟悉的共同感兴趣的话题，聊到 处，可以轻松来一句去吃饭什么的，发展将更加顺利。制造巧妙的借口，你在某个场合中认识了一个非常有感觉的人，还希望以后可以见面。

而直接向对方提出要求又显得太唐突。最还的办法是假装错拿了对方的东西，下次她就会来向你要了，或者故意落下东西，下次再过来拿等等，方法很多。

善用弦外之音，有些东西直接表达会显得很害羞，可以用一种恰当的比喻，间接让对方明白。农村某男生不好意思向喜欢的女子求婚，就这样对她说，你愿意跟我一起种田吗？表达你对她的尊敬和感情，女人的自尊心都很强，你千万不要去刺伤她，说不准她会做出什么事情来。

发现她的有点并给予赞美和肯定，能提高她的自学，甚至还能改变她的行为呢。借物传情，假如你对表白比较害羞或者对方比较害羞，可以采取借物传达的办法。

送玫瑰花和其它女生喜爱的东西，注意他们代表的含义。创造出一种诗一般浪漫的意境，女人是感性的动物，有某个瞬间，她会感动的想嫁给你，所以创造一种优美的意境，增进两人的感情。

如一起登山看日出，黄昏一起去散步等。

4 作文的表达方法有哪些

有五种 1、记叙 △把作者想表达的内容用文字交代清楚，就是记叙。

记叙的顺序有：事情的发展顺序、时间的发展顺序、地点的转移、事物的几个面。 2、描写 △用文字形象、恰当地描绘事物或景物，从而突出特点、表达中心，这就是描写。

3、说明 △客观、清楚地介绍一件事物，就是说明。说明的含情量为0%。

4、议论 △用于表达作者想法、看法的表达方式，就是议论。 5、抒情 △清晰地表达作者的思想感情的表达方式，就是抒情。

抒情有直接抒情和间接抒情两种。

5 文章的表达方法有哪些

(1) 抒情 抒情就是抒发和表现作者的感情。它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。 抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式。“情动于中而形于言。”抒情，是文章打动读者、感染读者的重要手段。抒情，是抒情诗、抒情散文的主要表述方法；在叙事性的作品中，它常常与叙述、描写、议论等结合运用。在议论说理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通过对某种观点的论证，体现作者的爱憎感情。 记叙中运用抒情表达方式，能增强文章的感染力，突出文章的中心。 （2） 描写 描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。 描写就是用色彩鲜明、立体感强、生动形象的文字语言把表述对象的状态，生动、具体地描绘出来，给人以栩栩如生、身临其境之感。它是一种“形神兼备”的表述方法，是记人、叙事、写景类文章的主要表述方法之一。什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。 描写是具体形象地描绘任务和事物的状貌。它的基本特点是描绘形象。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。 （3） 说明 说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。 说明方式：举例子、列数字、作比较、分类别、打比方、下定义、作诠释、摹状貌、引资料、画图表等。 （4） 议论 议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。 议论是一种评析、论理的表述法。一篇或一段完整的议论，通常由论点、论据和论证三要素组成。议论分两大类，即“立论”和“驳论”。立论称“证明”式文章，驳论称“反驳”式文章。在说理性的文章中，议论是一种主要的行文方式，它要求论点明确、论据成分、论据周密。 议论的特点是以理服人，用说理的办法，以概念、判断、推理等逻辑形式，直接对客观事物进行分析、评论、证明。在日常生活中人们经常用到议论，说长道短，论是说非。在写作时，更要进行议论，以交流思想、宣扬观点、阐明理论，来影响读者。 （5） 记叙 记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。在写事文章中应用较为广泛。 记叙的顺序一般可分为顺叙、倒叙、插叙、补叙四种。 顺叙，如《老山界》一文，就是按照时间（当天下午——天黑——当天夜里——第二天黎明——第二天下午两点——两点以后）的推移，记叙了红军翻越老山界的过程。 倒叙，如《一件珍贵的衬衫》、《一件小事》、《回忆我的母亲》、《记一辆纺车》等。 插叙，鲁迅的《故乡》中有两处插叙。一处是当“我”的母亲谈到闰土时，作者用“这时候，我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来。”引出对少年闰土形象的插叙。 补叙，如《水浒传》第十六回《智取生辰纲》一节，叙述在黄泥岗松林内七个贩枣的客商劫走了生辰纲。看到这里，读者自然生疑：同一桶酒，贩枣客商喝得，为什么杨志等人就喝不得？这时，作者不慌不忙地交代了吴用、晁盖等七人的姓名，并介绍了使用障眼法、当面吃酒以瓢下药的经过。这样，通过补叙使得事件真相大白。

①表达方法分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方法的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方法为主，兼用其它表达方法； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方法为主并综合运用其它各种表达方法。 综合起来，“表达方法”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。 关于表现手法： 托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、顺叙、倒叙、插叙、对比、卒章显志、象征、衬托、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、烘托、托物起兴、美景衬哀情、渲染、虚实结合、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、动静结合、明线暗线、设置悬念和以小见大等，数量不限。

直接抒情

直接抒情一般不借助叙述、描写、议论等其他手段，而采取直接、袒露的方式表白和倾泻情感，故又称直抒胸臆。在直接抒情中，作者一般在文章中明确确立抒情主体的地位，并以“自我”的形象出现，将其主观情感思想直接呈现。但在一篇完整的文学作品中，往往只是局部内容使用直接抒情，如果所有内容一味地直接抒情，而不是借助叙述、描写、议论等手段间接抒情，作品的抒情就会显得单调，减少了应有的感染力。

以抒情诗见长的诗人徐志摩在散文中也常常直抒胸臆，如他给陆小曼的情书《致小曼》：“龙，我的至爱，将来你永诀尘俗的俄顷，不能没有我在你的最近的边旁；你最后的呼吸一定得明白报告这世间你的心是谁的，你的爱是谁的，你的灵魂是谁的。龙呀，你应当知道我是怎样的爱你；你占有我的爱，我的灵，我的肉，我的‘整个儿’永远在我爱的身旁放置着，永久的缠绕着。真的，龙龙！我有时真想拉你一同死去，去到绝对的死的寂灭里去实现完全的爱，去到普通的黑暗里去寻求唯一的光明。”从徐志摩给陆小曼的情书来看，他们相爱的热烈火爆程度让人惊叹，而只有采取直接抒情，才能更恰切地将这种浓烈的情感宣泄出来。文风完全不同于徐志摩，而以思想内容博大精深、文笔犀利雄奇着称的鲁迅，在怀念友人的文章中也同样采用了直接抒情，如《忆刘半农君》结尾有较长的直抒胸臆：“现在他死去了，我对于他的感情，和他生时也并无变化。我爱十年前的半农，而憎恶他的近年。”这样直接抒 感，炽热而深沉。

国外不少名家的文学创作中，在情感强烈饱满的状态中同样离不开直接抒情这一手法。

如英国作者艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》中的女主人公临终前与男主人公充满 的对话，将小说推向了 ，获得了震撼人心的艺术力量。这不能不归功于大量直接抒情的运用，如其中女主人公凯瑟琳对男主人公希刺克厉夫的情感表达：

我并不愿意你受的苦比我受的还大，希刺克厉夫。我只愿我们永远不分离：如果我有一句话使你今后难过，想想我在地下也感到一样的难过，看在我自己的份上，饶恕我吧！过来，再跪下去！你一生从来没有伤害过我。是啊，如果你生了气，那今后你想起你的气愤就要比想起我那些粗暴的话更难受！你不肯再过来吗？来呀！

小说中男主人公希刺克厉夫是女主人公凯瑟琳家收养的孤儿，但却不能与相恋的女主人公结合。他们之间以一种折磨和自我折磨的方式进行着这段离奇而强烈的旷世绝恋。上面这段文字通过女主人公的直抒胸臆表达对男主人公的爱情，将他们之间那种爱之深、恨之切，爱与痛强烈到窒息的情感演绎得淋漓尽致。

总的说来，文学中采用直接抒情的方式，往往能造成一定的情势，迅速传导出作品中蕴含的浓烈之情，与读者产生直接的感情交流。与其他抒情方式相比，它以气势、力量取胜，以直率真挚打动人心，具有语言直接、情感强烈，展露情怀如倾如泻、酣畅淋漓的抒情效果。但同时，直接抒情是看起来简单实则并不那么容易掌握的文学手法，如果运用不得当，便容易造成流于空乏的弊病。如若不讲究分寸和节制，便成了唱高调、喊口号，只是一种任意宣泄，无病 ，而非文学的手法了。在运用直接抒情时，一定要注意感情的真挚。而要做到抒情之“真”，除了要求作者具有一颗“赤子之心”，还得讲究文简意丰，吐露真情并非恣意妄为地为文，而要注意锤炼推敲文辞。凡是打动人心的直接抒情，都是文采飞扬之佳作。直接抒情是一种基本的抒情方式，一般在一些抒情文学作品中局部存在，而更多的抒情是渗透在叙述、描写和议论之中的。

“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求。文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要点是求“真”，体现为“历史理性”。作为审美活动，文学创作情感的评价对象，核心是尚“善”，体现为“人文关怀”。最终，文学创造还要按照美的规律进行形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术文本，境界是呈“美”，体现为“文学升华”。质而言之，真、善、美及文学创造的价值追求。

1 如何学习写作/文学

《笑傲江湖》中对于学习武功的方法有一句名言：“无招胜有招”。是说，学习武功要从不会到会，到精，到忘掉所有武功。这样在应用时，自然而然地就有一种习惯的动作来对阵。

这个观点在学习文学写作方面，从思路上看也是相通的。从不会到会，到精，到忘掉所有写作的框框，浑然天成地写出文章来。因此，要从以下几点做起：

1，看书。中外名著，诗词歌赋。培养自己对文学的真正兴趣，达到对于经典的著 不释手。

2，背诵，对于喜欢的作品背下来，达到朗朗上口的时候，你写点东西也就不难了。

3，了解文章形式，句子的调潜。提高写作的含金量。然后不断地学习。

2 怎样写作文学好作文

提高写作水平没有捷径，只有人生的阅历以及自己的文学积累才能写出意象深远的文章，建议你可以多看些散文来提高自己的词汇量，看些名著及小说可以让你对全文的布局谋略得当，注意小说中的一些故设的悬念以及细节的描写多读些历史，他能使你的文章显得悠远而又深邃写诗的话，现代诗其实就是讲究韵母以及其含义，诗就是要以小见大，含蓄抒情，最简单的比如，你想表达你很喜欢某条小河，你不直接说出来，通过描写小河的美或者是一些关与小河的事，从侧面来表达出你对小河的赞美建议你可以看些泰戈尔的诗作，这不仅对写诗有帮助，也能使你的文章显得更加睿智。

3 应用文写作与文学写作有什么区别

从应用文与文学写作的比较看应用文写作的特点 摘要 从应用文写作与文学写作的比较来看，应用文写作具有四个重要特点：一是起草应用文的被动性和受命性；二是内容表达的权威性和约束力；三是表现形式的程式化和模式化；四是写作要求的快速性和限时性。

关键词 特点 应用文 文学 写作 比较 应用文写作和文学写作是具有截然不同的特点和要求的两种重要写作形式。文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

文学写作是以塑造文学形象为目的，是一种具有形象性、审美性和创造性的写作实践活动，而实用写作是以适合社会实用性为目的的写作实践活动，具有实作性、规范性和简明性的特点。 相对于文学写作，应用文写作主要有以下四个特点： 一是起草应用文的被动性和受命性 从创作动机来看，文学写作是写作者主动创作，而应用文写作有很强的被动性的特点。

一般来说，文学写作是写作者自主地反映客观世界或主动表达某种思想感情形成的；而应用文的撰写却是为了满足公务活动处理的需要，是因事或受命成文。起草应用文不是取决于个人的意图和兴趣，而是由于实际公务活动处理的需要或者是领导的公务安排。

如，年终，上级机关要求报送工作总结和下一年度的工作计划；十七大胜利召开，明确提出了今后全党全国人民共同奋斗的目标，为了向群众传达会议精神，部署学习要求，就需要起草学习贯彻十七大的通知；单位计划更新办公设备却经费不足，就需要向上级 报送请示或向财政主管部门报送求批函等。 应用文写作的这一特点，要求写作者在写作过程中必须采取换位思维的方式，主动地站在所代言的组织的角度和立场上积极思考问题，提出观点和主张。

写作者在写作构思中，既要对实际工作有清晰的了解和准确的判断，还有对宏观政策的透彻理解和贯彻落实；既要能够突出工作重点把握关键问题，还要能够做到胸怀全局统筹合理安排；既要善于准确把握领导者个人语言特点和思维习惯，还要兼顾上级要求和写作规范。只有积极地换位思维，才能够准确地把握应用文写作的规律和特点，写出高质量的应用文来。

二是内容表达的权威性和约束力 从内容表达上看，文学写作的内容表达相对比较自由，仅代表作者个人的观点和见解；而应用文写作具有较强的权威性和约束力。文学写作的目的是为欣赏而非实用，即使是领导者个人的作品，也不具备权威性和约束力。

应用文是随着阶级、国家、文字的产生而产生的，是行政管理的一种有效手段，担负着国家管理和社会管理的重任。应用文写作必须严格遵照、贯彻、落实党和国家的路线方针政策，讲求政治性，要体现权威性、严肃性、庄重性，对受众有很强的约束力，必须按照应用文的要求遵照、办理和执行。

正所谓“一字入应用文，九牛拔不出”。应用文写作强调对象化的思维方式，写作者的思维要服从于客体对象的需要，把握对象的特征，根据对象的实际情况去组织应用文的内容，从而达到办事的目的。

这就要求从事应用文写作的人员要认真学习党的路线、方针、政策，学习上级的指示精神，并结合本地区、本部门实际有效加以落实。 三是表现形式的程式化和模式化 从表现形式上看，文学写作鼓励创作性，讲究“文似看山不喜平”；应用文写作的程式化特点比较明显。

文学写作个性更为张扬，形式更加灵活，写法更加多样，鼓励写作者展示艺术想象与形象思维，突破束缚，创造崭新的艺术境界。与文学写作相比，应用文写作格式化思维明显，逻辑性强，结构严谨，写作比较枯燥。

有人说，应用文就是“八股”，这是误解。应用文体式和格式上的一致性、标准化特点是应用文写作的规范要求，绝不是“八股”。

应用文区别于其他文体的一个鲜明特点就是应用文具有固定的和惯用的体式和格式。从应用文文面格式处理上看，应用文格式具有规范化和标准化的特点，国家质量技术监督局发布了《国家行政机关应用文格式》国家标准。

另外，《国家行政机关应用文处理办法》和《党的机关应用文处理条例》分别对行政公文和党务公 出了规定，从文种、行文规则、应用文用纸、应用文办理等方面提出了明确的要求。从应用文正文的写作看，应用文的开头、主体、结尾具有惯用的方式，有各部分的习惯用语，各个文种主体部分的结构安排方式也有通常惯用的写作方法。

例如，“通知”文种的写作，开头先写通知因由、再写通知事项，最后是结尾习惯用语；“请示”的写作，要写明请示理由、请示事项、结尾；“计划”的写作，在主体部分要写明目标、措施、步骤。 应用文的模式化和程式化是适应应用文实用性的要求而形成的，简洁明了，有利于受众了解应用文的主要意图，不致产生理解上的歧义，有利于公务处理，在实际应用文处理中具有重要的意义。

根据应用文写作的这一特点，应用文写作人员学习和掌握各个文种的不同特点和要求，能够更快地掌握应用文写作规律，提高公务处理效率。“照猫画虎”，进行仿写与模写是提高应用文写作能力的一条捷径。

四是写作要求的快速性和限时性 从写作过程上看，文学写作没有时间要求，比较自由宽松，。

4 文学创作 需要哪些基础

《文心雕龙》中说：“故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞扬，此立文之本源也”。意思是说情感是文采的根本，言辞是义理的枝节。情感正确，道理才能确定，然后言辞才得到畅达。这就是构成文章的本源。由此可见，文学创作的学习应该从何下手，即从“情感”，“辞藻”上去学习、钻研。

第一，重视写作实践。这里指的“实践”，既不是盲目的“瞎子式”的实践，也不是不切实际“拨高式”的实践，而是循序渐进的、针对性强的、充满兴趣的实践行为。应从实践中由想入学、说写结合，逐渐达到由“出口成章”到“出手成篇”的境地。

第二，重视观察和体验。除了要带上“五官”去观察，更要用“心”去体验，从用“心”去做人中去提练文学的主张。

第三、重视思维的训练。除了聚合思维，更要注重训练发散思维，提高思维的广度、深度、高度、密度和适度。这是创作的关键点和切入口。

第四，重视积累，这个可以理解为“死记硬背”，创作是需要基础的，只有肚子里有货，有东西，才可能写出情真意切且直指人心的佳作，正是“腹有读书人自华”，文学创作正是如此。当然只有死记硬背是不够的，更需要深思、反思，举一反三，只有这样才能慢慢有了自己的想法和主张，才有了自己的风格。

5 如何进行文学创作

其实问题不在于是写成小说还是剧本。

仅从内容构建来说，按照你说的问题，我认为你缺少的是一个切实可行的故事大纲。所以，你需要构建一个完整的故事大纲，把整个故事在主要矛盾影响下的一系列连续性或者非连续性但相互影响的事件列出来，确定好整个故事的流程，背景。

然后就是一步步在这个骨架上搭建血肉。你说的想象力丰富但不知如何表达这是新人创作的常见问题。

原因在于欠缺实践，欠缺描写文字的锻炼。解决的方法就是多练，多写。

先模仿，再运用，最后注入自己的风格。可以给你一个参考的练习模式。

看到生活中的一个场景，马上动笔描写，试着用最简练的文字把场景中的特点再现出来。比方说，你看到一群马，你该如何描写，能让读者读完马上就能从这一群马中找到你所描写的那一匹？这就是情景的描写锻炼。

等到你能够熟练掌握，就可以把你脑海中所想像的场面按照前面的原则描写出来。至于你说的故事情节推进太快，这就是你对故事脉络的控制能力了，这都是需要锻炼的，一条原则，穷则变，变则通。

所谓文似看山不喜平，要学会使用合理的意外。这样故事情节自然就跌宕起伏了，也自然会被拓深。

跟你说了这么多，希望你能有所吸收，主要还是希望你能在文学创作上有所作为。现在的小说创作，太多不靠谱的东西。

希望你能有所突破。

6 应用写作与文学写作的区别

文学写作的材料一般都是经过作者主观加工，将现实生活中的事件或夸张、或扭曲、或多事拼为一事。如描写人物时，往往将几个人的性格特征集中在一个人身上。甚至有时从妖魔鬼怪的角度来反映内心思想，达到突出的效果，是运用形象思维，以生动鲜明乃至栩栩如生的典型形象来表达自己的思想。

如果说文学写作的客观事物和风格都经过艺术加工，讲究的是艺术真实，那么应用写作所反映的事理则应是准确、真实、科学的事理，遵守的是事实真实的原则。

在应用写作中，材料都是经过证明的或为大众所普遍认可的事实，需要实验，需要调查，需要统计的讲不得一点牵强，不允许添枝加叶，即使是合理的想象也是应用写作的大忌。应用文所反映的是不仅是真有其事，而且连事实的大小、多少、程度、范围甚至细节都必须确凿无误，保证真实准确。另一方面，应用写作的材料同样要求时效性。可以说应用写作主要是运用逻辑思维，用真实的事实和道理，包括统计数字和图表来反映问题，解决问题。

文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动，读者通过注意、期待、知觉、想象、领悟、情感、回味等心理活动，并使之互相关联、互相渗透的心理活动，实现文学作品的审美价值和其他价值。读者在鉴赏文学作品时须遵循以下要求。

一、 综合活动，审美主导

文学作品鉴赏活动是审美活动。读列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、读歌德的《浮士德》、读莎士比亚的《哈姆莱特》，我们会情不自禁地为其中生动的人物形象而陶醉，获得沁人心脾的美感享受。

当然，文学作品鉴赏不是纯粹的审美活动，它是以实现审美价值为主、包括实现其他价值在内的综合活动。“艺术具有一种二重特征；它既是一个摆脱经验现实及其社会效果联系而超乎其上的独立物，然而它同时又落入经验的现实中，落入社会的种种效果联系中。于是显示出这种审美现象，它是双重的，既是审美的，又是社会现象的(faitssociaux)。”

文学作品鉴赏活动除实现审美价值外，还有许多价值成分，诸如认识价值，道德伦理教育价值，政治价值等等。

例如，在认识价值方面，恩格斯就曾称赞巴尔扎克的《人间喜剧》是一部法国社会、特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。还称赞读《人间喜剧》比从所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。

例如《复活》中的男主人公聂赫留朵夫道德上的自我完善表现出的伦理道德教育价值，《最后一课》表现出反对外族侵略的政治价值等等。

文学作品鉴赏活动是以实现审美价值为核心而融汇了其他价值的有机活动，其中融汇的认识价值、政治价值、教育价值等等同审美价值紧紧地结合在一起，密不可分。而且，其他价值的实现，都是在审美价值的实现中实现的。

所以，“文学作品鉴赏是以审美活动为主导的综合活动”。

二、 关注局部，顾及整体

文学作品是一个有机的整体，文学作品中的各个部分都是整体中的一个有机单元。朱光潜先生把一篇作品的整体布局比作兵家所谓的“常山蛇阵”。它的特点是：击首则尾应，击尾则首应，击腹则首尾俱应。就是说，文学作品中的各个部分共同组成一个互相联系的有机整体，这就要求鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，要整体把握作品，不能仅把作品中的某些场面、某些情节、某些细节孤立起来进行鉴赏，并以此去评判作品的优劣。

比如“我来迟了”，作为一句完整的话来看，无所谓优劣。日常生活中，它表述的是言说者的一种行为，没有什么更深的含义。但同样的话置于《红楼梦》中，让它由王熙凤的口中说出，其含义就不一样了：

一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。

在这里，“我来迟了”就不仅是王熙凤的一个简单的行为动作。联系上下文，考虑王熙凤在整个贾府中的身份和地位，我们知道，这句普普通通的话语背后包含着十分丰富的内容。我们既可以从中感觉到王熙凤风风火火、泼泼辣辣的性格，也可以体会到王熙凤在贾府中非同一般的地位和身份，还可以领略到王熙凤放肆的语气中所包含的炫耀和盛气凌人的气势，认识到王熙凤“体格风骚、粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的独特气质。在那种场合，这样的语言只能从王熙凤的口中说出。

再比如“绿”、“过”、“到”、“入”、“满”这些字，从语义的角度来比较，我们很难说哪一个字更好一些。但在作者感情的参与之下，经过作者的巧妙安排，毫无感情的文字就传达出了作者非同一般的审美感受。如王安石的《泊船瓜洲》：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

《容斋随笔》卷八云：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’。复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’”。为什么“绿”好呢？从科学的角度讲，风一般只能以听觉、触觉来感知，但春天却是惠风和畅、吹面不寒、过耳无声的。现在诗人用“绿”去描写它，化不易传达的听觉、触觉而为触目成色的视觉，既见春风的到来，又惊异于春风到来后江南水乡的变化，形象生动，一举两得，这就是诗歌创作中通感的妙用。就整首诗而言，“绿”字与其它几个字相比，更能强化诗意：青山绿水，碧野春风、明月孤舟，多么富有诗意的画图啊！

孤立地来看，下面的这段语言是非常罗唆的：

┅┅于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点—然而叫天竟还没有来。

当鲁迅把它放在《社戏》中，用来表现“我”盼望小叫天出场的急切心情的时候，它却是传“情”妙笔。

在文学作品中，某些场面、情节、细节孤立地来看可能是丑陋的、恶俗的、不健康的，但从整体来看，它们有时却是作品的必需。鲁迅先生早就批评过那种不顾整体，单纯寻章摘句的鉴赏方式，“还有一样最能引读者入于迷途的，是‘摘句’。它往往是衣裳上撕下来的一块绣花,经摘取者一吹嘘或附合,说是怎样超然物外，与尘浊无干，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离惝恍。” 所以鲁迅说：“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。” 只有顾及全篇，把部分放在整体中去品味、去鉴赏，才是正确的鉴赏方法。

三、 联想想象，虚实相间

接受美学认为，文学文本留有许多空白。接受美学把没有经过读者阅读的作品称为“文本”，只有经过读者阅读，把文本中的符号、概念变成具体的形象的时候，文本才成为作品。那么如何填补文本留下的空白？如何使一般的语言符号变为生动的形象呢？接受美学认为：必须用联想和想象。接受美学的这种观点对我们谈论文学鉴赏的要求很有启发。文学作品对艺术形象的描述都是虚实相间、留有很多空白的，这些虚的空白的地方就需要读者在阅读的过程中通过想象去填补，否则，文学鉴赏就无法进行。我们看两段描写：

三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。

┅┅寡妇出现了，网纱做的便帽下面，露出一圈歪歪斜斜的假头发，懒洋洋的趿着愁眉苦脸的软鞋。她的憔悴而多肉的脸，中央耸起一个鹦鹉般的鼻子，滚圆的小手，像教堂的耗子一般胖胖的身材，膨脝饱满而颠颠耸耸的乳房，一切都跟这寒酸十足而暗里蹲着冒险家的饭厅调和。她闻着室内暖烘烘的臭味，一点不觉得难受。她的面貌像秋季初霜一样新鲜，眼睛四周布满皱纹，表情可以从舞女那样的满面笑容，一变而为债主那样的竖起眉毛，板起脸孔。总之她整个的人品足以说明公寓的内容，正如公寓可以暗无示她的人品。┅┅罩裙底下露出毛线编成的衬裙，罩裙又是用旧衣衫改的，棉絮从开裂的布缝中钻出来；这些衣衫就是客室，饭厅，和小园的缩影，同时也泄露了厨房的内客与房客的流品。她一出场，舞台面就完全了。50岁左右的伏盖太太跟一切经过忧患的女人一样。无精打采的眼睛，假惺惺的神气像一个会假装恼怒，以便敲竹杠的媒婆，而且她也存心不择手段的讨便宜┅┅。

第一段见于赵树理的《小二黑结婚》，第二段见于巴尔扎克的《高老头》。第一段的空白是作家采用白描的缘故，第二段描写，作家采用的是细描，两段都有诸多空白。通过描写我们知道了伏盖太太有一幅憔悴而多肉的脸，但脸的形状呢？脸的黑白呢？通过描写我们知道了伏盖太太有着一个像耗子一般胖胖的身材，但到底有多胖呢？通过描写我们知道了伏盖太太有一双四周布满皱纹、无精打采的眼睛，但眼睛的大小呢？是豹子眼还是丹凤眼呢？眉毛呢？是浓浓的八字眉还是细细的柳叶眉？……总之，仅靠这些实的描写，不能够构成一个可以用视觉感知的完整图像，这就需要读者根据自己的生活经验对形象进行补充和想象。只有这样，作品中的人物、景物、场面才可能生动地展现在我们的脑海中，从而使我们得到艺术的享受。因此，鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，不去调动自己的联想和想象力，根本无法鉴赏文学作品。夏丏尊、叶圣陶说：“文章是无形的东西，只是白纸上的黑字，我们读了这白纸上的黑字，所以会感到悲欢觉得人物如画者，全是想象的结果。作者把经验或想象所得的具体的事物翻译成白纸上的黑字，我们读者都要倒翻过去，把白纸上的黑字再依旧翻译为具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助。譬如说吧，‘山高月小，水落石出’是好句子，但这八个字的所以好，并非白纸上写着的这八个字特有好处，乃是它所表托的景色好的缘故。我们读这八个字的时候，如果同时不在头脑里描出它所表托的景色，就根本不会感到它的好处了。”

四、 入乎其内，出乎其外

文学创作需要感情的投入，文学鉴赏一样需要感情的入乎其内，进入角色，与作品描绘的对象融为一体。文学鉴赏者不是无动于衷的旁观者, 而应当把自己化入作品中，想人物之所想,急人物之所急,爱人物之所爱，怒人物之所怒，只有这样才会真正地理解作品，获得审美愉悦。否则就无法感受到其中的魅力。《红楼梦》第二十三回“《西厢记》妙词通戏语，《牡丹亭》艳曲警芳心”里有这样一段描写：

这里黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵的，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣┅┅”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院┅┅”听了这两句，不觉点头自叹,心下自思：“原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年┅┅”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闰自怜┅┅”等句，越发如醉如痴站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句；都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

这段描写说明，在文学鉴赏中感情专注与浮光掠影所获得的审美效果是不一样的。林黛玉开始由于“未留心去听”,所以偶尔听到一句两句,她只感到“倒也十分感慨缠绵”。当她被戏里的妙词所吸引而侧耳细听的时候，她的感觉就不一样了：先是“不觉点头自叹”，继而“不觉心动神摇”，后来“越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上”“不觉心痛神驰，眼中落泪”。随着她感情投入程度的加深，她所受到的感染也越来越强，获得的审美愉悦也越来越强烈。

需要说明的是，文学鉴赏既需要鉴赏者入乎其内，也要鉴赏者能出乎其外。如果鉴赏者一直沉浸在作品所描写的世界里出不来，就不可能对作品作出客观的深刻的分析和评介。应当说，这种看法是很有道理的。不能说读了李后主的词就闲愁万种，读了琼瑶的小说就想入非非，把自己想象成其中的某一人物。读了《少年维特之烦恼》就要自杀，看了《少林寺》就想出家……我们看一下吴俊忠先生对崔颢《黄鹤楼》诗的鉴赏和分析。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤已去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“鉴赏者初读这首被誉为‘绝唱’的七言律诗，很自然地会被诗中所表现的那种旅思乡愁，以及感叹宇宙永恒、人生短暂的情绪所感染，甚至会驱动自身的人生和情感体验，或遗憾‘空有大志，人生无成’，或感叹‘江山依旧，人事全非’，渐入诗中之境而流连忘返。但鉴赏者不能沉湎于此‘诗境’，必须反复吟诵，调整视点，跳出境外，并上升到一个新的高度来认识、理解诗的意蕴和内涵。读着、读着，鉴赏者把此诗放到当下的文化视野中来‘解读’，若有所悟，忽生新感：自然万物均在变与不变之中，有其自身规律，不以人的意志为转移。触景生情，见物思事，乃人之常情，然而生何种情，思哪些事，乃取决于人的精神境界和情绪心境，与其感叹山河不变人事非，倒不如睹物思人，更上层楼。黄鹤楼巍然屹立，白云悠悠缭绕，并不因黄鹤已去而失色，阳光下树木葱郁，青草碧绿，江上烟波迷茫，好一派自然风光，即使因天晚而望不到故乡，有此自然美景，足以慰思乡之情，又何必触景生愁。山河不变人事变，有志者当珍惜时光，努力奋发，不应在无为的忧愁中虚掷时光。”

这样分析，就跳出了诗外，而不至于使自己沉迷在诗歌的愁绪中。空灵的艺术需要空灵的心境去领会其中的美好，优秀的文学作品也需要鉴赏者的慧眼。

五、 逐层深入，体味深意

优秀的作品一般都有言外之意，题外之旨，弦外之音。文字传达给读者的字面意义几乎没有差别，为什么不同的鉴赏者对同一作品会有着不同的理解呢，原因是不同的鉴赏者面对文字叙述有着不同的心理体验。林兴宅先生把文艺作品的审美层次分为三层：①各种形式因素唤起的意象；②意象所指示的历史内容；③象证意蕴。 其意思就是说，文学作品的意义是相当复杂的，对文学作品的理解不能仅停留在表面的意义上。比如《蝇子透窗偈》这首诗：

为爱寻光纸上钻，不能透处几多般。

忽然撞着来时路，始觉平生被眼瞒。

表面上看，它是写蝇子从来路钻出窗外的事，没有什么意思。而实事上并非如此，这首诗的象征意义在于：通过蝇子钻窗的过程，告诉人们，在追求自己的理想的过程中若用眼而不用心，就会被假象所误导，也就是说，眼看不如心悟。很多读者在阅读叙事性作品的时候，总是追求情节的生动性、趣味性，对作品所表现的时代色彩、社会意义、作家意图、文化意蕴……视而不见，岂不知这些才是作家的真正用心和作品的真正价值所在。因此，对文学作品的鉴赏不仅要用眼，而且更要用心，只有这样深入体会，才会领悟到作品的题外之旨、弦外之音。

　　散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗

　　的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还

　　没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文

　　诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。

　　第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被

　　称为“小散文诗”。

　　时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地

　　发现一些散文诗的相关特点．

　　它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部

　　分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更

　　为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的

　　语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。

　　在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚

　　构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情，

　　批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长，

　　也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。

　　在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不

　　分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无

　　论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是

　　绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，

　　而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。

　　在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的

　　所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质

　　而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风

　　格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表

　　达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症

　　患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段

　　与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。

　　此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。

　　关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一

　　点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。

　　古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等

　　新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲，后者利

　　用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统

　　，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合

　　于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌

　　中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从

　　心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有

　　效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音

　　乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。

　　将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰

　　。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表

　　看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽

　　然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺

　　术生命形态。

　　因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽

　　广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美

　　感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我

　　们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。

　　怎样鉴赏诗歌

　　（一）、熟悉名句，了解知名作家

　　名句的积累是一个渐复过程，从小到大了解作家是知人知文即知题。如，岳飞是抗金名将，辛弃疾是爱国词人，杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，李白是浪漫主义诗人。

　　（二）、把握意境，感受诗人感情

　　小说中的人物是有形的，诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。

　　作者的思想感情（即“意” ）是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。

　　如 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。————空明透澈

　　如 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮

　　如 春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。————哀婉，相思，对爱人的思念，表白

　　诗不是小说，不是杂文，在诗中，“一切景语皆情语”，所以我们必须通过诗歌所展示的画

　　面去体会作者的思想感情。

　　（三）熟悉诗歌的表现技巧

　　① 抒情方式：直接+间接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志

　　② 表现手法：动静结合（以声衬静）、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大

　　③ 修辞手法：即常见修辞手法

　　（四）善于选择一个角度

　　鉴赏角度：

　　1主旨（写了什么，表现了作者怎样的思想感情）：

　　① 咏史、咏物（景）、咏怀

　　② 抒情、抒志

　　③ 思乡

　　2 艺术手法

　　① 抒情方式

　　② 表现手法

　　③ 语言风格

　　④ 修辞手法

　　选自己善于把握的角度

如今的高考季节，不单和考生相关。当考场散去后，热议的话题里总会包括各地高考语文卷的作文题目，就像全国网民共同参与了一场考试一样。而每年几乎反复上演的戏码里，也包括对于高考作文的各种批判和反思，这就像对中国男足的拷问一样，变成了某种先在的正确。有时候我甚至怀疑，当高考还没开始前，语文作文的支持者和批评者们已经磨刀霍霍，准备好一份关于批评的菜单，就等作文题目现世，然后出锅上菜。就拿今年来说，作家叶开的批评文章又把问题重新摆盘上桌，和尝试写作“下水作文”的语文特级教师展开了一番论战。这一切，其实已经屡见不鲜了。

网民也有调侃，从不见数学物理的大题目引发如此热议，人们把焦点总是集中在语文作文上，仿佛数学物理具备“专业性”，而语文课则是人人都能掺和的大众话题。其实中学语文课的专业性并不比数理化等学科更低，同样具备一系列专门的解题方式及专业思维。不过，这种“语文”的专业性，常常被我们同日常表达或者日常写作里的实用性混淆起来。仿佛“会说话”，就能完成语文高考，来写好高考作文。而一旦高考作文呈现出价值取向强烈的倾向，则难免被认为象征着更大的文化格局出了问题，更容易让人联想起历史上诸如“科举八股”等名声恶劣的考试制度。这像是考试的原罪，所承担的象征性总归比其本身真正的意义要大得多。

大约在二十年前，随着一股“青年写作”风气的蔓延，高考作文里常常出现一些“反套路”的答卷，有时候也会剑走偏锋反而折桂。譬如文言文作文，或者用甲骨文写作等各类风气一度成为热点，这些做法是否值得鼓励或许见仁见智，但是也标志了高考作文本身的一些改变和革新的趋势。然而事实上，作为差额胜出的考试形态，高考作文并不是文学意义上的“写作”，而是对学生考试能力的一种考察。一般的文学写作，和需要依靠评分来分出高下的考场作文，这是截然不同的两类行为。倘若这个问题得不到澄清，那么对高考作文的议论始终是一锅粥。

二者的区别，简单说来，文学写作要求的是“陌生化”，而考场作文要求的是“标准化”，这是最核心的差距。以“陌生化”为旨归的文学写作所强调的是作者个人的生命精神的抒发，包括个人的情感或者理智。而考场作文则恰恰相反，要求学生遵从题目要求，中规中矩地完成考试，而并不鼓励学生表达出过于鲜明的个性。

这样一来，在文学写作的比对之下，考场作文很容易就背上了“压抑个性”的标签。当然，实际上数学题等理科题目也不鼓励各种充满个性化的解题方式，但是唯有作文承担了大量的千夫所指。殊不知，实际上语文考试的作文题，和数学考试的逻辑证明，其实是一码事。在当下的现实之中，只有这样的考试作文形态才能够很好地区分出考生的层级。把文化的诸多问题让高考作文来承担，实际上是过度指责了。假如按照文学写作的要求来进行考场作文，或许答卷里会有各类才华争奇斗艳，就算观赏性有了，但能否很好地区分出考生之间的地层差别，似乎就不那么容易了。

当高考作文受到万众瞩目之时，实际上也在为很多不属于其学科的内容来背锅，难怪柏拉图要把诗人驱逐出理想国呢。更何况，就拿考场作文的标准来看，也出现过不少并不妥当的作文题。这一问题的真正指向，其实并不是作文的问题，不是语文学科的问题，甚至也不仅仅是教育系统的问题。我也期待某一天能够设计出一套方案，将文学写作和考试作文二者兼顾其好处。不过就目前而言，对考场作文进行单纯的批判或者单纯的夸赞，总会让复杂的问题变得表面上看似简单，但实际上依旧是复杂得很啊。

尤雾

2019年6月16日星期日

文章不是无情物，情者文之经。写作离不开抒情，抒情是一种重要的表达技 法。抒情的作用在于以情感人，即通过自己抒发的感情来激起读者感情上的共鸣。前人十分 强调抒情在写作中的作用，如刘勰说：繁采寡情，味之必厌。

在文学写作中，抒情是和叙述、描写同样重要的表达方法。在其他文体的写作中，也常 使用抒情来加强文章的感情色彩和感染人的力量。例如毛泽东在《新民主主义论》的结尾就 运用了抒情的方法。他写道: 新中国站在每个人民的面前，我们应该迎接它。新中国航船的桅项已经冒出地平线 了，我们应该拍掌欢迎它。

举起你的双手吧，新中国是我们的。

这段话就因为是用抒情的方法来写，对读者具有巨大的号召力和鼓动性，鼓舞人们为 新中国的诞生而英勇奋斗。 一、直接抒情：写作者不借用其他方式而直接地倾吐胸中的感情，也称为直抒胸臆 。

在现代诗文中，有许多直接抒情的佳作。例如秦牧在《土地》的结尾写道：让我们捧起一把泥土来仔细端详吧!这是我们的土地呵!怎样保卫每一寸的土地呢怎样使每一寸土地 都发挥它的巨大的潜力，一天天更加美好起来呢党正在领导和率领着我们前进。青春的大 地也好像发出巨大的声音，要求每一个中国人民都作出回答。再如赵恺的诗《我爱》中的 诗句：我爱我柳技削成的第一枚教鞭，/我爱乡村小学泥垒的桌椅。/我爱篮球，它是我青春的形体。/我爱邮递员，我绿色的爱情在他绿色的邮包中栖息。

二、间接抒情：写作者不是直接出来抒发对人物、事物的感情，而是在叙述、描写和 议论中渗透自己的强烈感情，或者借人物之口来抒发自己的感情。

间接抒情有以下三种方法：

（ 一）通过叙述抒情：这是一种寓情于事的抒情方法，称为叙述性抒情。其特点是用充满感 情的笔调进行叙述。

（二）通过描写抒情：这是在描写人物尤其是描写景物时进行抒情的方法，可称为描写 性抒情。写作时须把感情倾注、融会在描写之中，使描写带有鲜明的感情色彩。

(三)通过议论抒情：这是一种附情于理的抒情方法，可称为议论性抒情。运用这种抒情方法，应注意它与一般谬论有所不同，这里的议论只是抒情的手段，是为抒情服务的。在 写作时，不需要交代论据，也不必进行论证，只要用饱蘸浓郁感情的语言来议论人物、事物 、景物，就可达到通过议论进行抒情的目的。

抒情的方法是受抒情的方式影响或决定的；而抒情的方式、方法则又是受抒情的内容影响或决定的。也就是说，必须根据所抒之情确定抒情之法。

叶圣陶在《作文论》中指出：抒情的工作，实在是把境界、事物、思想、推断等等， 凡是用得到的足以表出一种情感的一一抽出来，融会混合，依着情感的波澜起伏，组成一件 新的东西，可见这是一种创造。但从另一方面讲，工具必取之于客观，组织又合于人类心情 之自然，可见这不尽是创造，也含着摹写的意味。 (一)抒发健康的、高尚的情感。写作时，我们要抒爱国主义之情，抒社会主义之情， 反对抒发低级的、颓废的和庸俗的感情。

(二)抒发真挚的实在的情感。孔子说：情欲信，辞欲巧。信，就是真实；写作要 抒发真情实感。因为不精不诚，不能感人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽威不严。我们 必须在真实的写作中杜绝虚情假意，无病呻吟。也不能故作多情，为文造情。

(三)抒情要讲究方式、方法。在写作时，应根据主题表达的需要，认真斟酌、选择抒情方式、方法，重视抒情技巧。

(四)抒情应充分利用修辞手法。